nÃo hà / Nas obras de LÃcio Cardoso, a mulher se sobressai como uma personagem de forÃa recorrente, que, nÃo raro, aparece associada ao mal e à destruiÃÃo, muitas vezes hostilizada e julgada, como se fosse a causadora de todos os problemas dos que a cercam. A protagonista do romance CrÃnica da Casa Assassinada (1959), por exemplo, à delineada como uma mulher que transgride o papel de esposa e mÃe, assumindo posturas que levam os outros personagens a associÃ-la ao mal. Em 1971, o cineasta Paulo CÃsar Saraceni roteirizou e adaptou essa obra para o cinema, trazendo a lume o filme Casa assassinada, consolidando a parceria entre a literatura e o cinema. O objetivo desta tese à investigar como essa adaptaÃÃo dialoga com o texto de partida, analisando se hà influÃncia da poÃtica de LÃcio Cardoso na de Saraceni, como se manifesta, no filme, o modelo ambivalente da mulher julgada mÃ; se essa maldade se confirma pela necessidade de autodefesa ou decorre da interpretaÃÃo dos outros, que nÃo entendem as diferenÃas individuais e culturais; se as estratÃgias utilizadas pelo diretor trazem implicaÃÃes significativas para o reposicionamento da obra de partida no cÃnone literÃrio brasileiro ou para a adesÃo do leitor, levando em consideraÃÃo estudos anteriores como os de Lamego (2013), Penha Cardoso (2011; 2012; 2013; 2015); Carelli (1988), ROSA E SILVA (2009) entre outros. Para tal, faremos uma anÃlise das situaÃÃes em que a personagem (CANDIDO, 1968) se destaca como mÃ, para, seguidamente, procedermos a anÃlise dela da traduÃÃo fÃlmica, tendo como base teÃrica a concepÃÃo de adaptaÃÃo fÃlmica como um tipo de reescritura, de Andrà Lefevere (2007); leva-se em conta, pois, que o texto adaptado (MCFARLANE, 2006) nÃo à uma cÃpia do original, mas um novo texto. Assim, entendemos o processo como um dialogismo intertextual, considerando que todas as formas de texto sÃo intersecÃÃes de outros textos (STAM, 2003; 2006); (HUTCHEON, 2011). Os resultados da anÃlise mostram que a maldade que se atribui a Nina, no romance, nÃo pode ser vista como essencial, mas decorre da interpretaÃÃo de seus atos pelo olhar dos outros que, tendo motivaÃÃes individuais e formaÃÃo diferentes, nÃo compreendem a sua cosmovisÃo; com o apagamento dessas vozes narrativas (FRIEDMAN, 2002) que assim a percebem, na obra fÃlmica, a personagem ganha mais espaÃo de subjetivaÃÃo e o discurso sobre o mal atribuÃdo a ela à suavizado, imprimindo na adaptaÃÃo marcas da poÃtica do diretor.

nÃo hà / Le avventure di Pinocchio à uma obra que dialoga intimamente com a traduÃÃo, pois desde o seu lanÃamento, em 1883, vem sendo traduzida para as mais diversas lÃnguas, e adaptada para diferentes formas artÃsticas. A obra à considerada uma narrativa infantil e fantÃstica de grande representatividade da literatura italiana do final do sÃculo XIX, porÃm, poucos falam dos relevantes aspectos realÃsticos, que mantÃm uma estreita relaÃÃo com os elementos fantÃsticos (CAMBI, 1985; GUERINI, 2009), significativos de um perÃodo histÃrico, econÃmico e social de muitas dificuldades que marcaram a pÃs-unificaÃÃo italiana, o que faz de Pinocchio um sÃmbolo de identidade nacional (ASOR ROSA, 1985). A nossa pesquisa pretende verificar como esses aspectos realÃsticos, e significativos de um especÃfico momento histÃrico italiano, foram ressignificados na adaptaÃÃo fÃlmica italiana Pinocchio, de Roberto Benigni, lanÃado em 2002. O conceito de ressignificaÃÃo remonta ao de ressemantizaÃÃo de Lotman (1982), o qual defende que o texto artÃstico, enquanto linguagem, tem a funÃÃo de produzir novos significados. De fato, teÃricos da adaptaÃÃo fÃlmica como Bazin (1977) e Cattrysse (2014; 1992) reconhecem a importÃncia do filme como um texto que traz suas prÃprias leituras e visÃes da obra literÃria, e, portanto, merece ser compreendido nas suas respectivas particularidades autorais e mercadolÃgicas. Nessa perspectiva, apoiamo-nos na teoria dos polissistemas cinematogrÃfico, de Cattrysse (2014), para compreender o filme como um produto em si. Sendo assim, elementos que sÃo significativos na obra literÃria como: a ambientaÃÃo, a figura feminina e a fuga; ao serem traduzidos para a narrativa fÃlmica serÃo ressignificados de acordo com as exigÃncias autorais, mercadolÃgicas e de recepÃÃo: a ambientaÃÃo que em Collodi retrata uma denÃncia social de pobreza e fome, em Benigni, ambienta um momento histÃrico, mas sem relevar a denÃncia social; a figura feminina à restrita à presenÃa da Fata, na obra literÃria, Benigni, porÃm, usa os espaÃos da narrativa fÃlmica para inserir a mulher nas mais diversas atividades cotidianas, atravÃs da figuraÃÃo; e o elemento fuga, que permeia toda a obra, serà analisado no que definimos a grande fuga, quando Pinocchio recebe as moedas do Mangiafoco atà o enforcamento do boneco. Collodi retrata-a de forma dura e violenta, caracterÃsticas dos contos infantis de outrora, jà Benigni ressignifica-a, utilizando elementos realÃsticos, mas nÃo tÃo violentos, jà que a narrativa infantil contemporÃnea procura suavizÃ-la. / Le avventure di Pinocchio is a work that closely interacts with the translation because since its launch, in 1883, has been translated to several languages and adapted to different artistic forms. The work is considered a fiction and children`s narrative of great representation of Italian literature of the late nineteenth century, however, few speak about the relevant realistic aspects, that keep a close relation with the fictional elements (CAMBI, 1985; GUERINI, 2009), significant of a historical, economical and social period of many difficulties that marked the Italian post-unification, what makes Pinocchio a symbol of national identity (ASOR ROSA, 1985). Our research aims to verify how those realistic aspects, and significant of a specific Italian historical moment, were resignified into the Italian filmic adaptation Pinocchio, from Roberto Benigni, launched in 2002. The concept of resignification goes back to the resemantization concept, theorized by Lotman (1970), who defends that the artistic text, as language, has the function to produce new meanings. In fact, theorists from filmic adaptation, like Bazin (1977) and Cattrysse (2014; 1992) recognize the importance of movies as a text that brings their own interpretations and views of the literary work and, therefore, deserves to be understood in its own copyright and marketing particularities. In this perspective, we support our study in the Polysystem Theory of filmic adaptations, from Cattrysse (2014) to comprehend the movie as a product itself. Thus, the elements that are meaningful in the literary work as: the embience, the female figure and the escape; when translated into the filmic narrative will be resignified according to the copyright, marketing and acceptance requirements: the ambience, that in Collodi portrays the social denounce of poverty and hunger, in Benigni, portrays a historical moment, but without highlighting the social denounce; the female figure is restricted to the presence of Fata, in the literary work, Benigni, however, uses the room in the filmic narrative to insert the woman in the most diverse everyday activities, through figuration; the escape element, that permeates all the literary work, will be analyzed in what we define as the great escape, when Pinocchio receives the coins from Mangiafoco until its hanging; Colodi portrays it in a tough and violent way, characteristics of children`s tales of once, yet Benigni resignifies it, using realistic elements, but not so violent, whereas the contemporary children`s narrative tries to soften it.

Esta dissertação tem como foco central uma reflexão sobre a interface entre cinema e antropologia. A partir disso, o objeto da nossa reflexão é a obra fílmica Trilogia das Cores, do diretor polonês Krzysztof Kielowski (1941-1996), produzida entre 1992 e 1994, na França, Polônia e Suíça. Esses filmes têm como contexto histórico-político de produção e filmagem a comemoração do bicentenário da Revolução Francesa, a assinatura do tratado que instituía a União Europeia e a derrocada do leste comunista. No entanto, esses fatos e questões apenas tangenciam os longas-metragens, que se preocupam mais em seguir seus protagonistas, seus dramas e suas dúvidas. A partir da metodologia da análise fílmica e da descrição detalhada dos longas-metragens, queremos articular a obra com determinadas discussões antropológicas, como a questão da experiência, da mimesis e da narração em relação ao cinema, bem como com questões éticas, políticas e históricas que perpassam os filmes e, portanto, nossa análise. Em um primeiro momento, buscamos refletir mais propriamente as dimensões temáticas da obra Trilogia das Cores, caracterizando o estilo do diretor e a invenção de uma Europa e de uma ética iluminista no mundo contemporâneo. Em um segundo momento, este trabalho concentra-se em investigar as associações possíveis entre o cinema e os conceitos benjaminianos de experiência, mimesis e narração. Nesse sentido, procuramos, em um nível mais abstrato da discussão teórico-metodológica, aprofundar as interpretações acerca dos filmes nas questões sensoriais e nas formas de envolver e trabalhar a linguagem fílmica com o intuito de provocar e transmitir uma experiência ao/no espectador. Assim, esta dissertação volta seu olhar, sobretudo, para os cruzamentos e as relações entre o pensamento cinematográfico e a análise antropológica, a fim de pensar a mediação do cinema, suas formas e potências, a partir das noções de mimesis e narração. / This dissertation has as central focus a reflection about the interface between cinema and anthropology. From this, the object of our reflection is the filmic work Three Colours, by Polish director Krzysztof Kielowski (1941-1996), produced between 1992 and 1994 in France, Poland and Switzerland. The historical and political context of the production and the filming of these films involve the bicentenary of the French Revolution, the signing of the treaty that established the European Union and the collapse of the communist east. However, these facts and issues only touch the films, which are more concerned about following their protagonists, their dramas and doubts. From the methodology of film analysis and a detailed description of the feature films, we intend to articulate the work with certain anthropological discussions, such as the question of experience, mimesis and narrative in relation to the cinema, as well as the ethical, political and historical questions that pervade the trilogy, and therefore our own analysis. At first, we search to reflect on the thematic dimensions of the work of Three Colours, provind a characterization of the style of the director and the invention of a Europe and of an Enlightenment ethic in the contemporary world. Secondly, we investigate the possible association between the films and the Walter Benjamins concepts of experience, mimesis and narration. Thus, on a more abstract level of theoretical and methodological discussion, we seek to deepen the interpretations of the films on the sensory issues and ways to engage and deal with the film language in order to provoke and transmit an experience into the spectator. So, this dissertation focuses especially on the crossroads and the relationship between the cinematographic thought and anthropological analysis, in order to think about the mediation of cinema, its forms and powers, from the notions of mimesis and narration.

This qualitative investigation addresses the notion of using the film The Matrix (Silver, & Wachowski, Wachowski, 1999) as a fortigenic tool. Fortigenesis is a process of developing strengths. Within the relatively new field of positive psychology (PP) the premise is that character strengths and virtues can be fostered to lead a better life with positive goals and richer meaning. This positive outlook has several links with existentialism. As such PP and existentialism were used as theoretical points of departure in this reading of the film. For this new field to grow, positive psychologists embrace the idea of using many foci. Hence many looking-glasses or lenses were used in this reading: these are PP, existentialism, philosophy, Christianity and fairy-tales. As a result, several PP notions such as self-efficacy, love, hope, courage, open-mindedness, creativity and faith and two existential themes, freedom of choice and will to meaning, were read into this motion picture. Thus conceptually, The Matrix is specifically explored as a filmic container. Its application as a fortigenic tool is highlighted through the use of Broaden-and-Build theory to validate and solidify constructs. Broaden-and-build theory is founded on the idea that positive emotions lead to a broadening of cognition (e.g. new and creative ways of thinking), which in turn allows for a broader repertoire of positive actions that people can consider. Lastly, conclusions are discussed, one being that more research about the positive in psychology is necessary. / Dissertation (MA)--University of Pretoria, 2014. / tm2015 / Psychology / MA / Unrestricted

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Cette thèse propose de porter une réflexion génétique sur les corpus d’archives cinématographiques à travers la notion centrale de processus d’écriture filmique. L’utilité de ce concept est de servir de cadre permettant d’observer les différentes interactions entre les différentes écritures filmiques selon les étapes de la fabrication d’un film, cela dans la perspective de montrer le lien qui existe entre les « choix » de l’auteur et les conditions de productions du film. L’entreprise marque sa filiation avec la génétique littéraire dont les concepts et méthodes ont été adaptés, transformés au contact des spécificités des genèses cinématographiques. A travers la notion de scripteur filmique, la pluralité de l’instance « auteur » est mise en évidence tout comme la notion d’avant-texte qui est dépendante du stade de la genèse que l’on choisit d’étudier. [etc.] / This thesis proposes to broach on a genetic reasoning about the film archives corpus via the central notion of filmic writing process. The usefulness of this concept is to provide a framework for observing the different interactions between the different film writingsaccording to the steps of making a film, in order to show the link between " the author’s “choices " and the conditions of production of the film. This undertaking marks its affiliation with the literature genetics whose concepts and methods have been adapted and transformed in contact with the specificities of the genesis of film. Through the notion of “film writer”, the plurality of the instance "author" is highlighted as the notion of pre-text that is dependent on the stage of genesis that one chooses to study. [etc.]

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2018-01-23T22:15:11Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o Naijane Santos revisado pdf atual.pdf: 4352813 bytes, checksum: 9eb62e700ec567e60d097f60ccae6540 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-23T22:15:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o Naijane Santos revisado pdf atual.pdf: 4352813 bytes, checksum: 9eb62e700ec567e60d097f60ccae6540 (MD5) Previous issue date: 2016-11-28 / We began this research with a question: is it possible to enhance the involvement of students in the maternal language through complementary curricular component: Brazilian film, so there is the development of communication skills, promoting greater interactivity through oral construction and writing discursive genre movie indicating? Seeking to answer this question, we prepared a proposal of didactic sequence to promote reflection through the discursive genre "Brazilian film indicating" in order to create strategies so that students have autonomy to express themselves in oral patterns forms and writing, with Brazilian cinema as a stimulus to the literary taste and the improvement of the Portuguese language. Another purpose is to promote literary literacy and filmic of the students, of the 9th grade of elementary school II, through interdisciplinary and comparative activities of the literary work "The Machine" with the filmic homonymous work, promoting the discursive construction beyond the didactic sense of the discursive genre "movie indicating". This work was anchored mainly in the enunciative-discursive proposal, of Bakhtin (1997); the cinematic approach of Aumont; Marie (2013), Xavier (1984) and Napolitano (2013); literary literacy Cosson (2014); Dolz, Noverraz e Schneuwly (2004); gender mode in Marcuschi (2008); by contributions from Barbosa and Rovai (2012) and Machado (2009). The work is justified because bringing the film to assist in this context can produce a practical exercise of citizenship and critical interaction as between the various possibilities of filmic enjoyment, to work with the discursive genre: Movie indication will allow students to participate in effective social practices and enhance the Brazilian cinema. And these studies in ProfLetras ? Professional Masters in Literature ? Course mode Stricto Sensu embodies the development of teaching materials to assist elementary school teachers II and brings directions that assist in the development of discursive skills of the student, according to the proposed axes in PCN and teaching methodologies that make the classes more dynamic, complementing the needs of the modern student, as the complexity of ingredients such as literature and film is necessary to compose a knowledge that is plausible indicating, because there is nothing to indicate when unknown components. / Iniciamos esta pesquisa com uma pergunta: ? poss?vel potencializar o envolvimento dos alunos na aula de l?ngua materna atrav?s do componente curricular complementar ?Filme brasileiro?, para que haja o desenvolvimento da capacidade comunicativa, promovendo maior interatividade, atrav?s da constru??o oral e escrita do g?nero discursivo ?Indica??o de filme?? Buscando responder a esse questionamento, elaboramos uma proposta de sequ?ncia did?tica para promover uma reflex?o por meio do g?nero discursivo ?Indica??o de filme brasileiro?, a fim de criar estrat?gias para que os alunos tenham autonomia para se expressarem nas formas padr?o oral e escrita, tendo o cinema brasileiro como est?mulo para o gosto liter?rio e o aprimoramento da l?ngua portuguesa. Outro prop?sito ? promover o letramento liter?rio e f?lmico de alunos do 9? ano do Ensino Fundamental II, por meio de atividades interdisciplinares e comparativas entre a obra liter?ria A M?quina e a obra f?lmica hom?nima, promovendo a constru??o discursiva para al?m dos sentidos did?ticos do g?nero discursivo ?Indica??o de filme?. O presente trabalho ancora-se principalmente na proposta enunciativo discursiva, de Bakhtin (1997); na abordagem cinematogr?fica de Aumont e Marie (2013), Xavier (1984) e Napolitano (2013); de letramento liter?rio, de Cosson (2014), Dolz, Noverraz e Schneuwly (2004); de modalidade do g?nero, de Marcuschi (2008); al?m das contribui??es de Barbosa e Rovai (2012) e Machado (2009). O trabalho justifica-se relevante, porque trazer o cinema para auxiliar nesse contexto poder? produzir um exerc?cio pr?tico de cidadania e intera??o cr?tica, visto que, entre as v?rias possibilidades de frui??o f?lmica, a de trabalhar com o g?nero discursivo ?Indica??o de filme? permitir? aos alunos participar de pr?ticas sociais efetivas e valorizar o cinema brasileiro. Os estudos realizados no ProfLetras (Mestrado Profissional em Letras), modalidade de curso stricto sensu, concretizam a elabora??o de material did?tico para assessorar professores do Ensino Fundamental II e trazem direcionamentos que auxiliam no desenvolvimento das compet?ncias discursivas do aluno, de acordo com os eixos propostos nos PCNs e de metodologias de ensino que tornem as aulas mais din?micas, complementando as necessidades do aluno contempor?neo, visto que a complexidade de ingredientes, como literatura e filme, ? necess?ria para compor um conhecimento que seja plaus?vel de indica??o, pois n?o h? o que indicar quando se desconhecem os componentes.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2 / Nenhuma / Esta dissertação está inserida na linha de pesquisa Mídias e Processos Audiovisuais, e tem como objetivo geral discutir a fotografia – e a luz, em especial – como atualização do escuro em audiovisuais. A fundamentação teórica é construída principalmente a partir de conceitos propostos por Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont e Jean-Paul Sartre. Com foco no cinema, a análise é feita em filmes nos quais aparecem cenas de sexo; aponta nessas imagens técnicas a intervenção da fotografia na formulação dos conceitos fílmicos; e esboça alguns jogos de claros e escuros criados por uma luz líquida. A metodologia combinou rizomaticamente a desconstrução, a cartografia e a dissecação, e permitiu autenticar molduras intrínsecas à iluminação e à construção fotográfica de imagens de alcova. / The present thesis is inserted in the Media and Audiovisual Processes research line, and its general objective is to discuss photography – and light, especially – as an update of the dark in audiovisuals. The theoretical basis is built mainly from concepts proposed by Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont and Jean-Paul Sartre. Focusing on cinema, the analysis is made of movies in which there are sex scenes; points out in these technical images the interference of photography in the formulation of filmic concepts; and outlines some games from lights and shadows created by a liquid light. The methodology rizomatically combined the deconstruction, the cartography and the dissection, and made the authentication of framings intrinsic to the lighting and to the alcove photographic images construction possible.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-03-12T16:32:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SUAREZ, Adriana Rodrigues.pdf: 5113111 bytes, checksum: 11c78b77a0c134d54cc8fc77f919292e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T16:32:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) SUAREZ, Adriana Rodrigues.pdf: 5113111 bytes, checksum: 11c78b77a0c134d54cc8fc77f919292e (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / O objeto desta tese é o desenvolvimento de uma alternativa de leitura fílmica crítica para a formação de professores de Artes Visuais. A questão que norteia a problemática deste estudo se expressa por meio da seguinte indagação: Qual alternativa de leitura fílmica crítica para a formação inicial de professores de Artes Visuais que alia Conteúdo e Forma mediado pelo conhecimento da linguagem cinematográfica e que objetiva a formação humana artística- cultural e social crítica? O Objetivo geral visa construir uma alternativa metodológica de leitura fílmica crítica a partir da leitura cinematográfica superando a fragmentação entre a forma e o conteúdo, contribuindo para a formação de conhecimento na formação inicial de professores de Artes Visuais, objetivando a formação humana, artística- cultural e social crítica. Da formulação do objetivo geral, os objetivos específicos elencados são: Fundamentar Cinema, Educação e Cultura na Perspectiva epistemológica crítica; Proporcionar práticas metodológicas de Leitura Fílmica mediada pela linguagem cinematográfica aliando forma e conteúdo, numa perspectiva crítica e Apresentar uma possível alternativa pedagógica- metodológica crítica para a Leitura Fílmica na formação inicial de professor de Artes Visuais, aliando conteúdo e forma mediado pela linguagem cinematográfica. O referencial teórico é constituído principalmente pelos autores: Adorno (1995, 2010); Adorno e Horkheimer (1986, 2014); Almeida (2016); Andrew (2002); Barbosa (1990); Benjamin (1985, 2011, 2012, 2013); Berger (1999); Bernadet (1985); Bordwell e Thompson (2013); Buoro (2003); Contreras (2002); Duarte (2009); Fernão (2012); Freire (1996); Garcia (1999); Martin (2003); Metz (2014); Mitry (1978); Reali (2007); Rüdiger (2004); Xavier (2005); dentre outros. A metodologia da pesquisa ampara-se em uma abordagem qualitativa, na modalidade pesquisa-ação com direcionamento do método histórico dialético fundamentado na Teoria Crítica. Os instrumentos de coletas de dados são questionários, seminários, sessões fílmicas, trabalhos de análises fílmicas com os acadêmicos do Curso de Licenciatura em Artes Visuais do 1º ano/2º ano de 2016/2017 da Universidade Estadual de Ponta Grossa UEPG/PR. A análise dos dados se deu mediante a Análise de Conteúdo de Bardin (2009). Foram levantadas 3 (três) categorias norteadoras principais e 13 (treze) subcategorias de análise que emergiram e trouxeram relações com os objetivos propostos na pesquisa. Os resultados demonstram que com mais autonomia, o professor/espectador atinge a “competência de ver” através da leitura fílmica crítica, a partir dos conhecimentos inferidos sobre Cinema, deixando de lado a leitura espontânea. Os acadêmicos reconhecem a importância do Cinema na Educação, no âmbito mais significativo, por meio de subsídios da alternativa metodológica de leitura fílmica na perspectiva crítica, formativa, democrática e emancipatória, na formação de professores em Artes Visuais. / The purpose of this thesis is the development of an alternative of critical filmic reading for the formation of Visual Arts teachers. The question that guides the problem of this study is expressed through the following question: What is the alternative of critical filmic reading for the initial formation of teachers of Visual Arts that combines Content and Form mediated by the knowledge of the cinematographic language and that aims at human-cultural and social criticism? The general objective is to construct a methodological alternative of critical filmic reading from the cinematic reading, overcoming the fragmentation between form and content, contributing to the construction of knowledge in the initial formation of Visual Arts teachers, aiming at human, artistic-cultural and social criticism development. From the formulation of the general objective, the specific objectives listed are: Endorsing Cinema, Education and Culture in the critical epistemological perspective; Providing methodological practices of Filmic Reading mediated by the cinematographic language combining form and content in a critical perspective and Presenting a possible pedagogical- methodological alternative for Filmic Reading in the initial formation of Visual Arts teacher, combining content and form mediated by the cinematographic language. The theoretical reference is composed mainly by the authors: Adorno (1995, 2010); Adorno and Horkheimer (1986, 2014); Almeida (2016); Andrew (2002); Barbosa (1990); Benjamin (1985, 2011, 2012, 2013); Berger (1999); Bernadet (1985); Bordwell and Thompson (2013); Buoro (2003); Contreras (2002); Duarte (2009); Fernão (2012); Freire (1996); Garcia (1999); Martin (2003); Metz (2014); Mitry (1978); Reali (2007); Rüdiger (2004); Xavier (2005); among others. The research methodology is based on a qualitative approach, in the research-action modality with a focus on the dialectical historical method based on the Critical Theory. The instruments of data collection are questionnaires, seminars, filmic sessions, filmic analysis works with the undergraduate students of the 1st / 2nd year of 2016/2017 from the Visual Arts Degree Course at State University of Ponta Grossa UEPG / PR. Data analysis was performed using the Bardin Content Analysis (2009). Three (3) main guiding categories and 13 (thirteen) subcategories of analysis were raised and related with the objectives proposed in the research. The results demonstrate that with more autonomy, the teacher / spectator reaches the "competence to see" through critical filmic reading, from the knowledge inferred about Cinema, leaving aside the spontaneous reading. The undergraduate students recognize the importance of Cinema in Education, in the most significant context, by means of subsidies of the methodological alternative of filmic reading in a critical, formative, democratic and emancipatory perspective, in the formation of teachers in Visual Arts.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-28T17:28:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-28T17:28:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Sandes Borges de Almeida.pdf: 9180771 bytes, checksum: a057ae1e727e2c11c77f57b3aad7786d (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to map the complexity of the dramaturgical’s creation process at the Juan José Campanella cinema. In this direction, his feature film The secret in their eyes – El secreto de sus ojos, co-written and directed by him, will be analyzed. The material of analisys, or documents of the process, will be: 1. different script versions; 2. decoupage of the final cut; 3. contents of the "extras" section at the commercial DVD; and 4. interviews and statements given by the author to the media in general and to the researcher, as well as members of the film artist crew. The methodology to be used is the Creation Process Criticism (Cecilia Almeida Salles), related to the study of the creative process, in which approach it is discussed as a network in permanent construction (second Pierre Musso's concept of network). In theoretical terms, the research’s approach will be transdisciplinary and based on the Semiotic of Culture, in dialog with the fields of Film Theory (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière), Filmic Dramaturgy (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet) and the Cultural Métissage (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro) / O presente trabalho é dedicado ao mapeamento do processo de criação da dramaturgia fílmica na obra de Juan José Campanella, tendo como foco o trabalho desenvolvido no filme O segredo dos seus olhos (2010). Para tanto, serão analisados documentos de processo do co-escritos e dirigidos por Campanella, segundo: 1. diferentes tratamentos de roteiro; 2. decupagem do corte final de montagem (versão que foi a público); 3. comentários na seção “extras” do DVD comercial; e 4. Entrevistas e depoimentos dados à mídia em geral, desde o lançamento dos filmes, e à pesquisadora, em agosto de 2012 e abril de 2016, tanto pelo autor, quanto por integrantes da equipe artística que com ele trabalhou para a realização da obra. A metodologia a ser utilizada é a da Crítica de Processo de Criação, com base no pensamento desenvolvido por Cecilia Almeida Salles, inserido na discussão do processo criativo como rede em permanente construção. Em termos teóricos, a abordagem da investigação será transdisciplinar, estabelendo como base a Semiótica da Cultura, em diálogo com os campos do Cinema (David Bordwell, Ismail Xavier, Jean-Claude Carrière) e da Dramaturgia Fílmica (Robert Mckee, Yves Lavandier, Syd Field, David Mamet), e diálogo com o conceito de Mestiçagem Cultural (François Laplantine, Serge Gruzinski, Jesús Martín-Barbero, Néstor Canclini and Amálio Pinheiro)