O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-21T21:36:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T14:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Pablo Petit Passos Sérvio - 2015.pdf: 6644320 bytes, checksum: 97ed5d5d51b286b798c5c675ff5a5cc6 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis investigates the way visual art teachers pedagogically relate to the use of advertising images. Nine teachers in Goiania's municipal system participated as collaborators in the research. The methodological procedures used were observations, field notes and individual interviews. Based on Cultural Studies and principles of Visual Culture Education, this study adopts an epistemological approach that favors poststructuralist assumptions. It assumes that advertising images are relevant for a Visual Culture Education since they contribute to built and at the same time legitimize meanings that guide ways of perceiving, being and having dialogues with the world. The research opposes the prescription of content for the reason that it characterizes school submission to the university and indicate the need to identify and discuss the practices and aspirations that these teachers engage in their day-today teaching. Visual Culture Education highlights that today the visual arts teachers' challenge is not just work with images apart from those that are culturally considered art, but, especially, decide how to use them pedagogically. The research identifies, analyses, and discusses aspects of these teachers discourses and practices being able to produce questions for a Visual Culture Education. / Esta tese investiga o modo como professores de artes visuais se relacionam pedagogicamente com imagens de publicidade. Nove professores da Rede Municipal de Goiânia participaram como colaboradores da pesquisa. Observações, anotações de campo e entrevistas individuais foram os procedimentos metodológicos utilizados. Fundamentada nos Estudos Culturais e nos princípios da Educação da Cultura Visual, esta pesquisa assume posição epistemológica que privilegia pressupostos pós-estruturalistas. Este trabalho parte da convicção de que imagens de publicidade são relevantes para uma Educação da Cultura Visual porque contribuem para construir, ao mesmo tempo em que legitimam, significados que orientam modos de perceber, estar e dialogar com o mundo. Opõe-se à prescrição de conteúdos, pois tal atitude caracteriza uma submissão das escolas à universidade, apontando a necessidade de identificar e discutir as práticas e aspirações pedagógicas que estes professores perseguem no seu cotidiano docente. A Educação da Cultura Visual destaca que hoje o desafio dos professores de artes visuais não está apenas em trabalhar com imagens além daquelas socialmente legitimadas como arte, mas, especialmente, o modo de abordá-las pedagogicamente. A pesquisa identifica, analisa e discute aspectos de discursos e práticas desses professores produzindo questionamentos para uma Educação da Cultura Visual.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T11:00:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-19T11:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-19T11:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Alexandre José Guimarães - 2017.pdf: 10625160 bytes, checksum: 269dfd97267b302ac257f60db2b9826c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study deals the averse teaching of four visual arts teachers in the professional education context from their life histories. In order to discuss variables of the teaching images about the professional education teacher, the teaching work of the Federal Institute of Goiás was investigated through questions about: a) the art teachers identities in a school of technicist tradition; b) the teaching training processes in transit and in different places from and beyond school; c) the historical contextualization of the Brazilian professional education matrices; d) the dialogues between the artistic work and the teaching work as actions that feed back. For methodological inventions, the issue discussed was: how does an investigation in art invite me to experiment the art and how this artistic production infiltrates in a research problem? By understanding the art research as a research narrative this study was built at the same time that it told its story - a metalinguistic game that took shape while maintaining a pedagogical dialogue with itself. In this sense, this study arrives in appoitments such as: a) an identity crisis of the federal network teacher; b) the tension movements for the art education in the technical education context; c) the reaffirmation and reconfiguration of the professional education colorization throughout our histories; d) the necessity and the urgency to think about the art teaching practice in the professional education scope; e) the collegiality as an inseparable element for the art teacher formation; f) the artistic work (or experience) approximation with the teaching work as a dialogical action. In this way, we experimented an archaeological exercise to dig our and other stories for the understanding and reconfiguration of our profession contributing to the identity constitution and our difference within the public education. / Este estudo aborda os avessos docentes de quatro professoras de artes visuais no contexto da educação profissional a partir de suas histórias de vida. Para discutir variáveis das imagens docentes sobre o professor da educação profissional, investigou-se a docência no Instituto Federal de Goiás por meio de questões sobre: a) identidades de professoras de arte em uma escola de tradição tecnicista; b) processos formativos docentes em trânsito e em diferentes lugares a partir e além da escola; c) contextualização histórica das matrizes da educação profissional brasileira; d) diálogos entre o trabalho artístico e o trabalho docente como ações que se retroalimentam. Para as invenções metodológicas, voltou-se à pergunta: como uma investigação em arte me convida a experimentar arte e como essa produção artística se infiltra em um problema de pesquisa? Ao compreender a pesquisa em arte como uma narrativa de investigação, este estudo foi se construindo ao mesmo tempo em que contava sua história – um jogo metalinguístico que ganhou forma enquanto manteve um diálogo pedagógico consigo mesmo. Nesse sentido, chega-se a apontamentos como: a) crise de identidade do professor da rede federal; b) movimentos de tensão para o ensino de arte no contexto do ensino técnico; c) reafirmações e reconfigurações da colorização da educação profissional ao longo de nossas histórias; d) necessidade e urgência em pensar a prática docente em arte no âmbito da educação profissional; e) colegialidade como elemento indissociável para a formação do professor de arte; f) aproximação do trabalho (ou experiência) artística com o trabalho docente enquanto ação dialógica. Experimentou-se, dessa forma, exercícios arqueológicos para cavar as nossas e outras histórias para o entendimento e reconfiguração de nossa profissão, contribuindo para a constituição identitária e nossa diferença no interior da educação pública.

O objetivo desta pesquisa é a criação de um corpo de trabalhos visuais e registro de seu processo criativo, tendo em vista desdobramentos didáticos para o ensino de linguagens visuais no campo do Design. Imagens foram geradas a partir da observação, do pensamento e do gesto, e ganharam visibilidade através de procedimentos como fotografia, escaneamento, colagem, manipulação digital, desenho e impressão. O ato criador, aliado à reflexão sobre esse fazer, permitiu a investigação sobre a gênese deste processo: a teoria é uma prática, o fazer é um pensar. A primeira parte da tese expõe sequências figurativas em simultaneidade com depoimentos, ambos produzidos pela autora, onde se apresentam as motivações e os meandros deste processo criativo, cotejados com conceitos teóricos e com a produção contemporânea da visualidade. Na segunda parte, produtos visuais realizados pelos alunos da autora, no âmbito de uma disciplina de graduação em Design, são apresentados com os relatos sobre essa experiência docente. Corpo de provas, enquanto documento dos trajetos, desvios, dificuldades e conquistas vivenciados na prática reflexiva da construção de linguagens visuais, fornece subsídios e aponta possibilidades didáticas para seu ensino. / The present research aims to create a collection of visual artworks and document its creation process, while also focusing on developments for the teaching of visual languages in the field of Design Studies. The images were created from observation, reflection, and gesture and took shape through a number of practices including photography, scanning, collage, digital manipulation, drawing, and print. An investigation into the genesis of the process was made possible through the association of the creative act and a deliberation on its praxis: theory became practice, and practice turned into reflection. The first part of this thesis offers figurative sequences and accounts by the author, which convey the motivations and meanders of her creation process. That material was subsequently confronted to theoretical concepts and contemporary visual works. The second part displays visual products created by the author\'s students in the context of an undergraduate Design class, and includes her accounts regarding this academic experience. As a document of the trajectories, detours, difficulties, and achievements experienced throughout the reflective practice in the construction of visual languages, Book of Proofs suggests options and offers support for teaching these processes.

O objetivo desta pesquisa é a criação de um corpo de trabalhos visuais e registro de seu processo criativo, tendo em vista desdobramentos didáticos para o ensino de linguagens visuais no campo do Design. Imagens foram geradas a partir da observação, do pensamento e do gesto, e ganharam visibilidade através de procedimentos como fotografia, escaneamento, colagem, manipulação digital, desenho e impressão. O ato criador, aliado à reflexão sobre esse fazer, permitiu a investigação sobre a gênese deste processo: a teoria é uma prática, o fazer é um pensar. A primeira parte da tese expõe sequências figurativas em simultaneidade com depoimentos, ambos produzidos pela autora, onde se apresentam as motivações e os meandros deste processo criativo, cotejados com conceitos teóricos e com a produção contemporânea da visualidade. Na segunda parte, produtos visuais realizados pelos alunos da autora, no âmbito de uma disciplina de graduação em Design, são apresentados com os relatos sobre essa experiência docente. Corpo de provas, enquanto documento dos trajetos, desvios, dificuldades e conquistas vivenciados na prática reflexiva da construção de linguagens visuais, fornece subsídios e aponta possibilidades didáticas para seu ensino. / The present research aims to create a collection of visual artworks and document its creation process, while also focusing on developments for the teaching of visual languages in the field of Design Studies. The images were created from observation, reflection, and gesture and took shape through a number of practices including photography, scanning, collage, digital manipulation, drawing, and print. An investigation into the genesis of the process was made possible through the association of the creative act and a deliberation on its praxis: theory became practice, and practice turned into reflection. The first part of this thesis offers figurative sequences and accounts by the author, which convey the motivations and meanders of her creation process. That material was subsequently confronted to theoretical concepts and contemporary visual works. The second part displays visual products created by the author\'s students in the context of an undergraduate Design class, and includes her accounts regarding this academic experience. As a document of the trajectories, detours, difficulties, and achievements experienced throughout the reflective practice in the construction of visual languages, Book of Proofs suggests options and offers support for teaching these processes.

This study is part of Line Research and Education Arts PPGE / UFSM. The main objective of this study is to make theoretical and practical considerations of Art, Environment and Continued Training of Teachers of Visual Arts, bearing in mind the educational approaches of Arts Education in front of contemporary issues of daily Ambiência the city of Santa Maria. The importance of the issue is whether the search of interrelated Art and Urban Environment, a claim of education with a Post-Critical thinking-Contemporary. Its theme of education to look at the environment, education and implications related to an aesthetic visions to establish between these two poles of analysis, seeking not the aesthetical of life, but the ethical and aesthetic environment for human interconnected with the Visual Arts in daily socio-cultural life of people. They have as reference for analysis, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernandez (2000). The approach of the research is qualitative, through a Case Study. The instruments for data collection, are up for interviews with focus groups, participant observation, the log field, and the portfolio processofolio. The survey was conducted in the House of Culture, located in the square Saldanha Marinho, in Santa Maria / RS, by going to two schools of the city, one state and another township. As participants of the same, 5 teachers of Visual Arts. This research points to an opening in the field of arts within the school that offers no means to a satisfactory work of teachers of art. It also demonstrates how we can embed the Visual Arts with the environment in the training of teachers. / Este estudo faz parte da Linha de Pesquisa Educação e Artes PPGE/ UFSM. O principal objetivo deste estudo é fazer reflexões teórico-práticas da Arte, do Meio Ambiente e a Formação Continuada de Professores de Artes Visuais, tendo presente as metodologias educativas no Ensino de Artes Visuais frente às questões contemporâneas da Ambiência cotidiana da Cidade de Santa Maria. A importância do tema se constitui na busca de interrelacionar Arte e o Meio Ambiente urbano, uma reivindicação da educação com um pensamento Pós-Crítico-Contemporâneo. Tem como temática a educação do olhar para o ambiente, e implicações educativas ligadas a uma estética para estabelecer visões entre estes dois pólos de análise, buscando não a estetização da vida, mas a ética e estética ambiental para o humano interconectada com as Artes Visuais no cotidiano sócio-cultural vivido das pessoas. Têm como referencial de análise, Franz (2003), Duarte (2000), Kincheloe (1997), Buoro (2002), Hernández (2000). A abordagem da pesquisa é qualitativa, através de um Estudo de Caso. Os instrumentos de coleta de dados, constituem-se de entrevistas com grupos focais, da observação participante, do diário de campo, do portfólio e processofolio. A pesquisa foi realizada, na Casa de Cultura, localizada na praça Saldanha Marinho, em Santa Maria/RS, deslocando-se para duas escolas da cidade, uma estadual e outra municipal. Sendo participantes da mesma, 5 professores de Artes Visuais. Esta pesquisa aponta para uma abertura no campo das Artes dentro da escola que não oferece meios necessários para um satisfatório trabalho dos professores de arte. Também demonstra como podemos inserir as Artes Visuais com o meio ambiente na formação contínua de professores.

[pt] O presente trabalho teve por objetivo conhecer concepções e práticas voltadas para a promoção do ensino intercultural de Artes Visuais na educação escolar. Ele partiu do entendimento da ancoragem histórico-social da ideia de arte hegemônica que tem produzido a inexistência das artes dos povos subalternizados historicamente por processos de outrificação e periferização que as confina ao passado da história da arte. O referencial teórico articula os conceitos de interculturalidade crítica (WALSH, 2009, 2011), a concepção de educação intercultural crítica (CANDAU, 2006, 2009a, 2009b, 2014, 2016) e a ecologia de saberes (SANTOS, 2006, 2008, 2010) em interlocução com as concepções de ensino de Artes Visuais pós-modernista (BARBOSA, 1981, 1998, 2002, 2005), ensino intercultural de artes (RICHTER, 2002, 2003, 2008; MASON, 2000), currículo integrado e disciplina mal estruturada (PARSONS, 2005) e arte pós-autônoma (CANCLINI, 2012). Foi realizado um estudo de caso sobre a interculturalidade e o ensino de Artes Visuais no Colégio Pedro II utilizando principalmente entrevistas semi-estruturadas. Os resultados apontam para a existência de um ensino de artes out of the box, baseado nos conceitos de arte como experiência e arte em campo expandido, que vem investindo na interculturalidade como princípio epistemológico a partir da conjugação das práticas de atelier com histórias de vida dos/as alunos/as; do currículo por eixos temáticos contaminado pela arte contemporânea e a arte popular, com ênfase nas artes indígenas, africanas e afro-brasileira; da formação docente continuada em serviço com foco nas noções de professor/a-pesquisador/a e professor/a-curador/a; do ensino de Artes Visuais antirracista articulado com a identidade cultural de seus/suas praticantes. Essa perspectiva articula-se com as demandas por justiça cognitiva para uma educação digna e tem colocado em questão o conceito de qualidade do ensino de Artes Visuais presidido pela história da arte de raiz única - linear e eurocêntrica. / [en] The present paper had as main objective to gather practices and conceptions aimed at the promotion of intercultural teaching of Visual Arts in school education. Based on the understanding that the social-historical idea of hegemonic art has produced the non-existence of the arts among the subordinated people by processes of outrification and peripherization (exclusion to periphery) restricting them in the past of the history of the art. The theoretical reference articulates the concepts of critical interculturality (WALSH, 2009, 2011), the conception of intercultural critical education (CANDAU, 2006, 2009a, 2009b, 2014, 2016) and the ecology of knowledge (SANTOS, 2006, 2008, 2010) in connection with the conceptions of post-modernism visual arts teaching (BARBOSA, 1981, 1998, 2002, 2005), intercultural teaching of arts (RICHTER, 2002, 2003, 2008; MASON, 2000) integrated curriculum and poorly structured disciplines (PARSONS, 2005) and post-autonomous art (CANCLINI, 2012). A case study of the interculturality and Visual Arts at Colégio Pedro II was undertaken, mainly using semi-structured interviews. The results point out the existence of an out-of-the-box arts teaching based upon the concepts of arts as experience and art in large field which has invested in interculturality as the epistemological source of workshops where students tell their life stories; of the curriculum by thematic main points touched by contemporaneous art and pop art, with emphasis on native, African and Afro-Brazilian art; of ongoing teacher training with focus on the meaning of the relationship between teacher/researcher and teacher/curator; of antiracist visual arts teaching connected to the cultural identities of the practitioners. This perspective is in articulation with the demands for cognitive justice and a dignified education and has put forward as a critical issue the concept of quality of visual arts teaching controlled by the single root history of art - linear and Eurocentric.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tambi 1 pdf.pdf: 104046 bytes, checksum: 0339efb1eedcead7fed51e036ba69ff3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is presented as a requirement for the title of Master in Visual Arts, being part of the Education of Visual Arts research line. Its theorical central axle is an explanatory study about colors in childhood, over all about childrens in preschool. Some important theorical aspects have been observed, such as: the choice and the use of colors, the cultural and partner-familiar aspects, beyond the imagination itself, having Vygotsky as the main theoretical base. Beyond the theorical research, this dissertation also includes a Field Research in a Junior Education School, in the city of Florianópolis. For a more detailed study, two children have been chosen: a four years old boy and a five years old girl. During the field research, it has been collected some artistic works of both children, as well as interviews with the children and their parents. Some domestic visits have also been included in the research, in which the researcher had the oportunity to get in contact with each children's life context, and also take photos of their personal objects for data usage.The methodology used for the Field Research analysis was the "Content Analysis", by Bardin.Using this methodology, two main analysis categories have been presented: "Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância" and "Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento", each one of them subdivided in its own respective categories / A presente dissertação apresenta-se como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes Visuais, estando inserida na linha de pesquisa Ensino das Artes Visuais. O eixo teórico central é um estudo exploratório sobre a cor na infância, com crianças em fase pré-escolar. Para tanto, foram observados aspectos teóricos importantes no que se refere: à escolha e ao uso das cores, aos aspectos culturais e sócio-familiares, além da própria imaginação tendo como base principal o suporte teórico de Vygotsky. Juntamente com a pesquisa teórica, tal dissertação incluiu também uma pesquisa de campo em uma escola de Ensino Infantil de Florianópolis. Para um estudo mais detalhado, foram escolhidas duas crianças: um menino de 4 anos de idade e uma menina de 5 anos de idade. Durante a pesquisa de campo foram coletados materiais artísticos destas duas crianças, bem como foram realizadas entrevistas com as próprias crianças e com seus pais. Foram também incluídas visitas domiciliares, nas quais a pesquisadora teve a oportunidade de entrar em contato com o contexto de cada uma das crianças, fotografando objetos de uso pessoal das mesmas para inclusão de dados práticos. A metodologia utilizada para a análise dos dados da pesquisa de campo foi a .Análise de Conteúdo., fundamentada por Bardin. Segundo tal metodologia foram obtidas duas principais categorias de análise:.Cores, interação social e contexto sociocultural: uma complexa trama na infância. e .Cor e imaginação: o fio da infância na construção do conhecimento., cada uma delas subdividida em suas respectivas subcategorias