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31	A relação da fantasia com o conceito de objeto a AMOEDO, Sílvia Helena Facó January 2009 (has links) AMOEDO, Sílvia Helena Facó. A relação da fantasia com o conceito de objeto a. 2009. 125 f. Dissertação (Mestrado em Psicologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by moises gomes (celtinha_malvado@hotmail.com) on 2012-05-17T17:32:36Z No. of bitstreams: 1 2009_dis_SHFAmoedo.pdf: 671327 bytes, checksum: cf1e1fb78115931e703b0ce866f58c08 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-15T16:02:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dis_SHFAmoedo.pdf: 671327 bytes, checksum: cf1e1fb78115931e703b0ce866f58c08 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-15T16:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dis_SHFAmoedo.pdf: 671327 bytes, checksum: cf1e1fb78115931e703b0ce866f58c08 (MD5) Previous issue date: 2009 / Aborda-se uma investigação acerca da temática da fantasia em psicanálise destacando o modo como a questão da fantasia se introduz e se desenvolve na obra de Freud e evidenciando as modificações introduzidas no conceito de fantasia com a formalização do objeto a criação de Lacan Para isso procede-se ao exame da evolução do conceito de fantasia em Freud desde as primeiras formulações situando-se o momento da emergência desse conceito que corresponde ao abandono da teoria da sedução e à noção de realidade psíquica Em seguida estabelece-se uma distinção entre as fantasias conscientes e a fantasia inconsciente como mostra o exemplo princeps de Freud “Espanca-se uma criança” Em Lacan a fantasia inscreve a relação de dois elementos heterogêneos o sujeito e o objeto Lacan formaliza a fantasia em diferentes momentos de seu ensino articulando-a com os três registros imaginário, simbólico e real Destaca-se em primeiro lugar o deslocamento do imaginário ao simbólico quando Lacan enfatiza a lógica da fantasia definindo-a como axioma em seguida o deslocamento da dimensão simbólica à dimensão real quando o objeto a é concebido no registro do real como causa do desejo A partir da descoberta freudiana e da invenção lacaniana do objeto a a fantasia em sua dimensão real dimensão fundamental constitui-se em uma mudança conceitual com consequências teórico-clínicas / Nous abordons une étude sur la thématique du fantasme en psychanalyse en soulignant la façon dans laquelle la question du fantasme s’introduit et se développe dans l’oeuvre de Freud tout en mettant en évidence les modifications introduites dans le concept du fantasme avec la formalisation de l’objet a création de Lacan Pour cela nous procédons par l’examen de l’évolution du concept du fantasme chez Freud depuis les premières formulations en situant le moment de l’émergence de ce concept, qui correspond à l’abandon de la théorie de la séduction et à la notion de la réalité psychique En suite nous établissons une distinction entre les fantaisies conscientes et le fantasme inconscient comme le montre l’exemple princeps de Freud “On bat un enfant“ Chez Lacan le fantasme inscrit le rapport de deux éléments hétérogènes le sujet et l’objet Lacan formalise le fantasme à différents moments de son enseignement, en l’articulant avec les trois registres l’imaginaire le symbolique et le réel D’abord en premier lieu le déplacement de l’imaginaire vers le symbolique quand Lacan met en relief la logique du fantasme et le définit comme axiome ensuite, le déplacement de la dimension symbolique vers la dimension réelle quand l’objet a est conçu dans le registre du réel comme la cause du désir A partir de la découverte freudienne et de l’invention lacanienne de l’objet a le fantasme dans sa dimension réelle la dimension fondamentale constitue un changement conceptuel avec des conséquences théorique-cliniques Psicanálise Fantasia Objeto (Lacan) Objeto a Constituição do sujeito Imaginário Simbólico Real Psicanalyse Fantasme Objet (Lacan) Objet a Constitution du sujet Imaginaire Symbolique Réel Freud, Sigmund, 1856-1939 Lacan, Jacques, 1901-1981 Psicanálise
32	Les filles qui aimaient les vampires : la construction de l'identité féminine dans Twilight de Stephenie Meyer et deux autres séries romanesques de bit lit, Vampires Diaries et House of Night / Girls who like vampires : the construction of feminity in Stephenie Meyer's Twilight and two other series of "supernatural romance" novels Bernard, Lucie 11 March 2016 (has links) La bit lit, un genre littéraire très contemporain qui associe le récit amoureux et le récit vampirique et s'adresse principalement à un public adolescent féminin, a acquis une visibilité mondiale avec la parution de Twilight de Stephenie Meyer en 2005. Ce mouvement littéraire reprend l'un des thèmes les plus récurrents et centraux des histoires d'amour comme des histoires de vampires occidentales : la construction du féminin, la position attribuée à ce dernier, et ses interactions avec un univers majoritairement hostile et dangereux. Or, malgré des représentations très conservatrices, voire rétrogrades, le genre connaît un succès très important en particulier auprès des jeunes femmes. Il est donc indispensable de s'interroger sur cette apparente contradiction, qui amène des auteures exclusivement de sexe féminin et un lectorat très majoritairement féminin à écrire et lire des récits sentimentaux peu féministes. Pour ce faire, la présente étude se penche sur trois oeuvres de bit lit : Twilight de Stephenie Meyer, The Vampire Diaries de L. J. Smith et House of Night de P. C. et Kristin Cast. Elle s'appuie sur trois approches, les études culturelles et l'étude de la réception, la narratologie, puis les études de genre. Les influences littéraires qui nourrissent les romans, le mode de lecture qu'ils encouragent et les choix narratifs qu'ils déploient sont analysés afin de comprendre ce qu'ils mettent en scène : la rencontre entre le sujet féminin et une conception patriarcale du monde. / Supernatural romance (or 'bit lit' in French) is a contemporary literary genre which associates sen-timental and vampiric stories and is primarily aimed at a female teenage audience. It acquired global visibility in 2005 with the publication of Stephenie Meyer's Twilight. This literary movement takes up one of the most recurring and central themes of Western love stories and vampire stories alike: the construction of the feminine, of its positioning and its interactions with an essentially hos-tile and dangerous environment. Despite very conservative and even reactionary representations, the genre has met a huge success among young women. It is thus necessary to question this ap-parent contradiction: why do exclusively female writers and mostly female readers write and read sentimental stories that can be qualified at best as 'hardly feminist'? To do so, the current study focuses on three supernatural romance series: Twilight by Stephenie Meyer, The Vampire Diaries by L. J. Smith and House of Night by P. C. and Kristin Cast. It relies on three approaches: cultural and reception studies, narratology and gender studies. The literary influences that inform the nov-els, the reading mode they incite and the narrative choices they unfold are analyzed in order to understand how they stage the encounter between the feminine subject and a patriarchal worldview. Études américaines Études culturelles Études de genre Bit lit Littérature du XXIe siècle Littérature Young Adult Vampire Sentimental Féminin Féminisme Fantasme Gothique American studies Cultural studies Gender studies Supernatural romance 21st century literature Young Adult Vampire Sentimental Femininity Feminism Fantasy Gothic 809.9
33	La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre) / The “fantaisie noire” in the fictional texts in prose of Boris Vian (Novels, short stories and plays) Pradère-Ascione, Clémentine 29 June 2015 (has links) L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte. / Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened. Fantaisie Imaginaire Féerie Conte Fantastique Inquiétude Fantasme Fatalité Distanciation Humour Comique Dérision Invention langagière Vraisemblable Réalité Fantasy Imagination Fairy Tale Anxiety Dreams/fantasy Fate Detachment Humour Comic Linguistic Inventiveness Reality 840.900 91
34	Les prisonniers de l'oeil et de la conscience Mandia, Valérie 23 August 2012 (has links) Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise. images pictural peinture écriture écrivain-peintre Leonor Fini limites synergie plastico-textuelle autofiction hybridité visuel arts hybridation artiste métissage générique oeuvres limitrophes heurts interlangage frontière altérité musée intime pont femme squelette surréalisme mécanique corporelle le visuel comme relais de l'écrit Comment renverser le genre canonique? re-naissance l'autre Enjeu générique métatopique aux limites du visible et de l'invisible relations agonistiques cercle plume pinceau acrylique expeaufiction ORLAN Nelly Arcan Catherine Millet chaos paroles passerelles processus d'hybridation autofiction visuelle création fantasme et réalité moteur d'expression lecteur-spectateur parcours créatif récit relation texte-image mot corps toile tableau passage illustration
35	Les prisonniers de l'oeil et de la conscience Mandia, Valérie 23 August 2012 (has links) Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise. images pictural peinture écriture écrivain-peintre Leonor Fini limites synergie plastico-textuelle autofiction hybridité visuel arts hybridation artiste métissage générique oeuvres limitrophes heurts interlangage frontière altérité musée intime pont femme squelette surréalisme mécanique corporelle le visuel comme relais de l'écrit Comment renverser le genre canonique? re-naissance l'autre Enjeu générique métatopique aux limites du visible et de l'invisible relations agonistiques cercle plume pinceau acrylique expeaufiction ORLAN Nelly Arcan Catherine Millet chaos paroles passerelles processus d'hybridation autofiction visuelle création fantasme et réalité moteur d'expression lecteur-spectateur parcours créatif récit relation texte-image mot corps toile tableau passage illustration
36	Les prisonniers de l'oeil et de la conscience Mandia, Valérie January 2012 (has links) Le premier volet de cette thèse en création littéraire, un récit, s’appuie sur une logique orientée à bâtir des passerelles là où c’est possible, et à mettre à plat les disciplines artistiques afin d’en révéler les limites. Cette difficulté particulière au coeur de la thèse met en place des stratégies d’hybridité susceptibles de renforcer l’intensité artistique inhérente à chaque discipline. Intitulé Décorps, le récit devenu ainsi hybride opère donc un rapport de synergie plastico-textuelle. Plus précisément, ce récit, à la frontière entre l’image et les mots, présente une narratrice, Valérie M., dont la voie/voix aboutit à une démarche non conventionnelle ouvrant un espace agonistique entre deux paroles artistiques, entre le même et l’autre, et entre le réel et la fiction. Le deuxième volet de cette thèse en création littéraire, une réflexion au sujet de l’entreprise artistico-littéraire, compte trois chapitres expliquant les raisons sous-jacentes au travail de création hybride. Pour ce faire, le premier chapitre examine les difficultés auxquelles doit faire face l’auteur-artiste dans un monde opaque. L’hybridité s’y découvre comme un outil herméneutique capable parfois d’introduire un minimum de sens dans un univers promis au chaos. Le deuxième chapitre explore pour sa part le métissage générique à partir de la notion d’autofiction à laquelle participe en partie Décorps. Il s’interroge sur les limites et la portée de ce type de représentation littéraire. Enfin, le troisième chapitre consiste en un retour sur Décorps en vue de comprendre ses processus d’hybridation et les tensions survenues au cours de la démarche artisticolittéraire. Ce dernier chapitre se penche sur le langage confronté à ses limites, touchant une forme de mort, de nécrose, là où il n’a plus de prise. images pictural peinture écriture écrivain-peintre Leonor Fini limites synergie plastico-textuelle autofiction hybridité visuel arts hybridation artiste métissage générique oeuvres limitrophes heurts interlangage frontière altérité musée intime pont femme squelette surréalisme mécanique corporelle le visuel comme relais de l'écrit Comment renverser le genre canonique? re-naissance l'autre Enjeu générique métatopique aux limites du visible et de l'invisible relations agonistiques cercle plume pinceau acrylique expeaufiction ORLAN Nelly Arcan Catherine Millet chaos paroles passerelles processus d'hybridation autofiction visuelle création fantasme et réalité moteur d'expression lecteur-spectateur parcours créatif récit relation texte-image mot corps toile tableau passage illustration

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