Le traumatisme est par excellence ce qui rend compte de la rencontre du sujet avec sa division structurelle. Le discours capitaliste menace de suturer cette division en faisant du sujet, qu’il prétend compléter de son objet, un individu. D’où la tendance de son partenaire, le discours de la science, à faire taire le sujet en le réduisant à son organisme pour en construire un savoir objectif, ou de certaines psychothérapies d’en faire une pure victime qui n’y serait pour rien dans la mauvaise rencontre, entendue comme purement contingente. Qu’est-ce que c’est véritablement le traumatisme ? Quelle est la spécificité de son appréhension par la psychanalyse lacanienne ?, tel est l’enjeu central de notre thèse. Si pour Freud le débordement de l’angoisse est ce qui définit la situation traumatique, pour Lacan l’angoisse est l’index du réel. La psychanalyse lacanienne étant une pratique orientée par le réel, ni l’angoisse, ni le trauma, ni la répétition ne sont des pathologies à guérir, mais des voies d’orientation vers le réel qui constitue la singularité radicale du sujet. Pouvoir loger ce radical de sa singularité dans un « être ensemble » passera pour le sujet par la réinvention de son rapport au lien social. / Trauma is by excellence that which reflects the meeting of the subject with his structural division. The capitalist discourse threatens to suture this division by making of the subject, that it claims to complete of his object, an individual. Hence, the tendency of its partner, the scientific discourse, is to silence the subject by reducing him to his organism, in order to build an objective knowledge, or for certain psychotherapies to make of him a pure victim who would be for nothing in the bad encounter, understood as merely contingent. What truly is trauma? What is the specificity of its apprehension by Lacanian psychoanalysis? ; This is the central issue of our thesis. If for Freud, an overflow anxiety is what defines the traumatic situation, for Lacan, anxiety is the index of real. Since Lacanian psychoanalysis is a practice guided by real, not anxiety nor trauma nor repetition are diseases to cure, but referral pathways to the real, which is the radical singularity of the subject. To lodge his radical singularity in a "being together", the subject will need to reinvent his relation to social ties.

La thèse examine les effets du fantasme sur la sexualité féminine de certaines femmes névrotiques rencontrées à l’occasion de ma pratique clinique. Le fantasme est une structure axiomatique singulière de rapport avec l'Autre, qui a une dimension réelle, symbolique et imaginaire. Freud, (1908a/2006), dans Fantasmes hystériques et ses relations avec la bisexualité, avait déjà indiqué que la satisfaction sexuelle est composée par l'activité physique fusionnée à l´évocation d'un fantasme. Dans 1919a/2006, il annonce qu´il y a un fantasme qui permet l´avenir de la jouissance. Le surprenant est que cette jouissance est masochiste. Lacan prend les coordonnées de cette structure grammaticale qui se répète et propose le mathème du fantasme, $ <> a, qui résume le berceau du sujet du désir devant l´objet a dans un rapport spécifique avec l'Autre. Cela est la structure perverse et axiomatique du sujet, puisque qu´elle décrit, pour les femmes névrotiques écoutées, leurs positions inconscientes constantes de jouissance par rapport à l'Autre. Lacan appelle ce fantasme de "celui qui reste", parce qu’il manifeste "un rapport essentiel du sujet au signifiant" (LACAN, 1957-1958, Leçon de 12 Févr. 1958, Séminaire 5: 243fr). Jacques-Allan Miller dit que ce fantasme "nous amène à la dimension éthique de la psychanalyse" (MILLER, 1983/1987: 96). Cette recherche étudie donc des effets de cette position fantasmatique unique de jouissance sur la sexualité féminine et sur les autres domaines de la vie - l'amour, le travail. / The thesis examines the effects of fundamental fantasy in female sexuality in the field of neurosis. The fundamental fantasy is an axiomatic structure of relationship with the Other, which has a real, symbolic and imaginary dimension. Freud (1908a/ 2006), in Hysterical fantasies and their relation to bisexuality, had already indicated that sexual satisfaction is composed of physical activity fused to the evocation of a fantasy. In 1919a / 2006, he announced the discovery of a specific fantasy that allows access to the female and male sexual satisfaction. The most surprising, revealed to him during analysis, was that the sexual satisfaction in question was masochistic. Lacan takes the coordinates of this fantasy structure, and proposes the fantasy matheme, $ <> a. This structure summarizes the coordinate singularities of sexual satisfaction and desire. Lacan calls this fantasy of "that which stays", once it expresses "an essential relationship of the subject to the signifier" (LACAN, 1957-1958 / 1999: 252). Jacques-Allan Miller says that this fantasy "brings us to the ethical dimension of psychoanalysis" (Miller, 1983/1987: 96). This research studies the effects of this fantasy in female sexuality, love and work after listening women in the field of neurosis.

Ce travail de recherche explore les processus de liaisons conduisant à l’émergence des liens fraternels dans les groupes thérapeutiques et les groupes de formation. A partir d’une approche psychanalytique, nous cherchons à définir le fraternel en tenant compte des trois espaces intra-, inter- et trans- subjectifs. Les études menées au sujet des liens familiaux nous permettent de postuler que la fratrie peut servir de modèle pour décrire les processus groupaux par lesquels des liens fraternels se tissent entre des enfants qui ne sont pas familiers. Dans une première partie, les propositions théoriques exposées sont illustrées par différents objets culturels tels que des mythes et des contes. Dans une deuxième partie, nos hypothèses sont mises à l’épreuve des dispositifs de groupes de formation à l’université et d’un dispositif de groupe thérapeutique. Le traitement des observations à l’aide de « la méthode des quatre colonnes » permet d’explorer notre matériel clinique de recherche. D’une façon transitoire, nous avons vu apparaître quatre registres différents du processus de liaisons conduisant à la formation de liens fraternels. Ces registres sont organisés par des mécanismes inconscients. Ils mettent en jeu des fantasmes originaires et les défenses psychiques présidant une transition des registres archaïques vers un registre intermédiaire puis un registre fraternel. Dans une troisième partie, nos hypothèses sont discutées sur trois niveaux (culturel, théorique et clinique) et reprises pour définir les quatre registres des liens fraternels dans les différents dispositifs de groupe. / The presented research explores the processes of links leading to the emergence of fraternal bonds in therapeutic groups and training groups. From a psychoanalytic approach, we seek to place the issue in a fraternal definition which takes into account the intra-, inter- and trans- subjective space. Drawing on studies of family ties, we postulated that siblings can serve as a model for describing group processes by which fraternal links forged between children who are not familiar. In the first part, exposed theoretical propositions are first compared to the results of analyzes made upon different cultural objects such as myths and tales. In the second part, our hypotheses are tested by a setting of groups of university training and a therapeutic group. Treatment of observations using "the method of the four columns" allows the exploration of our clinical research material. On a transitional basis, we saw the emergence of four different registers of the process of connections leading to the formation of fraternal ties. These records are organized by unconscious mechanisms. These involve primal fantasies and psychic defenses presiding over a transition of archaic records towards an intermediate register and finally to a fraternal register.

Au cours de la traversée du cancer, et parfois bien après, certains patients se mettent à écrire à propos de leur maladie. Et avec internet, il n’est plus nécessaire d’être un écrivain professionnel pour publier en ligne le récit de cette épreuve. C’est ce recours à l’écriture dans le cadre du cancer que cette thèse a choisi d’examiner dans une optique psychanalytique : le cancer et la mort sont pour le sujet des rencontres avec ce que Lacan qualifie de "réel". Nous posons que cette rencontre vient parfois déchirer la réalité psychique, faisant alors trauma, et pousse le sujet à tenter de réparer l’accroc ainsi formé. Quelle place prend l’écriture dans ce traitement du réel traumatique ? Bien que la littérature scientifique, à travers les protocoles d’"expressive writing", ne retrouve pas de bénéfice clairement démontré de la pratique d’écriture dans le champ de l’oncologie, les patients écrivent, pourtant, parfois au-delà de toute recherche de bien-être. Qu’est-ce qui les pousse à écrire quand même ? Qu’est-ce que leur écriture vise ? A qui s’adressent-ils quand ils écrivent ? Pourquoi s’arrêtent-ils d’écrire, ou ne peuvent-ils pas s’arrêter d’écrire ? A travers la lecture de productions écrites de patients, de blogs, de sites de témoignages et d’entretiens avec des patients engagés dans une pratique d’écriture, nous verrons que l’écriture est multiple dans ses formes et dans les fonctions qu’elle occupe pour chacun. Elle nous enseigne sur la manière dont le sujet répond du réel rencontré : en le revoilant, ou parfois, plus rarement, en s’y affrontant sans le recouvrir, usant de la fonction de la lettre, concept dont Lacan a montré le lien avec le réel. Plusieurs conséquences pratiques sont formulées dans le champ de l’oncologie, et plus globalement sur la place de l’écrit dans le champ clinique. / Upon occurrence of cancer, or sometimes even after, it’s frequent that patients start writing about their disease. And with internet, it is no more necessary to be a professional writer to publish on line the history of this trial. This thesis has chosen to examine this resort to the writing, in a psychoanalytic approach: cancer and death are for the subject some encounters with what Lacan defined as the « real ». We assume that this encounter, sometimes, comes to tear the psychic reality, like a trauma, and leads the subject to repair the tear which has been made. What is the place of writing, in this treatment of the traumatic real? Although scientifical studies, through expressive writing protocols, do not show evidence for benefits in writing in oncology, patients nevertheless do write, sometimes beyond all search of wellness. What leads them to write? What is the aim of their writing act? Who do the write to? Why do they stop writing, or cannot stop writing? Through the reading of written productions of patients, blogs, sites of testimonies and interviews with patients committed in a practice of writing, we will see that writing has many forms and functions for each one. It teaches us the way the subject answers to the real encountered: veiling it again; or quite rarer, it deals with the real without veiling it, using the letter, a concept Lacan showed the links with the real. Some practical consequences are drawn for oncology, and more widely for the function of the written in the clinical practice.

Totalement érigée autour de la question de la transgression, l'œuvre cronenbergienne, en exposant des comportements considérés comme déviants ainsi que des modes de sexualités allant à l'encontre des modèles normatifs propres à la culture mainstream, semble difficilement catégorisable. À la fois à l'intérieur et à l'extérieur du système hollywoodien, le réalisateur de La Mouche joue avec les codes génériques les plus éculés pour en proposer une véritable alternative. De ses débuts dans le cinéma underground, avec des œuvres telles que Stereo et Crimes of the future, à ses films les plus ''grand public'', comme A History of Violence et Les Promesses de l'ombre, le cinéaste a toujours mis à mal les horizons d'attentes de ses spectateurs. La transgression, chez Cronenberg, ne se résume cependant pas à la seule représentation de la violence et de la sexualité. Elle est un élément structurel majeur qui lui permet de garder une certaine singularité tout en évitant la redite. Comme nous le verrons, tout au long de cette étude, David Cronenberg, bien qu'il se soit progressivement détaché du genre du ''body horror'', s'est toujours intéressé aux mêmes thématiques que celles-ci touchent le corps, l'esprit, la famille ou encore la science. En allant jusqu'à adapter des œuvres littéraires jugées inadaptables (Le Festin Nu, Crash et Cosmopolis), le cinéaste a également exposé son désir d'abolir les frontières entre les arts. Mêlant ses obsessions personnelles à celles d'autres artistes, Cronenberg confère à son œuvre un caractère hybride que viennent métaphoriser les innombrables corps mutants qui peuplent ses films. Cette étude sera structurée autour des quatre grandes formes de transgression constitutives de son œuvre : la morale, le corps, le réel et le cinéma. Il s'agira de montrer que la transgression, loin d'être un simple artifice, est la composante essentielle d'une œuvre qui n'a jamais cessé de se déconstruire pour mieux se réinventer. / Entirely built around the issue of transgression, Cronenberg's work, by exposing behaviors considered as deviant, as well as modes of sexuality going against normative models proper to mainstream culture, seems difficult to categorize. Both inside and outside the Hollywood system, the director of The Fly plays with the most hackneyed generic codes to offer a real alternative. From his beginnings in underground cinema, with works such as Stereo and Crimes of the Future, to his most 'mainstream' films, such as Eastern Promises, the filmmaker has always diverted the expectations of its spectators. However, Cronenberg's transgression is not just about portraying violence and sexuality, it is also a major structural element that allows it to keep a certain singularity while avoiding repetition. Although, David Cronenberg gradually detached himself from the genre of "body horror", as we will see throughout this study, he has always been interested in the same themes that affect the body, mind, family or even science. By going so far as to adapt literary works deemed unadaptable (Naked Lunch, Crash and Cosmopolis), the filmmaker also exposed his desire to abolish the boundaries between the arts. Cronenberg gives his work a hybrid character that metaphorize the innumerable mutant bodies that populate his films by mixing his personal obsessions with those of other artists. This study will be structured around the four major forms of transgression that constitute his work: morality, body, reality and cinema. It will be necessary to show that the transgression, far from being a mere artifice, is the essential component of a work that has never ceased to be deconstructed to better reinvent itself.

Robbe-Grillet, Lynch, Godard, Bergman, Suzuki, Satoshi Kon... Un certain cinéma s'illustre par son (inquiétante) étrangeté, effet d'une « dislocation » qui est celle de l'histoire dont le cours linéaire rassurant (destin de l'individu, Histoire des hommes, etc.) se voit perverti par une force organisatrice beaucoup plus libre, mouvante, plastique, fonctionnant par association, condensation, déplacement, glissement, métamorphose, etc.<br />Dans cette thèse, en parallèle à l'écriture d'un scénario de long métrage intitulé Le Cinquième Fantasme, nous analysons quelles sont les spécificités d'un tel « récit plastique » : nous désignons par cette expression une forme narrative proliférante (rhizomorphique) s'arrachant à la linéarité temporelle classique – le fil de l'histoire – pour se déployer dans un espace à plusieurs dimensions, un espace plastique, dans lequel le spectateur peut voyager à sa guise selon ses propres désirs, ses propres fantasmes, un espace au cœur duquel il taille sa propre temporalité, où il trace sa propre voie, où il écrit sa ou ses propre(s) histoire(s).<br />Pour rendre compte d'un tel « récit plastique », nous avons choisi de remonter très en amont de son écriture afin d'en révéler les mécanismes intimes. Cette thèse commence donc par une réflexion sur le fantasme comme modèle imaginaire en tant qu'il relève essentiellement des « processus primaires » : nous analysons les spécificités formelles de ce « psychodrame », en puisant pour cela dans le discours psychanalytique, afin de les réinvestir dans une possible écriture cinématographique. <br />Notre réflexion se situe au croisement de différents champs disciplinaires, notamment ceux de l'esthétique, de la théorie du cinéma et de la psychanalyse.

Le Tambour de Günter Grass peut être lu comme la mise en fiction du roman familial du personnage et narrateur, Oscar Matzerath, qui rédige ses mémoires dans la maison de santé où il est interné. L'objet de ce mémoire est précisément l'analyse de l'écriture d'Oscar comme invention d'une généalogie mythique et fantasme des origines. Ce narrateur indique dès le début de ses mémoires que « nul ne devrait décrire sa vie » sans d'abord « commémorer une bonne moitié de ses grands-parents ». Ce besoin de reconstituer l'origine et de l'interroger se déploie dans le récit à travers, notamment, le fantasme du retour au sein maternel (dont le tambour et l'écriture constituent en quelque sorte les moyens) qui se traduit par la reconstitution d'une généalogie sur les modes mythique et théologique. Ce mémoire s'intéresse donc d'abord aux mécanismes qui régissent l'écriture « oscarienne » dans sa cohésion interne, c'est-à-dire en fonction des fantasmes du personnage et des réseaux symboliques et signifiants qui le construisent dans le texte et qui constituent son style propre. La question de l'origine convoque celles de la filiation et du mythe, autant d'éléments à mettre en réseau pour éclairer la construction généalogique fantasmée par le narrateur. Sur ce plan, l'approche psychanalytique ouvre une perspective de recherche appropriée pour repérer les mécanismes du fantasme dans l'écriture d'Oscar, c'est pourquoi nous opterons pour une lecture orientée en ce sens. Il s'agit de voir comment, sur les plans de l'énonciation, de la mémoire et du mythe, le roman construit une filiation matrilinéaire au service d'une toute-puissance narrative qui permet d'échapper au temps et à la mort. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Günter Grass, Le Tambour, Fantasme de l'origine, Généalogie matrilinéaire, Mythe.

L'écriture du souvenir chez Marguerite Duras, Georges Perec et Danilo Kiš présente un phénomène de répétition avec variations, impliquant à la fois le recours (volontaire) à l'invention et le travail (inconscient) du fantasme. L'analyse des textes démontre que ces reprises sont motivées par le désir de donner accès à l'événement passé et à son impact après coup, et par un désir autre, qui est de l'ordre d'une résistance à la rencontre du réel. La thèse saisit la réécriture du souvenir comme le résultat d'un compromis entre ces deux désirs : chez les trois auteurs, le texte autobiographique porte les traces du conflit dont il résulte. À dégager ces traces, on constate qu'une triple faillite de la mémoire, de l'enquête et du témoignage est en partie compensée par la reprise du souvenir. Les modifications apportées, sur le plan de la narration, tendent à donner à voir de plus près l'événement passé, soit en faisant partager au lecteur la perte de repères et le non éprouvé du trauma, soit en cédant la parole à celui qui a vu (par l'extrait de document), soit encore, par une identification du sujet (vivant) à ce témoin direct (mort). L'autorité narrative profite alors d'un sabotage de l'identité, le déni d'un moi se montrant garant de la prétention à parler au nom de l'autre. La représentation de cet autre dans le récit - il s'agit généralement d'un parent mort au cours de l'enfance - oscille entre la saturation de l'image et le blanc laissé vide, entre un « tout dire » et un « dire le rien », pour déboucher finalement sur une construction métaphorique, dont le réseau arborescent rappelle celui du signifiant lacanien tenant lieu d'une représentation absente. De plus, certaines variations apportées au souvenir semblent avoir pour but de satisfaire un désir de maîtrise, par une inversion des rapports de force, qui, dans certains cas, tient de la vengeance. Ainsi, le fantasme et l'invention viennent pallier un manque au sein de l'écriture autobiographique, et rendre possible, d'une part, la transmission d'une vérité factuelle et psychique, d'autre part, une riposte à la réalité de l'expérience, aux faits et au trauma, une réplique aux morts. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Souvenir, Enfance, Fantasme, Répétition, Vérité.

Les Romanesques (1984-1994) de Robbe-Grillet forment une autobiographie qui se caractérise par le fait qu'elle conteste la possibilité même de son entreprise. Selon son auteur, l'opacité de l'inconscient, la trop grande volatilité des souvenirs et la part d'invention que comprend nécessairement toute écriture personnelle anéantissent à toute fin pratique la possibilité de l'autobiographe de restituer fidèlement (c'est-à-dire objectivement) son vécu. Conscient de l'influence de l'imaginaire et de l'inconscient sur la perception et la mémoire, Robbe-Grillet rejette le contrat de sincérité et d'authenticité que commande le « pacte autobiographique » pour signer un « pacte fantasmatique » avec le lecteur. Ce que nous proposons essentiellement de faire dans ce travail, c'est d'analyser comment l'auteur des Romanesques s'attaque aux structures canoniques de la langue et de l'autobiographie classique pour donner forme et figure à ses fantasmes. Dans le premier chapitre, nous cherchons à cerner le projet autobiographique robbe-grilletien; nous nous intéressons en premier lieu à la façon dont Robbe-Grillet définit lui-même son entreprise. Il apparaît clairement que la nouvelle autobiographie s'appuie sur les théories freudiennes et postfreudiennes du sujet (celles de Benveniste et de Lacan notamment) en plus d'être très marquée par l'entreprise autobiographique de Roland Barthes. Dans le deuxième chapitre, nous tentons de mettre en évidence la façon dont Robbe-Grillet exploite ses fantasmes, s'en sert comme générateurs de récit. S'il attache une grande importance à l'exploration de son univers fantasmatique, Robbe-Grillet n'hésite pas par ailleurs à utiliser toutes sortes de subterfuges, de stratégies narratives et discursives afin de brouiller le sens de son texte. S'apparentant à un véritable travail d'autocensure, ces processus d'écriture permettent à l'écrivain de se dégager de sa responsabilité énonciative et, par le fait même, du caractère angoissant de ses fantasmes. Afin de dégager et de décrire la nature et la logique du fantasme et du rêve, le caractère onirique de l'écriture robbe-grilletienne, le recours aux textes de Freud portant sur ces questions s'avère incontournable. Enfin, la dernière partie du mémoire s'intéresse au caractère pervers de la fantasmatique robbe-grilletienne. C'est dans l'obsession de Robbe-Grillet pour la représentation du sexe féminin et sa conception sadique de la création que s'expriment le plus fortement les désirs pervers de l'auteur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Robbe-Grillet, Romanesques, Autobiographie, Psychanalyse, Perversion

L'œuvre d'Hervé Guibert est marquée par l'enfance. Partout, l'enfance est convoquée : celle toujours perdue, celle qui survit et insiste, celle qu'il désire rejoindre (voir, prendre, toucher, érotiser, incorporer), celle qu'il faudrait dominer, écraser, détruire, celle qui happe, soumet, éblouit. Dans cette constellation du désir, l'œuvre trace des chemins qu'il nous faut reconstruire. Plus qu'un ensemble de représentations, l'inscription de l'enfance dans l'œuvre de Guibert nous invite à dégager une véritable figure textuelle, laquelle éclaire trois scènes : celle de la jouissance, celle du deuil et celle de la filiation. Le repérage de ces trois scènes et l'analyse de leur mise en récit occupe le cœur de notre travail. Comment s'élabore à même le matériau textuel une quête de jouissance jamais résolue; comment s'inscrit dans le texte un travail de deuil dont l'objet de la perte est le sujet lui-même; comment se construit une filiation alternative, mais surtout, comment s'écrit l'enfance, qui fait tenir entre elles toutes ces scènes? D'abord, nous intéresse l'enjeu narratif. Nous accordons une attention particulière au rôle de la mort dans l'œuvre de Guibert, intrinsèquement liée à l'acte d'écriture. Comment Guibert perçoit-il et subit-il la perspective de sa mort imminente? Quelle trace cherche-t-il à laisser? Ces questions nous mèneront à interroger le statut de l'Autre dans son œuvre. Pour ce faire, nous convoquons plus d'une dizaine de textes de Guibert. Aucun des ouvrages de l'auteur ne se dérobe à la figure de l'enfance, celle-ci étant absolument omniprésente. Cela dit, trois textes ressortent du lot, chacun exploitant largement cette figure : Vous m'avez fait former des fantômes, Voyage avec deux enfants et Le mausolée des amants. L'auteur - avant le sida et avec le sida - anticipe sa fin et fait de sa mort imminente un enjeu textuel. Se trame dans son œuvre un fantasme d'auto-engendrement à comprendre comme le point culminant de la figure de l'enfance : l'écriture, pour Guibert, est enfantement d'une œuvre et enfantement de soi. L'inceste et le cannibalisme, en tant que le sujet les conçoit comme des moyens de jouir du même (de son double, de son enfant) et d'ainsi imposer une filiation circulaire rejoignent la notion d'auto-engendrement. De là, l'analyse de la pulsion orale permet de mesurer la portée de ces mises en scène où se croisent des figures d'ogres et de monstres mythiques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hervé Guibert, Enfance, Figure textuelle, Fantasme, Auto-engendrement, Deuil