Initié depuis plusieurs décennies, le développement des techniques numériques marque de son empreinte profonde les esprits et les corps de nos sociétés contemporaines. Plus qu'un simple fait de société, il semble admis que nous assistons aujourd'hui à une véritable « mutation anthropologique ». Cependant, alors que les analyses des liens entre technique et société ont longtemps été marquées par des perspectives déterministes, nous proposons d'explorer dans cette thèse les relations dynamiques étroites qui font qu'une technique est éminemment sociale, et qu'une société est intrinsèquement technique. En adoptant un regard résolument compréhensif, cette recherche entend mettre en évidence les significations et les systèmes de sens qui entourent l'utilisation des outils médiatiques numériques, à une échelle macro-sociale et micro-sociale, pour expliquer causalement la place que nous accordons à cette catégorie spécifique d'objet. Les dynamiques à l’œuvre, tant à un niveau individuel que collectif, sont examinées de manière socio-logique, tour à tour dans une perspective historique, philosophique, économique, politique, sociale, et culturelle. En tant qu'artefacts-symboles de nos sociétés actuelles – objets sociaux totaux –, les médias numériques sont les outils techniques à partir desquels nous organisons la contemporanéité de notre rapport au monde : nous les concevons donc comme un prisme sociologique à partir desquels il est possible d'appréhender la société connectée. / Initiated for several decades, the development of the digital technology mark by its deep stamp the minds and the body of our contemporary society. More than a simple social phenomenon, it seems to be generaly agreed that we assist today at a true « anthropological mutation ». Nevertheless, while the analyses of the links between technology and society have been characterized for a long time by some deterministic prospects, we propose to explore in this thesis the dynamic relations which make that a technic is eminently social, and that a society is intrinsically technic. Adhering to a comprehensive approach, this research seeks to highlight the significations and the meaning systems related to the use of digital media tools, at a macro-social and a micro-social scale, to explain causally the importance we ascribed to this specific category of objects. The dynamics at work, both at an individual or collective level, are examinated in a socio-logical way, alternately with an historical, philosophical, economical, political, or socio-cultural point of view. As artefacts-symbols of our present day societies – total social object –, the digital media are the tools upon which we organize the contemporaneity of our relationship with the world : we regard them as a sociological prism from which it possible to grasp the connected society.

Alors que le modèle économique de la télévision américaine, longtemps dominant, a été mis au défi de diverses manières par les changements industriels et technologiques de ces dernières années, des formes narratives de plus en plus hétérogènes sont apparues, qui se sont ajoutées aux structures sérielles originaires. La diversité des formes télévisuelles est devenue particulièrement évidente depuis que les paysages télévisuels nationaux et locaux ont commencé à s’ouvrir aux marchés étrangers situés en dehors des États-Unis, pour finalement adopter une perspective transnationale et globale. La transition vers la télévision distribuée sur Internet a joué un rôle central dans cette fragmentation formelle et la nouvelle dynamique de la diffusion en ligne a ouvert une different perspective pour comprendre le flux mondial de contenus télévisuels, qui reflète aujourd'hui un environnement multimédia et numérique hautement interconnecté et mis en réseau. En effet, la multiplication des services de vidéo à la demande oblige la sérialité à s’adapter au paysage médiatique contemporain, donnant naissance à des produits audiovisuels pouvant être transférés en ligne et présentant des spécificités de production, de distribution et de réception. L’un des résultats de tels changements dans les séries télévisées américaines à l’aube du XXIe siècle est la série anthologique divisée en différentes saisons avec des histoires distinctes, et pourtant liées par le ton et le style. Ma recherche se situe dans un tel contexte technologique, industriel et culturel, où le contenu télévisuel est de plus en plus fragmenté. Compte tenu de cette fragmentation des contenus, cette thèse examine la manière dont les contenus télévisuels contemporains sont distribués, dans l'interaction entre les processus de recommandation basés sur des algorithmes et les pratiques éditoriales plus traditionnelles. L’objectif de ce projet est donc d’étudier la manière dont certaines structures narratives typiques de la forme de l’anthologie apparaissent dans le contexte de la sérialité de la télévision nord-américaine, à partir de conditions spécifiques de production, de distribution et de consommation dans l’industrie des médias. En se concentrant sur l'évolution (dimension temporelle et historique) et sur la circulation numérique (dimension spatiale, géographique) des séries d'anthologies américaines, et en observant les particularités de leur production et de leur style, ainsi que leurs réseaux de distribution et les modes de consommation qu'elles favorisent, cette thèse s’inscrit finalement dans une conversation plus vaste sur les études culturelles et numériques. L’objectif final est d’étudier la relation entre les formes anthologiques, les plateformes de distribution et les modèles de consommation, en proposant une approche comparative de l’anthologie qui soit à la fois cross-culturelle, crosshistorique, cross-genre et qui prenne en consideration les pratiques pre- et post-numériques pour l’organisation de contenus culturels. / As the longtime dominant U.S. television business model has been challenged in various ways by industrial and technological changes in recent years, more heterogeneous narrative forms have emerged in addition to original serial structures. The diversity of televisual forms became particularly evident since national, local television landscapes started opening up to foreign markets outside of the U.S., finally embracing a transnational, global perspective and tracing alternative value-chains. The transition to internet-distributed television played a pivotal role in this formal fragmentation and new dynamics of online streaming opened up another path for understanding the flow of television content, which today reflects a highly interconnected, networked media and digital environment. Indeed, the proliferation of video-on-demand services is forcing seriality to adapt to the contemporary mediascape, giving rise to audiovisual products that can be transferred online and present specificities in production, distribution and reception. One of the outcomes of such changes in U.S. television series at the dawn of the twenty-first century is the anthology series divided in different seasons with separate stories, yet linked by tone and style. My research positions itself in such a technological, industrial and cultural context, where television content is increasingly fragmented. Given such a fragmentation, this thesis considers the ways contemporary television content is distributed in the interaction between algorithmic-driven recommendation processes and more traditional editorial practices. The aim of the project is to investigate the way certain narrative structures typical of the anthology form emerge in the context of U.S. television seriality, starting from specific conditions of production, distribution and consumption in the media industry. By focusing on the evolution (temporal, historical dimension) and on the digital circulation (spatial, geographic dimension) of U.S. anthology series, and observing the peculiarities in their production and style, as well as their distributional networks and the consumption patterns they foster, this thesis ultimately insert itself into a larger conversation on digital-cultural studies. The final purpose is to examine the relation between anthological forms, distribution platforms and consumption models, by proposing a comparative approach to the anthology that is at the same time cross-cultural, cross-historical, cross-genre and accounting for both pre- and post-digital practices for cultural content organization.

Cette recherche interroge les figures du sujet écoutant en jeu dans les mutations des espaces musicaux sur Internet de 2007 à 2014, afin de penser l’écoute en ligne dans ses spécificités philosophiques et communicationnelles. On étudie un dispositif industriel et logiciel de recherche et de recommandation musical complexe, l’interface de programmation d’ Echonest, pour en saisir les effets esthétiques, c’est-à-dire pour comprendre dans quelle mesure la culture numérique contemporaine façonne l’expérience musicale. Trois angles sont successivement abordés : une archéologie de l’écoute montre les héritages de son expérience en ligne, une étude des politiques de l’archive et de l’algorithme incite à penser les axiologies industrielles de machines du goût, enfin une analyse sémio-pragmatique met en exergue le régime fictionnel de l’écoute à l’écran. Face à l’émergence d’une forme médiatique, le streaming, ces trois temps décrivent un régime numérique contemporain de la perception (sensorium digital) comme une discipline de l’écoutable qui s’appuie sur des modes fictionnels de production de sens en ligne. / This research questions the figures of the listening subject in the context of the transformations of musical spaces on the Internet from 2007-2014, in order to consider the question of online listening from the perspective of the fields of philosophy and communications. I study the industrial and logical disposition (dispositif) of the API of The Echo Nest, a complex musical search and recommandation engine. I seek to grasp the aesthetic effects of this technoogy as a means of understanding the extent to which contemporary digital culture shapes musical experience. This is approached from three perspectives: an archeology of listening, which shows what is inherited in the online listening experience; a critical reading of the politics of digital archiving and algorithms,which incites us to think about the industrial axiologies of « machines of taste » ; and lastly, a semiotic-pragmatic analysis, which draws attention to the fictional modalities involved in mediated listening. With the emergence of music streaming as a new form of radio, this dissertation traces a contemporary regime of digitized perception (digital sensorium) that becomes a « discipline oflistenable » supported by the fictional mode of online production of meaning.

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Ce mémoire a été réalisé avec les appuis financiers du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH) et du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC). / En prenant comme point de départ la trilogie 1984 d’Éric Plamondon et Pourquoi Bologne d’Alain Farah, romans tous publiés sur papier, ce mémoire se consacre à saisir ce qui change dans la lecture du texte à une époque où l’omniprésence des outils numériques bouscule nos modes de production et de réception des contenus. La réflexion se développe autour du constat que la littérature, même celle qui se publie et se lit toujours sur support imprimé, ne peut être considérée en marge de ces remaniements dont les ramifications s’étendent bien au-delà de l’usage de l’ordinateur et des écrans. Avec la conviction que ces changements doivent se penser dans la continuité et non dans la rupture, la lecture sera ici considérée comme une pratique et, en refusant son essentialisation, il s’agira de revisiter certaines théories canoniques afin de saisir la teneur de ces modulations dans le « savoir-lire » du texte. À travers diverses lectures des romans à l’étude, le premier chapitre dessine les contours d’une lecture connectée, qui se fait sous l’égide du réseautage. Le deuxième chapitre, via une lecture des théories d’Umberto Eco, soutient que ces changements affectent tout particulièrement la question de la compétence du lecteur, qui est réinterrogée à la lumière de l’accessibilité de l’information inhérente à l’époque numérique et des glissements épistémologiques que cette accessibilité sous-entend. Le troisième et dernier chapitre propose, à partir des textes de Plamondon et de Farah, des parcours de lecture qui alternent entre la page du livre et l’écran d’ordinateur où sont réinterrogées les frontières du littéraire et de l’informationnel. Des relations qui se tissent entre les pratiques de lecture et l’usage des outils numériques émerge une façon de lire définie ici comme une « lecture augmentée » du texte, qui suppose un lecteur actif qui, à travers ses parcours particuliers, questionne, doute, et prend position. Un lecteur, bref, qui ne se contente pas d’actualiser un contenu, mais qui le performe. / Taking as a starting point Éric Plamondon’s 1984 trilogy and Alain Farah’s Pourquoi Bologne, both in their published form, this master’s dissertation is dedicated to grasp the changes that occur in the act of reading in an age where the ubiquitous digital tools are challenging the way we produce and receive content. The thesis takes form around the premise that literature, even that which is published and read in a print form, cannot be considered excluded from these considerations, whose ramifications extend far beyond the use of computer and screens. With the strong belief that these changes need to be seen as a continuity rather than a fracture, the act of reading will be considered here as a practice and, by refusing it’s essentialisation, will serve as a stepping-stone to revisit certain canonical theories and understand these modulations that affect the reader’s “digital literacy”, that affects the reading patterns even when a text does not present itself in a digital form. Through various interpretive trails across Plamondon and Farah’s novels, the first chapter draws the outline of a “connective reading” that is highly influenced by the omnipresence of the network. The second chapter, by revisiting Umberto Eco’s theories, maintains that these changes affect the reader’s competence, which is re-examined in light of the informational accessibly inherent at the digital era and the epistemological shifts that accessibility implies. The third and final chapter offers different reading trails through Plamondon and Farah’s novels that alternate between the book page and the computer screen, in which the boundaries between literature and information are challenged. In the relationships that develop between reading practices and the use of digital tools emerges a certain interpretational way that is described here as “augmented reading”, concept that implies that the reader is taking actions toward the text and, through this course, questions, doubts, challenges and takes position. A reader, in short, that is not just actualizing content, but who performs it.

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Recherche par le design / Face à l'impératif de transition écologique, il est essentiel de produire des connaissances et d’imaginer des futurs préférables - écologiques et collectivement désirables - pour faciliter le passage à de nouveaux modes de vie consommant radicalement moins de ressources. Les impacts environnementaux méconnus et grandissants liés à nos activités numériques appellent à repenser cette dimension afin de la conjuguer à des futurs plus écologiques. Alors que la métropole montréalaise rayonne à l’international pour ses artistes numériques et son industrie du jeu vidéo, force est de constater que le développement de la culture numérique y est déconnecté du projet de transition écologique. Ces constats empiriques nous amènent à formuler un nouveau projet : faire de Montréal une «métropole culturelle numérique durable». La formulation de cet horizon inconnu constitue une opportunité de recherche à aborder par le design. Cette opportunité nous a incités à réaliser un projet de recherche par le design visant à explorer les futurs possibles pour faire de Montréal une métropole culturelle numérique durable en mobilisant les approches du design participatif, de la prospective et du design critique. Cette recherche a poursuivi deux objectifs principaux : explorer les futurs possibles pour Montréal en tant que métropole culturelle numérique durable en générant des idées qui enrichissent cet inconnu et étudier le croisement des approches théoriques en situation de projet. Pour atteindre ces objectifs, nous avons d’abord mené une enquête par recherche bibliographique et entretiens semi-dirigés pour définir le «numérique durable» et enrichir nos constats empiriques initiaux. Nous avons ensuite conçu un dispositif participatif et créatif en mobilisant des méthodes de prospective et de design critique, notamment pour produire des artefacts déclencheurs (des scénarios de prospectives accompagnés d’affiches) racontant les futurs possibles de la métropole culturelle numérique durable de 2035. Le dispositif a ensuite été utilisé lors de deux ateliers de codesign. Une interprétation des effets combinés de la prospective, du design critique et du design participatif sur la performance générative et les raisonnements de conception observés en atelier conclut le projet. La recherche fournit à la fois des avenues pour penser Montréal en tant que métropole culturelle numérique durable en esquissant les principes d’une nouvelle politique publique et une meilleure compréhension de l’intérêt du croisement des approches du design participatif, de la prospective et du design critique. / Given the urgent need for a sustainable transition, it is essential to generate knowledge and envision preferable futures - sustainable and collectively desirable - to facilitate the shift towards new lifestyles consuming radically fewer resources. The unrecognized and growing environmental footprint of our digital activities are calling for some rethinking in order to reconcile this dimension with greener futures. While the city of Montreal is internationally recognized for its digital artists and video game industry, it is also clear that the development of Montreal's digital culture is disconnected from the ongoing sustainable transition. These empirical observations have led us to propose a new project: to make Montreal a "sustainable digital cultural metropolis." This opportunity sparked a research-through-design project aimed at exploring possible futures to make Montreal a sustainable digital cultural metropolis, drawing on the approaches of participatory design, foresight and critical design. This research had two main objectives: to explore possible futures for Montreal as a sustainable digital cultural metropolis through the generation of insights that enrich this unknown concept, and to study the interplay of the theoretical approaches in the context of a project. To achieve these objectives, we first conducted an inquiry using desk research and semi-structured interviews to define "digital sustainability" and enrich our initial empirical observations. We then designed a participatory and creative device, mobilizing foresight and critical design methods, to produce "trigger" artifacts (foresight scenarios accompanied by posters) depicting the possible futures of the sustainable digital cultural metropolis of 2035. The device was then used in two codesign workshops. An analysis of the interplay between foresight, critical design and participatory design in relation with the generative outputs and design thinking processes observed in the workshops concludes the project. The research provides new avenues to envision Montreal as a sustainable digital cultural metropolis and drafts the principles of a new public policy as well as it provides a better understanding of the benefits stemming from the interplay of participatory design, foresight and critical design.

Ce mémoire a reçu la mention « exceptionnel » de la part du jury. / Ce mémoire a pour objet d’étude la maison d’édition Abrüpt, dont la variété et l’hybridité des productions interrogent les frontières de la textualité. On retrouve chez Abrüpt un ensemble hétérogène d’objets numériques et imprimés qui ne se limitent guère au codex classique : espaces web dynamiques, feuillets pliables et imprimables à la demande, installations spatiales en réalité virtuelle, robots littéraires – pour ne nommer que ceux-ci. Si de nombreux choix éditoriaux témoignent d’une continuité marquée avec la tradition imprimée, la particularité d’Abrüpt consiste à investir les potentialités créatives des technologies numériques, notamment par l’écriture du code informatique. La singularité de ce projet de maîtrise repose en partie sur l’étude de l’envers technique, laquelle donne à voir le processus de création et le fonctionnement des productions littéraires que l’on peut étudier en accès libre via des archives (« dépôts ») facilement appropriables (« clonables ») sous des conditions permissives (grâce à des « licences libres »). Nous procédons d’abord à une analyse thématique d’un ensemble de manifestes choisis parmi le catalogue de la maison d’édition, ce qui permet d’en révéler les orientations économiques, politiques et idéologiques. Nous interrogeons ensuite l’« implémentation » de telles visions du monde dans deux études de cas, « Naufrages » et « enfer.txt ». Les études critiques du code examinant les régimes « extra-fonctionnels » du code informatique situé dans son contexte sociohistorique, c’est notamment par elle que nous entendons faire émerger un surcroît de sens au texte « numériquement conditionné » et à en actualiser le discours latent. Nous intégrons à notre démarche une approche conceptuelle, en particulier au détour d’un approfondissement de la notion de « programme », et recourons à des heuristiques issues des pratiques computationnelles et de l’interprétation modélisante. / The subject of this dissertation is Abrüpt, a collective publisher whose diverse and hybrid productions question the boundaries of textuality. Its wide range of digital and printed objects are far from limited to the classic codex: dynamic web spaces, leaflets that can be folded and printed on demand, virtual reality installations, literary bots—to name but a few. While many of its editorial decisions remain in line with the printed tradition, the publisher’s particularity lies in its creative use of digital technologies, in particular through the writing of computer code. This master’s project examines the technical slope of Abrüpt’s works, attempting to reveal both the creative process and functioning of these literary productions which can be studied in open access via archives (“repositories”) that can be easily appropriated (“cloned”) under permissive conditions (thanks to “free licenses”). We begin with a thematic analysis of a set of manifestos selected from Abrüpt’s catalog, unveiling the economic, political and ideological orientations of the publisher. We then evaluate the “implementation” of such worldviews in two case studies, “Naufrages” and “enfer.txt”. The method of critical code studies examines the “extrafunctional” significance of computer source code situated in its sociohistorical context. It is through this method in particular that we intend to bring to the surface the additional meanings of these “digitally conditioned” texts, showing some possible actualizations of their latent discourse. We integrate a conceptual approach to our work, in particular through an in-depth examination of the notion of “program”, and draw on heuristics from computational practices and modeling interpretation.

Le plus souvent, la culture numérique désigne les compétences et les pratiques des plus jeunes dans notre société marquée par les technologies de l'information et de la communication numériques et en réseaux. À cette définition étroite, nous proposons de substituer une vision plus holistique dans laquelle la culture numérique ne se réduit ni aux jeunes, ni aux technologies numériques mais réfère l'ensemble des éléments qui définissent notre culture dont les évolutions profondes, rapides et soutenues doivent beaucoup aux technologies numériques. L'École ayant la responsabilité de garantir à chacun le droit à l'éducation afin de s'insérer dans la vie sociale et professionnelle et de pouvoir exercer sa citoyenneté, elle se doit d'intégrer les déterminants de la culture numérique dans l'élaboration de sa politique et de sa traduction, en discours comme en actes. Les indicateurs disponibles montrent que cette rencontre de l'École et du numérique s'avère tumultueuse. Ce rapport d'Habilitation à Diriger des Recherches (HDR) s'applique à proposer un cadre épistémologique et méthodologique pour appréhender ces questions sous l'angle culturel qui permet de prendre en compte le point de vue des différents acteurs. Pour ce faire, deux propositions théoriques sont avancées. La première cherche à rendre compte de la genèse individuelle des usages des technologies numériques pour la situer dans l'interaction entre l'individu et le substrat collectif culturel. Il s'agit de mettre en évidence comment les processus cognitifs de l'instrumentation s'actualisent au sein d'un espace conçu par analogie avec la zone proximale de développement de la théorie de l'activité. La deuxième proposition vise à révéler les processus par lesquels les technologies numériques contribuent aux évolutions de notre culture, et le rôle qu'elles jouent dans les dynamiques d'acculturation que l'on observe au sein du champ éducatif. Pour ce faire, on recourt à une approche matricielle qui croise les registres de la médiation technologique avec les dimensions qui caractérisent la culture.

Cette thèse a pour but de comprendre comment le « numérique » interroge à la fois les processus de légitimation et de délégitimation des pratiques info-documentaires et la manière dont ces processus s'inscrivent dans des objets, des lieux et des dispositifs. Ce travail prend place au sein de l'institution scolaire qui, implicitement ou explicitement, transmet et constitue des normes communes de ce que sont les « bonnes pratiques » de production, de circulation et de réception des textes, des documents et des savoirs. Il s'agit de faire une étude ethno-sémiotique, au sein des espaces de la classe et du CDI, dans deux collèges, des manières de rechercher, de lire, d'exploiter, de faire circuler et de produire des documents. Les dévoilements du numérique font réapparaître la nécessité de comprendre les pratiques et les compétences qui permettent de qualifier l'information, au-delà de méthodes canoniques forgées par les médiateurs (citer ses sources, respecter le droit d'auteur, ne pas copier-coller etc.), et au-delà des signes de la valeur, hérités du modèle de la bibliographie et de leur fétichisation dans la référence (éditeur, auteur, notice de catalogage etc.). Cette thèse repose sur une approche de la culture info-documentaire comme un composite, et sur la compréhension du numérique comme un phénomène social qui redéfinit les géographies et les temporalités de la production, circulation et réception des textes, des savoirs et de leurs documents. Cette approche permet alors de renouveler les questionnements sur la notion de valeur info-documentaire. Entreprise de dévoilement des normes de la culture écrite, ce travail de recherche montre l’enchâssement des pratiques, des objets et des valeurs à l’œuvre dans les processus info-communicationnels du partage des savoirs. Comprendre aujourd’hui les résistances des élèves aux discours du « bien se documenter » passe par une théorie de l’économie politique du document à l’ère numérique, et une approche anthropologique des pratiques ordinaires des textes et des documents, l’une se nourrissant de l’autre. / This thesis aims to understand how the "digital" interrogates both the processes of legitimization and delegitimization of informationnal practices and how these processes are embedded in objects, places and devices. This work takes place within the school institution which transmits implicitly or explicitly, common standards for "good practices" of production, circulation and reception of texts, documents and knowledge. This is an ethno-semiotic study within the class and the library school’s spaces in two medium schools to observe and analyze the ways to search, read, operate, circulate and produce documents. The digital unveils the need to understand the practices and skills to qualify the information beyond canonical methods forged by mediators (citing sources, respect copyright, do not copy and paste etc.), and beyond signs of value inherited from the model of the bibliography and their fetishization in reference (publisher, author, cataloging record etc.). This thesis is based on an anthropological approach of information literacy and of digital as a social phenomenon that redefines geographies and temporalities of texts, knowledge and their documents. This approach allows to renew questions about the concept of document value. This research demonstrates the entrenchment of practices, objects and values at work in the communicational processes of knowledge sharing. Understanding today resistances of pupils to follow the rules of a « good research » requires a political theory of the economy of the document to the digital age and an anthropological approach of the common practices of texts and documents, one is feeding the other.