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The endangered St. Lawrence beluga (Delphinapterus leucas) population is not recovering from severe depletion despite its protected status over the past 20 years. DNA fingerprinting analysis of St. Lawrence beluga whales with three minisatellite probes (Jeffreys 33.6, 33.15 and Ml3) indicate a reduced level of genetic variability compared to Mackenzie Delta animals. The average band-sharing between individuals of the St. Lawrence beluga population for the three probes (0.534, 0.573, 0.478) was significantly higher than the average band-sharing of the Mackenzie Delta beluga population for the same probes (0.343, 0.424, 0.314). Higher levels of mean homozygosity in the isolated St. Lawrence belugas (0.33 vs 0.21) as well as a high degree of relatedness suggest that this population is inbred and that inbreeding depression is a factor in the lack of recovery of the St. Lawrence beluga population. Because sampling of some beluga populations may be biased, there is the need of alternative sampling procedures such as biopsy darting. To evaluate the impact of biopsy darting on beluga whales, different combinations of dart and stop sizes were tested on fresh beluga carcasses and the effect of different factors on the success of retrieval and the extent of wounding were evaluated. Tips with smaller diameters were more likely to retrieve a sample than those with larger diameters (p <0.05) and longer tips were also more likely to retrieve a sample than shorter tips (p < 0.10). The force of impact, a function of draw weight and distance, had a significant effect on the severity of wounding (p<0.05). The samples obtained from all biopsy darts tested yielded sufficient amounts of DNA for genetic analysis. / Thesis / Master of Science (MS)

Cette thèse interroge le rôle de l'école dans la construction identitaire des adolescents. La langue est au cœur de cette construction identitaire. Cependant, dans le paysage scolaire français, les frontières entre la langue de scolarisation, les langues des familles, le FLE et les LVE sont quasi hermétiques et contribuent au morcellement identitaire. Les didactiques compartimentées induisent de nombreuses dissociations (langue et culture, corps et esprit) qui sont un frein à l'élaboration de liens entre l'élève et son environnement. Les élèves rendus vulnérables finissent par accumuler des difficultés et l'école devient un lieu d'exclusion sociale.Face à la nécessité de penser une pédagogie permettant aux élèves de vivre l'altérité linguistique et culturelle en termes de reliance, cette thèse propose l'analyse de l'impact de scénarios artistiques en classe d'anglais. Ces scénarios qui ont été conçus avec des élèves de troisième dans un collège de Bobigny s'appuient sur leurs expériences interculturelles et transculturelles, plurilingues ainsi que leurs interprétations du monde. Ils sont fondés sur la co-réflexion, la co-écriture, la co-création et le co-sentir à travers la danse et le théâtre et ouvrent sur un espace qui offre la possibilité de verbaliser ses émotions.L'analyse des scénarios pédagogico-didactiques qui font l'objet de ce travail s'appuie sur un triple ancrage : ethnopsychanalytique (clinique transculturelle, MR. Moro) psychologique (création d'une niche sécurisante à l'école (B. Cyrulnik) au travers d'un apprentissage coopératif, (D. Johnson et R. Johnson) et didactique, au travers d'une médiation artistique (apprentissage incorporé au travers des arts, J. Aden). Ces trois champs disciplinaires sont complémentaires et les scénarios visent à rétablir un lien entre les processus cognitifs et émotionnels.Une pédagogie transculturelle permet de repenser la classe en communauté « expérientielle » (communauté interprétative, coopérative et une communauté de pratique) tout en respectant et valorisant la singularité de chacun. Au cœur de cette pédagogie, la notion d'expérience et de parole partagée est centrale. Le dispositif analysé est à l'interface d'expériences esthétiques collectives et singulières et permet d'opérer un glissement de perspective sur : la représentation de soi, la représentation de l'autre, la relation entre soi et l'autre, la relation entre soi et son environnement, la relation entre l'autre et son environnement et, in fine, la prise de conscience de soi au sein de la matrice sociale.Cette thèse à visée exploratoire repose sur une méthodologie mixte à l'interface de la clinique transculturelle, de la psychologie et de la didactique des langues-cultures ; elle analyse les effets d'une pédagogie transculturelle au travers de la parole des élèves recueillie pendant le projet et à plus long terme, trois années après l'expérimentation. Le corpus est composé d'interactions de classe en anglais et en français, de pièces en anglais écrites et jouées par les élèves à la fin de l'année d'expérimentation ainsi que des entretiens qualitatifs réalisés a postériori visant à mesurer les impacts à moyen terme de cette expérience d'acteurs au sein d'une communauté expérientielle à un moment précis de l'adolescence. / This thesis questions the contribution of the school system to adolescent identity formation. Language is at the heart of this construction. However, in the French school landscape, the boundaries between the language of schooling, language families, the ELF and LVE are near hermetic and contribute to the fragmentation of identity. Compartmentalized teaching induces many dissociations (language and culture, body and mind) that hinder the development of ties between students and their environment. Vulnerable pupils accumulate difficulties and school becomes a place of social exclusion.Faced with the necessity of thinking pedagogy for pupils to experiencelinguistic and cultural otherness in terms of interrelatedness, this thesis proposes an analysis of the impact of artistic scenarios in English class. These scenarios were designed for students in a secondary school in Bobigny and they are based on their intercultural, transcultural and multilingual experiences and their interpretations of the world. They are built on co-reflection, co-writing, co- creation and co-feeling through dance and drama and open onto a space that offers the opportunity to verbalize their emotions. The analysis of pedagogical-artistic scenarios that are the subject of this work is based on a triple settings: ethnopsychological (transcultural psychotherapy, MR. Moro) psychological (creating a reassuring atmosphere which makes adolescents feel secure, B. Cyrulnik and cooperative learning, D. Johnson and R. Johnson) and pedagogical (incorporated learning, J. Aden). This triple setting offers a transcultural mediation as a method, to use the potential of artistic expression and creativity of adolescents. These three disciplines are complementary and the scenarios are designed among other things to restore a link between cognitive and emotional processes.A transcultural pedagogy allows us to rethink the class into an experiential community (interpretative and cooperative community, and a community of practice) while respecting and valuing the uniqueness of each pupil. At the heart of this pedagogy, the notion of shared experience and speech is central. The device is analyzed at the interface of collective and singular aesthetic experience and allows a shift in perspective on: self-representation, the representation of the other, the relationship between self and other, the relationship between oneself and his or her environment, the relationship between the others and their environment and in fine the awareness of self within the social matrix.This thesis is based on a mixed methodology and is at the interface of transcultural clinic, psychology and teaching of languages and cultures. It analyzes the impact of cross-cultural education through the voices of students collected during the project and in the longer term, three years after the experiment. The corpus is composed of class interactions in English and French, plays in English written and performed by students at the end of the year of the experimentation and qualitative interviews conducted afterwards.

Bien qu’ancien, l’engouement de l’Occident pour le tatouage ne paraît pas perdre de sa vigueur. Ainsi trouve-t-on dans ses villes quantité de studios de tatouage, Salons ou magazines spécialisés. L’iconographie de la marque semble être le fruit d’un étonnant syncrétisme, dont l’imaginaire « sauvage » est une importante partie. Tatouages maoris ou calligraphies arabes, dragons ou animaux sauvages, non issus de la culture occidentale, sont en effet des motifs très en vogue. Véritable mode d’expression cutané, le tatouage ethnique indique un certain regard sur le monde, sur l’Autre, comme le chemin que l’on choisit d’emprunter dans l’approche du « sentiment d’être soi ». Depuis les cabinets de curiosités du seizième siècle, le monde occidental collectionne l’Ailleurs en lui attribuant des qualifications parfois approximatives. Paroxysme de l’altérité, le « sauvage » s’oppose en tous points à une contemporanéité résolument urbaine. Il paraît en effet exister une « poétique du sauvage », faite de fantasmes exotiques, et trouvant dans le monde contemporain un écho particulier. Examinant au plus près la thématique des tatouages ethniques et la mettant en relation avec l’engouement grandissant de l’Occident pour les arts premiers et l’exotisme rêvé de l’Autre et de l’Ailleurs, cette thèse tente de déterminer quel est le rôle de cette « poétique du sauvage » dans la construction de soi. Recueillant les témoignages de tatoués ethniques et de tatoueurs, elle met au jour cinq grands types de motivations qui s’entrecroisent et s’inscrivent toutes dans le cadre du récit personnel. / Ancient as it may be the popularity for tattoo does not seem to wane in the West. Indeed, we can find a great number of tattoo studios, exhibitions or magazines in our cities. The iconography of the brand seems to be the result of an amazing syncretism of which the "wild" imagery is an important part. Maori tattoos, Arabic calligraphy, dragons and wild animals, not from Western culture, are indeed very popular patterns. True mode of expressions of the skin, the ethnic tattoo indicates a certain view of the world, a view of the Other, as the path one chooses to follow in order to search for a "sense of self". Since the cabinets of curiosities of the sixteenth century, the Western world collects the Elsewhere in assigning qualifications that are, sometimes, approximate ones. Paroxysm of otherness, in every aspect, the "savage" is in opposition to a decidedly urban contemporary reality. Indeed, a "poetics of the wild" made of exotic fantasies, seems to find an echo in the modern world and is particularly popular. Looking closer to the theme of ethnic tattoo and linking it with the growing popularity in the West for the tribal arts and dreams of the exotic Other and elsewhere, this thesis attempts to determine the role of this "poetics of the wild" in self-construction. Including testimonies from ethnic tattooed individuals, tattoo artists, it uncovers five major types of motivations that are intertwined and that are all part of a personal narrative.

Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal / Que peuvent être des images pour la paix? Nous supposons que les agencements fictionnels des matières de l’expression capables d’entrouvrir la perception habituelle des choses et d’impulser de nouvelles visions du monde, en direction d’un vivre ensemble plus pacifique, sont ceux qui reposent sur trois modalités de respect. Premièrement, respect de l’intelligence des subjectivités spectatorielles, de leur capacité à lire et traduire par elles-mêmes ce qui leur est présenté. Deuxièmement, respect des êtres dans leur multiplicité, du caractère fondamentalement entre-formes de l’existence. Enfin, respect des potentialités expressives portées par les corps anonymes, humains autant que matériels, des virtualités créatrices que recèlent leurs impressions muettes. Nous retrouvons ces trois postures, à la fois esthétiques et politiques, dans le cinéma de Jia Zhang-ke. En effet, le travail fictionnel de ce véritable conteur consiste à débusquer la richesse sensible de l’expérience commune et à en opérer une réimagination fertile, notamment par le métissage fabulatoire de diverses paroles historiques ou encore par la revitalisation de décors ruiniformes au sein de natures mortes animées. Les gestes malicieux de cet artiste inquiètent et multiplient la figure donnée au réel et, par le fait même, suscitent de nouvelles manières de percevoir, de (re)connaître, de penser, voire de se constituer. À travers ses images, le commun s’exprime, se crée une mémoire et obtient la possibilité de devenir autre. / What can be images for peace? We suppose that the fictional arrangements of the expressive materials able to expand the usual perception of things and provoke new visions of the world, in direction of a better living together, are the ones which are based on three modalities of respect. Firstly, respect of the spectatorial subjectivities’ intelligence, of their capacity to read and translate by themselves what they are seeing. Secondly, respect of the beings in their multiplicity, of the fundamental in-between-forms attribute of the existence. Finally, respect of the expressive potentials carry by the anonymous bodies, human as well as material, of the virtualities of creation contain in their mute impressions. We find those three aesthetical and political postures in the cinema of Jia Zhang-ke. In effect, the fictional work of this true teller consists in finding the “sensible richness” of the common experience and in operating a fertile reimagination of this one, for instance by interbreeding, with a fabulating manner, various historic speeches or by revitalizing sceneries of ruins in animated still lifes. The mischievous gestures of this artist trouble and multiply the figure given to the real and, consequently, develop new ways of perceiving, knowing, thinking, and even of emerging. Through his images, the common express himself, creates himself a memory and has the opportunity to become something else.

Pendant longtemps sujette aux influences littéraires empruntées, la littérature mauricienne francophone a mis du temps pour trouver ses marques. Inspirée de la littérature romantique issue de Bernardin de Saint-Pierre avec notamment Paul et Virginie, elle va graduellement se frayer un chemin dans le long parcours – aux sinuosités souvent dangereuses – de son processus de maturation. Par conséquent, l’enfant (re)découvre les potentialités qui sont en lui et fait éclater l’univers d’enfermement qui l’a jusqu’à présent emprisonné. Ne se pliant plus aux exigences des périodes littéraires qui ont marqué l’île - notamment celles coloniale, pré-indépendance et post-indépendance - l’enfant émerge moins en tant que perpétuation du jeu de mimétisme qu’en tant qu’être en devenir. La littérature contemporaine sera un creuset entre métissages et panachages linguistiques comme dans un but de s’éloigner le plus possible de l’authentification de la redite. L’enfant renaît ainsi des cendres de l’univers initial romantique pour atteindre une autonomie réelle tant dans son individualité que dans son rapport avec le monde qui l’entoure. / Long subjected to external literary influences, the Mauritian francophone literature took its time before leaving its own mark. It was inspired by the romantic literature of Bernardin de Saint-Pierre, namely with Paul and Virginia, and gradually made its way on the long – and often tortuous – road to maturity. Hence, the child rediscovers the potential within and destroys the shackles of the universe that had so far held him captive. No longer caving into the influences of the island’s various literary eras – namely colonial, pre-independence and post-independence – the child emerges not so much as a continuation of past influences as his own blossoming being. Contemporary literature hence becomes the crucible between linguistic mixes and interbreedings, as if to create the greatest possible gap with the authentification of repetition. Thus, the child is reborn from the ashes of the original romantic universe, and blooms to reach real autonomy in his individuality as well as his relationship with the world around him.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourdes Malerba Gabrielli.pdf: 4812516 bytes, checksum: 50150448b8cd9219652da49b2d96949c (MD5) Previous issue date: 2007-08-16 / The present inquiry takes as an object the printed Brazilian publicity of the 1900 years, with focus in the period understood between the decades of 1960 and 1980, in lifting carried out from announcements conveyed in specialized publications of historical hallmark, like yearbooks of publicity, portifólios of advertising agencies or publications carried out by schools of communication. The problem of inquiry is situated in the relation between the printed publicity and the verbal and visual multicodes messages, favored by the cultural complexity, with emphasis in the baroque proceedings understood like operators between the culture and the publicity. The objective is to study the updating of the tools of rhetoric when they were used in the construction of publicity messages through the classic rhetoric, of the study of the job of the persuasives visual resources, put into effect by the baroque movement, and also for the use of the persuasives resources visualverb in the Nazi propaganda. Two types of updating were considered rhetoric: intratextual, what treats the structural questions of the messages, and contextual, what analyses the cultural questions. The methodology consists of bibliographical inquiry and lifting of announcements, and the academic references includes the semiotics of the culture, the Peirce s semiotics, the theories about barroque and neo-barroque, and about the cultural interbreeding / A presente pesquisa tem por objeto a publicidade impressa brasileira dos anos 1900, com foco no período compreendido entre as décadas de 1960 e 1980, em levantamento realizado a partir de anúncios veiculados em publicações especializadas de cunho histórico, como anuários de publicidade, portifólios de agências de propaganda ou edições realizadas por escolas de comunicação. O problema de pesquisa situa-se na relação entre a publicidade impressa e as mensagens multicódigos verbal e visual, favorecidas pela complexidade cultural, com ênfase nos procedimentos barrocos, compreendidos como operadores entre a cultura e a publicidade. O objetivo é estudar a atualização das ferramentas de persuasão utilizadas na construção de mensagens publicitárias, através da retórica clássica, da análise do emprego dos recursos pesuasivos visuais, levados a efeito pelo movimento barroco, e do emprego dos recursos persuasivos verbo-visuais, levados a efeito pela propaganda nazista. Dois tipos de atualização retórica foram considerados: intratextual, que trata das questões estruturais das mensagens, e contextual, que analisa as questões culturais. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica e levantamento de anúncios, e o quadro teórico inclui a semiótica da cultura, a semiótica peirceana e as teorias sobre o barroco, sobre o neo-barroco e sobre a mestiçagem cultural

L'art actuel est fait, pour partie, de mobilités et de formes si diverses, que d'après certains critiques et commissaires, tels que Jean-Hubert Martin ou Bao Dong, la sensation d'exotisme existe encore. On peut d'ailleurs s'étonner, qu'à l'heure de la globalisation, elle soit toujours aussi vivace. Elle l'est effectivement ; mais elle est aussi distincte de ce sentiment particulier qui offrait aux voyageurs occidentaux du XVIII et XIX èmes siècles, l'assurance de leur supériorité. Victor Segalen a, en effet, donné à l'exotisme une autre définition, chargée, celle-là, de valeurs esthétiques et éthiques. Par exotisme, il ne s'agissait donc plus de qualifier une chose, une région ou encore un être, mais d'envisager une expérience profonde de la différence perçue comme étant irréductible. Quant au monde de l'art, il s'est laissé pénétrer d'exotismes et a produit une multitude d'oeuvres, provoquant, à leur manière, des débordements de différentes natures. Il s'agira dans cette recherche d'en analyser les caractéristiques et les enjeux, en prenant pour prétexte l'étude des constituants plastiques d'un tableau peint. Le jeu des analogies entre les espaces – réels ou représentés – permettra ainsi de dégager, dans le détail, certains aspects d'une géo-esthétique, et de manière plus générale, de rendre manifeste le fait qu'il n'y a pas un, mais des mondes de l'art. / Art today is partly made of mobilities and forms so diverse that according to art critics and curators such as J. H Martin or Bao Dang, the feeling of exoticism still exists. Besides one may be surprised that in the age of globalization that feeling is so vivid . Indeed it is,but it is also different from that particular feeling that gave the European travellers of the eighteenth and nineteenth centuries the certainty that they were superior to the other people. Indeed V. Segalen gave exoticism another definition laden with aesthetic and ethical values.Through exoticism it was no longer a question of describing a thing, a region or even a human being but of considering a profound experience of the difference viewed as being resolutely different.As for the world of Art, it let itself be filled by exoticism and it has produced a vast number of masterpieces, creating in their own way diversions of all kinds. The purpose of my research will then be to analyze the characteristics and what is at stakes in exoticism, under the pretence of studying the plastic constituents of a painting.The game of analogies between the spaces- either realistic or as they are represented- will allow to single out in detail some aspects of a geo- aesthetics and more generally to make it obvious that there is not ONE world of Art but several.

The aim of this study is to provide information regarding the development of aDNA research. The essay also strives to distinguish eventual impact on previous and contemporary conceptions concerning Neanderthal and modern human genetic divergence and possible interbreeding between the two species. Relatively recent Neanderthal genetic research will provide a glimpse into future explorations. Hominin species, other than Neanderthals, will be excluded from this paper as well as morphological studies and modern human evolution theories. Nature, Cell, Science, American anthropologist are examples of important publications constituting the study’s source material generated through the mandatory literature search. Genetic data results reveal genetic divergence between Neanderthals and modern humans approximately around 270 000 to 440 000 years ago or 550 000 to 765 000 years ago. The estimations for genetic divergence continue to alter with the advent of additional data. Contemporaneous genomic data results show interbreeding between Neanderthals and modern humans which contradict some prior perceptions surrounding the subject. New engendered Neanderthal genomic data indicate further exploration concerning the Neanderthal inherited genes effect on modern day human biology and physiology. / Syftet med denna studie är att delge informativ upplysning kring utvecklingen av aDNA forskning. Uppsatsen strävar även efter att urskilja eventuell påverkan på föregående och nuvarande uppfattningar angående genetisk splittring mellan Neandertalare och moderna människor och möjlig korsning mellan de två arterna. Relativt ny genetisk Neandertal forskning kommer att ge en inblick i framtida utforskningar. Andra homininer, undantagsvis för Neandertalarna, kommer att exkluderad från denna uppsats liksom morfologiska studier och teorier kring den moderna människans evolution. Nature, Cell, Science, American anthropologist är exempel på viktiga publiceringar som utgör studiens källmaterial vilket genererats genom den obligatoriska litteratursökningen. Genetiska data resultat visar genetisk splittring mellan Neandertalare och moderna människor proximalt kring 270 000 till 440 000 år sedan eller 550 000 till 765 000 år sedan. Beräkningarna för genetisk splittring ändras kontinuerligt på grund av ankomsten av nytillkommande data. Nya genomiska data resultat visar korsning mellan Neandertalare och moderna människor vilket motsäger en del föregående föreställningar kring ämnet. Ny framställd Neandertal genomiska data indikerar vidare utforskning av de ärvda Neandertal genernas möjliga påverkan på den moderna människans biologi och fysiologi.

Cette thèse s'interroge sur les différentes modalités et sur les fonctions de l'isolement. La chambre d'isolement rencontrée dans les hôpitaux psychiatriques suscite des questionnements concernant l'accueil de la souffrance. Cette souffrance réside dans le fait que le moi du sujet ne trouve pas d'écho dans ce qui l'entoure. Cela produit de la terreur et de l'effroi dans lesquels les éléments du moi butent sur la réalité externe et / ou son monde interne et se diffractent en se morcelant. Les soignants face à la détresse des patients, face à leur propre capacité interne d'accueil et aux moyens qui leur sont alloués imposent, dans certains cas, l'isolement comme réponse. Dans la perspective d'interroger la fonction de l'isolement sans que celle-ci ne soit réduite à son propre champ de référence, une méthode complémentariste s'est avérée un outil indispensable. Pour réinterroger le cadre dans lequel cette fonction est pensée, il paraît opportun d'étudier une pratique d'isolement dans un tout autre contexte. La rencontre imprévue avec le candomblé au Brésil, et son utilisation de la camarinha, offre un vaste champ d'étude. Et la confrontation de deux dispositifs, celui de l'hôpital psychiatrique et celui du candomblé, amène à démontrer, et c'est là l'articulation principale de ce travail, que la fonction de l'isolement participe à la remodélisation du processus hallucinatoire du sujet. Cette confrontation permet d'envisager de nouveaux outils permettant d'accompagner le sujet en isolement, lorsque cela est nécessaire. Seront principalement développées les notions suivantes : la « proposition à être », les « attracteurs vibratiles » et l'« objet prothèse ». / Esta tese se debruça sobre as diferentes modalidades e funções do isolamento. O quarto de isolamento encontrado em hospitais psiquiátricos levanta questões sobre o acolhimento do sofrimento. Este sofrimento reside no fato de que o ego do sujeito não encontra eco em seu entorno. Isso produz terror e susto quando os elementos do ego se chocam com a realidade externa e / ou seu mundo interno e se difratam, fragmentando-se. Os cuidadores, frente à aflição dos pacientes, diante de sua própria capacidade interna de acolhimento e dos recursos de que dispõem, impõem, em alguns casos, o isolamento como resposta. No intuito de investigar a função de isolamento sem que ela seja reduzida a seu próprio campo de referência, o método complementarista revelou-se uma ferramenta indispensável. Para re-examinar o marco em que essa função é pensada, parece apropriado considerar uma prática de isolamento em um contexto diferente. O encontro inesperado com o candomblé no Brasil, e seu uso da camarinha, oferece um vasto campo de estudo. O confronto dos dois dispositivos, o do hospital psiquiátrico e aquele do candomblé, leva a demonstrar – e essa é a principal articulação deste trabalho – que a função do isolamento contribui para a remodelagem do processo alucinatório do sujeito. Essa comparação permite considerar novas ferramentas para acompanhar o sujeito em isolamento, quando isso é necessário. Serão desenvolvidos principalmente os seguintes conceitos: a "proposta de ser" o "atratores vibráteis" e o "objeto prótese". / Esta tese se debruça sobre as diferentes modalidades e funções do isolamento. O quarto de isolamento encontrado em hospitais psiquiátricos levanta questões sobre o acolhimento do sofrimento. Este sofrimento reside no fato de que o ego do sujeito não encontra eco em seu entorno. Isso produz terror e susto quando os elementos do ego se chocam com a realidade externa e / ou seu mundo interno e se difratam, fragmentando-se. Os cuidadores, frente à aflição dos pacientes, diante de sua própria capacidade interna de acolhimento e dos recursos de que dispõem, impõem, em alguns casos, o isolamento como resposta. No intuito de investigar a função de isolamento sem que ela seja reduzida a seu próprio campo de referência, o método complementarista revelou-se uma ferramenta indispensável. Para re-examinar o marco em que essa função é pensada, parece apropriado considerar uma prática de isolamento em um contexto diferente. O encontro inesperado com o candomblé no Brasil, e seu uso da camarinha, oferece um vasto campo de estudo. O confronto dos dois dispositivos, o do hospital psiquiátrico e aquele do candomblé, leva a demonstrar – e essa é a principal articulação deste trabalho – que a função do isolamento contribui para a remodelagem do processo alucinatório do sujeito. Essa comparação permite considerar novas ferramentas para acompanhar o sujeito em isolamento, quando isso é necessário. Serão desenvolvidos principalmente os seguintes conceitos: a "proposta de ser" o "atratores vibráteis" e o "objeto prótese".