Made available in DSpace on 2015-04-14T14:22:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410271.pdf: 3781099 bytes, checksum: c65bf138db12d23939bcfeeef667a2e7 (MD5) Previous issue date: 2008-12-12 / O principal objetivo desta disserta??o ? verificar e problematizar a constitui??o de identidades femininas atrav?s da cultura visual, em contexto escolar, sob a luz dos Estudos Culturais em Educa??o numa perspectiva p?s-estruturalista. O estudo aconteceu em uma escola da rede privada de ensino da zona norte de Porto Alegre, com uma turma de 3? s?rie do Ensino Fundamental, composta por vinte e cinco estudantes (idades entre 8 e 9 anos) e apresentou inquieta??es referentes ?s imagens que invadem o cen?rio escolar e que contribuem para a produ??o de subjetividades femininas. Para a operacionaliza??o das an?lises, foram tomados por base os conceitos de: cultura visual, representa??o, g?nero, discurso e identidade. As an?lises desenvolvidas apontam para tr?s eixos: 1) Regula??o dos comportamentos femininos; 2) Produ??o de desejos de consumo; e 3) Constitui??o de padr?es de beleza f?sica. Esses focos anal?ticos permitem argumentar que as crian?as vivenciam um vasto repert?rio de imagens, consumidas atrav?s de mochilas, estojos, cadernos, brinquedos, tatuagens, filmes, revistas, jogos, ?lbum de figurinhas, personagens preferidos, revistas e roupas, que contribuem para a constitui??o do ser menina na contemporaneidade. Atrav?s da identifica??o das meninas com suas personagens preferidas (como Barbie, Moranguinho e princesas da Disney), elas acabam incorporando atitudes sociais que s?o ditas comuns ?s meninas, como docilidade, meiguice e recato. E ainda, as crian?as apresentam seus desejos de compra determinados, muitas vezes, pelo arsenal de imagens veiculadas por propagandas e diversos tipos de programas televisivos. Isso caracteriza que as condi??es de consumo determinam os relacionamentos sociais entre os componentes da turma, pois esses evidenciam a necessidade de aquisi??o constante de produtos que t?m destaque e significativa circula??o entre eles. Por fim, as imagens, junto a outros artefatos culturais, constituem um imagin?rio de beleza f?sica ideal e as meninas buscam isso constantemente, evidenciando a produ??o cultural do corpo feminino.

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CELIOMAR RODRIGUES SILVA.pdf: 12740675 bytes, checksum: aa765b71d245bd656c70a5fc62abd092 (MD5) Previous issue date: 2005-03-15 / This study investigates the importante of preservation of culture and memory while constituting elements of social identity of na Indian community in danger of becooming extinct: The Avá-Canoeiros of Goiás and Tocantins States. Starging as of a bibliographic research carried out July 2003 to February 2005, directed my analytical attention to actual implications of the loss of cultural memory of this indian Nation (both remnants and mestizos - half-breed). The research focused on the search of cultural references and the psycho-social-cultural strutcture of the Avá-Canoeiros, with the helf of Social Psychology and its connections with anthropology, history, and sociology. Furthermore, the loss of social memory of this community is due to the influence carried out by the civilized white society that marginalizes and despises the Indian societies since the very beginning of the historical process - privately the Avá-Canoeiros - of a new culture, causing them dramatic implications in their social identity. The cultural massacre of the Avá brought them a double invisibility: invisible not only for the others, but for themselves. Because of this, we are trying to establish e relation between memory and social identity based on the acquisition of the psycho-social processes so constituted. / Este estudo investiga a importância da preservação da cultura e da memória enquanto elementos constitutivos da identidade social, tendo como referência uma comunidade indígena em extinção: Os Avá-Canoeiros dos Estados de Goiás e Tocantins. A partir de pesquisa bibliográfica, desenvolvida entre julho de 2003 a fevereiro de 2005, analisa-se as implicações da perda da memória cultural dessa nação indígena (tanto os remanescentes quanto os mestiços). A pesquisa centrou-se na busca de referências da cultura e da estrutura psico-sócio-cultural dos Avá- Canoeiros, à luz da Psicologia Social e de suas relações com a antropologia, a história e a sociologia. A perda da memória social da comunidade estudada, em função do poder exercido pela sociedade civilizada branca dominante, que marginaliza e despreza as sociedades indígenas ao longo da história - em particular os Avá-Canoeiros a partir da imposição violenta de uma nova cultura, traz dramáticas implicações do ponto de vista de sua identidade social. O massacre cultural dos Avá, causa-lhes uma dupla invisibilidade: invisíveis não apenas para os outros, mas para si mesmos. Nessa perspectiva busca-se estabelecer a relação entre memória e identidade social, pela aquisição dos processos psicossociais aí constituídos.

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CELIOMAR RODRIGUES SILVA.pdf: 12740675 bytes, checksum: aa765b71d245bd656c70a5fc62abd092 (MD5) Previous issue date: 2005-03-15 / This study investigates the importante of preservation of culture and memory while constituting elements of social identity of na Indian community in danger of becooming extinct: The Avá-Canoeiros of Goiás and Tocantins States. Starging as of a bibliographic research carried out July 2003 to February 2005, directed my analytical attention to actual implications of the loss of cultural memory of this indian Nation (both remnants and mestizos - half-breed). The research focused on the search of cultural references and the psycho-social-cultural strutcture of the Avá-Canoeiros, with the helf of Social Psychology and its connections with anthropology, history, and sociology. Furthermore, the loss of social memory of this community is due to the influence carried out by the civilized white society that marginalizes and despises the Indian societies since the very beginning of the historical process - privately the Avá-Canoeiros - of a new culture, causing them dramatic implications in their social identity. The cultural massacre of the Avá brought them a double invisibility: invisible not only for the others, but for themselves. Because of this, we are trying to establish e relation between memory and social identity based on the acquisition of the psycho-social processes so constituted. / Este estudo investiga a importância da preservação da cultura e da memória enquanto elementos constitutivos da identidade social, tendo como referência uma comunidade indígena em extinção: Os Avá-Canoeiros dos Estados de Goiás e Tocantins. A partir de pesquisa bibliográfica, desenvolvida entre julho de 2003 a fevereiro de 2005, analisa-se as implicações da perda da memória cultural dessa nação indígena (tanto os remanescentes quanto os mestiços). A pesquisa centrou-se na busca de referências da cultura e da estrutura psico-sócio-cultural dos Avá- Canoeiros, à luz da Psicologia Social e de suas relações com a antropologia, a história e a sociologia. A perda da memória social da comunidade estudada, em função do poder exercido pela sociedade civilizada branca dominante, que marginaliza e despreza as sociedades indígenas ao longo da história - em particular os Avá-Canoeiros a partir da imposição violenta de uma nova cultura, traz dramáticas implicações do ponto de vista de sua identidade social. O massacre cultural dos Avá, causa-lhes uma dupla invisibilidade: invisíveis não apenas para os outros, mas para si mesmos. Nessa perspectiva busca-se estabelecer a relação entre memória e identidade social, pela aquisição dos processos psicossociais aí constituídos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-01-09T12:55:25Z No. of bitstreams: 1 MOZART MARTINS DE ARAUJO JUNIOR.pdf: 3168367 bytes, checksum: ec8bb893ae54266b08061c24eaf71ced (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T12:55:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOZART MARTINS DE ARAUJO JUNIOR.pdf: 3168367 bytes, checksum: ec8bb893ae54266b08061c24eaf71ced (MD5) Previous issue date: 2012-12-14 / Why Karaja survived before the occupation process of the national society in its traditional territory? The answer is simple, because there is something in the process of resistance Karajá kept in its historical memory revealed in the unity of traditional cultural identity: The INY, which can be translated into Portuguese the word WE. Traditionally, Karajá call themselves INY, which means the traditional dialect society held in plurality of said name. This is the subjectivity that the cultural identity maintained cohesion, unity and survival of this ancient race, inhabitants of the forests of the Rio Araguaia. This study aims to revisit and discuss the memory and cultural identity of Indians in Karajá Aruanã Goiás, with the intention of addressing, historically, the trajectory of this indigenous nation, from the retreat in the remote past to the present. Strictly speaking, for the research, looked at the universe of theoretical references available, the historical and anthropological literature authors who studied the ethnic linguistic branch of macro-Ge, where they are ranked the Karajá and its subgroups. Thus, the scope of analysis of the dissertation, elect to historians who actually studied the Karajá: Zoroaster (1941), Ataídes (1970), Metatti (1970), Prous (1997), Davis (1997), Socorro (2001), Amaral (1992), Barbosa (2002), Silva; Rocha (2006), et Funare. al. (2007), Silva (2009) et.al. It is noteworthy that the Karajá Burdina seen gradually being undermined their traditional territories, to the point where, until recently, been confined to a small group of houses on the edge of a ravine that is slowly being eroded by the action time and Araguaia River. The Karajá over the last two centuries, trying to preserve their culture based on the struggle for the survival of their ethnic groups supported the cultural resistance against the violence and the various forms that were faced with the presence of the colonizer in the occupation of their ancient territory and, in the course of its history were submerged by the actions of the process of settlement of the colonizer in Brazil and the inevitable occupation of their traditional lands, reducing them to three fragmented areas and pressure from livestock, agriculture, and more recently by tourism. It is due to this historical process, the Karajá seek to organize from the strategy in defending its territory millennial who is at risk of unavoidable due to the rapid occupation of cerrado biome. In this scenario disappear, that Karajá millennially preserve the flora and fauna, which are also natural heritage that is at risk of disappearing. It is in this context of degradation of indigenous territory promoted by the presence of the colonizer, that indigenous communities seek to maintain their physical and cultural integrity, fading in the shadow of deforestation and other forms of environmental degradation plaguing the city municipality Arowana. Dipped one hand, the tradition that mark the Rio Araguaia as the linchpin of their cosmology and, secondly, the urban ethos of a municipality that meets the demands of global capitalism, it Karajá to face the numerous challenges to their survival physical and cultural. The population of Brazil, and consequently of Goiás, for centuries associated with that occupation of the territory with the development of an economy geared exclusively to the metropolis, giving birth to an expansion process that triggered the reduction, fragmentation and loss of traditional territories, committing violently identity INY maintained to the present. / Por que os Karajá sobreviveram diante do processo de ocupação da sociedade nacional em seu território tradicional? A resposta é simples, pois, existe algo no processo de resistência dos Karajá mantido na sua histórica memória revelada na unidade da identidade cultural tradicional: Os INY, que em português pode ser traduzido na palavra NÓS. Tradicionalmente, os Karajá se autodenominam INY, que no dialeto tradicional quer dizer a sociedade mantida na pluralidade do referido nome. Esta é a subjetividade, que na identidade cultural manteve a coesão, a unidade e a sobrevivência desta etnia centenária, habitantes das matas do Rio Araguaia. Assim, este trabalho tem o objetivo de retomar e discutir a memória e a identidade cultural da etnia Karajá de Aruanã Goiás, com a pretensão de abordar, historicamente, a trajetória desta nação, a partir do recuo no passado remoto até a atualidade, a rigor, para a realização da pesquisa, procurei, no universo das referências teóricas disponíveis, a literatura histórica e antropológica os autores que estudaram as etnias do tronco linguístico macro-jê, onde se encontram classificados os Karajá e seus subgrupos. Assim, no escopo de análise da dissertação, elegem-se historiadores que, de fato, estudaram os Karajá: Zoroastro (1941), Ataídes (1970), Melatti (1970), Socorro (2001), Amaral (1992), Barbosa (2002), Silva; Rocha (2006), Funare et. al. (2007), Silva (2009) et.al. Ressalta-se que, os Karajá de Buridina viram, aos poucos, seus territórios tradicionais serem minados, ao ponto de, até muito recentemente, terem sido confinados a um pequeno conjunto de casas à beira de um barranco que está sendo aos poucos erodido pela ação do tempo e do rio Araguaia. Os Karajá, ao longo dos dois últimos séculos, tentam preservar a sua cultura com base na luta de sobrevivência, na resistência cultural, face à violência das diversas e diferentes formas que se viram confrontados com a presença do colonizador na ocupação de seu território milenar e, que no decurso de sua história foram atropelados pelas ações do processo de povoamento do colonizador no Brasil e a inevitável ocupação de seus territórios tradicionais, reduzindo-os a três áreas fragmentadas e pressionadas pela pecuária, agricultura e, mais recentemente, pelo turismo. É em decorrência desse processo histórico, que os Karajá procuram se organizar a partir da estratégia na defesa de seu território milenar, que corre riscos inevitáveis de por conta da ocupação acelerada do bioma do cerrado. Neste desaparecer de cenário, os Karajá tentam preservar a fauna e a flora, que também são patrimônios naturais que podem desaparecer. É neste contexto de degradação do território indígena promovido pela presença do colonizador, que as comunidades indígenas procuram manter a sua integridade física e cultural, desvanecendo-se à sombra dos desmatamentos e de outras formas de degradação ambiental que assolam o município da cidade de Aruanã. Mergulhados, por um lado, na tradição que marca o Rio Araguaia como o eixo central de sua cosmologia e, por outro, no ethos urbano de um município que atende as demandas do capitalismo global, aos Karajá cabe o enfrentamento dos inúmeros desafios a sua sobrevivência física e cultural. O povoamento do Brasil e, consequentemente de Goiás, ao longo dos séculos associou a referida ocupação do território com o desenvolvimento de uma economia voltada exclusivamente para a metrópole, dando inicio a um processo expansionista que desencadeou a redução, fragmentação e perda dos territórios tradicionais, comprometendo, violentamente, a identidade INY mantida até o presente.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Maria Guedes.pdf: 625201 bytes, checksum: 7ae587b7a6bf109a829087a6992e96fc (MD5) Previous issue date: 2003-03-27 / The present study The Folia do Divino and its cultural identity: the case of the community from Jaraguá in Goiânia - is an analysis of the cultural identity of the community that migrated from Jaraguá into Goiânia, which has at its historical background the Folia do Divino, one of the most expressive folklore manifestations of that community. In this way, to understand how the annual visit of the Folia rebuilds and renews the traditions and the cultural identities of a rural community that moved from the Jaraguá to Goiânia, as well as understand how the continuity of the visit of the Folia do Divino contributes to maintain the cultural identity of this community in a new culture, with new cultural values and paradigms. / O presente estudo A Folia do Divino e Identidade Cultural: o caso da comunidade de Jaraguá em Goiânia - constitui-se na análise da identidade cultural da comunidade migrante de Jaraguá em Goiânia tendo como pano de fundo a folia do Divino, uma das manifestações folclóricas mais expressivas daquela comunidade. Dessa forma buscou-se entender como a visita da folia reconstrói e renova as tradições e a identidade cultural de uma comunidade rural decorrente de uma mudança de cidade; bem como compreender como a continuidade da visita contribui para a manutenção da identidade cultural dessa comunidade em uma nova cultura, com novos valores e paradigmas culturais.

Ao apresentar o relato da trajetória de vida de duas mulheres ceramistas japonesas, Shoko Suzuki e Mieko Ukeseki, inserindo-o em seu contexto histórico e sociocultural, este trabalho tem como objetivo apresentar as construções históricas, representações culturais, experiências pessoais e subjetividades envolvidas na construção da sua identidade. A partir da análise do discurso e da prática destas ceramistas, recolhidos a partir dos preceitos definidos por Daniel Bertaux (1997) como récits de vie (relatos de vida), pretende-se compreender os processos pessoais envolvidos na construção da identidade cultural das duas ceramistas, marcados pela vivência transcultural decorrente da imigração para o estado de São Paulo, Brasil, nas décadas de 1960 e 1970 respectivamente. A história da cerâmica japonesa toma aqui papel relevante para a construção das imagens de japonesidade, traduzidas no discurso e na prática das ceramistas. Contudo, é na apropriação e reinterpretação destas representações em diálogo com suas subjetividades e experiências pessoais que a identidade cultural é recriada. Ao lançar luz sobre o relato pessoal da trajetória de vida de duas ceramistas japonesas no Brasil, esta pesquisa pretende também contribuir para iluminar vários aspetos da história, sociedade e cultura do Japão e do Brasil do último século, em especial, a situação das mulheres na cerâmica nipônica, a imigração de artesãos e artistas japoneses para o Brasil, os processos de construção da identidade cultural japonesa através do artesanato e da cerâmica e os processos pessoais envolvidos na criação de uma identidade nipo-brasileira / By presenting the life-story account of two Japanese women potters, Shoko Suzuki and Mieko Ukeseki, inserting it in its historical and sociocultural context, this work aims to present the historical constructions, cultural representations, personal experiences and subjectivities involved in the construction of their identity. From their discourse and practice analysis, collected from the precepts defined by Daniel Bertaux (1997) as récits de vie (\"life story accounts\"), we intend to understand the personal processes involved in the construction of their cultural identity, marked by the transcultural experience due to the immigration to Brazil in the 1960s and 1970s respectively. The history of Japanese ceramics takes here an important part for the construction of images of \"Japaneseness\", which are translated in the discourse and practice of these potters. However, it is in the appropriation and reinterpretation of these representations in dialogue with their personal experiences and subjectivities that cultural identity is recreated. By shedding light on the personal account of the life stories of two Japanese women potters in Brazil, this research also aims to contribute to illuminate various aspects of the history, society and culture of Japan and Brazil in the last century, in particular, the situation of women in Japanese ceramics, the immigration of Japanese artists and craftsmen to Brazil, the processes involved in the construction of a Japanese cultural identity through craft and pottery and the creation of a Japanese-Brazilian identity

O propósito desta pesquisa é contribuir para os estudos da cultura material popular brasileira em relação à possibilidade da existência de identidades regionais do artefato brasileiro popular, sob a ótica do design. Para tanto, foram identificados e analisados, do ponto de vista da percepção, uso e significado, determinados artefatos domésticos considerados memoráveis e notáveis em residências de famílias de origem rural no estado de São Paulo. Tendo em vista o pressuposto de que esses artefatos correspondem à materialidade presente nas memórias afetivas de uma parte significativa da população paulista, foram analisados seus atributos formais, funcionais e simbólicos relevantes e recorrentes, a fim de se identificar uma possível linguagem regional do objeto popular - documentada na forma de um glossário visual, que possa servir de referência e inspiração ao design contemporâneo preocupado com as questões acerca das identidades culturais. O método utilizado partiu de entrevistas e coleta de depoimentos informais para a caracterização dos artefatos chamados memoráveis, isto é, que participaram de vivências afetivas da infância de parte da população adulta selecionada. A partir daí, efetuou-se uma pesquisa de campo a fim de se identificar estes artefatos presentes em residências de paulistas idosos de origem rural, distribuídas por sete regiões do estado de São Paulo, de modo a compor um acervo de artefatos notáveis, fazendo uso de registros fotográficos e entrevistas semiestruturadas para a coleta de dados. Em seguida, foram analisados seus atributos formais e funcionais bem como os significados a eles atribuídos por seus usuários dentro do contexto em que estão inseridos. Como fatores determinantes na escolha do tema destacam-se: a questão da identidade no discurso do design e sua relação com as memórias afetivas e a cultura material popular; a ausência de estudos semelhantes na área do design que abordem temas usualmente discutidos em estudos das ciências sociais e que contemplem as questões pertinentes ao design de artefatos; e, finalmente, um novo objeto de interesse nos estudos folclóricos: o artefato doméstico ordinário de uso cotidiano, comumente encontrado em residências de pessoas idosas de origem rural no interior do estado de São Paulo. Ao final da pesquisa pudemos concluir que é possível caracterizar a identidade do artefato popular paulista de acordo com suas características de uso, percepção e significado, e que esta identidade está intimamente ligada à sua origem sociocultural e histórica. / The purpose of this research is to contribute to the study of popular material Brazilian culture in relation to the possibility of regional identities of the popular artifact, from the perspective of design. In order to do so, it was identified and analyzed aspects of perception, use and meaning of a number of domestic artifacts considered memorable that can be found in rural origin family homes in the state of São Paulo Considering that these artifacts correspond to the materiality present in affective memories of a significant part of São Paulo\'s population, it was analyzed their formal, functional and symbolic attributes in order to identify their language - documented in the form of a visual glossary, which can be reference and inspiration to contemporary designers concerned with cultural identities issues. The method used in this study is based on interviews and the collection of informal testimonials to characterize what we call memorable artifacts, which are objects that participated in childhood affective experiences of the selected adult population. After that, a field survey was carried out to identify these artifacts present in São Paulo residences of elderly rural origin, spread across seven regions of the state of São Paulo, through photographic records and interviews. Then, it was analyzed their formal and plastic attributes in order to identify a possible regional language of popular household objects and the meanings given to them by their users. The theme of this research results from the discussion about cultural identity in the design field and its relation with memories and material culture. Another reason for that is due to the lack of similar studies in design to address issues usually discussed in researches from the social sciences. Finally, it represents a new object of interest in the study of folklore: the ordinary household artifacts of everyday use, commonly found in elderly homes of rural origin in the state of São Paulo. At the end of this study, it was concluded that it is possible to characterize the identity of popular São Paulo artifact according to their usage characteristics, perception and meaning. In addition, it is possible to state that this identity is related to their social, cultural and historical origin.

Por meio da análise das máscaras funerárias do Egito Romano procuramos discutir algumas questões relevantes sobre a sociedade egípcia de então. A principal delas é a criação de uma elite local de origem “grega" pelo governo romano e seu papel na propagação de elementos de origem grega e romana no meio cultural egípcio, os quais podem ser observados nas características faciais e no tipo de vestimenta retratados nas máscaras funerárias. Estas formas artísticas variavam cronológica e geograficamente, conforme as particularidades regionais e o interesse da elite dominante aliada ao Império Romano. Nesta complexa rede de relações sociais, as crenças funerárias do Egito Romano mantêm a tradição que remonta ao período faraônico. A máscara pode ser considerada tanto como uma salvaguarda da memória social do morto, o qual preserva assim seu status social, como seu duplo e substituto mágico no Além. / Through the analysis of burial masks of Roman Egypt we discuss some relevant issues bearing on the Egyptian society of those times. Prominent among them is the creation of a local elite of “Greek"origin by the Roman government, and its role in the propagation of elements of Greek and Roman origin in the Egyptian cultural milieu, which can be observed in the facial characteristics and in the garments portrayed in the burial masks. These artistic forms varied chronologically and geographically, according to the regional particularities and the interest of the dominant elite, allied to the Roman Empire. In this complex network of social relationships the funerary beliefs of the Roman Egypt mantain the tradition which reaches back to the pharaonic period. The mask may be considered as much as a safeguard of the social memory of the dead, which, in this way, preserves his social status, as well as his double one and magic substitute in the Beyond.

A cidade de São Luiz do Paraitinga, localizada no Vale do Paraíba, estado de São Paulo, nos primeiros dias do ano de 2010, foi atingida pela maior inundação de sua história. As águas do rio Paraitinga subiram aproximadamente doze metros acima de seu leito habi-tual, causando a destruição de grande parte do patrimônio histórico arquitetônico e causando diversos prejuízos à população atingida. O processo de reconstrução da cidade foi marcado por ter a cultura local como pro-tagonista que, em diversas situações obrigou o poder público e os órgãos de preservação do patrimônio histórico a reverem projetos pré-concebidos e contemplar a identidade local como objetivo primordial. Para estudar a cultura popular protagonizando o processo de reconstrução de São Luiz do Paraitinga, primeiramente apresentei o lugar que a memória e as manifestações da cultura popular têm na construção da identidade da cidade. Diretamente envolvido no pro-cesso que também era meu objeto de estudo, coletei uma rica documentação que, com minha vivência, fundamentou a análise apresentada. Nela, ressalto o lugar central que o modo de viver dos moradores ocupou em diferentes momentos ligados à tragédia ocorrida, às ações voltadas para a retomada da normalidade e à reconstrução do que havia sido destruído. A experiência trouxe contribuições relevantes não só para a vida pública de São Luiz do Parai-tinga, como para a reflexão acerca das situações resultantes de tragédias que alteram a vida de cidades, transformando completamente seu cotidiano e envolvendo ações e relações ex-cepcionais de órgãos públicos, entidades coletivas e da população. / The city of Sao Luiz do Paraitinga, located in the Paraiba Valley, State of Sao Paulo, in the first days of calendar year 2010, was hit by the biggest flood in its history. The waters of the river Paraitinga rose about twelve meters above its usual riverbed, causing destruction of a great portion of the architectural heritage and causing several damages to the affected population. The process of reconstruction of the city had the local culture in a leading role since in various situations the government and agencies responsible for national heritage preser-vation were forced to review pre-designed projects and contemplate the identity of that community as an essential goal. In order to study this leadership of popular culture in the process of rebuilding São Luiz do Paraitinga, I first brought up the significance that memory and expressions of pop-ular culture have for the identity of the town. Directly involved in the process, which was also my object of study, I collected rich documentation that along with my experience jus-tified the analysis presented. In that analysis, I highlight the main role that peoples life-style played in different moments which are linked to the tragedy that occurred, to the ac-tions taken to return to normality and to the reconstruction of what had been destroyed. The experience brought significant contributions, not only to the people of Sao Luiz do Paraitinga, but also to the understanding of situations resultant from disasters that change the living conditions in cities, completely transforming its daily routines as well as the practices of governmental and collective agencies and the population.

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.