Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2017-10-09T17:54:24Z No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-29T16:00:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-29T16:01:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T16:04:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Não recebi financiamento / En una sociedad regida por una ideología oficial tejida por ideologías excluyentes y respaldadas por la constitución de la identidad global en detrimento de la alteridad, este trabajo se propone estudiar, a través de un análisis discursivo, la constitución de los sujetos ético-estético presentes en el funk y el rap nacional, entendidos como un movimiento contemporáneo de cultura popular urbano, la búsqueda para que sus voces sean escuchadas fuera de sus horizontes sociales. En principio, el sujeto estético presente en esas manifestaciones culturales, al buscar que sus voces sean escuchadas y visibles también fuera de su espacio de actuación, promueve la desestabilización de algunos hilos que constituyen la ideología hegemónica, al mismo tiempo que saluda nuevas formas de interacción social, y así, para la constitución de una sociedad basada en la alteridad. Es importante resaltar que ese este estudio no se enfocó en nombres o grupos específicos de funk o rap, y si en la búsqueda por discursos oriundos de esos movimientos culturales y también en discursos sobre los mismos que ratifiquen o no el objetivo propuesto. Este trabajo fue construido con el respaldo teórico de los estudios realizados por el Circulo de Bakhtin, principalmente los que recaen sobre los conceptos de sujeto, dialogía, carnavalización, así como los estudios de Bakhtin sobre cultura popular y fiesta. En general, se dialogó con Callois, Zumthor, Certau, Hall, Canclini, Martín-Barbero entre otros, con la finalidad de verificar la manera por la cual las voces de esos sujetos son valorizadas dentro y fuera de los barrios pobres por medio del embate ideológico ocurrido en y por la palabra ambivalente. / In the midst of a society ruled by an official ideology woven by exclusive ideology and supported by the constitution of the global identity to the detriment of the otherness, this research aims to examine, through a discursive analysis of the constitution of the ethical and aesthetic subjects present in funk and the national rap, seen as a contemporary movement of urban popular culture, the quest for their voices to be heard beyond their social horizons. It seems, the aesthetic subject present in these cultural events, to get their voices audible and visible also outside their sphere of action, promotes the destabilization of some wires that constitute the hegemonic ideology, while waving to new forms of social interaction and thus for the creation of a society founded by the otherness. Importantly, this study did not focus on names or specific groups of funk or rap, but in the search for speeches arising from these cultural movements and also in speeches on them to ratify or not the proposed objective. This research was built with the support of theoretical studies by the Bakhtin Circle, especially those that fall on the subject concepts, dialogy, carnivalization, as well as studies of Bakhtin on popular culture and party. In general, there are dialogs with Caillois, Zumthor, Certeau, Hall, Canclini, Martin-Barbero among others, in order to verify the way in which the voices of these individuals are valued in and out of the slum, through the ideological clash occurred in and by the word ambivalent. / Em meio a uma sociedade regida por uma ideologia oficial tecida por ideologias excludentes e respaldadas pela constituição da identidade global em detrimento da alteridade, esta pesquisa se propõe a estudar, por meio de uma análise discursiva a constituição dos sujeitos ético-estéticos presentes no funk e no rap nacional, entendidos como um movimento contemporâneo de cultura popular urbana, a busca para que suas vozes sejam ouvidas para além de seus horizontes sociais. Ao que tudo indica, o sujeito estético presente nessas manifestações culturais, ao buscar que suas vozes sejam audíveis e visíveis também fora do seu espaço de atuação, promove a desestabilização de alguns fios que constituem a ideologia hegemônica, ao mesmo tempo em que acena para novas formas de interação social e, assim, para a constituição de uma sociedade alicerçada pela alteridade. É importante ressaltar que esse estudo não se centrou em nomes ou grupos específicos de funk ou rap, mas na busca por discursos oriundos desses movimentos culturais e também em discursos sobre os mesmos que ratificassem ou não o objetivo proposto. Esta pesquisa foi construída com o respaldo teórico dos estudos realizados pelo Círculo de Bakhtin, principalmente os que recaem sobre os conceitos de sujeito, dialogia, carnavalização, bem como os estudos de Bakhtin sobre cultura popular e festa. De um modo geral, dialogou-se como Callois, Zumthor, Certau, Hall, Canclini, Martin-Barbero entre outros, a fim de verificar a maneira pela qual as vozes desses sujeitos são valoradas dentro e fora da favela, por meio do embate ideológico ocorrido na e pela palavra ambivalente.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6724.pdf: 1864469 bytes, checksum: 0264ceb3978233899140a094cba880e6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Universidade Federal de Minas Gerais / This dissertation aims to undertake an analysis, based on ethnography between fandangueiros of the southern coast of the state of São Paulo, in the municipality of Cananéia, who seeks to follow the flow as it interweaves Fandango caiçara in the networks established by the agents who engage in the Caiçara culture, in an objectified way, that is, engage with caiçara culture as a political objective and as an "object", at the same time. Thus, from the ethnography, the analysis undertaken here will seek, instead to "explain" the caiçara fandango in reference to a cultural background, show as its fandango transform and act on culture (transforming itself reciprocally), in a objectified way or not. It will therefore be essential for the work done an analysis of pessimism that we call structural with which fandangueiros face their own transformations engendered in their culture, claiming (almost) always that the fandango "it will be over". Will also be under scrutiny the public actions and private agents seeking "revitalize" and "rescue" Fandango, as the increasing heritage policies in recent decades in Brazil, the process by which the fandango was transformed into Intangible Cultural Heritage of Brazil, in 2011. / Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise, baseada em etnografia realizada entre fandangueiros do litoral sul do estado de São Paulo, no município de Cananéia, que busque acompanhar o fluxo em que se entremeia o fandango caiçara nas redes estabelecidas pelos agentes que se envolvem com a cultura caiçara em uma forma objetivada, isto é, que se envolvem com a cultura caiçara como um objetivo político e como um objeto , a um só tempo. Dessa maneira, a partir da etnografia, a análise aqui empreendida buscará, em vez de explicar o fandango caiçara em referência a um pano de fundo cultural, mostrar como o próprio fandango transforma e atua sobre a cultura (se transformando reciprocamente), em sua forma objetivada ou não. Será, assim, essencial para o trabalho realizado uma análise sobre o pessimismo que chamamos de estrutural com o qual os fandangueiros encaram as próprias transformações engendradas em sua cultura, alegando (quase) sempre que o fandango se acabará . Estarão também sob escrutínio as ações de órgão públicos e agentes privados que buscam revitalizar e resgatar o fandango, como as políticas de patrimonialização crescentes nas últimas décadas no Brasil, processo pelo qual o fandango foi transformado em Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil, em 2011.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMB.pdf: 8002274 bytes, checksum: ce2e349fb4a79a339790ff41b01b212d (MD5) Previous issue date: 2006-02-22 / This research is an ethnographic study of Folia de Reis , (a kind of catholic party of kings and merry-makers) that analyzes more than their rituals and practices, but also embraces the social spaces that comprise it. This work describes and interprets the religious factions of the party celebrating the Saint s kings, as essential elements that together configure a new dynamic of rhythm, musicality, and feelings that pass from the daily life of the folioes (merry-makers) to the party itself, and from the party into their lives. The city of Romaria is the major reference and departure point of the study because it is exactly the place from where many other parties were inspired and organized by other nearby towns. Romaria is also a place that receives very diverse and interesting types of people, who come to participate of the parties that occur here throughout the year, such as Cavalhadas, congadas, folia de reis, and so on. The bureaucratic organizations that institutionalize the party and their relationship with the community and with the church hierarchy are other aspects that are related to Romaria s position as the central and most important catholic city within all of the Triangulo Mineiro region. The last subject of this study is the dialog between the figures of the cultural intermediate such as journalists, researchers, musicians, and artists that in general make this religious party the starting point to approaching and understanding the popular culture. This research will underline the musicians acting and criticizes the maniqueist sight of authentic culture, mass culture, erudite culture, and popular culture. Together, the action of cultural intermediates and the ethnographic study of Folia de reis provides a conceptual and theoretic reflection that questions how Anthropology, as a form of knowledge, is building a new methodology that allows us to understand the practices and subjectivities without fixing them in a hyperpolitical signification, while, on the other hand, maintaining a critical viewpoint. Only in this manner is possible to perceive life in the plastic flowers that adorn the guitars and the arcs as the passing territory between the sacred and the mundane, and as the constitutive part of the party that makes the party merry, and makes the merry-makers kings without royalty. / VI Esta pesquisa é um estudo etnográfico de Folia de Reis que abarca além dos rituais e práticas que criam suas condições de existência, os espaços de sociabilidade que lhe são contíguos. Portanto, descreve e interpreta tanto os elementos religiosos, que lhe caracterizam como uma das festas católicas de maior relevância, pois celebra justamente os santos reis, quanto aqueles que configuram uma nova dinâmica de ritmo, musicalidade e sentimentos que vêm e vão do cotidiano dos foliões para o repertório e estrutura da festa e, ao mesmo tempo, da festa para suas vidas. A cidade de Romaria foi tomada como referência e ponto de partida para análise de outras festas da região do Triângulo Mineiro por ser justamente o lugar que reúne o universo mais diverso de fiéis e foliões e, de certo modo, um pólo de onde irradia um jeito de organizar e disseminar as festas (congadas, cavalhadas, folia de reis, dentre outras). A partir da década de 70, uma nova configuração de festas os encontros de folias de reis - surgiu na cidade e se irradiou para várias outras cidades da região. Com a criação desses encontros uma nova forma de organização das folias de reis também surgiu as associações de folias de reis organização social de vários grupos de uma mesma cidade numa estrutura burocrática. Outro foco deste trabalho é o diálogo com os intermediários culturais, tais como jornalistas, pesquisadores, músicos e artistas em geral que fazem das festas um ponto de partida para o que consideram ser a cultura popular. Destes intermediários, destaca-se a atuação de músicos que utilizam a linguagem das folias de reis e o trabalho de definições e caracterizações escritas criadas por jornalistas e pesquisadores. Em outras palavras, tanto o estudo etnográfico das Folias de Reis quanto da atuação dos intermediários culturais da região permitiram um debate teórico-conceitual que trouxe à tona uma reflexão sobre como a Antropologia, em outros estudos sobre religião, cultura popular e festas em geral tem mobilizado uma metodologia que permite compreender práticas e subjetividades sem aprisioná-las na rede da hiper significação política permitindo, assim, um olhar ao mesmo tempo, desarmado e crítico. Só assim é possível perceber vida nas flores de plástico e seda que adornam as violas e os arcos que embalam e constituem passagem entre os territórios do sagrado e do profano e fazem da festa uma folia, de reis destronados.

Submitted by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-13T15:06:30Z No. of bitstreams: 1 MACHADO_Elaine_2016.pdf: 11426332 bytes, checksum: bf19f404b1d624c3ef4d6b4a41db7533 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-13T15:06:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MACHADO_Elaine_2016.pdf: 11426332 bytes, checksum: bf19f404b1d624c3ef4d6b4a41db7533 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-13T15:06:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MACHADO_Elaine_2016.pdf: 11426332 bytes, checksum: bf19f404b1d624c3ef4d6b4a41db7533 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T15:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MACHADO_Elaine_2016.pdf: 11426332 bytes, checksum: bf19f404b1d624c3ef4d6b4a41db7533 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / Não recebi financiamento / This dissertation presents the route of a reasearch performed in two elementary municipal schools in a town near Sorocaba (SP). Here we use the african traditional culture Dagara and the ubuntu philosophy to recreate ancestor experiences of care and enable the enlargement of the notion of humanity developed in the ocidental contemporary education. We understand that taking care is to establish relationships and, as from the civilizing values of african societies, we aim to take care communaly, with nature and spirituality. By the cartography method, we could experience the community caring which aims to interrupt medicalization and pathologization of life, as educators somehow affected compose each child's community. Once in community, we can see the invisible dimmension of care, we admit another way to live time and aim to desconstruct any excludent devices. The care for nature happened in the school's gardening project, where the teenagers could, through their enchantment, experience communion with nature. Knowing experience with nature, drawing attention to details and imagine themselves in a pleasant situation with nature led to enchantment. Care for spirituality was due to the experience of transcendence for appreciation of ancestors. We have reconnected the teenagers to their histories, costumes and knowledge, so the workin the field was valorized and respected in the school's gardening project, as an ancestry element. At a meeting with school inspectors the transcencence experience has contributed to compose their practices' ancestry. While experiencing care in an afro-focused perspective, I have been moving on my blackening process. I have diven in the african culture, in the black culture, to make ancestry my existance's meaning. I have participated in lectures, shows and several cultural workshops so blackness could inhabit my my mode of existence and understanding the world; it has been our way to reverse the whitening phenomenon because of which black people still feel the consequences. In this dissertation we describe how care happens in the traditional african cultures perspective and leaving spoors so it can be que ele possa tried in other contexts, allthough we need to tell that these have been inspiring experiences, but they have not changed those schools, neither education in that town, country, or ocident. Exist in these experiences the bias of provisoriety, the circumstancethat only political fight can confirm and establish. A fight for a humanized education, non-hegemonic and that considers the human dimensions excluded until then, but that african traditional cultures have much to teach. / Esta dissertação apresenta o percurso de uma pesquisa realizada em duas escolas de ensino fundamental da rede municipal de uma cidade próxima a Sorocaba (SP). Nesta pesquisa tomamos as culturas tradicionais africanas vividas pelo povo Dagara e na filosofia ubuntu para recriar experiências ancestrais de cuidado e possibilitar a ampliação da noção de humanidade desenvolvida na educação ocidental contemporânea. Entendemos que cuidar é estabelecer relações e, a partir dos valores civilizatórios das sociedades africanas, buscamos cuidar em comunidade, com a natureza e pela espiritualidade. Pelo método da cartografia, pudemos experimentar o cuidado em comunidade, que procurou interromper processos de medicalização e patologização da vida, na medida em que educadores afetados de alguma forma passaram a compor a comunidade de cada criança. Uma vez em comunidade, reconhecemos a dimensão invisível no cuidado, admitimos outra forma de viver o tempo e procuramos desconstruir artifícios de exclusão. O cuidado com a natureza aconteceu no projeto de horta escolar, onde os adolescentes puderam, pelo encantamento, experimentar a comunhão com a natureza. Conhecer a experiência com a natureza, chamar a atenção para os detalhes e imaginar-se numa situação prazerosa com a natureza propiciaram o encantamento. O cuidado pela espiritualidade se deu pela experiência de transcendência para valorização dos ancestrais. Fomos reconectando os adolescentes com suas histórias, costumes e saberes para que o trabalho no campo fosse valorizado e respeitado no projeto da horta escolar como elemento de ancestralidade. Na reunião com os inspetores, a experiência de transcendência contribuiu para constituir a ancestralidade de suas práticas. Enquanto experimentava o cuidado numa perspectiva afrocentrada, também caminhava em meu processo de enegrecimento. Mergulhei na cultura de matriz africana, na cultura negra, para fazer da ancestralidade, sentido para minha existência. Participei de palestras, espetáculos e oficinas culturais diversas para que a negritude fosse habitando meu modo de existir e de compreender o mundo, buscando reverter o fenômeno de branqueamento pelo qual todo negro e negra ainda sente as consequências. Nesta dissertação estamos narrando como o cuidado, na perspectiva das culturas tradicionais africanas, aconteceu e deixando pistas para que ele possa ser experimentado em outros contextos. Contudo, é preciso dizer que estas experiências foram inspiradoras, mas ainda não transformaram aquelas escolas, nem tampouco a educação daquela cidade ou ainda a educação brasileira ocidental. Existe nestas experiências o viés da provisoriedade, da circunstância que somente a luta política pode confirmar e estabelecer. Luta por uma educação humanizada, contra-hegemônica e que considera dimensões do ser humano excluídas até então, mas que as culturas tradicionais africanas têm muito a ensinar.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-03Bitstream added on 2014-06-13T20:51:18Z : No. of bitstreams: 1 rezende_mim_me_bauru.pdf: 907330 bytes, checksum: f8c1fd6c9f8abbafd903c22535b500b8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-13Bitstream added on 2014-06-13T20:11:57Z : No. of bitstreams: 1 santos_smp_me_mar.pdf: 1299894 bytes, checksum: 9192e4f9a662ae50f000809d0aa9ab87 (MD5) / Os rappers que estudamos para o desenvolvimento desta dissertação residem na periferia da cidade de Marília, município situado no centro-oeste do estado de São Paulo. Pesquisamos o público destes rappers, mais especificamente os jovens da favela Parque das Nações e do bairro Santa Antonieta II, ambos localizados na zona norte de Marília. Selecionamos como temáticas principais para este estudo o modo como os hiphoppers de Marília vivenciam as rivalidades entre eles e como esses jovens concebem a idéia de talento. Narramos como o trabalho de campo aparece como uma experiência onde foram repensadas certas referências como o relativismo e a autoridade do pesquisador. Ressaltamos os discursos de idéias presentes nas letras de rap, sua relação com a musicalidade e o contexto social dos seus produtores. Algumas diferenciações estabelecidas pelos hip-hoppers através de suas opiniões acerca das pessoas dos locais onde moram e, principalmente, de outros hip-hoppers também foram analisadas nesta dissertação. Focamos como o talento pode ser articulado para diferenciar uns jovens dos outros tendo o potencial de desencadear um conflito entre o coletivo e o individual. / The rappers we have studied at this essay live in the suburbs of Marília City. This city is located in the Middle West of São Paulo, Brazil. We have investigated the public of the rappers, especially the young people of the following suburbs: Parque das Nações and Santa Antonieta II, both located in the North of Marília. For this study, we have approached how hip-hoppers experience rivalry and how those young people understand the idea of talent. Thus, we have related how the field research appears as an experience, because some references had to be rethought, like Relativism and the authority of the researcher. We have emphasized speeches that came from the ideas of the lyrics, their relationship with musicality and the social context of their authors. Some differences established by the hip-hoppers of some people of their community and of others hip-hoppers have been analyzed at this essay. We have also approached how talent can be articulated in the process of differing young people from other young people and how talent can distance them of the social uniformity. Moreover we have observed the mechanisms that confer social recognition for the rap artists, because an artist can reach legitimacy if he made songs that speak about economy and if he used his talent to make social changes for their suburbs. However we have also observed how the conflict occurs in the artist life like a gift, in other words, the ambiguity among collective and private.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2937.pdf: 4763396 bytes, checksum: 770cbf8dd6bff15d2aad3ec82957ed19 (MD5) Previous issue date: 2010-02-11 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study was conducted with thirteen participants dips and jumps in the Bacia do Salto do Rio Jacaré, site located at Parque dos Saltos in Brotas city, small town of São Paulo state. The social practice of dips and jumps in Bacia, culturally developed by residents of the city since childhood, which is presented as a breach of the established commercially values by the brotense tourism industry, because are developing in an unused space by agencies to due the risk that the site offers to people who do this. During the development of this dissertation, the relationship between popular culture, languages and cutout art and, the time and freedom in leisure, dialogue each and provided orientate many of reflections built. The objective of this research was to unveil the essence of a social recreation in the Bacia do Salto, in attempt to understand the educational processes constituted in these relations, in recognition to cultural diversity as a possible element for the establishment of a teaching focused on the human and its existence. The methodology was phenomenology, located phenomenon mode, conduced from the question: What does sense in your experience in Bacia do Salto of Rio Jacaré Pepira? In the analysis of the data collected through individual interviews, we found four categories: A) Ecstasy; B) Envisage the adversity, C) Masculine context; D) Educational Processes. In the considerations we understand the relationships of the educational components that travel in continuous motion from the reflections of the participants, embodied by the sensations of pleasure, means of confronting the fears and anxieties of daily life and self-assertion on the role they have assumed before the society . The essence indicates that a new look unveiled without preconceptions and willing to accept the popular wisdom of the experience, practice, social leisure, has potential facultative to building a humane pedagogical Latin American, born by way of men and women's groups and grassroots communities. / O presente estudo foi realizado junto a treze participantes dos mergulhos e saltos na Bacia do Salto do Rio Jacaré Pepira, localizada no Parque dos Saltos, na cidade de Brotas, interior do estado de São Paulo. A prática social dos mergulhos e saltos na Bacia, culturalmente desenvolvida por moradores e moradoras do município desde a infância, apresenta-se como uma transgressão aos valores instituídos comercialmente pela indústria do turismo brotense, por desenvolverem-se em um espaço não utilizado pelas agências, em razão dos riscos que o local oferece a seus frequentadores. Durante o desenvolvimento desta dissertação, as relações entre a cultura popular, as linguagens e expressividade da arte, e o tempo e liberdade no lazer, dialogaram entre si e forneceram elementos que orientaram muitas das reflexões alcançadas. O objetivo desta investigação foi o desvelamento da essência da prática social lazer na Bacia do Salto, no intento de compreender os processos educativos constituídos nessas relações, em re-conhecimento à diversidade cultural como um elemento possível para a constituição de uma pedagógica voltada ao humano como ser de sua existência. A metodologia utilizada foi a fenomenologia, modalidade fenômeno situado, orientada a partir da questão: Qual o significado de sua experiência na Bacia do Salto do Rio Jacaré Pepira? Na análise dos dados coletados mediante entrevistas individuais, encontramos quatro categorias: A) Extasias; B) Enfrentamento das adversidades; C) Contexto masculinizado; D) Processos Educativos. Nas considerações pudemos compreender as relações constituintes dos processos educativos, que transitam em movimento contínuo a partir das reflexões de seus participantes, corporificada pelas sensações de prazer, meios de enfrentar os medos e angústias do cotidiano e auto-afirmação no papel que assumem perante a sociedade. A essência desvelada indica que um novo olhar, sem pré-conceitos e disposto a aceitar o saber da experiência popular, à prática social lazer, revela-se como potencialmente facultativo à construção de uma pedagógica humanizadora latino-americana, carregada por sentidos de homens e mulheres de grupos e comunidades populares.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3609.pdf: 4128859 bytes, checksum: e5ae3da3664e68eaaaeb970c052e4400 (MD5) Previous issue date: 2011-02-26 / Based on studies about Popular Feasts it is possible to recognize different aspects which determine them as structuring practices on people s lives that experience those. It is still important to highlight that through these manifestations studies we are capable of knowing a little bit more about the Country s Popular Culture, not only as an entertainment or spectacle, but as something which is dynamized, modified, taking important part on group s and subject s identities formation. This paper had the objective to describe and analyze educational processes present in the Terno de Congado Marinheiro de São Benedito and, by this analysis, try to comprehend how these educational processes occur. The study was undertaken through a qualitative approach and the investigation strategy was a participative research. As for data collection, conversation circles were made and remarks about them registered on a field diary. There were two conversation circles containing five components each, from the Terno Marinheiro de São Benedito; collaborators of the research were aged between eleven and forty three years old. Guiding questions to conversation circles aimed to know: Terno s history, men and women s roles inside the group, teaching and learning relations and the importance to take part in a Congada group of the city. Analysis was divided in three phases: before-analysis, material exploration and treatment of obtained results and data interpretation. After detailed material perusals, it was listed the following thematic categories: 1 learn to life: orality, memories and experiences; 2 secrets and mysteries: visible and invisible worlds; 3 resistance, fight and prejudice; 4 collaboration and faith. Results showed that Congada is a social practice composed of educational processes involving elements such as collaboration and faith, fight, resistance, prejudice, relations between visible and invisible worlds and also learning for life. This social practice modifies daily life of its participants. Because of this Festivity, its sung music, ornaments, choreographies, different world opinions which compose the Congada pageants, congadeiros and congadeiras reaffirm their identity, show pleasure, joy and satisfaction by representing distinct roles from those of everyday life, keeping alive their tradition. This research indicates that congada in Uberlândia is a social practice which resists, transforms and educates. Because of that practice, men and women get formed to life creating strategies and diverse ways to be in the world, through dance, life histories, collaboration experiences and faith. / A partir de estudos das Festas populares é possível reconhecer aspectos diferenciados que as determinam como práticas estruturantes na vida das pessoas que as vivenciam. É importante ressaltar ainda que, por meio de estudos destas manifestações é possível conhecer um pouco sobre a cultura popular no país, não apenas como folguedo ou espetáculo, mas como algo que se dinamiza, se modifica e é parte importante na formação de identidades de grupos e sujeitos. Este trabalho teve como objetivo descrever e analisar processos educativos presentes no Terno de Congado Marinheiro de São Benedito e por meio desta análise compreender como estes processos educativos ocorrem. O estudo foi feito por meio de uma abordagem qualitativa e como estratégia de investigação, realizamos uma pesquisa participante. Como procedimento de coleta de dados, lançamos mão de rodas de conversa e as observações registradas em diário de campo. Foram realizadas duas rodas de conversa com cinco participantes do Terno Marinheiro de São Benedito, as colaboradoras e colaboradores da pesquisa tinham idades entre onze e quarenta e três anos. As questões orientadoras para as rodas de conversa buscaram saber: sobre a história do terno, sobre o papéis desempenhados por homens e mulheres dentro do grupo, as relações de ensino e de aprendizagem e a importância de fazer parte de um grupo de congada na cidade. A análise dos dados se estruturou em três fases: pré análise, exploração do material e tratamento dos resultados obtidos e interpretação dos dados. Após leituras minuciosas do material coletado, elencamos as seguintes categorias temáticas: 1-Aprender para a vida: a oralidade, a memória e as experiências; 2-Segredos e mistérios: o mundo visível e o mundo invisível; 3-Resistência, luta e preconceito; 4-Colaboração e fé. Os resultados mostraram que a congada é uma prática social constituída de processos educativos que envolvem elementos como colaboração e fé, luta, resistência, preconceito, as relações entre o mundo visível e o mundo invisível e também aprendizados para a vida. Esta prática social modifica o papel da vida cotidiana de seus e suas participantes. Através da Festa, das músicas cantadas, dos enfeites, das coreografias, das diferentes visões de mundo que compõem os cortejos da congada os congadeiros e congadeiras reafirmam suas identidades, demonstram o prazer, a alegria e a satisfação em representarem papéis distintos do seu mundo cotidiano, mantendo viva sua tradição. A pesquisa nos mostrou que a congada em Uberlândia é uma prática social que resiste, transforma e ensina. Por meio dela homens e mulheres se formam para a vida criando estratégias e diversas maneiras de ser e estar no mundo por meio da dança, das histórias de vida, das experiências da colaboração e da fé.

Submitted by Márcio Maia (marciokjmaia@gmail.com) on 2016-08-25T23:28:36Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3491039 bytes, checksum: 1aba4cb5847fc4f6cd17f4459a81c238 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-25T23:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3491039 bytes, checksum: 1aba4cb5847fc4f6cd17f4459a81c238 (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 / This paper brings up an important issue in popular culture, but rarely addressed in the academic setting: the “cenopoesia”. The phenomenon stands in the study anchored by the themes of art and popular education. It aims at understanding and interpreting the “cenopoesia” as artistic specificity to unravel whether we can identify it as an expression of popular education. Methodologically, the study has a qualitative approach, referenced by the dialectical method and has an exploratory purpose. As investigative tools, we use the literature and documents, participant observation and open questionnaire applied to ten (10) “cenopoetas”, analyzed in the light of the technique content analysis. The research highlights the artistic nature of “cenopoesia” from the historical analysis of the concept of art emphasizing its hybrid aspect and its open work perspective arguing that we can all live and make art. Strives to learn the meaning, of its “cenopoesia” history, how it is, constituted and how it expresses itself. Uses historical review and the foundations of popular education by examining the perceptions of “cenopoetas” as for their views on “cenopoesia” and their approaches to popular education. Finally, it presents some interpretations of the “cenopoetas” acting weighted by an analysis between theory and practice. The study reveals that “cenopoesia” is guided in an artistic perspective with hybrid basis, in which its actions result from an open and democratic creation process accepting all forms of expression along its manifestations, knowledge, experience and languages through an autonomous and affective dialogue. It searches for overcoming the artistic exceptionality in order to restore the ontological creative condition of the people. Its practice is characterized by the articulation of human repertoires and its compositions are made through various modalities. The performance of “cenopoetas” legitimizes “cenopoesia” as knowledge built in praxis, from experiences and life experiences. The "cenopoesia" emerges in a popular background, adopted by people who are involved and active along the transformation of the environment where they live. It appears as a movement in defense of the creative freedom, communicative democratization, human emancipation, empowered by the inventive form of resistance created to highlight its presence in history. / Esta dissertação traz à baila um tema relevante na cultura popular, mas pouco abordado no cenário acadêmico: a cenopoesia. O fenômeno ergue-se no estudo ancorado pelos temas da arte e da educação popular. Objetiva compreender e interpretar a cenopoesia enquanto especificidade artística, a fim de desvendar se podemos identificá-la como expressão da educação popular. Metodologicamente, o estudo tem abordagem qualitativa, referenda-se pelo método dialético e tem finalidade exploratória. Como instrumentos investigativos utilizamos o levantamento bibliográfico e documental, observação participante e questionário aberto aplicado a 10 (dez) cenopoetas, analisados à luz da técnica análise de conteúdo. A pesquisa sublinha a natureza artística da cenopoesia a partir da análise histórica do conceito de arte, destacando seu aspecto híbrido e sua perspectiva de obra aberta, defendendo que todos somos capazes de viver e de fazer arte. Empenha em conhecer o significado, a trajetória, como se constitui e como se manifesta a cenopoesia. Recorre à revisão histórica e aos fundamentos da educação popular, ponderando as percepções dos cenopoetas quanto às suas concepções sobre a cenopoesia e as suas aproximações com a educação popular. Por último, tece algumas interpretações sobre a atuação dos cenopoetas, mediadas por uma análise entre o discurso e a prática. O estudo revela que a cenopoesia pauta-se numa perspectiva artística de base híbrida, em que suas obras resultam de um processo de criação democrático e aberto, acolhendo nos seus atos todas as formas de expressão, de saberes, de experiências e de linguagens, por meio de diálogo autônomo e afetivo. Busca a superação da excepcionalidade artística de modo a restaurar a condição ontocriativa das pessoas. Sua prática caracteriza-se pela articulação de repertórios humano e suas composições se efetivam por meio de diversas modalidades. A atuação dos cenopoetas legitima a cenopoesia como um saber construído na práxis, a partir de vivências e experiências de vida. A cenopoesia emerge em solo popular, sendo praticada por pessoas que estão envolvidas, ativas, na transformação do meio onde vivem. Configura-se como uma manifestação em prol da liberdade criativa, da democratização comunicativa, da emancipação humana, fortalecendo-se como uma forma inventiva de resistência criada pelo povo para se fazer presença na história.

Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 904554 bytes, checksum: 8b26bfcc4a83ada9268b7649b871f789 (MD5) Previous issue date: 2007-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study has as its main concern to understand the educational dimension of the string literature (cordel) pamphlets woven in our daily life and in the popular culture. The "cordel", empiric object of our research, is approached as a learning content, proving to be an important didactic-pedagogic resource to be used in the classroom environment for school disciplines. The guiding thesis of the study is that the educational content which permeates the "cordeis" allows the construction of conceptions on the Northeast (region of Brazil), the dialogue of knowledges and of perceptions concerning its daily life and its culture. The premise from which we proceed is the assumption that the sting literature poet is an educator, whose pedagogic practice is expressed through the cordeis, which are built from the cultural and daily experiences, from conceptions of the human being, and from the social reality that they represent and elaborate in the pamphlets. From the theoretical-methodological point of view, this work is based on the ethnomethodological approach, whose investigative perspective is anchored in the indiciary and ethnografic methods which were used as referential for the composition of the theoretical picture building of the works developed by Michel of Certeau, Alain Coulon, Stuart Hall, Carlo Guinzburg, Raul Fornet-Betancourt and Paulo Freire. As thematic inputs, we used the interculturality, the daily life, the culture, the popular culture, the popular knowledge, the Northeast of Brazil, the territory, the identity and the dialogue, as axes for the understanding of the study object. Besides the cordel and the regional romances used as corpus, we fell back upon the interviews with cordelistas (cordel poets) and other regional romances, that consisted another research source. The results allowed us to conclude that the cordel is a form of production of knowledge, whose pedagogic proposal is woven in the daily life by the poet that composes it, enriching the educational process, because it makes the interaction of multiples knowledges possible and presents important issues that should be inserted in the programmatic content of the subjects that should be worked with the learning community. / Este estudo tem como preocupação central compreender a dimensão educativa dos folhetos de cordel tecida no cotidiano e na cultura popular. O cordel, objeto empírico de nossa pesquisa, é tomado como um conteúdo de aprendizagem, revelando-se um importante recurso didático-pedagógico a ser utilizado no ambiente de sala de aula, nas disciplinas escolares. A tese norteadora do estudo é de que o conteúdo educativo que permeia os cordéis permite a construção de concepções sobre o Nordeste, o diálogo de saberes e de percepções acerca do seu cotidiano e de sua cultura. Partimos do pressuposto de que o poeta de cordel é um educador, cuja prática pedagógica se expressa através dos cordéis, que são construídos a partir das experiências culturais e cotidianas, da concepção de ser humano e da realidade social que ele representa e elabora nos folhetos. Do ponto de vista teórico-metodológico, este trabalho está apoiado na abordagem etnometodológica, cuja perspectiva investigativa se ancorou nos métodos indiciário e etnográfico que utilizamos como referenciais para a composição da tessitura do quadro teórico dos trabalhos desenvolvidos por Michel de Certeau, Alain Coulon, Stuart Hall, Carlo Guinzburg, Raul Fornet-Betancourt e Paulo Freire. Como entradas temáticas, utilizamos a interculturalidade, o cotidiano, a cultura, a cultura popular, o saber popular, o Nordeste do Brasil, o território, a identidade e o diálogo, como eixos para a compreensão do objeto de estudo. Além do cordel e dos romances regionais utilizados como corpus, recorremos às entrevistas com cordelistas e a romances regionais, que consistiram outra fonte de pesquisa. Os resultados nos permitiram concluir que o cordel é uma forma de produção de conhecimento, cuja proposta pedagógica é tecida no cotidiano pelo poeta que o compõe, enriquecendo o processo educativo, pois possibilita a interação de múltiplos saberes e apresenta assuntos importantes que devem ser inseridos no conteúdo programático das disciplinas que devem ser trabalhadas com a comunidade aprendente.