Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-21T11:25:57Z No. of bitstreams: 1 André Noro dos Santos.pdf: 29750228 bytes, checksum: e9169b8e0a8eb8f264ac2242908e7884 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-21T11:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 André Noro dos Santos.pdf: 29750228 bytes, checksum: e9169b8e0a8eb8f264ac2242908e7884 (MD5) Previous issue date: 2017-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this thesis is to analyze the behavior of the Brazilian otakus and how they imagine and translate their obsession with the Japanese culture. As an empirical object we chose the manga created by Brazilians and some otaku communities reunited in social networks and pop culture events. The hypothesis is that in the translation of the otaku culture and its media products, rather than a language search that could generate, for example, a "mongrel manga", is the mimesis and the assimilation of a behavior and a way of life which, in the Brazilian version, becomes quite unique and, not rarely, distant from some stereotypes generated by the Japanese themselves. In this regard, we observe that the Brazilian otakus have nothing to do with the image of the introspective otakus that marked the beginning of the movement in Japan. The theoretical fundation was based on foreign (e.g. Azuma and LaMarre) and Brazilian (e.g. Luyten, Nunes and Almeida) bibliographies that analyzed the phenomenon. In methodological terms, the research was also extended to the social networks, which constitute the major means of communication of the otakus, as well as to places of concentration of these groups such as the Liberdade neighborhood in São Paulo. The results indicate that the Brazilian otaku culture was gradually becoming another way of commercializing an imagined Japan (Greiner 2015 and 2017), differing from other experiences by focusing exclusively on Japanese culture, without adopting a generic Asian image / O objetivo desta tese é analisar o comportamento dos otakus brasileiros e o modo como imaginam e traduzem a sua obsessão pela cultura japonesa. Como objeto empírico elegemos o mangá criado por brasileiros e algumas comunidades otaku reunidas em redes sociais e eventos de cultura pop. A hipótese é que na tradução da cultura otaku e de seus produtos midiáticos, mais do que uma pesquisa de linguagem que poderia gerar, por exemplo, um “mangá mestiço”, trata-se da mimese e da assimilação de um comportamento e de um modo de vida que, na versão dos brasileiros, torna-se bastante singular e, não raramente, distante de alguns estereótipos gerados pelos próprios japoneses. Neste sentido, observamos que os otakus brasileiros nada têm a ver com a imagem dos otakus introspectivos que marcaram o início do movimento no Japão. A fundamentação teórica partiu de bibliografias estrangeiras (e.g. Azuma e LaMarre) e brasileiras (e.g. Luyten, Nunes e Almeida) que analisaram o fenômeno. Em termos metodológicos, a pesquisa foi também ampliada para as redes sociais, que se constituem como o principal meio de comunicação dos otakus, assim como para locais de concentração desses grupos, como o bairro da Liberdade em São Paulo. Os resultados indicam que a cultura otaku brasileira foi, aos poucos, se transformando em mais um meio de comercialização de um Japão imaginado (Greiner, 2015 e 2017), diferenciando-se de outras experiências por focar exclusivamente na cultura japonesa, sem adotar uma imagem genérica asiática

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-03-12T12:21:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PalavrasSagradasRimas.pdf: 1020069 bytes, checksum: e38beb92f95c302ef5fc15998e69f390 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-07-08T14:47:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PalavrasSagradasRimas.pdf: 1020069 bytes, checksum: e38beb92f95c302ef5fc15998e69f390 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-08T14:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PalavrasSagradasRimas.pdf: 1020069 bytes, checksum: e38beb92f95c302ef5fc15998e69f390 (MD5) Previous issue date: 2008 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Baseado na pesquisa desenvolvida junto ao rap gospel/cristão evangélico em Belém do Pará, pude reunir dados que me levaram a refletir sobre questões gerais da antropologia. Desta forma, estruturei a dissertação na perpectiva de uma compilação de ensaios que tratam da questão de como é possivel a utilização da subjetividade, na construção do texto etnográfico. Esta subjetividade (minha e de meus manos do hip hop) emerge do que chamei de experiências, ou, os encontros no campo entre pesquisador, intermediários, interlocutores e informantes. Para a exposição da análise em si, sobre este sistema cultural (rap gospel), em forma de compreensão e interpretação, me vali da analogia com a composição, produção e gravação de um cd, na verdade, é como se cada ensaio contido aqui, constituísse uma faixa do disco Palavras Sagradas, rimas e experiências: Uma tentativa de compreensão sobre cristianismo pentecostal, rap e antropologia, do mc e antropólogo Bruno “B.O.” Borda, com uma faixa bônus inclusive. O rap rap gospel/cristão evangélico proporcionou-me reflexões sobre religião, juventude e relações raciais por um lado, e epistemologia, metodologia e arte por outro, fazendo com que eu apresentasse este trabalho com vistas muito mais de incitação ao questionamento e a dúvida, no melhor estilo filosófico, mantendo o rítimo e a poesia, para propiciar uma leitura mista, que atinja parceiros antropólogos e aliados hip hoppers, no mínimo. / Based in research developed on the subject of rap gospel in the city of Belém, Sate of Pará, Brazil, I could obtain empirical data which gave me information to reflect upon general questions of anthropology. In that way, I organized the dissertation in the perspective of a compilation of essays, which deal with the question of as the use of the subjectivity is possible in the construction of the ethnographic text. This subjectivity, in the field work between researcher, intermediate, interlocutors e informers. For the exposition of the analysis in it, I used the analogy with the composition, production and recording of a CD. In fact, it is as if each essay contained here constitutes a band of a CD entitled sacred Words, rhymes and experiences: A thematic of the understanding on Pentecostal Christianism, rap and anthropology, by the MC and anthropologist Bruno “B.O.” Borda, with a bonus track, also. The Christian Rap provided reflections to me on religion, youth and racial relations, on one hand, and epistemology, methodology and art, on the other, making that I presented this work with a purpose much more of incitation to the questioning and the doubt. All this in a kind of philosophical style, keeping the rhyme and the poetry, to at least propitiate a mixing reading, in order to reach partners anthropologists and allied hip hoppers.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T17:05:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EraTaoBonito.pdf: 30499147 bytes, checksum: 15858dc25da188165c997c9517328eab (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-06T17:06:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EraTaoBonito.pdf: 30499147 bytes, checksum: 15858dc25da188165c997c9517328eab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T17:06:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EraTaoBonito.pdf: 30499147 bytes, checksum: 15858dc25da188165c997c9517328eab (MD5) Previous issue date: 2011-03-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho tem o objetivo de investigar e discutir o conflito de sensibilidades musicais entre diferentes gerações de moradores das comunidades que ficam entre os quilômetros 21 e 23 da rodovia PA 136, nas proximidades do município Terra Alta, no Pará, como um fator importante no processo de nãoressurreição do Cordão de Azulão. Trata-se de um trabalho etnomusicológico de caráter etnográfico, onde a temática é desenvolvida a partir dos discursos desses moradores sobre um Cordão de Pássaro que acontecia nessas redondezas, o Cordão do Azulão, e que desapareceu há quarenta anos. A natureza da sensibilidade musical é abordada principalmente a partir dos escritos de John Blacking, enquanto que o trabalho de etnografia musical é inspirado naquilo que Clifford Geertz chama de etnografia densa. O trabalho revela que as mudanças na estrutura social, econômica, religiosa, política e no meio ambiente das comunidades pesquisadas afetaram diretamente o estilo de vida dos seus moradores facilitando com que valores culturais tradicionais, os quais conferiam sentido a expressões musicais como o Cordão do Azulão, deixassem der ser apreendidos por uma nova geração de moradores, fazendo com que esse cordão exista apenas na memória dos mais antigos. / This work aims the investigation and the discussion of the conflict of musical sensibilities among different generations of residents of communities that lie between the 21 and the 23 kilometers of the PA136 road, near the municipality of Terra Alta, Pará, Brazil, as an important factor in the non-ressurection process of Cordão de Azulão. This is an ethnomusicological work of ethnographic character, in which the theme is developed from the discourses of these residents about a Cordão de Pássaro called Cordão do Azulão that used to happen in those neighborhoods, and that have disappeared forty years ago. The nature of the musical sensibility is discussed mainly from the writings of John Blacking, while the musical ethnography work is based on what Clifford Geertz calls a Dense Ethnography. The study reveals that the social, economic, religious, political, and environmental changes that occurred in the surveyed communities had directly affected its residents lifestyle, which favors that the traditional cultural values, that grant sense to musical expressions like the Cordão do Azulão, to cease to be apprehended by the new generation of residents, making this Cordão to exist only in the memory of the oldest.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:06:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T17:01:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArtePopularReal.pdf: 26568298 bytes, checksum: ed5322c2b383a0694cd726be5267665e (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / A arte popular entre o real e o fantástico: o imaginário na xilogravura e no cordel de J. Borges usa uma investigação sobre a Arte Popular através do estudo da arte de J. Borges e os vários olhares voltados a esse tema desde a primeira metade do século XX. A pesquisa sublinha o entendimento e o posicionamento de artistas e estudiosos sobre o papel da arte do povo brasileiro na criação de uma identidade nacional e cultural, assim como o espaço da arte popular no sistema de arte; particularmente os aportes de Mário de Andrade e Lina Bo Bardi e as considerações de Gilbert Durand e Michel Maffesoli sobre o imaginário. Ao longo dessa narrativa é traçado um panorama possível da arte popular e sua evolução (ou evolução do seu estudo e debate) para ambientar e situar o tema historicamente até os dias atuais. Em meio a isso, a pesquisa apresenta o artista pernambucano J. Borges, reconhecido por seus cordéis e suas xilogravuras. O trabalho tenta demonstrar como o artista é influenciado pelas mais diversas questões e transpõe isso para seu trabalho, fazendo dele um relato de experiências cotidianas, sociais e imaginárias. Pesquisa bibliográfica com entrevistas e observações de campo e de vida se encontram para construir este trabalho e formar uma base - entre tantas possíveis - sobre a qual se pode pensar e discutir a arte popular brasileira. / The folk art between reality and fantasy: the imaginary in the woodcut and string literature by J. Borges investigates Folk Art by studying the artwork of J. Borges and several views about this theme since the first half of the twentieth century. This research emphasizes the understanding and positioning of artists and scholars about the role of the art of brazilian people in the creation of a national and cultural identity, as well as the space of folk art in the art system, particularly the contributions of Mário de Andrade and Lina Bo Bardi and considerations of Gilbert Durand and Michel Maffesoli about this universe. Throughout this narrative is set a possible panorama of folk art and its evolution (or evolution of its study and debate) to locate the subject during the ancient history until the present times. Among this, this research presents the artist from Pernambuco J. Borges, recognized for his string literature and woodcut works. This research demonstrates how the artist is influenced by several issues and the way he transposes it to his work, transforming his artworks in a registration of everyday life, social and fantastic experiences. Bibliographic research with interviews, field and life observations build this job and form a basis - among many possibilities - where Brazilian folk art can be discussed.

A Discoteca Pública Municipal de São Paulo, criada em 1935 com a institucionalização do Departamento de Cultura, tem sido alvo de pesquisas nos últimos anos. Oneyda Alvarenga, ex-aluna e principal herdeira de Mário de Andrade no que se refere aos estudos folclórico-musicais, conduziu inúmeros trabalhos enquanto esteve na direção da Discoteca. Constituindo um conjunto documental inédito, o Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) contou com a participação de trabalhos de intelectuais do campo das ciências sociais de São Paulo. Por outro lado, considerando a necessidade de \"conhecer\" as manifestações populares no Brasil, Oneyda soube tirar proveito da mobilização criada pelo Movimento Folclórico Brasileiro, sob a batuta de Renato Almeida e Edison Carneiro. Deste modo, inúmeros autores polígrafos, filiados às Comissões Estaduais de Folclore, figuraram nas 30 edições do Concurso. / The Discoteca Pública Municipal de São Paulo (DPM) - Public Record Collection of São Paulo - created in 1935 along with the institutionalization of the Departamento de Cultura - Department of Culture, has been subject of research in recent years. Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade\'s former student and main heiress in relation to folk-music studies, conducted numerous works while she was in the direction of the DPM. Constituting an unprecedented set of documents, the Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) - Folkloric monographs contest - counted the participation from intellectuals of the fields of social sciences in São Paulo. On the other side, considering the need to \"know\" the popular culture in Brazil, Oneyda took advantage of the mobilization created by the Movimento Folclórico Brasileiro - Brazilian Folkloric Movement, by the baton of Renato Almeida and Edison Carneiro. Thus, several writers affiliated to the Comissões Estaduais de Folclore - States Commissions of Folklore - figured in the 30 editions of the competition.

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 1986. / Includes bibliographical references (leaves 150-154). Available online via OhioLINK's ETD Center.

A presente tese está calcada na análise da obra de Ariano Suassuna, o Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, considerado pelo autor como a sua obra maior e, a princípio, o primeiro volume da trilogia A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, e no primeiro volume da segunda parte da trilogia, O rei degolado ao Sol da Onça Caetana. O trabalho consiste, fundamentalmente, em examinar o diálogo estabelecido entre a obra de Suassuna com textos representativos da tradição literária ocidental, mais propriamente com os que remontam ao medievo. Para isso, fez-se um recorte nas relações que o romance trava com a matéria cavaleiresca, principalmente com a Demanda do Santo Graal, na sua estrutura e no desenho psicológico e moral dos personagens, notadamente de Sinésio, que encarna o mito do herói prometido, cujos paradigmas se assentam na figura lendária do Rei Artur, além de Galaaz, e na histórica de D. Sebastião, o rei desaparecido de Portugal. Sabe-se que esses reis e heróis míticos, considerados salvadores, uma vez que retornariam para restituir ao povo a dignidade e a liberdade perdidas, povoaram o imaginário ibérico e chegaram ao Brasil trazidos pelos colonizadores europeus. Dessa forma, a cultura popular do Nordeste brasileiro é povoada de histórias e lendas eternizadas e recriadas no folclore da região e na literatura de Cordel. Mas, ao lado do messianismo, outro aspecto faz-se notório nos personagens de Suassuna: a crueldade. E este tema, bem como o nome do personagem D. Pedro Dinis Quaderna, remete-nos para a história de alguns reis ibéricos da Idade Média: Pedro de Portugal e Pedro de Castela, que serão revisitados à luz da Crônica de D. Pedro de Fernão Lopes, no intuito de observar-se o diálogo com esta estabelecido por Suassuna, direta ou indiretamente / This doctoral thesis (Brazilian format for Dissertation) dwells on an analysis of the novel A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta by Ariano Suassuna, considered his greatest work and the first installment of the trilogy A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, being the second part of that trilogy O Rei Degolado ao Sol da Onça Caetana. This research consists essentially in examining the dialogue established among Suassunas work and texts representing western literary tradition more properly concerning the medieval period. A selection of relations found in that novel concerning chivalry was then chosen, more specifically concerning the Quest for the Holy Grail (Demanda do Santo Graal) in its structure and in the psychological and moral design of the characters, especially Sinésio, who embodies the myth of the promised hero, whose paradigms regard the legendary figure of King Arthur, in addition to Galahad, and in King Sebastians historical figure, the King of Portugal who went missing. It is well-known that these mythical kings and heroes, considered saviors, wound once return to restitute people with their lost dignity and freedom, being part of the imaginary world in Iberia. They were brought to Brazil by European colonizers. Thus, the popular culture in Northeastern Brazil is filled with stories and legends rendered eternal and recreated in their regional folklore, as well as in the Cordel Literature (a popular form of literature in the region). Yet, aside from its messianic trait, another aspect is notable in Suassunas characters: cruelty. This theme, as well as the name of the character D. Pedro Dinis Quaderna, leads us to the story of certain Iberian Kings from the Middle Ages: Pedro of Portugal and Pedro of Castile, later revisited in the Crônica de D. Pedro by Fernão Lopes, aiming to observe the dialogue, directly or indirectly, with Suassunas writing

Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:12:43Z No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:12:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-23T19:13:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T19:13:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissNCAD.pdf: 4487259 bytes, checksum: b2ff74719c9a65d420500255804ca74e (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / Não recebi financiamento / This research project seeks to provide a dialogic analysis of Ronaldo Fraga’s utterances, with special attention to the ones produced during two of his collections, O Turista Aprendiz, summer 2010/2011, and Turista Aprendiz na Terra do Grão Pará, summer 2012/2013. By doing this, the objective is to demonstrate how his words are permeated and constituted by other people’s words, for example the ones by Mario de Andrade.Consequently, Ronaldo Fraga’s utterances are biased and reflect the writer’s discourse, as the modernist and his ethnographic journey, presented in the book O Turista Aprendiz, are constant inspirations to the project of the designer, who has the Brazilian culture as the main point of his fashion production. By having the Bakhtinian theoretical and methodological premises as the framework of the project, we want to perceive how this otherness constitutes the designer’s ethical-aesthetic act and how his responsible act provides the change of considering fashion as also inserted in the cultural discussions, beyond the folkloric outfits. In order to achieve our objectives, we will compare texts, taking into account two specific fashion shows by Ronaldo Fraga in comparison to Mario de Andrade’s book O Turista Aprendiz. We will use in our analyses the concepts of dialogism, ideology, otherness and carnivalization. From this interaction, we will look for the meaning of culture.We also use as a basis the book Caderno de roupas, memórias e croquis, published by the designer. In this book, he gathered some elements of his creative process from some of his collections and parts of interviews and lectures. We intend to offer to this research area a dialogic reflection on the relationships between fashion and culture, amplifying the comprehension and the engagement of the linguistic studies from this perspective. / Esta pesquisa pretende trazer um olhar dialógico para os enunciados do estilista Ronaldo Fraga, com especial atenção para os produzidos em duas de suas coleções, O Turista Aprendiz, verão 2010/2011 e Turista Aprendiz na Terra do Grão Pará, verão 2012/ 2013. Dessa maneira, procuramos demonstrar como sua palavra é permeada e constituída por outras como a do escritor Mario de Andrade, e assim seu dizer é enviesado e refrata o discurso do escritor, uma vez que o modernista e sua viagem etnográfica, apresentada no livro “O turista Aprendiz” são inspirações constantes para o projeto de dizer do designer que tem a cultura brasileira como ponto principal de sua produção de moda. Tendo como aporte os pressupostos teóricos-metodológicos Bakhtinianos, procuraremos perceber como essa alteridade constitui seu ato ético-estético e como seu ato responsável possibilita pensar uma moda que se insere também como parte das discussões culturais, para além dos trajes folclóricos. Tal percurso será feito através do cotejamento de textos. Levaremos em consideração dois desfiles específicos do estilista em questão e a esse material será cotejada à obra de Mario de Andrade, “O turista Aprendiz”, tendo por base os conceitos de dialogia, ideologia, alteridade, carnavalização; dessa interação buscamos os sentidos construídos de cultura. Também utilizaremos como material o livro “Caderno de roupas, memórias e croquis” lançado pelo estilista; nele reuniu elementos do processo criativo de algumas de suas coleções além de trechos de entrevistas e palestras. Procuraremos assim oferecer para o campo de pesquisa uma reflexão dialógica sobre as relações entre moda e cultura, ampliando a compreensão e a atuação dos estudos linguísticos nesta perspectiva.

Submitted by Fabio Baldaia (fp.baldaia@hotmail.com) on 2018-05-08T14:46:21Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 49901831 bytes, checksum: 17913d4ce5fd21d0c32ece402d6621a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-05-10T12:41:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 49901831 bytes, checksum: 17913d4ce5fd21d0c32ece402d6621a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T12:41:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA.pdf: 49901831 bytes, checksum: 17913d4ce5fd21d0c32ece402d6621a1 (MD5) / Essa Tese analisa as práticas e representações dos agentes no campo dos festejos da Independência da Bahia em Salvador de 1959 até 2017. Interpela o objeto a partir da aproximação entre as noções de cultura e poder, orientando-se pelo prisma da Sociologia da Cultura e em dialogo estreito com a História Cultural e a Antropologia Cultural. Tecnicamente, foi operacionalizada na observação participante e com a análise dos jornais. Partiu-se da problematização segundo a qual em Salvador os festejos da Independência da Bahia evidenciaram uma rede tensionada de práticas e representações que ofereceram o suporte para a construção, divulgação, encenação e fricção de identidades de diversas matrizes, colocadas em prática através de variadas formas de expressão, num processo que contou com a assunção de órgãos estatais enquanto agentes de racionalização e centralização da organização da festa. Objetivou-se entender os processos socioculturais de construção, divulgação, encenação e luta de representações, expressas nos desempenhos e calcadas em repertórios relativos à Bahia e ao Brasil. A Tese demonstra que as comemorações do 2 de Julho, a partir da segunda metade do século XX, mantiveram uma ampla diversidade de manifestações, entretanto, as possibilidades de viabilização, reconhecimento e afirmação foram alteradas devido às transformações modernizantes ocorridas na cidade, bem como na correlação de forças entre os grupos sociais no campo da festa. Nesse processo, os festejos foram gradualmente controlados por práticas institucionais, burocráticas e instrumentais dos órgãos estatais e, em menor medida, dos coletivos de militância política, que são estranhos à lógica originária da festa cívica baiana que era permeada por uma cultura popular predominantemente comunitária, oral, lúdica e informal. Em meio a esta dinâmica, as figuras dos Caboclos continuaram aportando elementos cívico-nacionais, estéticos, étnicos, políticos e religiosos aos agentes do campo, permanecendo fundamentais e contribuindo à durabilidade da festa. Desenvolveu-se nos festejos a contradição entre representações manifestas por diferentes agentes e grupos sociais em choque para estabelecer uma narrativa fundante legítima, o que faz da festa do 2 de Julho uma polifonia que formata uma ambivalente identidade cívica baiana, enunciada a partir de Salvador, que ao mesmo tempo fissura e sutura o espaço simbólico da comunidade imaginada nacional. / This thesis analyzes the practices and representations of the agents in the field of the celebrations of Independence of Bahia in Salvador from 1959 to 2017. It interpolates the object from the approach between the notions of culture and power, guided by the prism of the Sociology of Culture and in a close dialogue with Cultural History and Anthropology. Technically, it was operationalized in the participant observation and with the analysis of newspapers. It started from the problematization that in Salvador the festivities of the Independence of Bahia have evidenced a tensioned network of practices and representations that offered the support for the construction, divulgation, staging and friction of identities of several matrices, put into practice through various forms of expression, in a process that counted on the assumption of state organs as agents of rationalization and centralization of the organization of the festivity. The objective was to understand the sociocultural processes of construction, dissemination, staging and struggle of representations, expressed in the performances and based on repertoires related to Bahia and Brazil. The thesis shows that the celebrations of July 2nd, from the second half of the twentieth century, maintained a wide diversity of manifestations, however, the possibilities of viability, recognition and affirmation were altered due to the modernizing transformations that took place in the city, as well as in the correlation of forces between social groups. In this process, the celebrations were gradually controlled by institutional, bureaucratic and instrumental practices of the state organs and, to a lesser extent, political militancy groups, which are foreign to the original logic of the Bahian civic festivity that was permeated by a predominantly communitarian popular culture, oral, playful and informal. In this dynamic, Caboclos figures continued to contribute civic-national, aesthetic, ethnic, political and religious elements to all agents of the field, remaining fundamental and contributing to the party's durability. Thus, in the festivities the contradiction between representations manifested by different agents and social groups in shock to establish a legitimate founding narrative was developed, which makes the party of July 2 a polyphony that forms an ambivalent Bahian civic identity, enunciated from Salvador, which at the same time fissures and sutures the symbolic space of the national imagined community.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-17T19:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T19:25:40Z : No. of bitstreams: 1 183441.pdf: 38652973 bytes, checksum: bb50e72f42baac3290a11d71072053ea (MD5) / Este trabalho tem como objetivo conhecer mais profundamente o que é a brincadeira do Boi de Mamão e sua contribuição como prática cultural na Ilha de Santa Catarina. A pesquisa buscou investigar junto aos cantadores da brincadeira do Boi de Mamão, quais os elementos mais significativos para que um Boi de Mamão possa cumprir sua função de ensinar brincando. Foram entrevistados três cantadores de Boi de Mamão numa pesquisa qualitativa. Os três cantadores pesquisados foram escolhidos por possuírem características diferentes: um deles coordena seu grupo de componentes adultos, o outro canta num grupo de crianças e adolescentes e o último parou de cantar pois seu grupo deixou de existir. O primeiro capítulo levanta referências sobre as possíveis origens da denominação Boi de Mamão, trazendo os cantadores para dialogar com autores que pesquisam o tema. Num segundo momento, os cantadores falam de suas histórias à frente do Boi de Mamão mostrando como a brincadeira do Boi de Mamão é dinâmica e "híbrida". No terceiro e último capítulo, a pesquisa relata uma experiência de educação popular com crianças e adolescentes do Boi de Mamão do grupo Arréda Boi - S.C. , se entrelaçando com a fala dos cantadores pesquisados.