A digitalização das mídias e a influência da tecnologia ocasionaram a difusão de um novo modelo de cinema, conjunto complexo de mudanças pautadas na lógica econômica e em um processo de cognição específico. Nesse contexto, na nova disposição do cinema, observa-se uma transformação no processo narrativo fílmico para além de novos formatos e conteúdos audiovisuais. Para investigar o fenômeno da polidimensionalidade do conceito da narrativa no cinema contemporâneo, a presente dissertação realiza uma análise qualitativa de exemplos significativos do cinema comercial, considerando a não-linearidade, a transnacionalização, a transmídia, além de destacar a vertente da multiplicidade narrativa, da polidimensionalidade, no cinema experimental e nas instalações artísticas. Como recorte do objeto de pesquisa, optou-se pela análise do filme Slumdog Millionaire (2008), nos itens transnacionalização e não-linearidade; dos filmes Watchmen (2009) e Batman (The Dark Knight, 2008), como franquias de transmídia; além da multiplicidade do cinema experimental What we will e instalações. O critério de seleção dos filmes foi o destaque que obtiveram nas respectivas categorias nos últimos dois anos, nas grandes bilheterias do cinema comercial pelos sites Filme B e The Internet Movie Database / The digitalization of media and the influence of technology lead to the difusion of a new type of cinema, a complex set of changes related to specific logics of economics and to specific processes of cognition. In this context, in the new organization of cinema, it is possible to behold the process of filmic narrative changing into new formats and new audiovisual content. In order to investigate the phenomenon of the poly-dimensionality of the concept of narrative in the contemporary cinema, the present thesis performs a qualitative analysis of significative examples of the commercial cinema, taking into consideration the concepts of nonlinearity, transnationalization and transmedia. It also highlights the aspects of narrative multiplicity and poly-dimensionality in experimental cinema and installation art. In order to exemplify the research object, the thesis analyzes the movie Slumdog Millionaire (2008), in which concerns transnationalization and nonlinearity; both the movies Watchmen (2008) and Batman (The Dark Knight, 2008), as transmedia franchises; besides approaching the multiplicity of the experimental cinema piece What we will and some installation art pieces. The criterion for the selection of the movies was their good results in theaters for their respective categories in the last two years, according to the websites Filme B and The Internet Movie Database.

Submitted by HELGA CAROLINE PERES null (helgacperes@hotmail.com) on 2016-03-18T12:51:46Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL - DISSERTAÇÃO HELGA C PERES.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-18T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 peres_hc_me_arafcl.pdf: 2327037 bytes, checksum: d92fb420a0467cabdca4f07131b6ac6c (MD5) Previous issue date: 2016-01-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Esta pesquisa intenta problematizar a reprodução de filmes no âmbito da educação escolar, sendo seu objetivo central compreender a forma com que professores que atuam no Ensino Fundamental I percebem e organizam essa possibilidade. Para chegar a esse escopo, partimos de determinados questionamentos que envolvem a produção fílmica, a fim de compreender a inserção do filme na educação escolar no domínio da relação produção-reprodução e dos processos e mediações que a cercam. Tais questionamentos nos permitem antever a existência de uma didática do filme que é inerente e intrínseca à intenção nele depositada pelo cineasta ou produtor; esta didática se diferencia da didática puramente escolar, que se preocupa em atribuir aos filmes o caráter extrínseco de objeto, tornando-o passível de ser reproduzido na escola enquanto recurso de apoio aos conteúdos – feito que explicita sua instrumentalização. Considerando tal questão, defendemos a hipótese de que a reprodução dos filmes, na educação escolar, através de sua didática intrínseca, pode vir a dar vistas a um processo de reeducação de nossos sentidos já formatados pelo presente cenário que se caracteriza pela intensificação dos mecanismos da indústria cultural, identificados por Max Horkheimer e Theodor W. Adorno na década de 1940, e que encontra-se marcado atualmente pela produção exacerbada não só de imagens fílmicas, mas de toda sorte de conteúdos e extensões audiovisuais. Para que essa reeducação dos sentidos ocorra, no entanto, é necessário considerar e desvelar o caráter contraditório do filme – pois ao mesmo tempo em que oblitera a reflexão autônoma por integrar o âmbito das mercadorias da indústria cultural, ele pode vir a integrar o campo da arte, esta que fundamenta a reflexão crítica. Com base em tais considerações, buscamos responder a seguinte questão: a forma com que os professores supracitados se apropriam dos filmes em suas práticas docentes dá visibilidade para que a reeducação dos sentidos se torne efetiva no âmbito da educação escolar, em detrimento de sua mera instrumentalização enquanto recurso didático? Para encontrarmos as respostas para essa pergunta central, optamos por uma metodologia fundamentada em nosso referencial teórico-metodológico – qual seja, a primazia dialética do objeto, que implica que tomemos nosso objeto de pesquisa sob a perspectiva da imanência. Através de entrevistas semi-estruturadas realizadas com quatorze professores do Ensino Fundamental I, buscamos compreender os parâmetros através dos quais o filme é inserido no âmbito escolar; esta análise nos mostrou que, na contramão de nossa hipótese, a principal tendência naquilo que se refere à apropriação dos filmes na escola reflete o utilitarismo característico da didática escolar moderna. A partir destas aproximações, encontramos alguns desdobramentos que apontam para a urgência de que a formação docente – mais especificamente, a formação do Pedagogo – abrace uma perspectiva teórico-crítica que se direcione para reflexões e intervenções que tenham em vista o rompimento com os padrões da estética fílmica hegemônica. / This research attempts to problematize movie reproduction within the school education, it is its mean objective to understand the way teachers working in Elementary School perceive and organize this possibility. To reach this scope, we left certain questions involving the filmic production, in order to understand the inclusion of the film in school education in the field of relationship between production and reproduction, and the processes and mediations that surround it. Such questions allow us to predict the existence of a film’s didactic that is inherent and intrinsic to the intention placed in him by the filmmaker or producer; this didactic is different from purely academic teaching, who cares about you assign the extrinsic character object or didactic piece, make it capable being reproduced in school while supporting use of educated contents – done that explain its instrumentalization. Considering this issue, we defend the hypothesis that reproduction, through its intrinsic didactic, can potentially provide views of our senses reeducation process already formatted by this scenario that is characterized by intensification of the cultural industry mechanisms, identified by Max Horkheimer and Theodor W. Adorno in the 1940s, currently marked by heightened production not only of filmic images, but of all sorts of audiovisual content and extensions. For this re-education of the senses occurs, however, it is necessary to consider and reveal the contradictory character of the film – because at the same time obliterates the autonomous reflection to integrate the scope pf the goods of the cultural industry, it may come to join the field of autonomous art, this underlying the critical reflection. Based on these considerations, we seek to answer the question: the way the aforementioned teachers take ownership of the films in their teaching practices gives visibility to the re-education of senses becomes effective in the context of school education, rather than its mere exploitation as a teaching resource? To find the answers for this central question, we chose a methodology on or theoretical and methodological framework – namely, the dialectical primacy of the object, which implies that we take our research subject from the perspective of immanence. Through semi-structured interviews with fourteen teachers of the Elementary School, we try to understand the parameters by which the film is inserted in the school. From this approaches, we found some developments that point to the urgent need for teacher training – more specifically, the Pedagogo’s formation – hug a theoretical and critical perspective that is directed to reflection and interventions aiming at the break whit the hegemonic aesthetic standards.

This paper is a case study involving the documentary Artur Melo da Costa: missionary hero. The objective was to examine whether it is possible for a person turn into hero through its exposure from the film image. To flesh out the research was necessary to use oral history, literature review and empiricism. The text makes an original theoretical approach, where many works are analyzed, so we make allowances for the case study. In order to understand the process of heroicização was made a biography of Arthur Melo da Costa, who is the central object of our study. We also did an analysis on all the events that marked the construction process of the documentary, so that we can understand if, in fact, there was turn into hero Artur Melo da Costa in the community of São Luiz Gonzaga, Rio Grande do Sul. The research provides new information relevant to the community in question, so that we can understand that the construction of history is made everyday. Finally, the work serves as a reference for you to understand is how to make themselves a hero through the construction of filmic language, this case of a documentary. / Essa dissertação é um estudo de caso, envolvendo o documentário Artur Melo da Costa: um herói missioneiro. O objetivo desta pesquisa foi analisar se é possível a heroicização de uma pessoa através de sua exposição a partir de imagem fílmica. Para dar corpo à pesquisa foi necessária a utilização de história oral, revisão bibliográfica e empirismo. O texto faz uma abordagem inicial teórica, onde são analisadas várias obras, dessa forma temos subsídios para compor o estudo de caso. Para que se compreenda o processo de heroicização foi feita uma biografia de Artur Melo da Costa, que é o objeto central de nosso estudo. Também fizemos uma análise sobre todos os eventos que marcaram o processo de construção do documentário, de forma que se possa compreender se, de fato, houve a heroicização de Artur Melo da Costa na comunidade de São Luiz Gonzaga, no Rio Grande do Sul. A pesquisa traz informações inéditas e relevantes para a comunidade em questão, de forma que se possa compreender que a construção da história é feita no cotidiano. Por fim, o trabalho serve como referência para que compreenda-se como pode dar-se a construção de um herói através de linguagem fílmica, nesse caso de um documentário.

This work intends to put into motion different fluxes of thinking through three filmic intersections, inspiring uS to think the education experience. This study considers what has the power of affecting and disturbing in a filmic encounter, making the production of different arrangements and contextures possible. Through the experience of watching the short film 'Los colores de las flores' (along with students from the distance undergraduate course in Special Education at Federal University of Santa Maria - UFSM), the issues triggered by the encounter with the movie 'A invenção de Hugo Cabret' (watched along with students and supervisors at the Institutional Program of Teaching Initiation Grant - PIBID - in Visual Arts at UFSM), and the crossing between the movie 'O Balão Branco' and Jorge Larrosa's book 'Pedagogia Profana' (established by Visual Arts undergraduate students in the courses Supervised Teaching Practice II and IV), it was possible to propose problematizations in relation to these intersections and teaching, dialoguing with two lines of thought which overflow and move the thinking in this thesis: multiplicity and evento The problematizations arisen from the inter-relation among the filmic images, the spaces of inventive incidence with the child potency, the narratives and diaries produced by the undergraduate students involved in this investigation, and the concepts operated in this research, specially the French philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari's concepts, acted as a resonance vector, driving the questioning of the unquestionable, and stimulating the invention of multiple and unique scenes in education through the echoes passed on. / Este trabalho intenciona movimentar diferentes fluxos de pensamentos a partir de três intercessões fílmicas, incitando a pensar a experiência educativa. Busca-se dar atenção àquilo que tem a potência de afetar e inquietar em um encontro fílmico, possibilitando a produção de diferentes arranjos e tessituras. A partir da experiência em assistir ao curta-metragem ‘Los colores de las flores’ (com os acadêmicos do Curso de Graduação a Distância de Educação Especial – EAD – da Universidade Federal de Santa Maria – UFSM), das questões disparadas pelo encontro com o filme ‘A Invenção de Hugo Cabret’ (assistido junto aos acadêmicos e supervisoras do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência – PIBID – das Artes Visuais da UFSM) e do atravessamento entre o filme ‘O Balão Branco’ e o livro ‘Pedagogia Profana’, de Jorge Larrosa (com os acadêmicos da Graduação em Artes Visuais da UFSM, nas disciplinas de Estágio Supervisionado III e IV), foi possível tecer problematizações em relação a essas intercessões e a docência, dialogando com duas vertentes que transbordam e movimentam o pensamento desta tese: multiciplicidade e acontecimento. As problematizações suscitadas a partir do cruzamento das imagens fílmicas selecionadas, dos espaços de incidência inventiva com a potência infante, das narrativas e dos diários produzidos pelos acadêmicos envolvidos na investigação e dos conceitos operados na pesquisa, especialmente os conceitos dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, agiram como um vetor de ressonâncias, impulsionando o questionamento do inquestionável e possibilitando, a partir dos ecos repercutidos, inventar múltiplas e singulares cenas para a educação.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:06:02Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1239262 bytes, checksum: 7771a41858b9b6b813e1e57862b7c084 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1239262 bytes, checksum: 7771a41858b9b6b813e1e57862b7c084 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / This dissertation proposes a comparative analysis of metafiction in the novel The French lieutenant's woman, by John Fowles and in the film with the same name, directed by Karel Reisz, with screenplay by Harold Pinter. Our theoretical frame highlights some of the main studies published in the field of metafiction. We supplement the investigation of metafiction in the literary and filmic narrative in interface with other theoretical contributions, among them: narratology, filmic adaptation and some theoreticians of postmodernism. We adopt as a methodological principle the comparative investigation of some aesthetic devices and procedures associated with metafiction (self-reflexivity, self-consciousness, intertextuality, mise-en-abyme, among others) as long as they have been emphasized in the appreciation of some selected narrative categories (narrator, epigraph, character, reader/spectator) in the literary and filmic contexts. As a whole, our results consider metafiction as being a privileged, mediatory, logic, processual and theoretical-critical tool for the in-depth comprehension of the filmic and literary narratives. / Esta dissertação propõe uma análise comparativa da metaficção no romance The French lieutenant's woman, de John Fowles e no filme homônimo, dirigido por Karel Reisz, com roteiro de Harold Pinter. Nosso aporte teórico focaliza, sobretudo, os principais estudos publicados na área da metaficção. Suplementamos a investigação da metaficção na narrativa literária e fílmica com a interface de outros subsídios teóricos, dentre eles: a narratologia, a adaptação fílmica e alguns teóricos do pós-modernismo. Adotamos como princípio metodológico, o exame comparado de alguns recursos e procedimentos estéticos filiados à metaficção (tais como, autorreflexividade, autoconsciência, intertextualidade, mise-en-abyme, entre outros), conforme foram sendo enfatizados ao longo da apreciação de algumas categorias narrativas selecionadas (narrador, epígrafe, personagem, leitor/espectador) nos contextos literários e fílmicos. Em síntese, nossos resultados recaem sobre a metaficção enquanto uma ferramenta teórico-crítica, processual, lógica, mediadora e privilegiada para a compreensão aprofundada das narrativas literária e fílmica em pauta.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1295433 bytes, checksum: e8344b7ad6552a5abb171e0ef4e3a222 (MD5) Previous issue date: 2011-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Narratology has been proven a fruitful study field when applied to audio-visual languague. This may be because ever since its inception, cinema represented a new form of artistic expression with which to tell stories. This tendency acquires different expressions because of production contexts and the many ways its own language can be articulated. Other art forms, such as literature and theather, already have vast theoretical studie fields regarding their narrative processes, but in the film medium this study field is still little explored. Beyond the systematisation of its narrative codes, to study audio-visual narratology requires an added depth regarding its aesthetical possibilities. Is this research, we will analyze the film Cão sem dono, directed by Beto Brant and Renato Ciasca and adapted from the novel Até o dia em que o cão morreu, by Daniel Galera. Our interests lie in using the adaptative process as a starting point to elucidate questions regarding audio-visual narratives, specifically the concepts of focalization and character and their implications on filmic discourse. For that, we'll use theoretical references of authors dedicated to those categories of literary narrative, such as Gérard Genette, Antonio Candido and Alfredo Carvalho, and others who have proposed more consistent views on the particularities of audio-visual narratology, including François Jost and André Gaudreault, Marcel Martin and João Batista de Brito. It s also our intent to relate some characteristics of the film Cão sem dono with a tendency that s growing very strong in contemporary film. In order to achieve that goal we present a look into the writings of Christian Metz, Gilles Deleuze and André Bazin, regarding dramatic structure and the narrative procedures characteristic of modern film. / A narratologia tem se mostrado um fecundo campo de estudo na reflexão da linguagem audiovisual. Isto porque, desde a sua origem, o cinema foi incumbido de exercer o papel de ser uma nova expressão artística capaz de contar histórias. Esta sua tendência adquire diferentes feições tendo em vista o contexto de produção e as diversas formas de articulação de sua linguagem. Porém, enquanto outras artes já possuem um vasto pensamento teórico acerca de seus procedimentos narrativos, como a literatura e o teatro, no cinema este estudo ainda é pouco explorado. Para além da sistematização de seus códigos narrativos, estudar a narratologia audiovisual requer o aprofundamento de suas possibilidades estéticas. Nesta pesquisa, iremos analisar o filme Cão sem dono, dirigido por Beto Brant e Renato Ciasca, adaptado do romance Até o dia em que o cão morreu, do escritor Daniel Galera. Interessa-nos principalmente pensar o processo adaptativo como ponto de partida para elucidar questões relativas à narrativa audiovisual, mais especificamente os conceitos de focalização e personagem e suas implicações no discurso fílmico. Para isso, buscaremos referencial teórico em autores que se debruçaram sobre essas categorias na narrativa literária, como Gérard Genette, Antonio Candido e Alfredo Carvalho, além de outros que já propuseram reflexões mais consistentes sobre as particularidades da narratologia audiovisual, como François Jost e André Gaudreault, Marcel Martin e João Batista de Brito. Também faz parte de nosso intuito relacionar alguns indícios do filme Cão sem dono com um painel mais amplo que configura uma forte tendência no cinema contemporâneo. Para pensar este cinema de hoje, sugerimos uma reflexão sobre as considerações dos teóricos Christian Metz, Gelles Deleuze e André Bazin, em torno da estrutura dramática e dos procedimentos narrativos característicos do cinema moderno.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1317968 bytes, checksum: c12984c80c25b830e6ac9a41257edfa2 (MD5) Previous issue date: 2010-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research investigates the production of dramatic and tragic effects in the theatre play O Pagador de Promessas, written by Dias Gomes, in 1959, as well as in its homonymous filmic adaptation, directed by Anselmo Duarte, in 1962. The play reveals cultural clashes through social conflicts dramatized by characters who not only lend verisimilitude to the text, but also make the fictional world closer to real life. The humble peasant Zé do Burro is a notable example of a modern hero, whose downfall results not from powers superior to mankind, such as divinities or destiny, but from his own conscious will. However, though categorized as a modern drama, O Pagador de Promessas exhibits characteristics of classical tragedy. Thus, this work retrieves the processes of actualization of classical dramatic categories in Dias Gomes‟ social drama, based on theoretical concepts formulated by Aristotle, Horace, Hegel, Peter Szondi, Raymond Williams, Albin Lesky, among others. Concerning the analyses of the filmic text, we have used concepts formulated by Christian Metz, Gérard Betton, James Dudley Andrew, among others, searching for the produced dramatic and tragic effects in the light of the theoretical set of concepts related to the dramatic universe, but taking into account the peculiarities of the filmic language, so as to approach a legitimate interdisciplinary comparative study between dramaturgy and cinema. In relation to the investigations of both the dramatic universe and the filmic adaptations, texts by Prof. Dr. Sandra Luna and by Prof. Dr. João Batista de Brito have been of fundamental importance to the formulation of our ideas, guiding us through the theoretical trends pursued in the development of this research. / Esta pesquisa investiga a produção de efeitos dramáticos e trágicos na peça O Pagador de Promessas, escrita por Dias Gomes, em 1959, como também em sua adaptação fílmica homônima, dirigida por Anselmo Duarte, em 1962. A peça revela embates entre culturas antagônicas através de conflitos sociais dramatizados por personagens que não apenas emprestam verossimilhança ao texto como ainda aproximam a ficcionalidade à vida real. O humilde agricultor Zé do Burro é um exemplo notável de herói moderno, cuja queda resulta não de forças superiores ao homem, como divindades ou destino, mas de sua própria vontade consciente. Contudo, embora enquadrado como drama moderno, O Pagador de Promessas possui características do modelo clássico de tragédia. Sendo assim, este trabalho evidencia os processos de atualização de categorias dramáticas clássicas no drama social de Dias Gomes, com base em conceitos teóricos formulados por Aristóteles, Horácio, Hegel, Peter Szondi, Raymond Williams, Albin Lesky, entre outros. Concernente à análise do texto fílmico, utilizamos conceitos das teorias do cinema formuladas por Christian Metz, Gerárd Betton, James Dudley Andrew, entre outros, localizando aspectos trágicos e dramáticos com base no quadro conceitual construído para a análise do texto dramático, considerando, entretanto, as peculiaridades da linguagem fílmica, de forma a produzir um estudo comparativo interdisciplinar legítimo entre dramaturgia e cinema. No referente às investigações sobre ambos, o universo dramático e as adaptações fílmicas, textos produzidos pela Profª. Drª. Sandra Luna e pelo Prof. Dr. João Batista de Brito foram de fundamental importância para a formulação de nossas ideias, guiando-nos pelas trilhas teóricas seguidas no desenvolvimento desta pesquisa.

A digitalização das mídias e a influência da tecnologia ocasionaram a difusão de um novo modelo de cinema, conjunto complexo de mudanças pautadas na lógica econômica e em um processo de cognição específico. Nesse contexto, na nova disposição do cinema, observa-se uma transformação no processo narrativo fílmico para além de novos formatos e conteúdos audiovisuais. Para investigar o fenômeno da polidimensionalidade do conceito da narrativa no cinema contemporâneo, a presente dissertação realiza uma análise qualitativa de exemplos significativos do cinema comercial, considerando a não-linearidade, a transnacionalização, a transmídia, além de destacar a vertente da multiplicidade narrativa, da polidimensionalidade, no cinema experimental e nas instalações artísticas. Como recorte do objeto de pesquisa, optou-se pela análise do filme Slumdog Millionaire (2008), nos itens transnacionalização e não-linearidade; dos filmes Watchmen (2009) e Batman (The Dark Knight, 2008), como franquias de transmídia; além da multiplicidade do cinema experimental What we will e instalações. O critério de seleção dos filmes foi o destaque que obtiveram nas respectivas categorias nos últimos dois anos, nas grandes bilheterias do cinema comercial pelos sites Filme B e The Internet Movie Database / The digitalization of media and the influence of technology lead to the difusion of a new type of cinema, a complex set of changes related to specific logics of economics and to specific processes of cognition. In this context, in the new organization of cinema, it is possible to behold the process of filmic narrative changing into new formats and new audiovisual content. In order to investigate the phenomenon of the poly-dimensionality of the concept of narrative in the contemporary cinema, the present thesis performs a qualitative analysis of significative examples of the commercial cinema, taking into consideration the concepts of nonlinearity, transnationalization and transmedia. It also highlights the aspects of narrative multiplicity and poly-dimensionality in experimental cinema and installation art. In order to exemplify the research object, the thesis analyzes the movie Slumdog Millionaire (2008), in which concerns transnationalization and nonlinearity; both the movies Watchmen (2008) and Batman (The Dark Knight, 2008), as transmedia franchises; besides approaching the multiplicity of the experimental cinema piece What we will and some installation art pieces. The criterion for the selection of the movies was their good results in theaters for their respective categories in the last two years, according to the websites Filme B and The Internet Movie Database.

Submitted by Ana Caroline Costa (ana_caroline212@hotmail.com) on 2018-12-05T19:14:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-06T09:43:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-06T09:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daniela Priscila de Oliveira Veronezi - 2018.pdf: 3593493 bytes, checksum: 150b366859049150181ad8692b38005a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to delineate the existing imbrications in the binomial communication and culture, in order to understand the social inclusion dispositif from the analysis of the film "Colegas", 2012, and the socio-historical context of its production, based on the notion of a dispositif employed by Foucault (2015) and operationalized by Deleuze (1996). As a product of Brazilian cinema, "Colegas" has in its cast more than 60 people with Down syndrome, including the protagonists. The work starts from the Foucaultian theoretical- methodological framework, mainly of the notion of dispositif, which encompasses both discursive and non-discursive practices. In addition to the Foucaultian studies, Deleuze (1996) sought the operationalization of the dispositif, which acts from the visibility curves and the enunciation curves, lines of force and lines of subjectivation. As a procedure, the dispositif constitutes, in essence, the method of discourse analysis employed in this scientific investigation. According to Vanoye and Goliot-Lété (2006), the film analysis was also used for the scrutiny of the data. Together, these methods result in the so-called hybrid of filmic discourse analysis. For the social inclusion dispositif of people with Down syndrome to be studied from a cinematographic product, the socio-historical context of the production of "Colegas" was used as parameters of analysis, which Aumont et al. (2014) calls it "anticlassical out of field", and also the film itself. The reception space, on the other hand, was not the object of study of this research. As a result, this investigation allowed the understanding of the way in which the manifest meanings in the film "Colegas" dialogue with the circulating discourses in the contemporary society on the inclusion of the people with Down syndrome. / A presente pesquisa busca delinear as imbricações existentes no binômio comunicação e cultura, com o objetivo de compreender o dispositivo de inclusão social a partir da análise do filme “Colegas”, de 2012, e do contexto sócio-histórico de sua produção, embasado na noção de dispositivo empregada por Foucault (2015) e operacionalizada por Deleuze (1996). Como produto do cinema brasileiro, “Colegas” conta em seu elenco com mais de 60 pessoas com síndrome de Down, incluindo os protagonistas. O trabalho parte do arcabouço teórico-metodológico foucaultiano, principalmente da noção de dispositivo, que abrange tanto práticas discursivas quanto não discursivas. Aliado aos estudos foucaultianos, buscou-se em Deleuze (1996) a operacionalização do dispositivo, que atua a partir das curvas de visibilidade e das curvas de enunciação, das linhas de força e das linhas de subjetivação. Enquanto procedimento, o dispositivo constitui, em essência, o método de análise do discurso empregado nesta investigação científica. Em consonância com as particularidades dos estudos relativos ao cinema, também foi aplicada, para o escrutínio dos dados, a análise fílmica, com base em Vanoye e Goliot-Lété (2006). Em conjunto, esses métodos resultam no híbrido denominado de análise do discurso fílmico. Para que o dispositivo de inclusão social das pessoas com síndrome de Down seja estudado a partir de um produto cinematográfico, foram utilizados como parâmetros de análise o contexto sócio-histórico da produção de “Colegas”, que Aumont et al. (2014) denomina de “fora de campo anticlássico”, e também o filme em si. O espaço de recepção, por sua vez, não foi objeto de estudo desta pesquisa. Como resultado, esta investigação permitiu o entendimento do modo como os sentidos manifestos no filme “Colegas” dialogam com os discursos circulantes na sociedade contemporânea sobre a inclusão das pessoas com síndrome de Down.

Submitted by ROSIEL MENDONÇA (rosielmendonca@gmail.com) on 2018-09-05T04:25:51Z No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amazônia (secppgsca@gmail.com) on 2018-09-10T22:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-11T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T14:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / The present dissertation makes an analysis of the filmic discourse of the short documentary “Amazonas, Amazonas”, directed by Glauber Rocha between the years 1965 and 1966. The film is the result of an order from the Department of Tourism and Promotion, an agency of the state government that wanted to spread the tourist and economic potential of Amazonas in a context of profound political change at the national level. For this, we used documentary and bibliographical sources in order to reconstitute the experience of the director in the region and the social conditions of production of said film. Taking into account the context of cultural and political effervescence of the time, we try to identify wich representations does the film make of Amazonas and the Amazon region. / A presente dissertação faz uma análise do discurso fílmico do documentário de curta-metragem “Amazonas, Amazonas”, dirigido pelo cineasta baiano Glauber Rocha entre os anos de 1965 e 1966. A obra é fruto de uma encomenda do Departamento de Turismo e Promoção, órgão do governo estadual que desejava divulgar as potencialidades turísticas e econômicas do Amazonas num contexto de profunda mudança política em âmbito nacional. Para isso, recorremos a fontes documentais e bibliográficas no intuito de reconstituir a experiência do diretor na região e as condições sociais de produção do referido filme. Levando em conta o contexto de efervescência cultural e política da época, buscamos identificar que representações o filme faz do Amazonas e da região amazônica num sentido mais amplo.