Esta é uma pesquisa sobre os objetos culturais materiais e imateriais que representam a identidade do estado do Rio Grande do Sul em diferentes situações e aplicações, demonstrando características sociais e caracterizando-se como apoios da memória coletiva. Foi desenvolvida a partir das abordagens qualitativa e quantitativa, cujo foco inicial era compreender o papel destes objetos no seu contexto de uso e nas razões pelas quais alguns objetos são mais lembrados do que outros, quando têm o papel de representar o recorte cultural analisado. O objetivo geral desta pesquisa foi o de compreender as experiências promovidas pelos objetos materiais e imateriais presentes no cotidiano desta cultura e desenvolver um método capaz de mapear e estabelecer parâmetros tecnológicos para o desenvolvimento de produtos. Sua condução se deu a partir de um levantamento de depoimentos sobre os “objetos da identidade cultural gaúcha” que contemplou três fases: (1) uma busca por depoimentos através de um meio virtual; (2) conversas presenciais com pessoas; e (3) utilização de um método quantitativo inspirado na estrutura dos sensagramas de Fenech e Borg (2006). O estudo foi norteado pelo pensamento de autores das áreas de cultura material, etnografia, cultura gaúcha, memória e patrimônio, design emocional. A organização dos objetos da identidade cultural gaúcha foi elaborada a partir dos relatos conhecidos através do meio virtual e das conversas presencias; desenvolvida a partir da fala dos próprios entrevistados e instruída através de um método qualitativo, a partir do estudo de Csikszentmihalyi e Rochberg-Halton sobre a relação de afeto das pessoas com seus objetos domésticos; e quantitativa, a partir dos diagramas de Fenech e Borg (2006). Os resultados da investigação confirmam que os objetos característicos da cultura gaúcha, além de participar das ações da vida cotidiana, proporcionam experiências, são elos entre as pessoas e evocam sentimentos específicos. O entendimento da relação entre as pessoas e os objetos da identidade cultural gaúcha, a sua classificação e posterior organização na forma de diagramas de fluxo, uma vez que estes podem fazer comparações entre diferentes produtos, proporcionou subsídios para o processo de design industrial. A combinação destes dois diferentes métodos de pesquisa, ou seja, a utilização dos métodos qualitativo e quantitativo, como complementares, possibilitou o desenvolvimento de uma metodologia de desenvolvimento de produtos, como aporte tecnológico para processos industriais. / This research preside in a multidisciplinary way in the field of Design and Emotion, mainly to aim the understanding of the cultural objects that represent the identity of the Brazilian state, Rio Grande do Sul. Developed in line between qualitative data and quantitative classifications, the initial focus was to comprehend the role of this objects its use context and the reasons why some objects are more remembered than others. The general objective of this research was to understand the experiences promoted by the material and immaterial objects that are in the daily life of this culture and develop a method able to map and establish technological parameters to the development of products. Its leading occurred from a survey of testimonials about the “objects of the gaucho cultural identity” and contemplated three phases: (1) a search for testimonials through a virtual resource; (2) face-to-face conversations with people; and (3) use of a quantitative method inspired in the sensagram structure of Fenech e Borg (2006). The study was guided by the thought of writers in the areas of material culture, ethnography, gaucho culture, memory and heritage, emotional design. The organization of the objects from gaucho cultural identity was drawn from the testimonials known from the virtual resource and from the face-to-face conversations; developed on the speech from the interviewed themselves and instructed through a qualitative method, from the study of Csikszentmihalyi e Rochberg-Halton about the relation of affection between people with their domestic objects; and quantitative, from the diagrams of Fenech e Borg (2006). The results from the investigation confirm that the characteristic objects from the gaucho culture, besides participating in the actions of the daily life, provides experiences, they are a link between people and they evoke specific feelings. The combination from the qualitative and quantitative methods, as complementary, generated a methodology of product development in the form of flux diagrams; tool that promoted the understanding of the relation between people and the objects from gaucho cultural identity, its classification and its posterior organization. The diagrams present versatility, as they can provide comparisons between different products, offer degrees of intensity between different attributes, relate quantitatively qualitative results, and others; i.e. they promote subsidies for the development of technological products with the user as focus.

Esta tese é uma análise exploratória do consumo fanático e se enquadra no âmbito da Consumer Culture Theory (CCT), analisando outras temáticas pertinentes, tais como o consumo de experiências, distinções simbólicas e a formação de identidades e comunidades. Como lócus de estudo, foi escolhido o ambiente dos festivais de cinema fantástico, buscando investigar indivíduos altamente envolvidos com o objeto de consumo, através do ponto de vista dos próprios pesquisados. O objetivo principal desta tese é analisar se estes festivais exercem influência sobre a(s) identidade(s) dos espectadores e se são responsáveis pela geração de comunidades de consumo. O estudo empírico realizado consistiu na incursão em dois campos de pesquisa (Fantastic Fest, em Austin, Estados Unidos, em 2010 e Fantaspoa, em Porto Alegre, Brasil, em 2012), na realização das duas etapas de observação participante e na realização de uma série de 60 entrevistas filmadas nos dois eventos. As entrevistas foram utilizadas para gerar uma videografia e também foram transcritas para a análise dos resultados. O conteúdo transcrito das entrevistas foi codificado e dividido em itens e esta codificação gerou conceitos a partir dos dados, a fim de analisar o seu conteúdo com rigor acadêmico. O enquadramento desta tese no paradigma interpretativista visou compreender a complexidade dos fenômenos sociais de maneira integrada, a partir dos significados atribuídos pelas pessoas, partindo das relações sociais e culturais estabelecidas no campo de estudo. Constatou-se que, durante os festivais, a parcela dos espectadores mais assíduos desenvolve o que poderia ser denominado de “identidade-para-o-festival”. Tais eventos não apenas influenciam no desenvolvimento da identidade dos seus consumidores, mas também propiciam fortes vínculos emocionais com eles. Pode-se confirmar que a maioria dos espectadores pode ser considerada fã, por transformar o ato de ir ao festival em uma atividade cultural, dividindo sentimentos e pensamentos e tornando-se membro de uma comunidade de indivíduos, na qual há um forte sentimento de aceitação e valorização. Verificou-se que esta interação gera contatos que aumentam o interesse e o conhecimento dos espectadores, desenvolvendo relações que podem gerar comunidades de consumo. / This dissertation is an exploratory analysis of fanatic consumption. This is set within the framework of Consumer Culture Theory (CCT), analyzing other relevant themes, such as experience consumption, symbolic distinction and the development of identities and communities. As a locus of study, the environment of genre film festival was chosen, aiming at studying individuals that have a high involvement with their consumption object, through their own point of view. The main goal of this dissertation is to analyze if these festivals exert influence on the identity(ies) of their attendees and if they are responsible for the development of communities of consumption. The empirical study consisted in the incursion in two research fields (Fantastic Fest, Austin, USA, on 2010 and Fantaspoa, Porto Alegre, Brasil, on 2012). Two participant observations were made, as well as 60 filmed interviews in the two events. The interviews were used to create a videography and they were also transcribed for the analysis of results. The transcribed content was codified and separated in items. The coding techniques were used to generate concepts based on the data, aiming at analyzing their content with academic rigor. The framing of this dissertation on the interpretativist paradigm aimed at understanding the complexity of the social phenomenon in a integrated way, being based on the meanings attributed by the festival’s attendees and their social and cultural relationships established on the field of research. It is noteworthy that the most assiduous attendees create what might be called of “identity-for-the-festival”. Such events not only cause influence on the development of the identities of its consumers, but also assist on the development of strong emotional bonds among them. It was confirmed that the majority of the attendees might be considered a fan, because they transform their festival attendance in a cultural activity, sharing thoughts and feelings and becoming a member of a community, in which there is a strong feeling of acceptance and belongingness. It was verified that this interaction, within time, generate contacts that enhance the interest and the knowledge of the attendees, developing relationships that might become communities of consumption.

Esta dissertação aborda a narrativa visual gráfica da revista Bravo! na perspectiva dos Estudos da Cultura Visual. Considera a maneira como estão articuladas as linguagens verbo-visuais no planejamento gráfico da revista, como ela se relaciona com seu público leitor nas diversas instâncias da sua atuação na vida cotidiana e as diferentes maneiras como é vista e percebida tanto no seu contexto de comercialização quanto no universo educacional. Através da análise de seis capas, reflete como a articulação dos elementos visuais constroem conceitos de identidades culturais e como estes se referem à cultura brasileira. Neste contexto, o autor formula diversos questionamentos em relação ao universo da revista, como, por exemplo: Que papel elas representam nos meios de informação? De que maneira os suportes digitais se relacionam e influenciam o design visual das revistas? Como os periódicos estão inseridos no cenário urbano contemporâneo? E, ainda, de que maneira as narrativas do design gráfico contemporâneo estão articuladas e produzem pedagogias do ver? Esta pesquisa se utiliza também das imagens para compor o seu conteúdo, no sentido de que elas auxiliam a construir esta narrativa. / This study discusses the design and visual narrative of the Bravo! magazine according to the conceptual framework of Visual Culture Studies. It focuses on how verbal and visual languages articulate in its graphic design, how design relates to its readership in the different instances of their daily activities, and how it is seen and perceived in commercial and educational contexts. The analysis of six magazine covers shows how the articulation of visual elements builds concepts of cultural identity and how they relate to Brazilian culture. Several questions are raised and discussed: What role do magazines play in media? How do digital supports relate to and affect the visual design of magazines? How are magazines inserted into contemporary urban scenarios? Finally, how do contemporary graphic design narratives articulate and produce forms of teaching how to see? Magazine pictures that support the construction of this narrative are also used to develop this study.

O objetivo desta pesquisa é tratar das identidades vinculadas às representações da masculinidade bissexual, a partir de material coletado num período de tempo bem marcado – 1995 a 2000 –, num espaço delimitado – Brasil – e através de uma forma específica – uma rede postal integrada por homens informantes espalhados em numerosas cidades do país. A análise do material é feita dentro do paradigma do construcionismo social, e tomando como referência as construções culturais de gênero, sexo, sexualidade, identidade, representação e masculinidade, que auxiliam a entender a situação não apenas dos indivíduos que vivem esta particular forma de masculinidade, mas a sexualidade de forma ampla. A ancoragem teórica desta investigação situa-se nos campos dos estudos culturais, dos estudos de gênero e do pósestruturalismo, que justamente propiciam a construção de explicações sobre a sexualidade não restritas ao referencial biológico e psicológico, e radicam suas análises no campo cultural, entendendo a cultura como um horizonte de luta por representações e significações. Todo esse esforço de compreensão é trazido ao campo da educação, uma vez que nesta área as reflexões sobre identidade e representação são estratégicas, pois que a construção da identidade é sempre fruto de pedagogias postas em ação, no caso aqui, as chamadas pedagogias da sexualidade.

Submitted by Suethene Souza (suethene.souza@ufpe.br) on 2015-03-11T19:29:57Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO João Gabriel Perdigão.pdf: 656269 bytes, checksum: 3af12bea214ae698630fdbb367e768d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T19:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO João Gabriel Perdigão.pdf: 656269 bytes, checksum: 3af12bea214ae698630fdbb367e768d5 (MD5) Previous issue date: 2014-01-15 / O São João de Campina Grande, objeto deste estudo, é hoje um evento de enorme repercussão nacional e até internacional, devido ao seu caráter cultural e regional e pelo resgate às raízes nordestinas, embora tenham sido inseridos, ao longo dos vários anos, elementos considerados modernos, seja no aspecto musical, gastronômico e até no jeito de vestir-se de seus freqüentadores, dando contornos de espetáculo ao megaevento realizado no interior da Paraíba. Neste sentido, o São João de Campina Grande assumiu diversas formas de manifestar sua identidade e seus símbolos. Assim, partiu-se da premissa de que a identidade é marcada pela diferença, surgindo então a pergunta de pesquisa: como se configura a identidade cultural do São João de Campina Grande com a sua transformação em megaevento? Para isso, utilizou-se uma pesquisa qualitativa por meio de entrevistas, cujos dados foram acessados junto a quatro grupos de agentes produtores do São João de Campina Grande. Os dados coletados e analisados foram agrupados em 10 dimensões, que remetem para uma diferença entre os discursos dos entrevistados, pautados no paralelo tradição x modernidade, a saber: Explorador X Valoroso, Segregador X Segmentado, Incômodo X Oportuno, Provedor X Lucrativo, Memorial X Antiquado, Singelo X Simplório, Autêntico X Estagnado, Orgulhante X Atraente, Artesanal X Profissional, e Permissivo X Diversificado. Desta forma, os resultados apontam para a identificação de que o São João de Campina Grande se configura pela existência de dicotomias que sustentam dois discursos identitários, o tradicional e o moderno.

Submitted by (edna.saturno@ufrpe.br) on 2016-06-01T16:02:43Z No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-01T16:02:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Tolentino de Alustau.pdf: 1242997 bytes, checksum: dc7b81619105e869125a9861df087643 (MD5) Previous issue date: 2011-11-21 / The cultural reality of each location has as a result of its history and logic of its own and special. The protection of cultural traditions and movements through education, in small towns and rural areas, assists in the soundness of the development process ensuring the preservation of cultural identity of the community. Thus, this work discusses the role of education in the maintenance of the cultural traits of the society as a way to ensure the preservation of identity in the process of developing. Thus, the dissertation examines the role and contribution of education in the process of preserving cultural identity in the city of Bezerros-Pernambuco-Brazil. checking the relationship between cultural identity and belonging and how local identity is preserved in the view of politicians and educators in the city. In this context, studies on culture, identity, development and education were needed to conduct the research and construction of understanding. The survey was conducted in the form of interviews with leaders in politics, the managers and teachers representatives from public education, and artisans of the city. The results obtained by the survey were analyzed according to the theory displayed throughout the work, seeking thus conclude about the role of education in the process of local development through cultural preservation. This procedure was structured to allow discover and understand the views of respondents about the importance of preserving cultural identity in the development of Bezerros-PE, with education and culture as a driving force. The results showed that educacion plays a fundamental role in the preservation of cultural events of the city, resulting in the population the feeling of belonging and ensuring that during the process of local development, cultural identities are maintained. / A realidade cultural de cada localidade possui, como resultado de sua história, uma lógica própria e particular. A proteção das tradições e dos movimentos culturais por meio da educação, nas pequenas cidades e regiões rurais, auxilia na solidez do processo de desenvolvimento garantindo a preservação da identidade cultural da comunidade. Desta forma, o presente trabalho discorre sobre o papel da educação na manutenção dos traços culturais da sociedade como forma de garantir a preservação identitária no seu processo de desenvolvimento. Assim, a dissertação analisa o papel e a contribuição da educação no processo de preservação da identidade cultural no município de Bezerros-Pernambuco-Brasil, verificando a relação entre identidade cultural e pertencimento e como a identidade local é preservada na visão dos políticos e educadores do município. Neste contexto, os estudos sobre cultura, identidade, desenvolvimento e educação foram necessários para condução da pesquisa e construção da compreensão. A pesquisa foi realizada na forma de entrevistas com dirigentes da esfera política, gestores e professores representantes da rede pública de educação, além de artesãos do município. Os dados obtidos foram analisados de acordo com os postulados teóricos sobre cultura, identidade e educação, expostos ao longo do trabalho, buscando, assim, concluir acerca do papel da educação no processo do desenvolvimento local por meio da preservação cultural. Tal procedimento foi estruturado de modo a possibilitar descobrir e compreender a visão dos entrevistados sobre a importância da preservação da identidade cultural no desenvolvimento de Bezerros, tendo a educação e a cultura como força motora. Os resultados apontaram que a educação exerce um papel fundamental para a preservação das manifestações culturais do município, gerando na população o sentimento de pertencimento e assegurando que, durante o processo de desenvolvimento local, as identidades culturais sejam mantidas.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-08-05T12:05:40Z No. of bitstreams: 1 Juliana da Costa Ramos.pdf: 2550752 bytes, checksum: 8231bed064229f3e20e50d3b32c316af (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T12:05:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana da Costa Ramos.pdf: 2550752 bytes, checksum: 8231bed064229f3e20e50d3b32c316af (MD5) Previous issue date: 2016-03-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Created on July 21, 1979 the Museum of the Northeast Man is one of the most important museum institutions of the State of Pernambuco and in the 1980s was one of the main national reference in the field of museology, above all, for his performance in the Northeast as agent hand trainer of skilled labor to work in the field of museums, culture and heritage. Such an institution prints since its inception a solid conception of representations of the Northeast region of Brazil, mainly from the theoretical paradigm of its founder sociologist Gilberto Freyre. Thus, the Northeast Man Museum held throughout his career curatorial experiences presented in their long-term exposures, so that such museological narrative gathered over the years general aspects of the institution and its professionals believed to represent the identity and the man of the culture of the Northeast and its ecosystem. However, with the emergence of new citizenships, ethnic groups, realities and discursive empowerment of various social groups, such as blacks, poor, indigenous and women are placed under discussion that identities are constructed from the exhibition of traditional institutions, such as MUHNE . This movement begins to challenge the power of speech or representation of museums as memory agents. At the center of these debates our wishes were not only bring the institutional trajectory of Northeastern Man Museum, but problematize the museological narrative produced by the institution throughout his career. In this sense, produced statements arise, the production area of speeches - the social position-and its agents - the authors - in the sense that we should also reflect on the museum experts, this group of subjects who developed the museum discourse MUHNE . Thus, in the wake of cultural history, this work, which ends in a border camp in which theoretical and methodological aspects of historiographical theory and museological science meet, seeks to understand that discourse and Northeast representations were predominantly built by long-term exhibitions in the Museum of the Northeast Man, the Department of Museology between the years 1979 and 2002. and how such representations materialized discursively through the collections and configured an imagined community and idealized that is confined to the Region Northeast of Brazil. / Criado em 21 de Julho de 1979 o Museu do Homem do Nordeste é uma das instituições museológicas mais importantes do Estado de Pernambuco e nos anos 1980 foi uma das principais referencias nacionais dentro do campo da museologia, sobretudo, por sua atuação na região Nordeste como agente formador de mão de obra especializada para atuar no campo dos museus, da cultura e do patrimônio. Tal instituição imprime desde a sua criação uma concepção sólida acerca das representações sobre a região Nordeste do Brasil, principalmente a partir do paradigma teórico de seu fundador o sociólogo Gilberto Freyre. Deste modo, o Museu do Homem do Nordeste realizou ao longo de sua trajetória experiências curatoriais apresentadas em suas exposições longa duração, de modo que, tais narrativas museais congregaram ao longo dos anos aspectos gerais do que a instituição e seus profissionais acreditavam representar a identidade e a cultura do homem do Nordeste e seu ecossistema. Contudo, com a emergência das novas cidadanias, grupos étnicos, realidades e empoderamento discursivo de diversos grupos sociais, como negros, pobres, indígenas e mulheres, se colocam em debate que identidades são construídas a partir das exposições de instituições tradicionais, como é o MUHNE. Esse movimento passa a contestar o poder de fala ou de representação dos museus enquanto agentes da memória. No centro desses debates nossos anseios foram não só, trazer a trajetória institucional do Museu do Homem do Nordeste, mas problematizar as narrativas museais produzidas por essa instituição ao longo de sua trajetória. Nesse sentido, surgem os enunciados produzidos, o território de produção dos discursos – o lugar social -e seus agentes – os autores - , no sentido em que também devemos refletir sobre os museólogos, esse grupo de sujeitos, que elaborou o discurso museal do MUHNE. Assim, na esteira da história cultural, este trabalho, que se encerra em um campo de fronteira, em que aspectos teórico-metodológicos da teoria historiográfica e da ciência museológica se encontram, busca compreender que discursos e que representações de região Nordeste foram predominantemente construídas pelas exposições de longa duração realizadas no Museu do Homem do Nordeste, pelo Departamento de Museologia entre os anos de 1979 e 2002. E de que modo, tais representações se materializaram discursivamente através dos acervos e configuraram uma comunidade imaginada e idealizada em que está circunscrita à Região Nordeste do Brasil.

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-04-24T18:40:35Z No. of bitstreams: 1 Mara Regina Avila de Avila.pdf: 1088063 bytes, checksum: c9e6edda4d39b905ef0fb92691abad1c (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-19T18:43:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Mara Regina Avila de Avila.pdf: 1088063 bytes, checksum: c9e6edda4d39b905ef0fb92691abad1c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-19T18:43:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mara Regina Avila de Avila.pdf: 1088063 bytes, checksum: c9e6edda4d39b905ef0fb92691abad1c (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação de mestrado, intitulada “Pela poesia de Ana Paula Tavares: vozes e ecos de Angola em África”, focaliza na literatura angolana pósindependência a poesia de Paula Tavares, voz inovadora da geração 80 que traz estampada em sua poética o passado (da tradição), buscando reescrever uma nova história, ou melhor, uma anti-história de enfoque pós-colonial opositiva às estruturas imaginárias imperialistas (e/ ou colonialistas), inscritas em um novo presente histórico (da modernidade). A memória (coletiva), então, insere-se convocando os sujeitos da diferença cultural a inscrever e (re) inscrever suas próprias histórias. O trabalho objetiva apreender, analisar e compreender de que forma o processo identitário cultural interage com a criação poética da escritora no contexto cultural contemporâneo. Com este propósito, será examinado um conjunto de poemas retirados de Ritos de passagem (1985), O lago da lua (1999) e Ex-votos (2003). Essa leitura, acerca da poética tavarense, está embasada em categorias analíticas, articuladas entre si e vinculadas além da perspectiva do gênero, em torno da sua relação com a antropologia, sociologia, a história e a literatura. / Esta disertación de maestría, denominada “Pela poesía de Ana Paula Tavares: vozes e ecos de Angola em África”, centra en la literatura angolana pos independencia, la poesía de Paula Tavares, voz innovadora de la generación 80 que retrata en su poética el pasado (de la tradición), buscando reescribir una nueva historia, es decir, una anti historia de enfoque poscolonial opuesta a las estructuras imaginarias imperialistas (y/o colonialistas), inscriptas en un nuevo presente histórico (de la modernidad). La memoria (colectiva), entonces, se inserta convocando a los sujetos de la diferencia cultural a inscribir y reinscribir sus propias historias. El trabajo tiene como objetivo aprehender, analizar y comprender de qué manera el proceso identitario cultural interactúa con la creación poética de la escritora en el contexto cultural contemporáneo. Con este propósito, se examinará un conjunto de poemas extraídos de Ritos de passagem (1985), O lago da lua (1999) e Ex – votos (2003). Esa lectura, sobre de la poética tavarense, se basa en categorías analíticas, articuladas entre sí y vinculadas más allá de la perspectiva del género, en torno a su relación con la antropología, la sociología, la historia y la literatura.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-04T21:04:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Márcia Maria Oliveira Silva.pdf: 1928321 bytes, checksum: 1d7715a416451082c3692eecd8a60357 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-04T21:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE Márcia Maria Oliveira Silva.pdf: 1928321 bytes, checksum: 1d7715a416451082c3692eecd8a60357 (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / CAPES / A literatura é capaz de contribuir significativamente para a compreensão da existência humana através da construção de mundos ficcionais. A literatura pós-colonial ganhou espaço e notoriedade porque revela a experiência de povos que viveram sob a marca da colonização e que continuam experienciando as consequências do passado colonizador. Esta literatura quebra o silêncio promovido pelo discurso do colonizador e busca o direito à fala e à recuperação do passado; percebe-se que na literatura produzida nas Américas a herança colonial ainda é muito marcante, as escritoras Jamaica Kincaid (Antígua-Estados Unidos), Dionne Brand (Trinitad e Tobago-Canadá) e Conceição Evaristo (Brasil) apresentam em seus textos uma conexão com o contexto pós-colonial e focam em questões socioculturais significativas para a reflexão e o entendimento de temáticas como etnicidade, raça, poder, sexo, gênero e classe social. As obras analisadas nesta tese apresentam personagens excluídos socialmente, revelando narrativas que se afastam de estereótipos socialmente construídos e estabelecem novos paradigmas. Este trabalho surge com o objetivo principal de analisar um total de 12 obras a fim de compreender a maneira como Kincaid, Brand e Evaristo desenvolvem noções como identidade, memória, diáspora e pós- olonialidade. Utilizamos como arcabouço teórico autores como Stuart Hall, Gayatri Spivak, Aníbal Quijano, Frantz Fanon, Alberto Memmi, Paul Gilroy, Roland Walter, Carole Boyce Davies, Aleida Assmann, Lélia Gonzalez, Eurídice Figueiredo, entre outros, com o intuito de comprovar que as interpelações identitárias vão se construindo através das experiências de cada personagem. As narrativas analisadas abordam sujeitos que são frutos das sociedades ‘multiculturais’, sendo que estas não escondem a existência de uma ‘consciência patriarcal/colonial/imperial’ que interferem diretamente no estabelecimento das relações sociais, revelando assim as nuances da colonialidade do poder e da subalternidade. As obras analisadas se estabelecem, portanto, na maneira como Kincaid, Brand e Evaristo compreendem as marcas do colonialismo na sociedade e nas relações humanas, bem como as nuances da opressão feminina e da opressão racial. / Literature is capable of contributing significantly to the comprehension of human existence through the construction of fictional worlds. Postcolonialist literature has gained ground and notoriety because it reveals experiences of peoples who lived under colonial rule and still experience the consequences of such a past. That literature breaks the silence imposed by the colonizer’s discourse, seeks for the right of speech and retrieval of the past. It is noticeable that the colonial heritage is still very present in the literature produced in the Americas. Writers such as Jamaica Kincaid (Antigua-United States of America), Dionne Brand (Trinidad and Tobago-Canada), and Conceição Evaristo (Brazil) present in their writings a connection to the post-colonial context, and focus on significant sociocultural issues such as ethnicity, race, power, sex, gender, and social class. The literary works analyzed in this thesis present socially excluded characters, revealing narratives that problematize socially-constructed stereotypes and establish new paradigms. This study aims to mainly analyze 12 books written by the aforementioned authors in order to comprehend how Kincaid, Brand, and Evaristo develop notions of identity, memory, diaspora, and postcoloniality. The theoretical framework of this study was based on scholarly publications of Stuart Hall, Gayatri Spivak, Aníbal Quijano, Frantz Fanon, Alberto Memmi, Paul Gilroy, Roland Walter, Carole Boyce Davies, Aleida Assmann, Lélia Gonzalez, Eurídice Figueiredo, and others, with the aim of proving that identitarian interpellations are built through each character’s experiences. The narratives analyzed deal with individuals who are results of ‘multicultural’ societies, these societies do not hide the existence of a ‘patriarchal/colonial/imperial conscience’ that interferes directly with the establishment of social relations, thus revealing the nuances of the coloniality of power and subalternity. The studied literary works established themselves, therefore, according to how Kincaid, Brand, and Evaristo comprehend the marks of colonialism in society and human relations, as well as the nuances of women’s and racial oppression.

Orientador: Dirce Djanira Pacheco e Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raggi_Nathalia_M.pdf: 2247551 bytes, checksum: f36619fc559a86651de1ec3178395729 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A presente pesquisa insere-se na problemática das relações entre escola e juventude, com foco nas múltiplas práticas que constituem e são constituídas nos universos culturais juvenis contemporâneos, em especial o das "tribos urbanas", nos quais os jovens criam espaços de representação e identificação por meio de práticas, símbolos e rituais. São problematizadas também transformações estruturais e globais da contemporaneidade que afetam diretamente as condições de socialização dos jovens, produzindo novos sentidos e significados nas relações que desenvolvem com as instituições tradicionais, tais como a escola, a família e o trabalho. Para desenvolver tal problemática, optou-se por um estudo de caso, desenvolvido na cidade de Americana (SP), com jovens estudantes de Ensino Médio de Escolas da Rede Estadual de Ensino. Deste modo, foram realizadas aproximações com o universo cultural destes jovens, podendo-se observar e constatar a importância que as práticas culturais assumem nos processos de identificação durante a juventude, bem como nas diferentes maneiras pelas quais criam e recriam seus grupos de pertencimento e amizade e incorporam características e práticas atreladas a tais identificações. Por meio de entrevistas, registros e observações, buscou-se descrever e investigar a relação entre estes jovens e o contexto escolar com o qual mantêm relações, de modo a identificar os diferentes sentidos que a juventude, em sua diversidade cultural, atribui à escola. Problematiza-se, por fim, as possibilidades da escola contribuir na construção e vivência dessas múltiplas práticas culturais juvenis, de forma a dialogar de forma significativa com os sujeitos sociais inseridos em seu espaço. / Abstract: This research is aimed at the problems of relations between school and the youth, focusing on the multiple practices that constitute and are constituted in the contemporary youth cultural universes, especially the "urban tribes", in which young people create spaces of representation and identification through practices, rituals and symbols. Structural and global contemporary changes that affect the socialization conditions of young people are also demonstrated, creating new senses and meanings in the relationships that they develop with the traditional institutions such as: school, family and work. To develop such concepts, a case study developed in Americana (SP) was chosen, with students from state run high schools. Thus, approaches to the cultural universe of young people were made, so that the importance that these cultural practices have in the processes of identification during youth could be observed, as well as the different ways they create and recreate their social groups and incorporate characteristics and practices linked to such identifications. Through interviews, records and observations, the relationship among these young people was described and investigated as well as the school context with which they are in contact in order to identify the different meanings that youth, in its cultural diversity, grants school. It is also demonstrated how the school contributes to the construction and experience of these multiple youth cultural practices, in order to make it meaningful to the people in their own world. / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestre em Educação