Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-24T16:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276932.pdf: 624885 bytes, checksum: 5ef322ddea1c9f5b08c1db66c7f8e813 (MD5) / Este trabalho investiga a intertextualidade entre as poesias de Solano Trindade e George Elliot Clarke. O estudo analisa o uso de um eu-enunciador que descreve a luta dos poetas contra a invisibilidade do "eu" negro, a construção de um anti-épico que reconta a história do ponto de vista do negro, a reversão de valores que reafirma a tradição e a cultura negras, e a tentativa de construir uma nova ordem simbólica que se expressa pela ruptura de estereótipos nos textos dos dois autores. A pesquisa revê o discurso da negritude e sua presença na Poesia negra hoje.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 238116.pdf: 1435235 bytes, checksum: fbb352c980bdf9d12b94857cfe657029 (MD5) / No presente trabalho realiza-se uma leitura intertextual entre a Bíblia e Os escravos, coletânea de poemas de teor abolicionista do poeta romântico Antônio Frederico de Castro Alves (1847-1871), objetivando demonstrar que os textos poéticos arquitetam-se na desconstrução e reconstrução dos textos bíblicos. A leitura dos poemas centra-se nos personagens: Deus, Eros e Mãe, os quais conformam uma trindade poética/sagrada. A pesquisa divide-se em três movimentos: Prelúdios do sagrado no Romantismo, Tríade melódica e À guisa de coda: trindade poética. No primeiro efetuam-se algumas aproximações ao conceito do sagrado e aos Romantismos francês e brasileiro. O seguinte corresponde à leitura das composições, através das linhas melódicas: A dualidade de Deus, A ambivalência de Eros e O duplo calvário da Mãe escrava. E no último movimento amalgamam-se as inter-relações entre a trindade cristã e poética e os dramas bíblico e poético.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242814.pdf: 687062 bytes, checksum: f7dab41772e3a7932320b4e06bcfdc4c (MD5) / Lima Barreto, a exemplo de outros escritores, valeu-se de seu diário não apenas como relato confessional, mas para o registro de impressões cruas da vida política, social e cultural dos primeiros anos do século XX - quando se consolidava no Brasil o sistema republicano - elementos que também serviram de base para seus mais importantes projetos ficcionais. Neste trabalho, procura-se mostrar que nas páginas do Diário já estavam esboços desses projetos, o que revela o esforço do escritor para que os dados colhidos no cotidiano se ajustassem à estrutura do romance, sendo sintetizados no processo narrativo e na ação do protagonista. Esse aproveitamento das anotações do dia a dia também se observa nas crônicas, confirmando o empenho do escritor por sua realização como romancista. É o que se discute no presente trabalho, seguindo o caminho da formação de Lima Barreto nas páginas do Diário, nas crônicas e nos seus primeiros projetos ficcionais realizados - os romances Recordações do Escrivão Isaías Caminha e Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - atentando para a reação do campo literário de então, que procurou silenciar as ousadias do escrivão mulato. Lima Barreto, as some other writers, wrote his book Diário using his own personal records together with his raw impressions of the political, social and cultural life of the early years of the twentieth century, the period when Brazil was establishing itself as a republic; these elements were later used on his most important fictional projects. This work aims to show that Diário already boasts a rough draft of these projects, which reveals the effort of the writer in finding a perfect match between his daily personal records and the structure of the novel, making a synthesis of the narrative process and the action of the characters. The usage of this notes are also observed in his chronicles which demonstrated him improving as a novelist. This works follows his steps from his pages of Diário, his chronicles and his first fictional projects - the novels Recordações do Escrivão Isaías Caminha and Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - paying close attention to the reactions to the literary field of that time which tried to silence the boldness of the mulatto writer.

Orientador: Daniela Mantarro Callipo / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Adalberto Luís Vicente / Resumo: Rubem Fonseca é um autor de "mil faces", pois sua produção não se resume a um único gênero. Já escreveu obras que se encaixam na concepção pós-moderna do romance histórico e tem diversos títulos que se ligam ao gênero policial, mesmo que de modos distintos, o que demonstra o hibridismo do autor, prova da sua escrita pós-moderna que foi se intensificando no decorrer do tempo (ou será dos textos?). Em uma de suas "faces", se olharmos mais atentamente, notaremos a questão da intertextualidade que perpassa a obra fonsequiana. Em diversos textos podemos encontrar essas marcas: um exemplo é o diálogo que o autor faz com outros autores, seja da tradição literária ou com os ícones da literatura de massa. Independentemente do seu "interlocutor", Fonseca transforma, (re)cria, traz algo novo, tanto que o diálogo se torna tão tênue, que pode passar despercebido aos leitores desavisados. Utilizando o gênero policial para elaborar uma trama que atrai (ou será que trai?) o leitor, o autor rompe as barreiras do policialesco para ir além. Qualquer que seja o gênero escolhido, podemos perceber a presença da intertextualidade, que pode ir de Mandrake a Molière. Quando se fala em intertextos na obra fonsequiana a primeira referência que vem à cabeça é a literatura norte- americana, já que esta tem grandes nomes da literatura policial, como Edgar Allan Poe e os grandes nomes do roman noir. O que se pretende aqui, contudo, é ir além das aparências e das ligações evidentes e demonstrar que em Bufo & Spallanzani (1985) a presença da literatura francesa vai muito além do nome do protagonista Gustavo Flávio, que escolheu ser Gustave Flaubert e dialogar com Victor Hugo e Baudelaire / Résumé: Rubem Fonseca est un auteur de "mille visages", car sa production n'est pas limitée à un seul genre. Il a écrit des œuvres qui font partie de la conception post-moderne du roman historique et il a aussi plusieurs titres qui se lient au genre policier, même si de différentes manières, ce qui démontre l'hybridité de l'auteur, la preuve de l'écriture postmoderne qui s'est intensifiée tout au long du temps ( où au long des textes?)." Si nous regardons plus attentivement un des ses "visages nous noterons la question de l'intertextualité qui impregne toute l'œuvre de Fonseca. Dans plusieurs textes nous pouvons trouver ces marques-là: un exemple c'est le dialogue que l'auteur établit avec les autres auteurs, soit de la tradition littéraire soit avec les ícones de la littèrature de masse. Indépendamment de son "interlocuteur", Fonseca transforme, (re)crée, apporte quelque chose de nouveau, de sorte que le dialogue devient si fragile, qu'il peut passer inaperçu aux lecteurs non avertis. En utilisant le genre policier pour élaborer une trame qui attire (ou qui trahit?) le lecteur, le genre rompt les barrières du roman policier pour en dépasser ses limites. Quelque soit le genre choisi, nous pouvons voir la présence de l'intertextualité, qui peut aller de Mandrake à Molière. Quand on parle des intertextes dans l'œuvre de Fonseca la première référence qui vient à la tête c'est la littèrature americaine, grâce aux grands noms de la littèrature policière comme Edgar Allan Poe et les grands noms du roman noir. Ce que l'on voudrait ici, donc, c'est de dépasser les apparences et les liens évidents et démontrer que dans Bufo & Spallanzani (1985) la présence de la littèrature française dépasse le nom du protagoniste Gustavo Flávio, qui a choisi d'être Gustave Flaubert et de dialoguer avec Victor Hugo et Baudelaire / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Luis Felipe Souza (luis_felas@globo.com) on 2008-12-16T16:41:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_2007_GeraldoSantos.pdf: 797047 bytes, checksum: a4cae3c7b1572184c6a0db13bc5c07a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T19:03:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_2007_GeraldoSantos.pdf: 797047 bytes, checksum: a4cae3c7b1572184c6a0db13bc5c07a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T19:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_2007_GeraldoSantos.pdf: 797047 bytes, checksum: a4cae3c7b1572184c6a0db13bc5c07a8 (MD5) / No processo de comunicação tradicional observamos um distanciamento entre a produção do conhecimento e a realidade do mundo, uma assintonia entre autor – texto – leitor. A rigidez do discurso escolar tradicional, notadamente marcado pelo viés monológico, nos levou a repensar este discurso sob a realidade social e tecnológica atual, no sentido de apontar uma alternativa mais flexível que reconheça as múltiplas redes de conexão na produção do conhecimento. Desse modo, esta pesquisa busca questionar o modo como o conhecimento é concebido e organizado e contrapõe o pensamento positivista que ainda norteia os paradigmas da educação tradicional, procurando evidenciar como a inserção das tecnologias na educação pode imprimir uma lógica mais aberta e flexível nas relações educativas. Essa indagação nos remete ao currículo e à formação de professores e seus significados na sociedade contemporânea na qual se torna necessário questionar e criticar nossas próprias produções e nossa ação educativa, tornando possível um processo de inovação e uma mudança de postura na produção do conhecimento. Para esse fim, apoiados nos conceitos bakhtinianos, buscamos reconhecer a diversidade de gêneros discursivos em Caramuru: a invenção do Brasil, suas dimensões dialógicas, intertextuais, hipertextuais e a heterogeneidade constitutiva da obra, para entender que esta proposição nos incita a repensar a formação – inicial ou continuada – dos professores, de forma a elaborar uma visão mais crítica e contextualizada que se oponha ao discurso unificado e reducionista ainda freqüente no discurso pedagógico atual. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the process of comunication we watch a disruption between the production of formal knowledge and the common, establishing a untunning between the school and the current standards of organization of the society. The rigidity of the traditional school speech, mainly marked for the monological bias, took us to rethink this speech under the social reality and technological current, in the direction to search an alternative more flexible that recognizes the nets of possible connections in the production of knowledge. In this way, this research intends to question the way as the knowledge is conceived and organized and to oppose the positivist thought that guides the paradigms of the traditional education, searching to evidence as the insertion of the technologies in the education can print a more open and flexible logic in the educative relations. This questioning sends us to the resume and to the teachers formation and its meanings in the society contemporary in which it becomes necessary to question and to criticize our own productions and our educative action, being become possible a process of innovation and a change of position in the production of knowledge. For this end, supported in the bakhtinian concepts, we search to recognize the diversity of speech’s kinds in Caramuru: the invention of Brazil, its dialogic dimensions, intertexts, hipertexts, and the constituent heterogeneity of the workmanship, to understand that this proposal stirs up us to rethink the formation - initial or continued - of the teachers, in the direction to elaborate a more critical and contextualized vision that opposes to the unified and reduchianist speech still frequent in the current pedagogical speech.

O estudo de Memórias póstumas de Brás Cubas, a partir do exame da intertextualidade e considerando o contexto da publicação, no Brasil de 1880, tem como objetivo evidenciar o conteúdo tratado por Machado de Assis na obra. A análise da estruturação do texto demonstra que a quantidade de referências intertextuais foi trabalhada pelo autor em função da apresentação de um tema. A obra é considerada uma sátira de projetos políticos da época, formulados a partir de sistemas de base epistemológica realista e prescrevendo aos indivíduos uma formação intelectual e um comportamento correspondente. Tais projetos, apresentados no âmbito da cultura portuguesa e brasileira da década de 1870, pensavam a estética realista como instrumento dessa implantação. Memórias póstumas de Brás Cubas, para cumprir essa função satírica no contexto brasileiro, estrutura-se sobre o contraste dado por elementos da Divina comédia, de Dante, exemplar, no Ocidente, na adoção da epistemologia realista, e de Os trabalhos e os dias, de Hesíodo. A obra é estudada na relação com outras da literatura ocidental, em que os autores utilizaram os mesmos tipos de recursos textuais para fazer troça desses sistemas que enunciavam representações idealizadas de organização da sociedade e exigiam adesão dos indivíduos aos respectivos programas elaborados para a implementação e sucesso da idéia, isto é, da doutrina. Esses tópicos subsidiam o argumento da Tese, de que Machado de Assis, em Memórias póstumas de Brás Cubas, dá continuidade, numa forma específica, ao questionamento da estética realista, discussão presente na crítica literária elaborada por ele na década de 1870.

Submitted by Ronaldo Magalhães (ron_magalhaes@hotmail.com) on 2017-03-18T00:04:33Z No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-20T11:38:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T11:38:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RONALDO-MAGALHÃES-A-ARTE-CONTRA-A-BARBÁRIE-CONSTRUÇÃO-DO-DISCURSO-NA-DRAMATURGIA-DE-NOVAS-DIRETRIZES-EM-TEMPOS-DE-PAZ.pdf: 2434450 bytes, checksum: a1ec7660f2f35c0e60b358c1c0fc327b (MD5) / CNPq / RESUMO O presente estudo propõe uma análise da construção discursiva na dramaturgia da peça Novas diretrizes em tempos de paz do dramaturgo Bosco Brasil. Foram analisadas as formações discursivas da obra tendo como base os conceitos de dialogismo, intertextualidade e metalinguagem no intuito de identificar no jogo dramático o cruzamento das vozes sociais e ideológicas para refletir sobre a relevância da arte contra a barbárie. Depois da apresentação de um breve panorama descritivo sobre o autor e a sua obra, realizou-se um estudo de alguns aspectos da gênese da obra a partir das inferências intertextuais e contextos relativos ao recorte histórico presentes de modo implícito ou explícito na obra analisada. Em seguida desenvolveu-se o estudo do contexto histórico da peça: Era Vargas/Estado Novo (1945). A análise da estrutura dramática do texto teve como fundamentação teórica os estudos de Anne Ubersfeld, além do exame de aspectos da gênese da peça; análise do espaço teatral e da relação dos personagens com o lugar e o não-lugar; identificação das vozes sociais presentes de modo implícito e/ou explícito e investigação da presença da metalinguagem e da intertextualidade. Dessa forma, é possível concluir que há a presença de dois discursos: da ideologia dominante e da arte. Na construção discursiva da peça, o autor Bosco Brasil enfatiza o segundo discurso para refletir sobre o poder da arte contra a barbárie. Palavras-chave: Construção dramatúrgica. Dialogismo. Intertextualidade. Arte. Barbárie. Análise de discurso. / ABSTRACT This study proposes an analysis of the discursive construction in the dramaturgy of the play Novas diretrizes em tempos de paz by Bosco Brazil. The discursive formations of the play were analyzed based on concepts of dialogism, intertextuality and metalanguage to identify in the dramatic play the intersection of social and ideological voices to reflect on the relevance of art against barbarism. After presenting a brief descriptive overview of the author and his work, it was done a study of some aspects of genesis of his play from the intertextual inferences and contexts obtained from the historical period presents in an implicit or explicit way into the analyzed work. There was then a study of the historical context of the play: Era Vargas/ Estado Novo (1945). The analysis of the dramatic structure had as theoretical foundation studies by Anne Ubersfeld, as also aspects of the genesis of the play, the analysis of the theatrical space and the relationship of the characters with the place and non-place, the identification of social voices present implicitly and/or explicitly, and the exploration of the metalanguage and intertextuality. Through this analysis, it is possible to conclude that there is the presence of two discourses: the discourse of the dominant ideology and discourse of art. In the discursive construction of the play, the author Bosco Brazil emphasizes the second discourse to reflect on the power of art against barbarism. Keywords: Dramaturgical construction. Dialogism. Intertextuality. Art. Barbarism. Discourse analysis.

165 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:16:06Z No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:38:56Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 3.pdf: 2681431 bytes, checksum: 3be95b1f2bc1c7d97f9089cdc855524b (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 2.pdf: 7117198 bytes, checksum: b7d68803f2df27a815f7e893b58b5972 (MD5) Tese Glaucio Xavier da Fonseca parte 1.pdf: 681090 bytes, checksum: 06ab50a38a9b5f339ef02a9072af8216 (MD5) Previous issue date: 2005 / Nesta tese é feita a análise comparativa entre a Sonata para Trompete e Piano, de José Alberto Kaplan, e obras do compositor alemão Paul Hindemith, com demonstração pormenorizada do processo intertextual utilizado por Kaplan. Discutese o ato interpretativo como um processo intertextual e analisam-se as dificuldades técnico-interpretativas do trompete nessa Sonata, bem como a complexidade dos aspectos expressivos no campo das manipulações dinâmicas e agógicas. Apresentam-se ainda recomendações práticas para superar as dificuldades técnicointerpretativas apontadas. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2013-07-16T02:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222463.pdf: 573309 bytes, checksum: f9f91e326b4c469897e72648eec4c47b (MD5) / Os olhos de ressaca da personagem Capitu além de atrair, arrastar, seduzir e fascinar Bentinho, o narrador-personagem de Dom Casmurro, também atraem, arrastam, seduzem e convidam outros autores a escreverem diferentes textos a seu respeito, tornando-a assim, uma personagem múltipla. Textos como o de Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes, Capitu, José Endoença Martins, Enquanto Isso em Dom Casmurro, o de Fernando Sabino, Amor de Capitu, o de Domício Proença Filho, Capitu - memórias Póstumas, o de Maria Velho da Costa, Madame, o texto de Dalton Trevisan, "Capitu sou eu" e o de Moacyr Goes Filho, Dom constroem personagens chamadas, ou apelidadas de Capitu, em diferentes épocas, inspiradas no romance de Machado de Assis. Os romances Capitu, Amor de Capitu e Capitu - memórias póstumas são leituras de Capitu que mais se aproximam da personagem de origem. Porém, nas obras Enquanto Isso em Dom Casmurro, Madame, "Capitu sou eu" e Dom, Capitu é inserida em outros contextos e apresenta identidades bem diferentes. É nesses textos que se centra a análise deste trabalho, que investiga as diversas representações ou releituras da personagem Capitu em diferentes gêneros textuais: romance, teatro, conto e cinema. As críticas literárias e as leituras de Capitu enaltecem, ainda que por vezes de forma ambígua e paródica, a personagem de Dom Casmurro. Essas referências à personagem atravessam os séculos, colocando-a sempre em evidência, seja na incessante leitura que dela faz a crítica literária, seja na forma como a ficção a recria em diferentes gêneros. Esse é o grande mistério da famosa Capitu: o de atrair escritores, críticos e pesquisadores, contribuindo decisivamente para a canonização do seu criador, Machado de Assis.

FARIA, Maria da Graça dos Santos. Alusão e citação como estratégias na construção de paródias e paráfrases em textos verbo-visuais. 2014. 118f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T13:08:43Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_mgsfaria.pdf: 2482699 bytes, checksum: 996b3e417effe8e2bdc1b05c035e7345 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-27T14:48:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_mgsfaria.pdf: 2482699 bytes, checksum: 996b3e417effe8e2bdc1b05c035e7345 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-27T14:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_mgsfaria.pdf: 2482699 bytes, checksum: 996b3e417effe8e2bdc1b05c035e7345 (MD5) Previous issue date: 2014 / Os trabalhos sobre intertextualidade são em grande número, entretanto muito do que foi estudado diz respeito às tipologias intertextuais presentes em textos literários. Nesta pesquisa, apresentamos um caminho diferente, pois buscamos investigar aspectos ainda não presentes nas propostas classificatórias de Genette (2010), Piègay-Gros (1996) e Sant’Anna (2003) em textos literários e também em trabalhos mais recentes, como o de Koch, Bentes e Cavalcante (2007), particularmente sobre variados gêneros textuais, com o propósito de contribuir com as pesquisas intertextuais, destacando, dessa forma, a importância desse fenômeno na construção dos sentidos de um texto, em especial dos verbo-visuais. Uma contribuição deste trabalho encontra-se no fato de ir além de estabelecer critérios para a classificação das manifestações intertextuais em textos verbo-visuais, pois o propósito maior é investigar se a intertexualidade por derivação pode se redefinir a partir da inserção das relações de copresença nas derivacionais. Principalmente, verificamos a hipótese de que existem diferentes recursos linguísticos e/ou imagéticos responsáveis pelas alusões, que podem ser citações ou referências. Também investigamos a hipótese de que as citações e referências e alusões terminam sendo estratégias para um propósito maior do locutor de estabelecer paródias. Por fim, demonstramos que algumas charges e cartuns guardam entre si uma relação de parafraseamento. Trabalhamos com um exemplário formado por textos verbo-visuais publicados na internet como charges, tirinhas e cartuns em que buscamos investigar como as relações intertextuais se manifestam nesses textos que se inscrevem na circulação de textos informativos e que recuperam notícias veiculadas na mídia. A análise permitiu constatar até o momento que as intertextualidades de copresença explícitas e implícitas como citação e alusão mostram que são importantes estratégias - isoladas ou simultaneamente - para a construção de paródias e de parafraseamentos.