Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação discute a produção audiovisual através do objeto trailer. Busca reinventá-lo a partir da desconstrução do seu caráter hegemônico publicitário, considerando as potencialidades que o fazem uma máquina desejante que agencia novas experiências audiovisuais, as quais conjugadas num arquivo articulam marcas de autonomia da produção e da estética trailerífica. A metodologia expressa sustenta-se em dois conceitos chave: o de desconstrução, a partir de Derrida, e o de arquivo, de Michel Foucault. Ou seja, trata-se de descentralizar a publicidade no trailer, e observá-lo em manifestações e expressões minoritárias, para, então, conjugá-las em um arquivo onde o imbricamento das relações evidencia operações autônomas desta máquina comunicante. / This work discusses the audiovisual production through the object trailer. Seeks to reinvent it throughout the deconstruction of its hegemonic publicitary character, considering its potentialities that make it a desiring-machine that arranges new audiovisual experiences which combined in an archive articulate aesthetic and productive autonomy marks. The methodology constructed has its basis in two key concepts: deconstruction, by Derrida, and archive, by Michel Foucault. Therefore publicity is no longer central in the trailer, which minorities’ manifestations and expressions become focus of the observation, so they can be gathered in an archive where the relations show the autonomous operations of this communicative machine.

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Machado.pdf: 525853 bytes, checksum: 535cb43091f1b2f55a4cdc2e0c3e9bd5 (MD5) Previous issue date: 2012-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como temática a desconstrução das práticas de ensino dos bacharéis docentes, processo entendido como essencial à qualificação dos bacharéis docentes, cuja formação pedagógica não é elemento obrigatório para atuação na educação superior. Partindo das práticas docentes como condutoras da identidade e carreira do bacharel na educação superior, e reconhecendo a ausência da formação pedagógica nesse âmbito da educação, consagrada inclusive no artigo 66 da Lei de Diretrizes e Bases da Educação (1996), busca-se compreender como os bacharéis docentes veem sua prática profissional em sala de aula, como desconstroem tais práticas ao longo de sua trajetória profissional, perpassada por desafios e aquisição de novos saberes. Nesta empreitada, o esforço foi o de entender como os docentes veem sua prática profissional em sala de aula, possibilitando a estes sujeitos a reflexão acerca de sua prática, e ao pesquisador entender as possibilidades que emergem ao longo desse processo reflexivo, articulando os dados da pesquisa a dados de outras investigações que, como essa, entendem a prática como ponto de partida e chegada da intervenção pedagógica. Entende-se a prática docente como elemento fundamental de mediação professor-aluno, e impulsionador do processo reflexivo, que poderá viabilizar mudanças na prática pedagógica na enducação superior, qualificando o processo de formação discente no âmbito das Instituições de educação superior. A pesuisa busca reunir dados que explicitem a trajetória dos bacharéis docentes, e a forma como estes entendem sua prática em sala de aula, buscando apreender se e como docentes refletem sobre a prática , na perspectiva de qualificá-la. A pesquisa buscou apoio na metodologia qualitativa. Considerando o número crescente de pesquisas sobre a prática docente dos bacharéis, espera-se contribuir com a acompreesão dessa temática, fomentando a defesa de um olhar pedagógico que incorpora a reflexão sobre a prática e a desconstrução constante da mesma como elemento de qualificação da educação superior, mediante a intervenção pedagógica nas Instituições de educação superior.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-25T14:16:38Z No. of bitstreams: 1 etica_impossivel.pdf: 889838 bytes, checksum: d92f230472354f3c3031698e51495dcb (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T14:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 etica_impossivel.pdf: 889838 bytes, checksum: d92f230472354f3c3031698e51495dcb (MD5) Previous issue date: 2014 / Nenhuma / Este estudo propõe uma análise comparativa acerca dos conceitos de justiça e alteridade ética desenvolvidos por Jacques Derrida e Emmanuel Levinas, tendo em vista uma discussão acerca da im/possibilidade da ética. O objetivo geral é analisar a possibilidade de se pensar numa certa ausência, nos discursos acerca da justiça como critério e condição da própria justiça. O problema central da tese se configura do seguinte modo: se a questão do terceiro é a justiça em Levinas, e se o terceiro se faz presente na relação com outrem, é possível afirmar que o terceiro é uma certa ausência, no sentido derridiano, da presença do outro? Se sim, que possíveis consequências podem ser apontadas na dimensão ética? Em consequência disso, é possível afirmar que a ética é impossível uma vez que a justiça é uma certa experiência do impossível? Mediante uma análise interpretativa das principais obras dos autores em questão, serão apresentadas tanto as bases para a compreensão, se isso é possível, da desconstrução derridiana, quanto o desenvolvimento de alguns pontos centrais do pensamento levinasiano, com o intuito de estabelecer algumas relações de aproximação e/ou afastamento entre os autores estudados. Este estudo se justifica pela necessidade sempre urgente de repensar as condições de possibilidade da ética, pensar não somente os limites impostos, mas explorar a estrutura que torna possível a ética: a justiça, a responsabilidade e a própria decisão no agir. Observa-se que a decisão responsável só acontece no acontecimento do encontro (face a face). O momento da decisão, o momento ético, independe do saber e supõe uma ruptura com a lógica clássica do cálculo. No encontro com o outro, o absolutamente qualquer outro, a justiça acontece na própria experiência e não como um desdobramento de normas e leis que apagam a singularidade do outro, já que a ausência do outro é precisamente sua presença como outro. Uma ausência que não é simplesmente uma presença distante, retardada, ou uma idealidade da representação, mas uma ausência que chama à responsabilidade. A resposta ao outro, na sua ausência/presença, se configura como hospitalidade ilimitada, como um dom; uma resposta que se doa ao outro. / This study proposes a comparative analysis about the concepts of justice and ethics alterity developed by Jacques Derrida and Emmanuel Levinas, in order of a discussion about ethics' im/ possibility. The general objective is to analyze the possibility of thinking a certain absence in the discourse about justice. The thesis' central problem is configured as the follow way: if the third issue is the justice in Levinas and if the third is present in relationship with others, it can be state that the third is a certain absence in the Derridian's sense, of the other's presence? If yes, what possible consequences could be identified in the ethical dimension? Consequently, is it possibly to say that ethics is impossible since the justice is a certain impossible's experience? Through an interpretive analysis of the major works of the referred authors, will be presented as well the bases for understanding, if it is possible, of Derridian's deconstruction, as the development of some Levinasian thought's central points for the purpose to establish some relationships of approach and /or distance of the studied authors. This study is justified by the need always urgent to rethink the conditions of the ethics' possibility, to think again not only in the imposed limits, but explore the structure that makes the ethics possible: the justice, the responsibility and the own act on the decision. Is observed the responsible decision only happens in the meeting's occurrence (face to face). The decision's moment, the ethical's moment, is independent of knowledge and implies a break with the classical calculation logic. In the meeting with the other, the absolutely any other, the justice happens in the own experience, and not as a deployment of regulations and laws that eliminate the other's singularity, whereby the other's absence is precisely their presence as other. An absence that is not simply as a distant presence, delayed or ideality of the representation, but an absence calls to the responsibility. The answer to the other, in the absence/presence, is configured as unlimited hospitality, as a gift; a response that is given to another.

O presente trabalho tem como objetivo examinar e refletir a desconstrução e reconstrução dos elementos espaço-temporais em Ensaio sobre a cegueira. O embasamento teórico desse trabalho, dentre outros, será a concepção de cronotopo apresentada por Mikhail Bakhtin, ao lado de conceitos de não-lugares e lugares antropológicos de Marc-Augé. As pesquisas de Mircea Eliade serão utilizadas para a reflexão de espaços sagrados e profanos e para o exame dos rituais de passagem ou iniciáticos. Tendo em vista a peregrinação feita grupo das sete personagens que protagonizam a trama estabeleceremos um paralelo com a via-crúcis de Jesus apresentada no texto bíblico que trata de um caminho de sofrimento, dor e morte. O percurso da via-crúcis chega ao fim através da metamorfose ocorrida no interior das personagens e que se estende aos espaços projetando uma possível reconstrução espaço-temporal. / The present work has as objective to examine and to reflect the desconstruction and reconstruction of the space-secular elements in Ensaio sobre a cegueira. The theoretical basement of this work, amongst others, will be the conception of cronotopo presented by Mikhail Bakhtin, to the side of concepts of not-places and antropológicos places of Marc Augé. The research of Mircea Eliade will be used for the reflection of sacred and profane spaces and for the examination of the rituals of ticket or iniciáticos. In view of the done peregrination group of the seven personages who carry out the tram we will establish a parallel with the way-crucis of Jesus presented in the Biblical text that deals with a way of suffering, pain and death. The passage of the way-crucis arrives at the end through the occured metamorphosis in the interior of the personages and that a possible reconstruction is extended to the spaces projecting space-time.

Ao longo da dissertação, para dar forma e legitimidade à intuição e à experiência emocional e intelectiva que a autora teve com a obra do psicanalista brasileiro Gilberto Safra, foi empreendido o esforço de fabricar uma interpretação que acontecesse como reposta a esta obra. Para tanto, propusemos uma leitura pormenorizada (o que inclui a leitura sistemática e a leitura próxima desconstrutiva) de dois livros de Safra: Momentos Mutativos em Psicanálise, sua tese de doutorado e A Face Estética do Self, sua tese de livre docência. Este recorte da obra se ancorou na hipótese de que haveria algo na construção do pensamento psicanalítico de Safra que se modificou consideravelmente entre estes dois momentos de sua trajetória pessoal, autoral e na sua formação como analista. Em resposta a estas questões, uma leitura entrelaçada das teses que compõem seu pensamento psicanalítico com suas condições de possibilidade nos levou a compreender que a escrita de Safra deixa entrever o tortuoso movimento de busca de um analista por sua morada conceitual, ética e estética. O que está em jogo é sempre o processo de singularização: do analista, do paciente e das possibilidades de se fazer teoria e clínica psicanalíticas nos tempos atuais / This dissertation, in order to shape and legitimize the authors intuition, and emotional and intellectual experience with the works of Brazilian psychoanalyst Gilberto Safra, strived to create an interpretation that could stand as answer to said works. As such, we proposed a detailed reading (which includes a systematic and then deconstructive reading) of two of Safras books: Mutative Moments in Psychoanalysis, his doctoral thesis, and The Aesthetic Face of the Self, his associate professorship thesis. This partial selection of his work is anchored on the hypothesis that there would be something in the construction of Safras psychoanalytical thinking which had been considerably altered between these two points in his personal and authorial trajectory, and his training as an analyst. In response to these questions, an interwoven reading of these theses which make up his psychoanalytical thought, with their conditions of possibility, led us to understand that Safras writing allows us to glimpse an analysts tortuous path in search of his conceptual, ethical and aesthetic references. Whats at stake is always the singularization process: of the analyst, the patient and the possibilities of creating psychoanalytical theory and doing psychoanalytical clinic work in current times

O tema da identidade promoveu muitas pesquisas sobre a obra de Machado de Assis. Tal tema está ancorado numa questão ontológica. Buscando evitar essa questão, a noção de devir nos permitiu uma mudança de perspectiva. A vontade de saber sobre a personagem Capitu, presente em muitos teóricos, pareceu-nos um sintoma do privilégio da ontologia em relação à reflexão sobre a alteridade. Pensamos que essa vontade de saber é uma forma específica para assimilar o outro. A narrativa de Casmurro pretende dar uma identidade a Capitu, contrapondo, de forma binária, uma verdadeira Capitu a outra dissimulada. Em função disso, constrói uma lógica causal comprometida com a preocupação ontológica. Impotente diante da alteridade do outro, a consciência do narrador se ressente. Acreditamos que ele escreve como meio de lidar com o ressentimento na sua experiência do passado. Essa escrita, que também lhe escapa como a alteridade do outro, pode proporcionar uma ruptura com a moral do ressentimento, projetando no porvir uma expectativa de modificação. Para tal, recorremos à teoria de Jacques Derrida a fim de demonstrar o devir da escrita no romance Dom Casmurro de Machado de Assis e seu poder transformador. / The theme of identity produced much research on the work of Machado de Assis. This theme is based on an ontological question. On the attempt to avoid this issue, the notion of becoming allowed a different perspective. The desire to know about the character Capitu, observed in many theorists, seemed a symptom of the privilege of ontology in relation to reflection on otherness. We think that this desire to know is a specific way to assimilate the other. The narrative of Casmurro aims to give an identity to Capitu, in contrast, in binary form, a real Capitu to an other dissembled. As a result, it builds a causal logic committed to the ontological concern. Powerless against the otherness of the other, the consciousness of the narrator resents. We believe that he writes as a means of dealing with the resentment in his own experience of past. This writing, which also eludes him as the otherness of the other, can provide a disruption with the moral of the resentment, projecting on the time to come an expectation of some change. With this objective, we use the theory of Jacques Derrida to demonstrate the becoming of the writing in the novel Don Casmurro from Machado de Assis - and its transformative power.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SIMONE RAMES ABRAHAO BASILIO DA COSTA.pdf: 680734 bytes, checksum: e6ea33c4837819850ebcfb09eef61707 (MD5) Previous issue date: 2009-11-10 / This research had as main objective to analyze children's literature in the Mannerist aesthetic approach, involving the Mannerist s theme and discursive categories as artificiality, puzzles, metamorphosis, monstrous, mythical, analog metaphors, hieroglyphics, fantastic, wonderful, and others. The works chosen are between the seventeenth to the twenty-first century. They were part of the corpus for the analysis of the tales of Brothers Grimm: Little Brother and Little Sister, The Adventures of Pinocchio of Collodi and the most modern, of Maria de Fátima de Oliveira Lima, The Castle of Snow White. The goal was reached, beyond the expected, because was found in all this epistemic route realized, that the Mannerist is, too, possible to be analyzed as a form of aesthetic expression of art, not only as a period style, as happens in most of literary critics studies, because in every period of each studied children's story, there were more than one category of Mannerism, predicted by the theoretical Gustav Rene Hocke, the theoretical basis of this research. The studies of A. Schaff, second Izidoro Blikstein were used as a methodology, starting from the graph that was constructed in an attempt to discover how occurs the extra-linguistic referent in a work, titled The Making of Reality. The whole process of the critic analyze was supported by the deconstruction of this graph that provided a better understanding of the junction of Mannerism to the child literature, especially in Pinocchio, from the linguistic reference, which is the text itself. In other fairy tales was used the praxis that involves the perception of each reader at the moment of reception of each text, as explained in Chapter Three of this work, in the exposure and understanding of the second graph, the model proposed by the researcher, always deconstructing the traditional structural form, entitled The deconstruction of classical analysis. / Esta pesquisa teve como principal objetivo analisar obras de Literatura Infantil sob abordagem da estética maneirista, no que envolvia as categorias temáticas e discursivas do Maneirismo como artificialismo, enigmas, metamorfose, monstruoso, mítico, metáforas alógicas, hieróglifos, fantástico, maravilhoso, e outros. As obras escolhidas estão compreendidas entre os séculos XVII ao XXI. Fizeram parte do corpus para as análises os contos dos irmãos Grimm Irmãozinho e Irmãzinha O gamozinho encantado; de Collodi As aventuras de Pinóquio e o mais moderno, de Maria de Fátima de Oliveira Lima, O Castelo de Branca de Neve. O objetivo foi alcançado, indo além do esperado, pois se detectou em todo este percurso epistêmico realizado que o Maneirismo é, também, possível ser analisado como forma de expressão estética da arte, não somente como um estilo de época, como se dá na maioria dos estudos críticos literários, porque em toda época de cada conto infantil estudado, lá estavam mais de uma categoria do Maneirismo, postuladas pelo teórico Gustav Rène Hocke, base teórica desta pesquisa. Foram utilizados como metodologia, os estudos de A. Schaff, segundo Izidoro Blikstein, partindo do gráfico que se construiu numa tentativa de descobrir como se dá o referente extralingüístico numa obra, cujo título é A Fabricação da Realidade. O processo de toda análise crítica foi sustentado pela desconstrução deste gráfico que nos proporcionou uma melhor compreensão da junção do Maneirismo à Literatura Infantil, especialmente em Pinóquio, a partir do referencial linguístico, que é o próprio texto. Nos demais contos infantis recorremos à práxis que envolve a percepção de cada leitor, no momento da recepção de cada texto, como explica no Capítulo terceiro desta obra, na exposição e compreensão do segundo gráfico, modelo pela pesquisadora proposto, sempre desconstruindo a forma estrutural tradicional, cujo título é A desconstrução da análise clássica.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-08-30T17:43:12Z No. of bitstreams: 1 SOPHIA PADILHA MENESES - PPGCS DISSERTAÇÃO 2014..pdf: 9809821 bytes, checksum: 67136fdd347c1f42930b6d1104f57b58 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T17:43:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SOPHIA PADILHA MENESES - PPGCS DISSERTAÇÃO 2014..pdf: 9809821 bytes, checksum: 67136fdd347c1f42930b6d1104f57b58 (MD5) Previous issue date: 2014 / Capes / Esta dissertação busca problematizar as questões de gênero a partir da experiência da pesquisadora confrontada com e no espetáculo Agreste. Para tal considerou-se relevante tomar como fio condutor as afetações binárias e heteronormativas proporcionadas pela experiência da pesquisadora quando esteve no papel de espectadora, permitindo-se assim, analisar a desconstrução do conceito de gênero na perspectiva queer. Ao assistir a referida peça, a espectadora foi surpreendida pela surpresa dramática da trama, o que a fez, enquanto estudiosa do tema, perceber que a heteronormatividade não era uma abstração que operava fora, mas que a incorporava interiormente e sob a qual se via vetor de seus efeitos. Partindo desta vivência e do encontro entre abstrações e consequências reais, desenvolvemos este trabalho que exigiu uma forma distinta de escrita que não é linear, e pretende contemplar um experimentar das questões que analisa, porém o objetivo desta dissertação não se restringe às questões queers. Ela também abrange as relações dicotômicas no interior da pesquisa, como sujeito / objeto, na qual, a participação como forma de conhecimento sinaliza que o pesquisador não está resguardado em um patamar em que a realidade social não o atinja, afete, altere, e sob os quais, em muitos casos, ele mesmo auxilia a reprodução das construções sociais que outrora denuncia. Portanto neste percurso se assume as posições de sujeito e objeto, pois a pesquisadora está inserida num contexto que, ao mesmo tempo em que se desnudam questões sociais, também se vê produtora e vetor de suas causas. O campo de pesquisa tem duas unidades temporais: uma em 2010; e outra em 2013. Ambas complementam o trabalho, no qual, se apresentam práticas sexuais organizadas hierarquicamente, direcionando a sugerir que as categorias heterossexuais e homossexuais são atributos fictícios, utilizadas por estratégias que os agentes alocam de forma a reforçarem um status social. A partir dos efeitos do objeto desta pesquisa se revelam os espaços reservados para tais ficções, que por serem constituídas para definir a verdade última dos sujeitos têm, portanto, consequências reais. Este trabalho não enfatiza as práticas sexuais, mas as questões políticas e hierárquicas que organizam as sexualidades. Para dar conta desta empreitada que desconstrói não só gênero, como a própria linguagem binária que o sedimenta, utilizamos a etnografia desenvolvida por Favret-Saada e a questão da afetação como forma de produção de conhecimento, além da antropologia da experiência e performance de Turner. / This dissertation seeks to problematize gender issues from the experience of the researcher confronted with the theatrical play Agreste, to this it was considered relevant thread take as binary and heteronormative affectations provided by the experience of the researcher when he was in the role of spectator, thus allowing to analyze the deconstruction of gender in queer perspective. When watching that play, the spectator was surprised by the dramatic surprise of the plot, which made her as studious theme, realize that heteronormativity was not an abstraction that operated outside but that embodied within and beneath which by vector its effects. Based on this experience and the encounter between abstractions and real consequences, this study developed that required a distinct form of writing that is not linear, and is intended to address one experiment that examines the issues, but the goal of this dissertation is not limited to queer issues. It also covers the dichotomous relationships within the research as subject / object, in which the participation as a knowledge indicates that the researcher is not guarded at a level where social reality not reach, affect change, and under which, in many cases, it even helps the reproduction of social structures that once denounced. Therefore this path is assumed the positions of subject and object, because the researcher is embedded in a context that, while they undress social issues, also sees producer and vector causes. The field has two time units: one in 2010, and another in 2013. Both complement the work, which, if present sexual practices organized hierarchically, directing to suggest that heterosexual and homosexual categories are fictitious attributes, strategies used by agents to allocate in order to strengthen social status. From the effects of the object of this research is to reveal the placeholders such fictions, which are made to define the ultimate truth of the subject, therefore, have real consequences. This work does not emphasize the sexual practices, but political issues and hierarchical organizing sexualities. To take account of this endeavor that not only deconstructs gender as binary language itself that the sediments, we use ethnography developed by Favret-Saada and the issue of affectation as a form of knowledge production, beyond the anthropology of experience and Turner performance.

Os avanços científicos e tecnológicos e a superação dos paradigmas filosóficos que fundamentaram o pensamento moderno provocaram profundas modificações na representação, ao longo do século XX. A arquitetura e a filosofia, como as mais diversas manifestações contemporâneas associaram-se nessas mudanças. Nas décadas de 1960 a 80, os trabalhos do arquiteto Peter Eisenman e os do filósofo Jacques Derrida partiram de questões da linguagem e da representação e propuseram uma série de rupturas em termos formais e conceituais. Este processo ganhou expressão na arquitetura e em sua representação e obteve projeção internacional na exposição que deu nome ao fenômeno que ficou conhecido como arquitetura desconstrutivista. Após este período, as obras do arquiteto e o pensamento do filósofo seguiram por caminhos diferentes. Arquitetura e representação: as Casas de papel de Peter Eisenman e textos da desconstrução em Jacques Derrida, anos 60 a 80 analisa obras selecionadas do arquiteto e do filósofo que abordam questões da linguagem e da representação. Discute conceitos da desconstrução, que permanecem válidos para a arquitetura contemporânea, e relaciona-os com outras modalidades de expressão artística. Demonstra que não há correspondência entre a filosofia da desconstrução e o fenômeno que ficou conhecido como arquitetura desconstrutivista. / Scientific and technological advances and the passing by of philosophic paragons witch founded modern thought promoted deep changes in representation, all over XX century. Architecture and philosophy, as many of the contemporary expressions are associated in this changes. In the decades of 1960 to 80, the works of the architect Peter Eisenman and of the philosopher Jacques Derrida began from questions of language and representation and proposed a series of breakings in formal and conceptual terms. This process had expression in architecture and in its representation and was internationally known in the exposition that gave name to the phenomena and is known as deconstructivist architecture. After this period, the works of the architect and the thinking of the philosopher followed different ways. Architecture and representation, Paper houses by Peter Eisenman and texts of deconstruction by Jacques Derrida, years 60 to 80 analyses selected works of the architect and of the philosopher about language and representation. Discusses questions and concepts of deconstruction, that keep on valid to contemporary architecture, and searches for relationships other modalities of artistic expression. Demonstrates that there is no correspondence between philosophy of deconstruction and the phenomena that became known as deconstructivist architecture.

352f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T12:16:59Z No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T14:20:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T14:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseComSeg.pdf: 7439340 bytes, checksum: 60d395613b36cf2f417b96a9968546c6 (MD5) Previous issue date: 2006 / O objeto deste estudo é o Teatro Físico, gênero de prática cênica teatral, surgido no início do século XX como resultado da revolução desencadeada pelos movimentos vanguardistas que promoveram a desconstrução da cena logocêntrica. Um processo que reviu a condição de predomínio da palavra e promoveu a re-apropriação do corpo como principal médium de expressão e comunicação da performance teatral, fato que provocou uma reavaliação do conceito de corporeidade e levou ao surgimento de novas formas de incorporação do drama. Para que se possa entender como ocorreu esse processo, a pesquisa realizou um amplo mapeamento do Teatro Físico que abrangeu desde a genealogia do corpo e do gesto expressivo até a produção contemporânea do gênero. Isso permitiu a identificação de princípios estéticos, poéticos e técnicos que marcaram e marcam a prática desse gênero. Para realizar este trabalho a pesquisa foi estruturada em duas fases. A primeira delas realizou uma ampla revisão teórica (pesquisa bibliográfica e videográfica) a ser utilizada como parâmetro teórico-conceitual; e a segunda, realizou uma coleta de dados (pesquisa de campo) entre praticantes e críticos do gênero especialmente na Inglatera e na Escócia. Em ambas as fases o principal referencial teórico-metodológico utilizado foi o Sistema Laban de Movimento, empregado aqui não apenas como um método de análise de movimento, mas também como um método poético. Os resultados obtidos nas duas fases revelaram que, apesar de possuir uma produção muito variada e heterogênea - distribuída entre duas vertentes (teatral e de dança) -, o Teatro Físico apresenta características comuns que permitem a sua identificação. Entretanto, apesar de identificável, o gênero resiste a sua circunscrição numa definição fechada. / Salvador