Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T16:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Silvio_D.pdf: 12288076 bytes, checksum: 1943059d45df9da006861a94effc1dab (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A proposta dessa tese de doutoramento é mostrar de que forma a imaginação literária pode nos auxiliar na compreensão da realidade histórica contemporânea, marcada por profundas rupturas e transformações na ordem das coisas, e que emerge fazendo tábua rasa de seus legados culturais. A partir do desenvolvimento de um estudo intertextual em torno de três obras da literatura ocidental; a Odisséia de Homero, a Eneida de VirgíTio e o Ulisses de James Joyce, procuramos estabelecer uma tensão entre as poéticas antiga e moderna para refietirmos sobre a falta de verdades estáveis na modernidade, cuja ênfase é depositar cada vez maior peso no pensamento sobre o futuro considerando-o como dinâmico o superior ao passado, o que torna o vasto quadro das experiências passadas em si mesmo obsoleto, decretando dessa maneira o esquecimento da própria memória. Assim, visando uma reflexão significativa sobre o nosso tempo, construímos um jogo intertextual a demandar um núcleo: a desorientaçâo do homem moderno num mundo onde a tradição cultural tende a diluir-se. O resultado desse estudo permite que venhamos a estabelecer um diálogo complexo entre discursos poéticos e filosóficos, fazendo com que a Literatura e a Filosofia figurem como preocupações-chaves no pensamento contemporâneo, para somar forças contra o lado obscuro da modernidade. Nesse sentido, o Ulisses de Joyce, texto que se inscreve no modelo da poesia épica helênica, conquanto apresente uma sucessão vertiginosa de estilos e movimentos, servirá para exemplificar a insatisfação da palavra poética moderna empenhada em sobrepor-se às limitações da realidade / Abstract: The aim of this doctorate thesis is to show in what way literary imagination may help us to understand contemporary historic reality, which is marked by deep ruptures and transformations in the order of things and which emerges making tabula rasa of its cultural heritage. An intertextual study of three works of occidental literature, Homer's Odyssey, Virgile's Aeneid, and James Joyce's Ulysses seeks to establish a tension between the old and the new poetics in order to reflect about the lack of stable truths in modernism, which emphasis lies in putting an each time major weight on thinking about the future, considering it as being dynamic and superior to the past, which turns the wide range of past experiences obsolete in itself, declaring the disremembering of the proper memory. Thus, aiming toward a significant reflection on our time, we are building an intertextual game pointing to a core: the disorientation of modern man in a world where cultural tradition tends to dilute itself. The result of this study allows us to establish a complex dialogue among poetical and philosophical discourses, turning Literature and Philosophy into key issues of contemporary thinking in order to increase strength against the dark side of modernism. In this sense, Joyce's Ulysses, a text which follows the model of Hellenistic epical poetics, since it presents a vertiginous succession of diferent styles and movements, serves as an example of the dissatisfaction of the modern poetic word in attempting to superpose itself to the limits of reality / Doutorado / Filosofia e História da Educação / Doutor em Educação

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:22:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GutierrezQuintana_Haenz_D.pdf: 3612563 bytes, checksum: c3dddbfc305abe065cb7a337bfaad5c0 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Para tornar competitivos os cinemas emergentes e garantir a rentabilidade dos investimentos dos seus produtores é imprescindível aumentar o número de espectadores nos seus mercados domésticos e abrir novos mercados no cenário internacional. Deste modo, o marketing de cinema se desenvolve com a finalidade de maximizar o público de um determinado filme e, conseqüentemente, gerar o maior lucro possível para seus realizadores fomentando, então, a concepção e produção de novos filmes. Esta permutação cíclica atende ao princípio de perenidade que todas as empresas do ramo audiovisual almejam. A publicidade e o design, entre outras ferramentas, auxiliam ao marketing de cinema na sua tarefa de efetivar esse princípio. Assim sendo, propomos indagar, neste projeto, o fundamento dinâmico dos Sites de cinema no ciberespaço, na dualidade que os define, isto é, como meio de expressão e como meio de comunicação interativa, levando em conta as relações intertextuais que mantêm com os filmes que anunciam. Em publicidade, o ato de anunciar está, ainda, fundamentado nos preceitos behavioristas. É atribuído ao anúncio, um suposto poder coercivo. Neste trabalho pretendemos evidenciar as deficiências de tal abordagem e sustentaremos a tese de que a significação e, por conseguinte, a eficácia dos Sites de cinema está mais relacionada aos aspectos socio-interacionais que a simples equação estímulo¿resposta. Tomaremos por objeto de estudo o Site de Cinema na sua relação com o filme que promove. Deste modo, a pesquisa proposta, ao analisar Sites promocionais de alguns filmes visa: (1) Contribuir para o desenvolvimento de uma teoria que fundamente os procedimentos de concepção da referida peça promocional, através da sua relação intertextual com os seus pré-textos e para-textos; (2) discutir aspectos do design de interfaces interativas em propaganda; (3) contribuir para a compreensão dos efeitos e as mudanças que a introdução de novas tecnologias comunicacionais ocasionam no sistema de marketing de cinema; (4) Contribuir para o desenvolvimento de processos metodológicos em face da análise de Sites de Cinema enquanto meios de comunicação multimodal / Abstract: In order to make the emerging cinemas competitive and return of producers' investments, it is vital to increase the number of moviegoers in the domestic market and to open new markets internationally. Therefore, the aim of marketing in the movie industry is to maximize the audience of a particular film and, thus, generate the most profit for the people involved in the investment, allowing for new movies to be produced in the future. Such cyclical permutation allows for the continuity that all enterprises of the audiovisual branch seek. Advertising and design, amongst other tools, assist movie marketing in its task to keep this process in motion. In this project, we seek to analyze the dynamic aspect of movie's websites, in the duality that defines them, as both means of expression and interactive communication; taking into account the inter-textual relations they have with the films they promote. The act of advertising is still based in behaviorist principles. It is attributed to the advertisement, a supposed coercive power. In this work we aim at highlighting the deficiencies of such approach and argue the thesis that the meaning and, therefore, the efficiency of such websites is related more to interactive and social aspects than the simple equation stimulus-response. The object of our study is the movie website in its relation to the film it promotes. Therefore, the research, in looking at the websites aims to: (1) Contribute to the development of a theory that supports the proceedings of the above mentioned promotional piece through its inter-textual relation to pre-texts and para-texts; (2) Argue the aspects of design of interactive interfaces in advertising; (3) Contribute to the understanding of the effects and changes that the introduction of new technologies of communication bring to the system of movie marketing; and (4) Contribute to the development of methodological processes in face of the analysis of movie websites, while means of multimodal communication / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:21:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celimara_Strelow.pdf: 6236264 bytes, checksum: 206a4fc7d5ee1a82e5020338f5bb162f (MD5) Previous issue date: 2016-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Para el desarrollo de esta investigación elaboramos estrategias de lectura literaria que viabilizasen una reflexión sobre la intertextualidad entre las siguientes obras: I) Odisea, de Homero, de los Cantos XVII al XXIII , II) Colheita (Cosecha), de Nélida Piñon y III) A moça tecelã (La muchacha tejedora), de Marina Colasanti. Adoptamos los presupuestos teórico-metológicos abordados por el investigador Rildo Cosson, en la obra "Letramiento Literario: teoría y práctica", segunda edición, de 2014, del Editorial Contexto, de São Paulo, en el que se refiere a la Secuencia Expandida, a fin de encaminar el proyecto de intervención docente en le Enseñanza Fundamental II. Así, para la realización de esa investigación-acción aplicada en Lectura Literaria tomamos la siguiente pregunta que la condujo: ¿Cómo es posible resignificar el espacio para construcción de la subjetividad del alumno neutralizado por el dilema existencial? Asumimos, así, la dirección contrapuesta a la realidad limitante, pues es capaz de desplazar cuadros de referencia y permitir la ejecución de nuevas narrativas del mundo y de sí mismo. En ese sentido, un conjunto de acciones practicadas en la escuela, a través de la lectura del texto literario, contribuyó para ampliar la reflexión sobre la intertextualidad entre las narrativas clásicas y las obras contemporáneas. De esa forma, preconizar la reinvención del cotidiano, mediante la lectura, significa admitirla como un discurso que acompaña el trabajo realizado en la escuela, como institución capaz de fomentar interacciones sociales, interacciones entre las cuales muchas resultaron en intercambios de experiencias, cuestionamientos, dudas y construcción del conocimiento. La lectura literaria, engendrada en constante proceso de venir-a-ser, en esta investigación pudo revisitar lugares y espacios, como el hogar, el barrio, la comunidad y expandirse a otros contextos cronotópicos / Para o desenvolvimento desta investigação elaboramos estratégias de Leitura Literária que viabilizassem uma reflexão sobre a intertextualidade entre as seguintes obras: I) Odisseia, de Homero, dos Cantos XVII ao XXIII , II) Colheita, de Nélida Piñon e III) A moça tecelã, de Marina Colasanti. Adotamos os pressupostos teórico-metodológicos abordados pelo pesquisador Rildo Cosson, na obra "Letramento Literário: teoria e prática", segunda edição, de 2014, no que se refere à Sequência Expandida, a fim de encaminhar o projeto de intervenção docente no Ensino Fundamental II. Assim, para a realização dessa pesquisa-ação aplicada em Leitura Literária tomamos a seguinte pergunta que a norteou: ‒ Como é possível ressignificar o espaço para a construção da subjetividade do aluno neutralizado pelo dilema existencial? Assumimos, assim, a direção contraposta à realidade limitante a fim de deslocar quadros de referência e permitir a execução de novas narrativas do mundo e de si mesmo. Nesse sentido, um conjunto de ações praticadas na escola, através da leitura do texto literário, contribuiu para ampliar a reflexão sobre a intertextualidade entre as narrativas clássicas e as obras contemporâneas. Dessa forma, preconizar a reinvenção do cotidiano, mediante a leitura, significa admiti-la como um discurso que acompanha o trabalho realizado na escola, enquanto instituição capaz de fomentar interações sociais, dentre as quais muitas resultaram em trocas de experiências, questionamentos, dúvidas e construção do conhecimento. A Leitura Literária, engendrada em constante processo de vir-a-ser, nesta investigação pôde revisitar lugares e espaços, como o lar, o bairro, a comunidade e expandir-se a outros contextos cronotópicos

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Ana Lucia Gimenez Ribeiro Lupinacci / Resumo: Essa pesquisa tem por objetivo esclarecer algumas questões que cercam a obra de Sebastião Salgado. Partindo do princípio de que o olhar contemporâneo do fotógrafo busca um registro pessoal de uma realidade frágil e sofrida no Brasil e ao redor do mundo, numa espécie de crítica à era pós-revoluções industriais, o estudo procurou mostrar que há um certo romantismo nessa abordagem. As fotografias, que vão além do mero registro objetivo dos fatos, ultrapassam as fronteiras do fotojornalismo e alcançam níveis de subjetividade tão intensos que estabelecem através de suas figuras e paisagens, não apenas um diálogo sensível com o espectador, mas uma estética que se aproxima da linguagem dos pintores românticos. Para tornar mais visível e clara essa análise, optou-se por um recorte cronológico das fotografias produzidas entre 1984 e 2000, período em que o fotógrafo mostrou o ser humano como vítima de um mundo consumido pelos efeitos das revoluções industriais. Através dessas fotografias, foi traçado um percurso de pesquisa que procurou construir possíveis relações de intertextualidade com pinturas românticas do século XIX, que também encontraram na subjetividade uma forma de expressar as próprias reações à nova realidade que se formava no período. A pesquisa buscou nos valores estruturais e temáticos das fotografias e das pinturas seus pontos de convergência, usando a metodologia iconográfica e iconológica de Erwin Panofsky. Essas relações revelaram que as fotografias de Sebastião... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to clarify some issues surrounding the work of Sebastião Salgado. Assuming that the contemporary look of the photographer seeks a personal record of a fragile and suffered reality in Brazil and around the world, in a kind of criticism of the post-industrial revolutions era, the study tried to show that there is a certain romanticism in this approach. The research demonstrated that the photos, which go beyond the mere objective record of events, also go beyond the boundaries of photojournalism and reach such intense levels of subjectivity that they establish through their figures and landscapes, not only a sensitive dialogue with the viewer, but an aesthetics approaching the language of romantic painters. To make this analysis more visible and clear, a chronological cut of the photographs produced between 1984 and 2000 was chosen, during which the photographer showed the human being as a victim of a world consumed by the effects of industrial revolutions. Through these photographs, a research course was traced that seeks to build possible intertextual relations with 19th century romantic paintings, which also found in subjectivity a way of expressing their own reactions to the new reality that was formed in this period. The research sought the point of convergences between the structural and thematic values of photographs and paintings, using the iconographic and iconological methodology of Erwin Panofsky. These conections revealed that Sebastião Salgado's... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Nesse estudo, pretenderemos inquirir sobre a construção discursiva literária da peça D. Afonso VI, do escritor português oitocentista, D. João da Câmara. A peça pretende um diálogo intertextual com a historiografia em torno do monarca português seiscentista, herdeiro dEl-Rei Restaurador D. João IV. A ficção joanina colherá na historiografia o paradigma com que dialogará, mas, ao se lançar ao trabalho artístico da palavra literária (metáfora), dessacralizará as verdades historiográficas e proporá uma visão excêntrica do passado. Não obstante, o percurso de dessacralização do passado será permeado pela cosmovisão artística dramática de D. João da Câmara que produzirá, como veremos ao final desse estudo, uma peça híbrida, que oscila entre o drama e o melodrama burgueses. D. João da Câmara, falecido há 103 anos, por sua festejada obra dramática como Os Velhos, A triste Viuvinha, O Beijo do Infante e o revolucionário O Pântano, dentre outras, merece ter seu teatro de modelo historiográfico lembrado pela crítica literária. Tentaremos cumprir, aqui, o débito com a obra do dramaturgo. / In this study, well investigate the discursive construction of the literary work D. Afonso VI, of the eighteenth-century Portuguese writer, D. João da Câmara. The text intends an intertextual dialogue with the historiography around the sixteenth-century Portuguese monarch, heir of the King Restorative D. João IV. The fiction johannine reap in the historiography the paradigm that establish a dialog, but when launching the artwork of the literary word (metaphor), desecrating the historiographical truths and propose an eccentric vision of the past. Nevertheless, the route of desecration of the past will be permeate by the dramatic artistic worldview D. João da Câmara that will produce, as we shall see the end of this study, a hybrid piece, which oscillates between drama and melodrama bourgeois. D. João da Câmara, who died 103 years ago, celebrated for his dramatic work as Os Velhos, A Triste Viuvinha, O Beijo do Infante and the revolutionary O Pântano, among others, deserve to have your theater historiographical model remembered by literary criticism. We will try to accomplish, here, the debt to the work of the playwright.

Tem-se como objetivo nesta tese defender a existência em algumas obras de José Saramago de uma unidade discursiva intertextualizada com a imagem do labirinto. Para defender a ideia da existência do que será nomeado como discurso do labirinto em sua obra serão analisados textos de três momentos distintos da produção literária de José Saramago. Partir-se-á de duas crônicas E agora, José? e O jardim de Boboli publicadas nos jornais A capital e Jornal do Fundão, entre os anos de 1969 e 1972, que foram recolhidas na obra A bagagem do viajante (1996) a fim de verificar de que modo Saramago enquanto leitor interpretava labirinticamente textos verbais e não-verbais da tradição artística. Posteriormente, estudar-se-á como o percurso labiríntico da personagem, intertextualizado com textos literários e outras obras de arte, é construído no romance O ano da morte de Ricardo Reis (1988). No terceiro e último momento será analisado um diálogo entre as personagens do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), em que se poderá observar a orientação dialógica da palavra do outro, conforme conceituado por Bakhtin (2015), e verificar o uso da intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974), no diálogo das personagens entre si e com obras de arte que perpassariam por variados momentos da História, do século XV ao XX, propondo um percurso labiríntico e reflexivo ao leitor do romance acerca da realidade e da vida do homem no mundo contemporâneo. / The objective of this thesis is to defend the existence of a discursive unit in the intertextual relation some of José Saramagos works establish with the labyrinth image. In order to support what is to be called the labyrinth discourse in his works, three literary pieces published by José Saramago in different moments will be analysed. The first texts will be the chronicles E agora, José? and O jardim de Boboli published in the newspapers A capital and Jornal do Fundão, between 1969 and 1972 and collected in the book A bagagem do viajante (1996). The aim in these texts is to see how Saramago as a reader used to interpret traditional verbal and non-verbal texts in a labyrinthic way. After that, it is going to be studied how the characters labyrinth discourse is built in the book O ano da morte de Ricardo Reis (1988), showing intertextual relations with other texts and other pieces of art. Finally, in the third chapter, a dialogue among the characters in the book Ensaio sobre a cegueira (1995) will also be analysed so as to observe the dialogical guidance in the Others words, as developed by Bakhtin (2015), and to verify the use of intertextuality according to Kristeva (1974) in the dialogues characters have with themselves and with pieces of art which would occur in different times in History, from the fifteenth to the twentieth century, suggesting to the reader a labyrinthic and reflexive way about reality and human life in a contemporary world.

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.

O objetivo desta dissertação é apontar o diálogo que Adília Lopes, poetisa portuguesa contemporânea, estabelece com alguns escritores, pertençam eles à tradição literária, caso de Luís de Camões e Fernando Pessoa, ou estejam mais próximos da contemporaneidade, como Fiama Hasse Pais Brandão e Clarice Lispector. Para construir este diálogo, destacaram-se três importantes recursos literários usados de modo recorrente pela poetisa: a intertextualidade, a paródia e a ironia. Além de mostrar a maneira como estes recursos aparecem na sua poesia, pode-se acrescentar ainda o modo peculiar de sua escrita. Enfim, espera-se que a somatória destes fatores permita obter uma melhor apreciação de sua obra poética. / My goal in this dissertation is to identify the dialogue established between Adília Lopes a contemporary portuguese poet and some writers from literary tradition, as Luís de Camões and Fernando Pessoa, and from contemporaneity, as it is the case of Fiama Hasse Pais Brandão and Clarice Lispector. In order to build this dialogue, I point out three important literary resources mostly used by Adília: intertextuality, parody and irony. Beyond bringing evidence to how these resources appear in her poetry, it is also relevant to observe the particularity of her writing. At the end, it is expected analyzing those factors all together could allow a better appreciation of her poetry.

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-07T13:02:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Samir_Arrage.pdf: 5493909 bytes, checksum: e427542569ca492c2a8d464e99a8ec2e (MD5) / Rejected by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br), reason: Devolvido devido ao nome do autor estar abreviado na folha de rosto e folha de aprova??o da banca, e devido ao arquivo PDF estar incompleto. on 2018-03-08T14:34:14Z (GMT) / Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-03-09T15:05:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Samir_Arrage.pdf: 5576043 bytes, checksum: 19fa4e707c53ee938b5a1bb37da4a7a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Tatiana Lopes (tatiana.lopes@pucrs.br) on 2018-03-14T13:48:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Samir_Arrage.pdf: 5576043 bytes, checksum: 19fa4e707c53ee938b5a1bb37da4a7a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T13:57:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Samir_Arrage.pdf: 5576043 bytes, checksum: 19fa4e707c53ee938b5a1bb37da4a7a5 (MD5) Previous issue date: 2017-12-21 / There are two parts. The first one is fictional, and its title is Resentments' catalog. It is the story of a man collecting memories in order to write a book dedicated to his father, who had never read a literary work, not even a Master?s degree dissertation. The second one, Process catalog, presents a critical essay in which the Resentments' catalog genesis, inspirations, creative route and relations to another authors are introduced and debated. Intentionally, the two parts are close both in form and content, and that is why they have similar titles. / H? duas partes. A primeira delas ? ficcional e tem o t?tulo de Cat?logo de ressentimentos. ? a hist?ria de um homem que coleciona mem?rias a fim de escrever um livro dedicado a seu pai, o qual jamais leu uma obra liter?ria, nem sequer uma disserta??o de Mestrado. J? a segunda parte, Cat?logo do processo, apresenta um ensaio cr?tico em que a g?nese, as inspira??es, o percurso criativo e as rela??es que Cat?logo de ressentimentos estabelece com diferentes autores s?o apresentados e debatidos. De maneira intencional, ambas as partes se aproximam tanto em forma quanto em conte?do, da? a op??o por t?tulos semelhantes.

Tem-se como objetivo nesta tese defender a existência em algumas obras de José Saramago de uma unidade discursiva intertextualizada com a imagem do labirinto. Para defender a ideia da existência do que será nomeado como discurso do labirinto em sua obra serão analisados textos de três momentos distintos da produção literária de José Saramago. Partir-se-á de duas crônicas E agora, José? e O jardim de Boboli publicadas nos jornais A capital e Jornal do Fundão, entre os anos de 1969 e 1972, que foram recolhidas na obra A bagagem do viajante (1996) a fim de verificar de que modo Saramago enquanto leitor interpretava labirinticamente textos verbais e não-verbais da tradição artística. Posteriormente, estudar-se-á como o percurso labiríntico da personagem, intertextualizado com textos literários e outras obras de arte, é construído no romance O ano da morte de Ricardo Reis (1988). No terceiro e último momento será analisado um diálogo entre as personagens do romance Ensaio sobre a cegueira (1995), em que se poderá observar a orientação dialógica da palavra do outro, conforme conceituado por Bakhtin (2015), e verificar o uso da intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974), no diálogo das personagens entre si e com obras de arte que perpassariam por variados momentos da História, do século XV ao XX, propondo um percurso labiríntico e reflexivo ao leitor do romance acerca da realidade e da vida do homem no mundo contemporâneo. / The objective of this thesis is to defend the existence of a discursive unit in the intertextual relation some of José Saramagos works establish with the labyrinth image. In order to support what is to be called the labyrinth discourse in his works, three literary pieces published by José Saramago in different moments will be analysed. The first texts will be the chronicles E agora, José? and O jardim de Boboli published in the newspapers A capital and Jornal do Fundão, between 1969 and 1972 and collected in the book A bagagem do viajante (1996). The aim in these texts is to see how Saramago as a reader used to interpret traditional verbal and non-verbal texts in a labyrinthic way. After that, it is going to be studied how the characters labyrinth discourse is built in the book O ano da morte de Ricardo Reis (1988), showing intertextual relations with other texts and other pieces of art. Finally, in the third chapter, a dialogue among the characters in the book Ensaio sobre a cegueira (1995) will also be analysed so as to observe the dialogical guidance in the Others words, as developed by Bakhtin (2015), and to verify the use of intertextuality according to Kristeva (1974) in the dialogues characters have with themselves and with pieces of art which would occur in different times in History, from the fifteenth to the twentieth century, suggesting to the reader a labyrinthic and reflexive way about reality and human life in a contemporary world.