Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArquivoTotal.pdf: 7122104 bytes, checksum: 4ed303fae9f362bd294ee74baffd8ace (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims to record and study the memory of Repente Singing in São José do Egito-PE The Immortal Cradle of Poetry, a town in the microregion Valley of Pajeú. The singing was discussed in the context of oral literature, removing it from the involucre of folk literature, conventionally taken as the basis for categorizing this art of northeast repente. A critical theoretical route has been traced about Memory, Orality and Identity and also about the origin, the context, the singer and modality of the singing universe. Thereafter, the memory and poetry of São José do Egito have been analyzed through the speeches and poems collected in the interviews. As a result, we realized how much poetry, not just the improvised one, but also the bancada one, is respected and admired in the region, revealing cultural values and identity of the people. It has been found out a variation in many memorized verses. This proves the direct influence of orality, which does not mean that these texts are to be taxed as folklore or without poetic value. On the contrary, it reveals the existence of the poetic vein, the reciter himself, he feels no difficulty in modifying the verses, instead, creates new verses, which justifies a view of poetry in traditionalization. Thus, there is an oral poetic collection in the city which persists in the memory of that people that quite often is transformed by the reciter. Finally, we understand that in São José do Egito, poetry is a kind of "their daily bread", allowing the creation of a new way of treatment among citizens that is the term poet. / Este trabalho tem como objetivo registrar e estudar a memória da Cantoria de Repente em São José do Egito-PE O Berço Imortal da Poesia, cidade situada na microrregião do Vale do Pajeú. Foi discutida a cantoria no contexto da literatura oral, retirando-a do invólucro da literatura folclórica, convencionalmente adotada como base para categorizar essa arte do repente nordestino. Foi traçado um percurso teórico crítico sobre Memória, Oralidade e Identidade e também sobre a origem, o contexto, o cantador e modalidades do universo da cantoria. A partir daí, foi analisada a memória e produção poética de São José do Egito, através dos discursos e versos colhidos nas entrevistas. Como resultado, percebemos o quanto a poesia, não apenas a de improviso, como também a de bancada, é respeitada e admirada naquela região, revelando valores culturais e identitários do povo. Descobriu-se, ainda, variação em muitos versos memorizados. Isso comprova a influência direta da oralidade, o que não significa que esses textos devam ser taxados como folclóricos ou sem valor poético. Muito pelo contrário, isso revela a existência da veia poética, no próprio declamador, que não sente dificuldade em modificar os versos, ao contrário, cria novos versos, o que justifica uma poesia em vista de tradicionalização. Existe, assim, na cidade um acervo poético oral que persiste na memória daquele povo e muitas vezes é transformado pelo fazer do declamador. Por fim, compreendemos que em São José do Egito, a poesia é uma espécie de Pão nosso de cada dia , permitindo a criação de uma nova forma de tratamento entre os concidadãos que é o termo poeta.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1312394 bytes, checksum: c801745178487572c5fa8d2230cdd141 (MD5) Previous issue date: 2012-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present study aims to examine how the singer, songwriter and rabequeiro piauiense Beto Brito uses popular culture in his compositions. We understand popular culture as dynamic tradition in which they operate changes of each historical and social moment. However, the popular genres are not fixed or immutable. Our objective is to see how Beto Brito updates the tradition element of popular culture into their musical compositions. To achieve our goals, we analyzed the songs Zabé, Ciranda mei-de-feira and Bazófias, grounded in Semiotics Greimas (Greimas A.J.) and the Semiotics of Song (Luiz Tatit). / O presente trabalho pretende analisar de que maneira o cantor, compositor e rabequeiro piauiense Beto Brito utiliza a cultura popular em suas composições. Entendemos a cultura popular como tradição dinâmica, na qual se operam mudanças próprias de cada momento histórico e social. De modo que os gêneros populares não são fixos nem imutáveis. Nosso objetivo é verificar como Beto Brito atualiza o elemento tradição da cultura popular em suas composições musicais. Para alcançar nossos objetivos, analisamos as canções Zabé, Ciranda mei-de-feira e Bazófias, fundamentados na Semiótica Greimasiana, de A. J. Greimas e na Semiótica da Canção, de Luiz Tatit.

As pesquisas em Turismo na sua relação com a cultura popular no Brasil possuem basicamente dois enfoques: um em que o turismo é tido como o responsável pela descaracterização das artes populares, e outro em que a atividade turística é vista como instrumento de potencial de valorização, resgate e dinamização da cultura popular de uma comunidade. Esta dissertação visa ponderar criticamente esses dois enfoques a partir do contexto particular da formação das políticas públicas de cultura e turismo, assim como avaliar os desdobramentos dessas políticas junto a cultura popular. No intuito de avançar nas discussões sobre as repercussões do turismo junto a cultura popular, toma-se como objeto de análise os ´Festivais de Ciranda` (de 1970 a 1986), realizados em Pernambuco pelos órgãos de fomento do Turismo do Estado, em especial a Empetur e a Emetur. Como técnica de pesquisa foi utilizada a Historia Oral: uma interlocução com os funcionários dos órgãos de fomento ao turismo. Prezamos igualmente a trajetória de vida dos mestres cirandeiros e, como técnica complementar recorremos à pesquisa documental junto aos acervos dos dois maiores jornais de Pernambuco, o ´Diário de Pernambuco` e o ´Jornal do Commércio` bem como do Diário Oficial de Pernambuco da década de 60. As entrevistas foram feitas com dez sujeitos, divididos em três administradores dos órgãos públicos e sete mestres cirandeiros. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-20T20:36:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao Tamisa Ramos Vicente.pdf: 6251729 bytes, checksum: 12d207148b983d297721036d395ef668 (MD5) Dissertacao Tamisa Ramos Vicente.pdf: 6251729 bytes, checksum: 12d207148b983d297721036d395ef668 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T20:36:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao Tamisa Ramos Vicente.pdf: 6251729 bytes, checksum: 12d207148b983d297721036d395ef668 (MD5) Dissertacao Tamisa Ramos Vicente.pdf: 6251729 bytes, checksum: 12d207148b983d297721036d395ef668 (MD5) / Research on Tourism with focus on Folk Culture in Brazil have basically two approaches: one in which tourism is seemed as responsible for adulteration of folk arts, and another one in which tourism is conceived as a force that could enhance and revigorate the folk culture of a community. This dissertation aims to understand the formation of public policies on Culture and Tourism, as well as their influence on folk culture. In order to advance discussions on the impact of tourism in Folk Culture we take as an object the festivals of ´ciranda` in Pernambuco from 1970 to 1986 organized by local agencies of Tourism of the state - Empetur and Emetur.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IlnetePP.pdf: 877126 bytes, checksum: 21e8d123e7a9805e5f19bec7e7ca12ba (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The Capoeira considered as a manifestation of the Popular Culture - inheritance of African peoples - is a cultural and social practice present in Brazil since the colonial time. This study is dedicated to the Capoeira and its masters. We work the Capoeira as a social field through the theoretical perspective of the Sociology of Pierre Bourdieu. We try to apprehend the social construction of the master, the legitimacy of his knowledge, the disputes and the representations that they ve elaborated over the space which was redefined for material and symbolic changes that occurred with the Capoeira through the last decades. The operating notions of social field, habitus, capital and tradition had been pertinent to think the power games , the social relations and the symbolic plots in the Field of Capoeira. From the methodological standpoint, although the interviews with the masters and the direct observation have had a special place in the research, other strategies had been used: researches in newspapers, thematic magazines and periodic, musical compositions and academic works. The performance of the masters in the process of reinvention of traditions has redefined their social place in relation to the previous generations. These are perceived as social actors responsible for the maintenance, dynamicity, affirmation, spreading and expansion of the capoeir?stic practice / A Capoeira, considerada uma manifesta??o da Cultura Popular - heran?a de povos africanos - ? uma pr?tica cultural e social presente no Brasil desde a ?poca colonial. Este estudo ? dedicado ? Capoeira e seus mestres. Trabalhamos a Capoeira como um campo social na perspectiva te?rica da Sociologia de Pierre Bourdieu. Procuramos apreender a constru??o social do mestre, a legitimidade do seu saber, as disputas e as representa??es que elaboram no espa?o redefinido pelas mudan?as materiais e simb?licas ocorridas com a Capoeira nas ?ltimas d?cadas. As no??es operat?rias de campo social, habitus, capital e tradi??o foram pertinentes para pensar os jogos de poder, as rela??es sociais e as tramas simb?licas no campo da Capoeira. Do ponto de vista metodol?gico, embora as entrevistas com os mestres e a observa??o direta tenham tido um lugar especial na pesquisa, outras estrat?gias foram utilizadas: pesquisa em jornais, revistas tem?ticas, document?rios, composi??es musicais e trabalhos acad?micos. A atua??o dos mestres no processo de reinven??o de tradi??es tem redefinido o seu lugar social em rela??o ?s gera??es anteriores. Estes s?o percebidos como atores sociais respons?veis pela manuten??o, dinamicidade, afirma??o, divulga??o e expans?o da pr?tica capoeir?stica

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CristianeMN.pdf: 1976506 bytes, checksum: 1936e904553400fc477a0c21592c4e82 (MD5) Previous issue date: 2005-03-21 / This work discusses the impacts of the globalization in the Brazilian northeast culture, specifically in the popular field. The background of theses reflections is the carnival festivities in Recife-PE. In this context, attempts to changes as well as resistance to them maintaining the cultural values and the popular manifestations take a new dimension, presenting different ways of being nordestino. The option for the context of the carnival festivities is due to its significance to the people of this place, particularly as it is a space in which people represent themselves. The work presents a version of the history of carnival in Recife, identifies some manifestations that comprise it, analyzes its changes and shows the process of valuing the local culture in the latest years of the 20th century. The research also reveals how the popular culture assumes a functional and dynamic character where the themes of the popular traditions are being reworked. This process allows not only the survival of the local culture, but also the resistance against the capitalist project to construct a global culture and its uniform character. Even though the carnival festivity has become a mega show, composing a market design, it is still a space to construct differences and see the other. Lastly, for the people of that region, it is a space of fighting for a place in the international panorama / Este trabalho discute os impactos da globaliza??o na cultura nordestina, especificamente no universo da cultura popular. O pano de fundo dessas reflex?es ? os festejos carnavalescos da cidade do Recife-PE, pois nesse contexto se acolhe o novo, mas tamb?m se resiste ?s mudan?as, preserva-se os valores culturais e as manifesta??es populares tomam uma nova dimens?o, consubstanciando-se em novas formas de ser nordestino. A op??o pelo contexto da festa se deu por este ser de grande signific?ncia para o povo nordestino, e primordialmente por ser um espa?o no qual o povo se representa. O trabalho traz um hist?rico da festa de carnaval da cidade do Recife, identifica as manifesta??es que a comp?em, analisa as transforma??es ocorridas na festa e mostra o intenso processo de valoriza??o da cultura local que vem ocorrendo nos ?ltimos anos do s?culo XX. Revela, como em decorr?ncia desse processo, a cultura popular assume um car?ter funcional e din?mico onde as tem?ticas das tradi??es populares est?o sendo reformuladas e reapropriadas pela popula??o, permitindo a cultura popular nordestina n?o s? permanecer, como tamb?m, se impor ao projeto capitalista de cultura global e negar seu car?ter uniformizador. Mesmo que a festa carnavalesca esteja sendo transformada em mega-espet?culo com formato e padroniza??o de produto, deixando de ser um ritual e transformando-se em fonte de renda, alterando profundamente sua "fisionomia", continua sendo, para a gente daquele lugar o espa?o de edifica??o das diferen?as e da percep??o do outro, o espa?o de constitui??o da cidadania e da luta por se fazer respeitar e conquistar um "lugar" no panorama internacional

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PabloCS_DISSERT.pdf: 3637024 bytes, checksum: 21cf0708b016d2fd8eae7067f7798082 (MD5) Previous issue date: 2011-06-02 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This work is about the historical and cultural assumptions inserted in the contents of literacy of the Campanha de P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler, a movement of culture and popular education, developed in the State of Rio Grande do Norte in the period between 1961 and 1964. The hypothesis is the one of the existence of a romantic-political ideology which permeated a national developmentalist conception sited in its didactic-pedagogic instrument of literacy, the Book of Lecture of De P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler/RN (1963). It has the aim to understand how the popular critical consciousness marked by conceptions of culture and popular education in its social, cultural and ideological relations, happened. Analyses the object of study by the symbolical cartography, methodological procedures which have as principles to retire from an antecedent source implicit meanings that can discover new realities, articulating the keywords of that document to the ideology that surrounded the Campanha de P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler /RN. As results, the research showed that, considering the historical-cultural assumptions of the national developmentalist thought sited in the studied Book of Lecture, the conditions of the political-cultural context and of the advance of the Brazilian national industry on the beginning of the 1960th , admitted a process of social integration lavished by the popular literacy on the Campanha de P? no Ch?o/RN, linked with the possibility of transition of the popular conscience, in a romantic-political perspective of the culture and the popular education / Este trabalho ? um estudo sobre os pressupostos hist?ricos e culturais inseridos nos conte?dos de alfabetiza??o da Campanha de P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler, Movimento de cultura e educa??o popular, desenvolvido no Estado do Rio Grande do Norte no per?odo de 1961 a 1964. A hip?tese ? a da exist?ncia de um ide?rio rom?ntico-pol?tico que permeava uma concep??o nacionaldesenvolvimentista presente em seu instrumento did?tico-pedag?gico de alfabetiza??o, o Livro de Leitura De P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler/RN (1963). Objetiva compreender como se deu a conscientiza??o popular marcada pelas concep??es de cultura e educa??o popular em suas rela??es sociais, culturais e ideol?gicas. Analisa o objeto de estudo por meio da cartografia simb?lica, procedimento metodol?gico que tem como princ?pio retirar de uma fonte antecedente significados impl?citos, pass?veis de descobertas de novas realidades, articulando as palavras-chave daquele documento ao ide?rio que circulava na Campanha de P? no Ch?o Tamb?m se Aprende a Ler/RN. Como resultados, a pesquisa mostrou que, considerando os pressupostos hist?rico-culturais do pensamento nacional desenvolvimentista presente no Livro de Leitura estudado, as condi??es do contexto pol?tico-cultural e de avan?o da ind?stria nacional brasileira no in?cio da d?cada de 1960, admitia um processo de integra??o social prodigalizado pela alfabetiza??o popular na Campanha de P? no Ch?o/RN, junto com a possibilidade de transi??o da consci?ncia popular, numa perspectiva rom?ntico-pol?tica da cultura e educa??o popular

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Geni Rosa Duarte / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos "retratos de Brasil" sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de "trilha sonora" de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Abstract:"Sertanejo" (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical "images of Brazil". It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of "soundtrack" to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / Resumen: La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos "retratos" sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de... / Doutor

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Juliana Santini / Resumo: O imaginário caracteriza-se, entre outras acepções, como um conjunto de produções mentais ou transformadas em obras artísticas, que possuem como base imagens visuais e linguísticas, sendo estas responsáveis por atribuir coerência e dinamismo ao conjunto. Neste trabalho, estudamos o imaginário ficcional no Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, obra do escritor paraibano Ariano Suassuna, observando a profícua comunhão entre as imagens advindas, ora das raízes populares da cultura nordestina, ora de uma diversidade de outras obras pertencentes ao cânone da cultura erudita ocidental. Romancista, poeta e criador de uma nova dramaturgia nordestina, Ariano Suassuna foi, também, idealizador do Movimento Armorial, iniciado em Recife, no ano de 1970. Esse Movimento resulta um projeto cultural único, comprometido com a associação de diferentes artes, de modo a relacionar a produção popular e a erudita. No percurso que empreendemos pela obra de Suassuna, destacamos o Romance d'A Pedra do Reino, antes de tudo, como um compêndio narrativo do ideário Armorial, e tal prerrogativa tornou-se um dos nossos itinerários na travessia crítica do romance. Neste trabalho, propomos pensar o que é e como se constitui o imaginário no contexto de uma obra ficcional, percebendo, especificamente, a presença do narrador como uma consciência imaginante capaz de determinar forma e substância às imagens coligidas em sua ação imaginativa (narração). Com o estudo das memórias eruditas, populares, individuais e coletivas, mobilizadas na composição de um imaginário sertanejo, pudemos verificar, no contexto do Romance d'A Pedra do Reino, a fusão e a figurativização estética de diferentes fontes memoriais, responsáveis por constituírem um substrato necessário e fundamental à composição do Romance. Destacamos, ao fim da pesquisa, a compilação de uma tradição erudita e popular em diferentes gêneros ... / Abstract: The imaginary is characterized, among other acceptations, as a set of mental productions that turns into artworks. The visual and linguistic images from the our imaginary are responsible for assigning coherence and dynamism to set. In this research we study the fictional imaginary in Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna a brazilian writer from Paraíba. In his creation it's possible to note the fruitful communion between the images that comes sometimes from the popular roots of northeastern culture, sometimes from a diversity of other works belonging to the canon of western classical culture. Novelist, poet, and creator of a new northeastern dramaturgy, Ariano Suassuna was also creator of the Armorial Movement, that started in Recife, in 1970. So we believe this movement results in a unique cultural project, engaged with the matchup of different arts, so relate the popular and erudite production. On route that we undertake through this Suassuna creation, we highlight the Romance d'A Pedra do Reino, first of all, as a narrative compendium of Armorial ideas, and this prerogative has become one of our itineraries in the critical crossing along this novel. In this work, we propose to think what it is and how it is the imaginary in the context of a fictional work, specifically we also realizing the presence of the narrator as an imaginative consciousness able to determine the form and substance to the images collected in its imaginative action (narration). So, with the study of erudite, popular, individual and collective memories, we mobilized the composition of a backlander imaginary. We also observed, in Romance d'A Pedra do Reino's context, the fusion and a figuratively aesthetics from different sources memorials. They are like a fundamental substrate necessary to the Novel composition. We highlight, at the end of the research, compiling an erudite and popular tradition in ... / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre