The aim of this dissertation is to study urban domesticity in Polish film and literature against the background of the political and social transformations that have taken place in recent decades. The study begins with the so-called belle époque of the Polish People’s Republic and the decade of Edward Gierek, continues through the political upheavals, the period of martial law, and the system transformation of 1989 and the two following decades, which have been marked by the introduction of democracy, global capitalism, consumerism etc. The primary sources consist of almost thirty literary and cinematic works from various genres covering a period of forty years – twenty before the system change, and twenty after. Their common denominator is their setting in the socialist housing projects (blokowisko).  The dissertation places itself in the field of geocriticism and literary/cinematic spatiality. The object of the study is the ̒social space’ (Henri Lefebvre) of the urban home, and the main analytical frames are spatial representations and narrative space, which are viewed as important in shaping both character and plot. The analysis also draws from cultural theory by Michel Foucault, Marc Augé, Mikhail Bakhtin, Mircea Eliade, and Loïc Wacquant. The dissertation detects a shift in the representations of the urban home that indicates that the home has become more private and secluded after 1989, also suggesting that a spatial and social marginalization of the socialist housing projects has occurred. These findings are interpreted as consistent with theories in human geography on changes in the perception and experience of space due to global paradigm shifts and changes in the production system.

L’étude conceptualise la symbolique du Sud en tant qu’espace identitaire construit par une idéologie politique et une esthétique. Les cartes géographiques inversées (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) sont une prise de position politique qui affirme le pouvoir d’énonciation des artistes latino-américains de façon indépendante aux centres culturels européens. Sa théorie, l’« Universalisme Constructif », propose un nouvel art pour l’Amérique latine, combinant l’éthique artistique précolombienne et l’abstraction moderniste. Dans la nouvelle « Le Sud » (1953) et l’essai « L’écrivain argentin et la tradition » (1951), Jorge Luis Borges (Argentine) redéfinit la littérature latino américaine, marginalisée et périphérique, en tant que littérature qui a droit à toute la culture occidentale. Il rejette une culture qui ne serait que nationaliste. Le diptyque de Fernando Solanas (Argentine) formé des films Sud (1985) et Tangos, l’exil de Gardel (1988) est étudié à partir de son manifeste « Vers un Tiers- Cinéma » (1969), coécrit avec Octavio Getino. Dans le diptyque, le Sud est un espace de dénonciation des censures de la dictature et de l’impérialisme, mais aussi un espace de rénovation culturelle et identitaire. Dans son cinéma, Solanas utilise un produit culturel régional, le tango, comme outil de dénonciation politique. Tout au long de l’étude, on utilise des notions de Michel Foucault, (hétérotopie) et de Walter Mignolo (le centre amovible) pour approfondir le sens de l’espace Sud. / This study conceptualizes the symbolism of the South as an identity space built by a political ideology and a local aesthetics. The Uruguay artist Joaquín Torres García’s inverted maps (1936, 1943) are a political stand that asserts the enunciative power of Latin American artists who create independently of the European cultural centers. His theory of “Constructive Universalism" proposes a new art for Latin America, for the South, and originating in the South, by combining pre-Colombian artistic ethics and modernist abstraction. In the short story "The South" (1953) and the essay "The Argentine writer and the tradition" (1951), the Argentine writer Jorge Luis Borges redefines South American literature, marginalized and peripheral, as a literature that is entitled to all aspects of the Western culture. By doing so, he rejects a culture that would only be nationalist. We analyze Argentine filmmaker Fernando Solanas’ cinematic diptych, which includes the films South (1985) and Tangos, the Exile of Gardel (1988) in dialogue with the manifesto "Towards a Thrid Cinema" (1969), co-written with Octavio Getino. The South is seen as a space for the denunciation of the censorships imposed by the dictatorship and imperialism, but also as a space for the renovation of culture and identity. In the two movies, Solanas uses a regional cultural product, the tango, as tool of political denunciation. Throughout the study, we use Michel Foucault's notion of “heterotopia” and Walter Mignolo’s concept of the “moveable center” to explore South’s multiple meanings. / Esta memoria conceptualiza la simbólica del Sur como un espacio identitario construido por una ideología política y una estética. Los mapas geográficos inversos de (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) son una postura política que afirma el poder de enunciación de los artistas latinoamericanos de modo independiente con respecto a los centros culturales europeos. Su teoría, el Universalismo Constructivo, propone un nuevo arte para América Latina que combina la ética artística precolombina y la abstracción modernista. En el cuento “El Sur” (1953), y el ensayo “El escritor argentino y la tradición” (1951), Jorge Luis Borges (Argentina) vuelve a definir la literatura latinoamericana, marginada y periférica, como una literatura que tiene derecho a toda la cultura occidental. Rechaza una cultura que sólo sería nacionalista. Estudiamos el díptico de Fernando Solanas (Argentina), constituido por las películas Sur (1985) y Tangos, el exilio de Gardel (1988) a partir del manifiesto “Hacia un Tercer Cine” (1969), co-escrito con Octavio Getino. En el díptico, el Sur es un espacio de denuncia de las censuras de la dictadura y del imperialismo, pero también un espacio de renovación cultural e identitaria. En su cine, Solanas utiliza un producto cultural regional, el tango, como instrumento de denuncia política. A lo largo del estudio, utilizamos nociones de Michel Foucault, (heterotopía) y de Walter Mignolo (movilidad del centro) para ahondar en el significado del espacio Sur.

This thesis constitutes the first comparative study of the phenomenon of alternative art galleries functioning during the 1970s in two neighbouring state socialist regimes, namely, the German Democratic Republic and the People's Republic of Poland. Firmly contextualised in the cultural-political climate of Honecker's and Gierek's quasi-liberalisation, it examines the socio-cultural function of non-conformist exhibition spaces and focuses, specifically, on two case studies: Galerie Arkade in East Berlin and Galeria/Repassage in Warsaw. By looking at a wide variety of practices produced in those spaces, this thesis investigates the commonalities and differences in how the galleries operated and how they related to the divergent post-Stalinist conditions. For instance, due to more repressive cultural-politics in the GDR, it proved more difficult to accommodate experimental practices in Arkade, since even exhibiting abstract art was problematic for the East German officials. Conversely, in Poland Gierek's liberalisation resulted in the state's limited acceptance of radical artistic practices such as performance and conceptual art but only in the marginal spaces of artist-run galleries. Despite their alternative status, the galleries were, to a certain degree, dependent administratively and financially on these socialist institutions and were at the same time exposed to surveillance by the state security services. These aspects of galleries' activities are often neglected and so to remedy this lack this thesis offers new perspectives on and insights into various aspects of the functioning of alternative culture in this region. The originality of this research lies also in its references to new archival material which has not been published, nor interpreted before. The interpretation of these rich primary sources makes use of a new theoretical framework that combines Michel Foucault's theory of heterotopia in a macro-level analysis and Henri Lefebvre's ideas on the social production of space in a micro-level analysis. In particular, the galleries' histories are seen in this thesis as intertwined with the advancing process of disintegration of state socialism in the Eastern Bloc as this was perceptible to varying degree in different socialist states. Accordingly, it argues that the galleries were symptomatic of and, simultaneously, contributed through various practices to the 'post-socialist condition'.

Civilisation et désert : deux termes qui donnent l’impression en apparence d’être antithétiques, mais ils sont cependant et ont souvent été liés étroitement ensemble dans l'imaginaire aussi bien que dans la pratique. Depuis L'Épopée de Gilgamesh, en passant parles textes antiques et les traditions religieuses ou bien par les variations successives menant aux «découvertes géographiques», à la «modernité» et à la «mondialisation», l’idée de la civilisation a maintes fois trouvé son inverse, son révélateur et son complément dans la référence qu’elle donne au désert : quand la civilisation échoue à conquérir et à urbaniser le désert, c’est à ce même désert qu’elle retourne. Cette interaction des représentations autour des variantes contemporaines du rapport civilisation/désert n’a cessé de donner une inspiration importante depuis deux siècles à une littérature abondante sur le désert,dans laquelle la relation de ce dernier à l’espace civilisé constitue non seulement une sorte de confrontation entre deux espaces, mais aussi entre deux mondes, Occident et Orient,entre deux temps mythiques, deux visions du destin humain. Cet imaginaire se projette aussi dans les représentations des utopies– anciennes et nouvelles – pour mettre en valeur le désert.La présente thèse se donne pour objet de mettre l’accent sur l’opposition civilisation/désert à l’époque moderne. Notre lecture structuro-idéologique et socio-historique s’efforce d’identifier, pour chacun de nos quatre textes, les procédés sémiotiques et poétiques mobilisés en vue de mettre en lumière cette opposition, à savoir les mécanismes de sa représentation, de son fonctionnement et de sa mutation.Partant d’une analyse du contraste entre le discours colonial et le discours postcolonial,notre approche comparatiste repose sur la lecture de quatre oeuvres romanesques postcoloniales appartenant à quatre littératures mondiales traitant de l'opposition civilisation / désert tout en révélant la misère de l'Homme primitif face à tant de tentatives de l’Homme civilisé de l’arracher de son milieu. Les quatre oeuvres qui superposent l’Histoire à la fiction s’articulent sur une vision dénonciatrice de la civilisation moderne et sur une vision idéaliste et utopique du désert et du nomadisme. / Civilization and desert: two words which in appearance appear to be antithetical, and yet they are and have often been tightly linked in the imaginary as well as in practical experience. From The Epic of Gilgamesh, to ancient texts and religious traditions or even to the successive variations leading to "geographic discoveries", "modernity" and to "globalization", the idea of civilization has many times met its opposite, its enlightener, and its point of reference that it gives to the desert. For two centuries, this interaction in the representations about the contemporary variations of the connection civilization/desert has been continuously providing an important inspiration to an extensive literature on the desert. The latter's relationship with the civilized space not only sets up some confrontation between two spaces but also between two worlds, the Western and Eastern ones, between two mythical times, two different visions of human destiny. This imaginary experience is also shown through the representations of the utopias ancient or recent to highlight the desert. The opposition civilization/desert in modern times forms the subject matter of this thesis. Our structural-ideologicaland socio-historical reading endeavors to identify, through all four texts, the semiotic and poetic processes. These processes are featured in order to bring this opposition to the fore, which are the mechanism of its representation, functioning and mutation. On the basis of an analysis of the contrast between the colonial discourse and the postcolonial one, our comparative approach hinges on the reading of the four postcolonial novelistic works belonging to four world pieces of literature which deal with the opposition civilization/desert while featuring the misery of the primitive Man facing so many attempts of the civilized Man to force him out of his background. The four works superposing History on fiction are structured on a denunciatory vision of modern civilization and on a utopian and idealistic vision of the desert and of nomadism.

Après la Seconde Guerre mondiale, la France vit une période de croissance économique remarquable qui s’achève après le premier choc pétrolier de 1973 et que l’on désigne communément sous le nom de « Trente Glorieuses ». L’édition profite pleinement de cette ère de prospérité : de nombreux ouvrages pour la jeunesse paraissent dès la fin de la guerre et conquièrent leur lectorat. Quelques collections connaissent alors leur apogée : Bibliothèque rose et verte ou Signe de Piste par exemple. Mais alors que la modernité envahit peu à peu la plupart des foyers, de nombreux romans pour la jeunesse mettent en scène des enfants qui partent à l’aventure ou mènent l’enquête dans des lieux ancrés dans le passé – châteaux, grottes, forêts, etc. –, ou qui recréent des lieux idéaux et hors du temps dans leur quotidien : des hétérotopies. S’appuyant sur un large corpus qui emprunte autant aux séries littéraires qu’aux collections de romans scouts, cette étude littéraire interroge l’interaction entre modernité et archaïsme dans la littérature de jeunesse de l’époque pour montrer que ces concepts s’inscrivent dans une tension narrative qui structure la logique du récit et favorise la mise en place d’un processus initiatique, héritier des grands rituels primitifs comme des schémas narratifs des contes ou des romans de formation. Cependant, l’initiation n’aboutit jamais car elle ne constitue pas le réel enjeu romanesque : l’importance des lieux correspond en réalité à la quête d’une utopie de l’enfance éternelle, qui figerait non seulement les héros dans la perfection de leur âge, mais aussi les lieux, dans une forme d’uchronie idéalisée. / Post-World War II France experienced a period of outstanding economic growth known as the “Thirty Glorious Years”, which ended with the 1973 oil crisis. Publishing benefitted greatly from the rise of the consumer society in this period of prosperity, and scores of children’s books and novels for young people were published immediately after the Second World War and soon became very popular. It was the heyday of a few book series such as Bibliothèque rose, Bibliothèque verte, or Signe de Piste. But while most households were gradually getting more and more modern, many novels for children and young adults involved children going off in search of adventure or leading investigations in places anchored in the past – castles, caves, forests, etc. – or in timeless, ideal places recreated within their own daily lives – heterotopias. The present research dissertation delves into a broad corpus of literary series and Boy Scout novels and explores both their literary aspects. By questioning the interaction between modernity and archaism in post-war children’s literature, it shows that both concepts are part of a narrative tension that shapes the logical development of the story and paves the way for an initiatory process reminiscent of primitive rites of passage, the narrative patterns of fairy tales and Bildungsroman. The initiation itself, however, is never completed for it is not the actual purpose of the novel. The places are significant only insofar as they belong to the quest for the utopia of eternal childhood, in which the ageless heroes as well as the places are set in perfection, in a form of ideal euchronia.

Le point de départ de notre recherche a été la compréhension du phénomène Wang Xiaobo, de sa genèse, de son amplification et de ses échos dans l’histoire de la littérature chinoise. La thèse rappelle le contexte de la société chinoise et du monde littéraire des années 1990, indispensable pour saisir ce phénomène. Sa naissance est en effet étroitement liée à l’essor de la mouvance libérale chinoise et au développement rapide du pouvoir des médias et notamment d’Internet. Plusieurs personnages ont contribué à sa genèse, parmi lesquels on trouve notamment des chercheurs en sciences sociales tels que Li Yinhe, Qin Hui et Xu Jilin. Ce phénomène a été par la suite amplifié par les médias, qui ont étiqueté l’auteur comme « martyr sur l’autel de la littérature », « intellectuel libéral », « intellectuel public », etc. Ironie du sort, c’est l’appellation octroyée par Le Quotidien du peuple, « génie en dehors du système », qui résume le mieux l’identité controversée de l’auteur. L’étude des discours souvent impressifs sur le phénomène Wang Xiaobo nous a conduite d’abord à mener des analyses textuelles afin de sonder de manière approfondie l’art romanesque de l’auteur, insuffisamment exploré malgré sa notoriété posthume durable. Son art est caractérisé par des jeux à la fois subversifs et ludiques ; il démontre aussi comment le sujet pensant qui transforme les mots se voit lui-même métamorphosé par la société et la vie. Le corpus des textes étudiés couvre les trois périodes de l’auteur : avant 1984 (« l’âge fabuleux »), entre 1984 et 1992 (« l’âge de la maturité et l’âge d’or ») et enfin après 1992 (« réécriture et renouvellement »). Ensuite, à travers l’analyse comparée des textes de l’auteur et de ceux de ses successeurs, nous avons abouti à la thèse suivante : les jeux d’écriture de Wang Xiaobo affichent les caractéristiques de l’art de la postmodernité, et ce avant même que celui-ci s’installe progressivement en Chine ; ils illustrent comment l’esprit chevaleresque des lettrés chinois s’est progressivement transformé en un esprit de « voyous », terme évolutif, polysémique mais symptomatique de notre temps. / The starting point of our research was to understand the "Wang Xiaobo phenomenon". The paper describes the context of Chinese society and the literary world of the 1990s; some scholars’ liberal speeches and the growing power of media namely the Internet are parts of the reasons accounting for this phenomenon. The media put on the disappeared author new labels such as "martyr on the altar of literature", "liberal intellectual", "public intellectual". Ironically the name of "Genius outside the system", granted by the People's Daily to Wang Xiaobo, has stuck as the best way to encompass the author’s questionable identity. The impressive talks about the "Wang Xiaobo phenomenon" pushes us first to conduct deeper textual analysis to probe thoroughly the novellas’ art of the author, insufficiently explored despite his lasting posthumous fame. His art is characterized by subversive and playful language games; it also demonstrates how thinking subject who transforms words sees himself transformed by society and life. The corpus of the studied texts covers three periods of the author: before 1984, between 1984 and 1992, and finally after 1992. Then, through the comparative analysis of the author’s texts and those of his successors, we came up with the following thesis: The writing games of Wang Xiaobo display the characteristics of postmodern art, and even before it develops gradually in China; they illustrate how the chivalrous spirit of the Chinese intellectuals has evolved into a spirit of roguery, which in itself should be interpreted as an evolutionary term, both polysemic and symptomatic of our time.

Ce mémoire interroge le rôle des initiatives alimentaires communautaires dans l’expression du droit à la ville, tel qu’énoncé par Henri Lefebvre en 1968. Une étude de cas portant sur Notre Quartier Nourricier (NQN) (Centre-Sud, Montréal) a été conduite afin de vérifier en quoi ce projet, articulé autour du droit à l’alimentation, permet aux participant/es de se (ré)approprier leur quartier et de participer davantage à la vie communautaire. Notre collecte de données, basée sur 17 entretiens semi-dirigés et plus de 100 heures d’observation, révèle qu’en cherchant à récupérer une certaine prise sur le système alimentaire local, NQN crée des lieux hétérotopiques articulés autour de la production, de la distribution et de la transformation des aliments. Ces lieux deviennent ensuite le support de relations sociales riches, en dehors des valeurs capitalistes. Le sentiment d’appartenance au quartier est ainsi renforcé, voire créé, ce qui suscite chez les participant/es à NQN une envie de s’engager dans leur communauté. À notre avis, NQN construit ainsi un véritable habiter nourricier favorisant une certaine reconquête des conditions de la vie urbaine. Cet habiter nourricier permet de revendiquer collectivement un plus grand droit à la ville. D’un point de vue théorique, allier le droit à l’alimentation au droit à la ville permet de poser un regard holistique sur la condition urbaine – marquée par l’aliénation et tissée d’histoires de dépossession –, et de mettre en lumière les racines communes de la faim urbaine et de la restructuration constante de l’espace urbain : le capitalisme. / This thesis explores the role of community food initiatives in the expression of the right to the city, as envisioned by Henri Lefebvre in 1968. We conducted a case study on Notre Quartier Nourricier (NQN) (Centre-Sud, Montreal) to verify if this project, articulated around the right to food, allows participants to reclaim their neighbourhood and participate more in community life. Our data collection, based on 17 semi-structured interviews and more than 100 hours of observation, revealing that by seeking to recover a certain reward on the local food system, NQN creates heterotopic places articulated around food production, distribution and transformation. These places become the support of rich social relations, outside of capitalist values. The feeling of belonging to the neighbourhood is thus reinforced, even created, which produces, among the participants in NQN, a desire to take part in neighbourhood life. In our opinion, NQN is thus building a « habiter nourricier », which promotes a certain reappropriation of the conditions of urban life. This « habiter nourricier » makes it possible to collectively claim a greater right to the city. From a theoretical point of view, combining the right to food with the right to the city gives a holistic look at the urban condition – marked by alienation and woven with dispossession stories –, and highlights the common roots of urban hunger and the constant restructuring of the urban space: capitalism.

Ce mémoire de maîtrise étudie l’enfermement des personnages féminins dans le cinéma tunisien, sur une période allant des années 1990 à aujourd’hui. La notion d’enfermement permet d’articuler les relations de pouvoir à une dimension spatiale, tout en intégrant un rapport au temps et au corps. Pour cela, nous avons choisi un corpus composé de quatre long-métrages de fiction, tous réalisés par des cinéastes femmes : Les Silences du Palais (Moufida Tlatli, 1994), Bedwin Hacker (Nadia El Fani, 2002), Les Secrets (Raja Amari, 2009) et La Belle et la Meute (Kaouther Ben Hania, 2017). Nous pensons que ces films s’inscrivent dans une tradition cinématographique tunisienne féminine autour des oppressions subies par les femmes et leur désir d’émancipation. Cependant, nous observons des variations dans la manière dont est figuré l’enfermement des héroïnes. Cela passe notamment par la mise en scène ainsi que par le discours porté par les réalisatrices au sujet des personnages féminins et de leur émancipation. Ce corpus explore différentes échelles d’espace (domestique, public, global et virtuel) et montre diverses oppressions auxquelles les héroïnes font face. Nous commençons d’abord par étudier l’enfermement des personnages féminins à l’intérieur d’un espace domestique, en nous appuyant sur les notions d’hétérotopie et de harem. Ensuite, nous abordons la sortie de ces lieux et l’investissement d’espaces publics pour nous intéresser à la dimension plus institutionnelle de l’enfermement. Enfin, nous analysons la possibilité de dépasser cet enfermement afin de porter un discours d’émancipation. / This master’s thesis examines the imprisonment of female characters in Tunisian cinema from the 1990 until today. The notion of imprisonment articulates relations of power within a spatial dimension, while integrating the temporal and corporal dimension. For this, we chose a corpus of four long-feature films directed by women: The Silences of the Palace (Moufida Tlatli, 1994), Bedwin Hacker (Nadia El Fani, 2002), Burried Secrets (Raja Amari, 2009) and Beauty and the Dogs (Kaouther Ben Hania, 2017). We think those movies are part of a female Tunisian cinematographic tradition dealing with oppressions felt by women and their desire for emancipation. However, we observe some variations in the way the heroines’ imprisonment is shown. This is emphasized by the mise en scène and the discourse of the directors about female characters and their emancipation. This corpus explores different spatial scales (domestic, public, global and virtual) and shows the diversity of oppression faced by the heroines. To begin with, we study the imprisonment of female characters in a domestic space, employing the notions of heterotopia and harem. Then, we examine the exit of those spaces and the occupation of public spaces to explore the institutional dimension of imprisonment. Finally, we analyze the possibility of overcoming this imprisonment in order to hold a discourse of emancipation.

The goal of this thesis The thematization of the issue of surveillance and power in cinematography is to introduce Michael Focault's theory of power, and add to it with other theories of surveillance with regard to the electronic age (Surveillance studies). Subsequently these theories and hypothesis are applied to qualitative analysis of chosen films with the theme of surveillance. Findings should show the cinematographic reflection of the issue of surveillance and power, de facto depiction of theory and practice of surveillance studies (emphasising the use of power in institutions like prison, hospital, school or working environment, which are heterotopic "other spaces") in live-action movies. The thesis shows development within the past 30 years which took place also due to the existence of internet, which is a kind of institution too. Hypothesis: it is obvious in films with surveillance theme that the concept of the use of power is evolving from "body as a machine" (M. Foucault) to "disappearing bodies" (D. Lyon). The choice of films is analysed only with regard to their depiction of surveillance, is mainly based on the list of movies with surveillance theme constructed by a German theorist D. Kammerer. The goal is also to broaden this list with examples of other films since it should emphasise...

une délicate maison de bêtises est un recueil de poésie qui explore la tension entre rester et partir. La sujet lyrique évoquée dans les poèmes est tiraillée entre son envie de connexion, de relation, et son besoin de liberté. Écrit en vers libres, séparé en trois parties selon les affects de la sujet, le recueil explore les espaces, physiques et émotionnels, que l’on fuit puis réinvestit incessamment. L’essai s’intéresse au recueil Là où fuit le monde en lumière de Rose Eliceiry et analyse comment les lieux mis en place dans les poèmes interagissent avec la sujet lyrique. Il réfléchit à l’inscription de la douleur sur les corps, que ceux-ci soient humains ou urbains. S’appuyant notamment sur le concept de Thirdspace développé par le géographe Edward W. Soja, il invite à repenser les lieux au-delà de leur inscription physique et mentale, dans ce qu’ils peuvent produire comme espaces tiers. La compréhension de ces emplacements autres se construit également à partir des travaux de Michel Foucault, autour de ce qu’il nomme des hétérotopies et des hétérochronies. Entrant et sortant de ces espaces autres, la sujet lyrique d’Eliceiry est soumise aux délimitations des lieux qui l’accueillent ou la rejettent. Malgré l’importance de l’altérité au cœur de la poésie, cet essai étudie également la présence et la signification de multiples lieux communs insérés dans la parole poétique. Ces topoï littéraires ancrent l’œuvre et l’expérience de la sujet lyrique dans notre contemporanéité en évoquant à la fois certains enjeux de l’époque et différentes réalités sociales. / une délicate maison de bêtises is a book of poetry that explores the tension between staying and going. The lyrical subject evoked in the poems is torn between its desire for connection, for relationship, and its need for freedom. Written in free verses, separated into three parts according to the affects of the subject, the book explores places, physical and emotional, that we avoid and then constantly reinvest. This dissertation focuses on the book of poetry Là où fuit le monde en lumière of the Quebecoise poet Rose Eliceiry. It analyses how the places of the city interact with the lyrical subject. It explores the inscription of pain on bodies, whether they are human or urban. Based on the concept of Thirdspace developed by the geographer Edward W. Soja, it invites us to rethink places beyond their physical and mental inscription, in what they can produce as othering spaces. The understanding of these spaces is also built around the work of Michel Foucault, from what he calls heterotopias and heterochronies. Entering and leaving these other areas, the lyrical subject of Eliceiry is vulnerable to the boundaries of the places that welcome or reject her. Despite the importance of otherness at the heart of the poems, this essay also studies the presence and significance of multiple commonplaces inserted in the poetic speech. These literary topoi anchor the work and experience of the lyrical subject in our contemporaneity by evoking both certain issues of the time and different social realities.