[pt] A presente dissertação busca analisar as representações do mundo moderno na obra de João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto, conhecido como João do Rio (1881-1921). Para tanto, o compreenderemos não como jornalista, literato ou cronista simplesmente, mas como intelectualidade complexa mergulhada na tragicidade da modernidade do seu tempo e possuidor de uma constituição heróica. Vivendo numa nova era, e consciente disso, João do Rio nos oferece, por meio de suas crônicas, artigos e romances, uma oportunidade de, entrando em sua subjetividade, conhecer o que via e o que para ele representava a vida na metrópole carioca, na qual as ruas e a massa urbana funcionavam como fonte de inspiração, paisagem e laboratório para o olhar curioso dos novos tipos e estados de alma modernos. Desse modo, através de conceitos como decadentismo, ironia, heroísmo, flânerie e modernidade, procuramos, seguindo a incerteza de uma rota labiríntica, demonstrar o potencial heróico de sua obra. / [fr] Le présent mémoire cherche à analyser les représentations du monde moderne dans l oeuvre de João Paulo Emílio Cristóvão dos Santos Coelho Barreto, plus connu sous le nom de João do Rio (1881-1921). Pour cela, nous l appréhenderons non seulement comme journaliste, écrivain et chroniqueur, mais aussi comme intellectualité complexe plongée dans le tragique de la modernité de son temps et dotée d une constitution héroïque. Vivant dans une ère nouvelle, et conscient de cela, João do Rio nous offre, grâce à ses chroniques, articles et romans, l opportunité de connaître, en entrant dans sa subjectivité, ce qu il voyait et ce qui pour lui représentait la vie dans la métropole carioca, dont les rues et les foules fonctionnaient à la fois comme paysages, thématiques, source d inspiration, et condition nécessaire à sa relation avec le nouveau et les divers types et états d âme modernes. De cette manière, à travers des concepts tels que le décadentisme, l ironie, l héroïsme, la flânerie et la modernité, nous chercherons, suivant l incertitude d un parcours labyrinthique, à démontrer le potentiel héroïque de son oeuvre.

Cette thèse fait la recherche sur lianhuanhua, un genre de la bande dessinée chinoise, comme une expression de la culture populaire à Shanghai, qui était la plus importante métropole dans l’histoire moderne de la Chine. Chapitre I essaie d'expliquer pourquoi lianhuanhua est née à Shanghai et comment peut- il devenir une part de la culture populaire. Le contexte était la configuration politique et culturelle crée comme le résultat de la présence des concessions étrangères. Les éléments cultures et techniques nourrissaient la création de lianhuanhua. Le développement de lianhuanhua était un processus de combiner les images et les mots dans le brochure de la bande dessinée qui devenait très populaire dans le groupe de gens ordinaires. Dans Chapitre II, Le Destin de Hong et Bi est un exemple de explorer la relation entre lianhuanhua et les autres modes de divertissement. Il établissait une connexion entre les divertissements différents. Par le processus de transition de ce texte, nous pourrions observer le développement de visual narrative, l'interaction entre les modes différents des divertissements urbains et la culture urbaine qui faisait un rôle essentiel, décisif, agissant en coulisse. Le Chapitre III se concentre principalement sur les producteurs de trois angles : l’identité culturelle originale et le statut social, leurs conditions dans le cercle, et leur relation avec cette métropole. Lianhuanhua était le lien entre ces nouveaux résidents et Shanghai. La complexe condition de cette industrie de l’édition révélait la stratégie des immigrants qui gagnaient leur vie par lianhuanhua. Le Chapitre IV recherche comment la culture populaire rencontrait les défis politiques différents. Les médias publics, surtout des journaux, représentaient la voix ‘correcte’ imposée sur les gens ordinaires par la classe la plus haute de la société. La guerre elle-même de 1937 créait un défi spécial à cause de l’instabilité politique. L’ingérence officielle du Gouvernement Nationaliste aussi agissait sur le rôle de lianhuanhua. Nous pourrions identifier quatre éléments pendant le développement de lianhuanhua : Le premier, la condition préalable principale pour le développement de lianhuanhua était l’émergence de Shanghai comme une métropole moderne. Le deuxième, le genre de lianhuanhua était économiquement et culturellement disponible pour la plupart des gens. C’est un facteur très important pour sa popularisation. Le troisième, les producteurs sont un groupe crucial pour le développement de lianhuanhua. Le quatrième, lianhuanhua était une scène de lutte entre les élites et les gens ordinaires. / This study examines the development of lianhuanhua, a genre of Chinese comic, as an expression of popular culture in modern Shanghai, the most important metropolis in the Chinese modern history. Chapter one attempts to explain why lianhuanhua was born in Shanghai and how it became a part of popular culture. The background was the political and cultural configurations created as a result of the presence of the foreign settlements. Cultural and technical elements fed the creation of lianhuanhua. The development of lianhuanhua was a process of combining pictures and words into comic booklet that became very popular among the common people. In Chapter Two, The Fate of Hong and Bi is taken as an example to explore the relationship between lianhuanhua and other forms of entertainments. It established a connection between different entertainment spheres. Through the whole process of transition, we can observe the development of visual narrative, the interaction between different forms of urban entertainments, and the urban culture that played an essential, decisive and directional role behind the scenes. In Chapter Three, research focuses mainly on producers from three angles: the producers’ original cultural identity and social status, their condition in production circles, and their relationship with the metropolis. Lianhuanhua was a link between these new residents and the metropolis.. The complexity of this publishing industry reveals the living strategy of these immigrants. In Chapter Four, we study how popular culture faced the three different political challenges. The public media, especially the press, represented the “correct” discourse by the upper classes over the common people. The war itself in 1937 raised a special challenge due to political instability. Official interference by the National Government also influenced the role of lianhuanhua. Yet Lianhuanhua survived all these challenges. We identified four important elements in the process of the development of lianhuanhua. First, the basic precondition for the rise and the development of lianhuanhua was the emergence of Shanghai as a modern city. Second, the genre of lianhuanhua was within the reach, economically and culturally, of a wide range of readers, which was an important factor for its popularisation. Third, producers were a crucial group for the development of lianhuanhua. Fourth, lianhuanhua is a stage of the wrestle between the elite and the common people.

Cette thèse commence comme une simple question en réponse au modèle du « parfait flâneur » que Baudelaire a élaboré dans Le peintre de la vie moderne (1853): un flâneur peut-il être imparfait? Je suggère trois interprétations possibles du mot « imparfait ». Il permet d’abord de sortir le flâneur du strict contexte du Paris du dix-neuvième siècle et permet des traductions imparfaites de personnages dans d’autres contextes. Ensuite, le flâneur déambule dans la dimension « imparfaite » de l’imagination fictionnelle – une dimension comparable à l’image anamorphique du crâne dans la peinture Les ambassadeurs de Holbein. Enfin, il réfère à l’imparfait conjugué, « l’imparfait flâneur » peut rappeler le personnage antihéroïque de l’humain dont l’existence est banale et inachevée, comme la phrase « il y avait ». Ces trois visions contribuent à la réinterprétation du flâneur dans le contexte de la fin du vingtième siècle. Mon hypothèse est que l’expérience urbaine du flâneur et la flânerie ne sont possibles que si l’on admet être imparfait(e), qu’on accepte ses imperfections et qu’elles ne nous surprennent pas. Quatre études de romans contemporains et de leurs villes respectives forment les principaux chapitres. Le premier étudie Montréal dans City of forgetting de Robert Majzels. J’examine les façons par lesquelles les personnages itinérants peuvent être considérés comme occupant (ou en échec d’occupation) du Montréal contemporain alors qu’ils sont eux-mêmes délogés. Quant au deuxième chapitre, il se concentre sur le Bombay de Rohinton Mistry dans A fine balance. Mon étude portera ici sur la question de l’hospitalité en relation à l’hébergement et au « dé-hébergement » des étrangers dans la ville. Le troisième chapitre nous amène à Hong-Kong avec la série Feituzhen de XiXi. Dans celle-ci, j’estime que la méthode spéciale de la marelle apparait comme une forme unique de flânerie imparfaite. Le quatrième chapitre étudie Istanbul à travers The black book d’Orhan Pamuk. Inspiré par les notions de « commencement » d’Edward Saïd, mon argumentaire est construit à partir de l’interrogation suivante : comment et quand commence une narration? En lieu de conclusion, j’ai imaginé une conversation entre l’auteur de cette thèse et les personnages de flâneurs imparfaits présents dans les différents chapitres. / This dissertation begins with a simple question in response to “the perfect flâneur” model that Baudelaire elaborated in his 1853 essay “The Painter of Modern Life”: can a flâneur be imperfect? I suggest three possible inferences behind the word “imperfect.” First, it should liberate the flâneur from the strict context of nineteenth-century Paris, and allows for imperfect translations of the figure into other urban contexts. Second, the flâneur also strolls in the “imperfect” dimension of fictional imagination, a dimension comparable to the anamorphic skull in Holbein’s painting The Ambassadors. Third, in the grammatical meaning of imperfect verb tenses, “imperfect flâneur” can also refer to the anti-heroic figure of the living, whose existence remains incomplete and mundane as in the phrase “it was.” All three implications contribute to the reinterpretation of the flâneur in late twentieth-century contexts. My premise is that to experience the city as a flâneur, or to make flânerie possible in the city, one should concede being imperfect, anticipate imperfections, and come to terms with them. Four in-depth studies of contemporary novels and their respective cities constitute the main chapters. Chapter One reads Robert Majzels’s City of Forgetting and Montreal. I examine the ways in which homeless characters could be said to occupy – or, fail to occupy – contemporary Montreal from their dislodged position. Chapter Two focuses on Rohinton Mistry’s A Fine Balance and Bombay. My reading evolves around the question of hospitality in relation to the accommodation and un-accommodation of strangers in the city. Chapter Three brings us to XiXi’s Feituzhen series and Hong Kong: I address the special method of hopscotching as a unique form of imperfect flânerie in XiXi’s works. In Chapter Four, I study Orhan Pamuk’s The Black Book and Istanbul. Inspired by Edward Said’s notions of beginning, I frame my argument with the enquiry: how and when does a narrative begin? In lieu of Conclusion, I imagined a conversation between the writing subject of this dissertation and the imperfect flâneurs featured in each chapter.

La présente thèse porte sur les rapports entre le théâtre musical et la chanson populaire de São Paulo au cours de la période qui précède et accompagne le développement du disque et de la radio au Brésil, entre 1914 et 1934. Elle cherche à saisir l'importance du rôle du théâtre sous deux aspects particuliers: d'une part, dans son rapport avec le processus plus large de formation de la chanson populaire moderne au Brésil; d'autre part, en tant qu'espace d'invention d'une identité pauliste qui, à son tour, nourrira la production de chansons de la ville de São Paulo, en particulier celles que l'on identifiera comme "caipira", ou paysanne. La première partie, basée sur une enquête exhaustive de la presse locale, propose une cartographie du circuit du théâtre musical à São Paulo, qui faisait alors partie intégrante d'une culture de masse naissante. Dans ce cadre, nous présentons de manière préciseles salles de spectacle de la ville et leurs principaux entrepreneurs, mettant en lumière la capitalisation croissante dans l'univers du spectacle. Dans la seconde partie, nous nous concentrons sur divers aspects musicaux de la production théâtrale. Nous traitons de l'importance du théâtre dans le processus de professionnalisation des instrumentistes, des chefs d'orchestre et des compositeurs de la ville. Nous décrivons également le circuit de production, de distribution et de consommation de la musique, qui comprenait non seulement les théâtres, mais aussi l'édition musicale, les orchestres militaires et, plus rarement, l'industrie naissante du disque. Enfin, nous présentons quelques caractéristiques de la musique diffusée au théâtre, nous centrant sur l'évolution du chant dans les pièces théâtrales musicales. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre. / Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popularna cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha aconsolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importânciados palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com oprocesso mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, deoutro, como espaço de invenção de uma identidade paulista – a qual, por sua vez,realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificadacomo “caipira”.Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeiraparte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendidocomo parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas deespetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização domundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicadosencenados na cidade, com ênfase na produção local.A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute aimportância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros ecompositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação econsumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição departituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente,apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza aevolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gestocancional.

En France, les Sociétés d'Economie Mixte Locales (SEML) participent depuis 50 ans à l'aménagement du territoire mais paradoxalement la plupart des recherches les concernant traitent de leur nature juridique. Cette thèse resitue les SEML dans les jeux de régulations croisées entre l'Etat, les Collectivités Locales et la Caisse des Dépôts et Consignations. D'outil privilégié de l'Etat elles sont passées progressivement sous l'égide des collectivités locales, accompagnant la diversification des champs d'intervention de celles-ci. Elles sont ainsi témoin des enjeux de pouvoir entre décentralisation et recentralisation, libéralisme et régulation économique et sociale. Localement, les modes de gouvernance et les cultures urbaines influent sur leur rôle et leur positionnement tel qu'en témoigne l'analyse des agglomérations de Bordeaux, Rennes et Montpellier. Les influences européennes alimentent le débat prospectif avec des expériences différentes de la planification urbaine, de la propriété foncière et du rôle respectif des acteurs publics et privés, les SEML s'inscrivant tout à la fois dans le mouvement des Entreprises Publiques Locales européennes et des Partenariats Public Privé. L'apport de cette thèse réside ainsi dans l'approche des politiques urbaines et territoriales avec le regard d'un des acteurs opérationnels de la mise en œuvre de celles-ci, tout à la fois acteur et témoin.

SILVA, Márcio Inácio da. Nas telas da cidade: salas de cinema e vida urbana na Fortaleza dos anos de 1920. 2007. 161 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T16:18:49Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MISilva.pdf: 969542 bytes, checksum: c85a54e506b4ae1fe4472a9d4331f2d5 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-06T16:06:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MISilva.pdf: 969542 bytes, checksum: c85a54e506b4ae1fe4472a9d4331f2d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-06T16:06:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_MISilva.pdf: 969542 bytes, checksum: c85a54e506b4ae1fe4472a9d4331f2d5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Na presente dissertação refletimos sobre os significados das salas de exibição cinematográfica existentes na capital cearense nos anos de 1920. Buscamos perceber a relevância destes espaços em um período em que o cinema no âmbito mundial passava por significativas mudanças com a valorização de um novo público abonado financeiramente. Em Fortaleza, a elite, sobretudo a comercial, que freqüentava locais como o Passeio Público e os clubes, passou a adotar o cinema como mais um espaço de lazer. Ao analisarmos a atuação dos diversos atores sociais envolvidos nesta trama, destacamos a presença de Luiz Severiano Ribeiro que torna-se o mais importante exibidor local vindo a monopolizar a distribuição dos filmes e expandir sua atuação comercial para outras cidades do Brasil antes do término desta década. O comportamento do público na sala de cinema, os usos que eram feitos deste espaço e as novas práticas de exibição cinematográfica que passaram a ser adotadas neste período são questões analisadas ao longo deste trabalho.

Ce travail fait émerger les indices d'urbanité dans une Savoie encore toute rurale, entre 1536 (indépendance de Genève) et septembre 1792 (invasion de la Savoie par les troupes révolutionnaires françaises). Une première partie dégage d'abord un corpus de villes, de villes-bourgs et de simples bourgs, à partir des témoignages contemporains. Elle insiste ensuite sur les conditions du développement urbain. La Savoie urbaine compte de toutes petites villes, dont le ressort s'étend généralement sur un territoire et une population ruraux importants. Au cours de la période, ces cités connaissent une croissance démographique faible, voire négative pour nombre de bourgs. Quelques traits spécifiques à la démographie urbaine caractérisent les villes savoyardes (surmortalité, surféminité, faible part des familles élargies et multiples...). L'examen des fonctions administratives, religieuses et culturelles dévoile une hiérarchie urbaine dominée par Chambéry, et dans une moindre mesure par six capitales de province. La fonction militaire est insignifiante, sauf à Montmélian. Au plan économique, les villes savoyardes, en général bien situées sur un carrefour international, ont manqué leur chance. En l'absence d'une élite entreprenante et suffisamment aisée, du fait de la pauvreté chronique du duché, et en raison de réticences politiques, elles n'ont pas su capter une partie du commerce européen et n'ont pas accompli de démarrage économique. Une deuxième partie s'intéresse à la pratique de la ville. L'étude du cadre urbain dessine des villes marquées par la ruralité et fortement dépendantes des conditions naturelles. Le manque de moyens financiers et diverses pesanteurs ont empêché les tenants de la gouvernance urbaine de sortir les villes de leur carcan médiéval, même si quelques nouveautés urbanistiques apparaissent à la fin de la période. L'usage social de la ville est également envisagé. Il fait apparaître des facteurs de cohésion qui lient la société urbaine, mais aussi des menaces qui pèsent sur l'ordre social, et des rythmes proches de ceux de la campagne. Une troisième partie cherche à évaluer les capacités d'ouverture des villes savoyardes. Elle s'intéresse aux notions de concurrence, de dépendance et de complémentarité, entre les villes et leurs campagnes, entre les cités du duché, et entre ces dernières et les grandes villes voisines, comme Genève, Lyon, Grenoble ou Turin. En outre, de par sa situation géographique, la Savoie offre un chapelet de villes frontières dont les caractéristiques sont exposées. Un tableau du réseau urbain savoyard à l'époque moderne vient conclure cette étude. / With this work, the urbanity rating can emerge in Savoy which was rural between 1536 (Geneva's Independence) and September 1792 (Savoy's invasion by French revolutionary troops). The first part highlights a corpus of towns, market towns and small towns, from the contemporary stories. Secondly, it states the urban development conditions. The urban Savoy has very small towns, the resort of them generally dwells on important rural territory and population. During this time, this cities show a demographic low growth, or even negative for lots of market towns. The towns in Savoy are characterized by some specifics features in the urban demography like more mortality, more femininity, less enlarged and multiple families...).The exam of the administrative, religious and cultural duties reveal an urban hierarchy dominated by Chambéry and to a lesser extent by six provincial town's capitals. The military duty is insignificant, except Montmélian. The towns in Savoy, even if they are locate on an international junction, lack opportunity on economic level. Without enterprising and enough well-off elite, because of duchy’s chronic poverty and politics reticence, they don’t know how to catch a part of European trade and they don’t accomplish economic starting up. The second part talk about the town’s convenient. The study of the urban environment outlines some rural towns and dependent deeply natural conditions. The lack of financial means and other inertia have stop the urban direction ins to send of the towns to the medieval rigidity, even if some new town planner appears at the end of this period. The social custom of the town is also envisaging. It highlights cohesion’s factor which link the urban society, but threats which influence the social order too, and rate close to those of the countryside. The third part tries to assess openness capacity of the town’s in Savoy. It’s interested in competition, dependence and complementary notions, between the towns and the countryside, between cities duchy, and between the last and the big bordering cities, like Geneva, Lyon, Grenoble and Turin. In addition, by his geographic situation, the Savoy presents some border towns which characteristics are state. A board of the urban network in the Savoy in modern era will conclude this study.

This dissertation adopts a fresh interdisciplinary perspective on reading the postwar urban poems of New York School poet Frank O’Hara. Through French Situationist philosophy, and particularly the writings of Guy Debord, the study explores the spatial and textual relations of O’Hara’s urban and cultural representations in postwar poetry. With the help of psychogeography and its “anti-techniques” of détournement and dérive, the research focuses on O’Hara’s uses of appropriation in constructing his urban assemblages. The dissertation considers postwar poems from The Collected Poems of Frank O’Hara and offers Situationist readings and understandings of O’Hara’s modernist (urban and cultural) space. The choice of specific poems highlights O’Hara’s unequivocal inspiration by French poetry and focuses on their urbane, experimental and erotic aspects. The first two chapters propose ways in decoding psychogeographical approaches in poetic (de)composition for reading O’Hara’s poems, while the third delves into O’Hara’s uses of camp in dialogue with Situationist politics that highlight not only the capitalist and the cultural, but also the erotic and the queer. / Cette thèse expose une nouvelle perspective interdisciplinaire quant à la lecture des poèmes d’après-guerre de le poète de New York School Frank O’Hara. Au travers de la philosophie de Situationiste Internationale, plus précisément des écrits de Guy Debord, cette étude explore les connections entre la poésie de Frank O’Hara et des propres représentation urbains et culturelles. Grace au notions de psychogeographie et ses « anti-technique » de détournement et dérive, cette recherche se concentre sur l’art d’appropriation qu’utilise O’Hara dans ses assemblages poétiques. L’emphase mise sur les poèmes d’après-guerre tirés de The Collected Poems of Frank O’Hara illustre la vision de l’environnement moderniste de O’Hara. Les aspects urbains, expérimentaux, et érotiques inspirés de la poésie française sout mis en valeur par les poèmes choisir d’O’Hara. Les deux premier chapitres proposent une approche psychogeographique pour décomposer les images des poèmes de O’Hara tandis que le troisième chapitre examine l’utilization du « camp » en rapport avec la politique Situationiste qui souligne non seulement la capitalisme et la culture, mais aussi l’érotique et l’homosexualité.