Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-05T16:53:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:54:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - IVON RABÊLO RODRIGUES.pdf: 910381 bytes, checksum: df025a272b77669ed8ab784b8478b7f1 (MD5) Previous issue date: 2010-04-05 / The short stories Lucas, Naim (1977) and Rútilo NADA (1993), written by Hilda Hilst (1930-2004) are placed side by side in order to articulate a set of glaring evidence of a distinction which violates common sense. In these texts, mature men fall in love for younger men and they accept humiliation and brutal death the price paid for refusing the moral up. We seek to think about the ego's reaction to the denial of passion – and the consequent acceptance of self-destructive instincts – and how does it affects the behavior of the characters, focusing on how psychoanalysis theoretically cut the death instincts. This approach considers all human behavior motivated by escape from pain and the pursuit of pleasure. Sigmund Freud (1856-1939) argued that this relationship is influenced by innate energy that overwhelm the body to a discharge, describing them as two antagonistic: the instinct of a sexual nature with a tendency to preservation of life (Eros) and its antagonist (Thanatos), a instinct that leads to the segregation of all that is alive. Both never act in isolation, because they are always working together. This research enabled us to know the author’s mechanisms that rework and update the concept of life instinct symmetry in the destructive instinct. Through a procedural line of comparative perspective, using theoretical assumptions that reveal and prioritize the textuality, it became evident relations discourse about the events of Death and Love as thematic elements of the texts approximated. The scope of our contribution in this procedure is the major premise of intratextuality: how we developed certain themes that are unfold in Lucas, Naim and reconfigured in Rútilo NADA. / Os contos Lucas, Naim (1977) e Rútilo NADA (1993), escritos pela paulista Hilda Hilst (1930-2004) são postos lado a lado a fim de articularem um conjunto de evidências flagrantes de uma distinção que fere o senso comum. Nesses textos, homens maduros se apaixonam por homens mais jovens e terminam aceitando com humilhação e morte brutais o preço pago pela recusa à moral instituída. Intentamos refletir em que medida a reação do ego à negação da paixão – e à consequente aceitação da pulsão autodestrutiva – interfere no comportamento dos personagens, enfocando o modo como a Psicanálise teoricamente recorta a pulsão de morte. A abordagem freudiana considera todo comportamento humano motivado pela fuga da dor e pela busca do prazer. Sigmund Freud (1856-1939) argumentou que essa relação é influenciada por energias inatas que pressionam o organismo para uma descarga, descrevendo duas delas como antagônicas: a pulsão de natureza sexual com tendência à preservação da vida (Eros) e o seu antagônico (Tanatos), uma pulsão que leva à segregação de tudo que é vivo. Ambas nunca agem de forma isolada, pois que estão sempre atuando em conjunto. Este trabalho possibilitou-nos conhecer os mecanismos pelos quais a instância autoral reelabora e atualiza o conceito de pulsão de vida em simetria às pulsões destrutivas. Através de uma linha procedimental de perspectiva comparada, utilizando pressupostos teóricos que revelam e priorizam a textualidade, evidenciaram-se as relações discursivas acerca das manifestações da Morte e do Amor como elementos temáticos dos textos aproximados. O alcance de nossa contribuição neste procedimento é premissa maior da intratextualidade: deflagramos o modo como determinadas temáticas aventadas em Lucas, Naim estão desdobradas e reconfiguradas em Rútilo NADA.

Tendo por teoria norteadora a Semiótica Discursiva de linha francesa analisamos o filme As horas (The Hours, Stephen Daldry, 2002), adaptação fílmica do romance homônimo de Michael Cunningham (The Hours, 1998). Embora se trate de uma adaptação intersemiótica, não fazemos aqui um estudo sobre este tema. Nosso principal objetivo é analisar o filme As horas à luz da Semiótica Discursiva, identificando os elementos intertextuais contidos no filme e desvelando o papel destes no processo de construção dos efeitos de sentido da obra. O corpus escolhido é constituído por diversos intertextos, já que se trata de uma obra baseada no romance Mrs. Dalloway (WOOLF, 2003 [1925]) e na biografia de Virginia Woolf, proporcionando assim vários níveis de leitura. Sua análise é, portanto, desafiadora, principalmente quanto ao recorte a ser adotado. O texto apresenta diferentes níveis de produção de efeitos de sentido, dependentes da competência do enunciatário em identificar remissões ou citações ali presentes. Partimos de uma análise imanente estrita ao filme baseando-nos na teoria semiótica clássica (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]), na semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2006 [1988] & FONTANILLE, 1995) e na sociossemiótica (LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b) , passamos pelas questões de intratextualidade (GREIMAS; COURTÉS, 1986) e de enunciação enunciada (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), mostrando como o filme reflete sobre si mesmo e sobre o fazer literário, adquirindo um caráter metassemiótico (KLINKENBERG, 2000), e finalizamos pela discussão sobre a intertextualidade do filme (FIORIN, 2003) e sobre sua autonomia enquanto produtor de sentido (DISCINI, 2004 [2001]). / The movie The Hours (Stephen Daldry, 2002), a filmic adaptation of the homonymous novel by Michael Cunningham (The Hours, 1998) is analyzed within the framework of Discourse Semiotics. Our main objective is the identification of the intertextual elements and the unveiling of their role in the process of construction of meaning effects deriving from the film. The chosen corpus consists of several intertexts, since it is based on Virgina Woolfs novel Mrs. Dalloway (first published in 1925) and on Woolfs biography, providing several levels of pertinence for interpretation and thus several levels of interpretation. Its analysis is, therefore, challenging, especially regarding the level of pertinence to be adopted. The text offers different levels of production of meaning effects, which depend on the competence of the enunciatee to identify references or citations. We start with an immanent analysis, i.e. strict to the movie, based on classic semiotics methodology (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]) and on its most recent developments (ZILBERBERG, 2006 [1988]; FONTANILLE, 1995; LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b). We also treat issues such as intratextuality (GREIMAS; COURTÉS, 1986) and enunciated enunciation (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), showing how the movie reflects itself and the literary creation process, establishing itself as a metasemiotic object (KLINKENBERG, 2000). Finally, we discuss its intertextual figures (FIORIN, 2003) and its autonomy in the process of producing meaning (DISCINI, 2004 [2001]).

O trabalho analisa as possíveis relações intratextuais entre as primeiras quatorze epístolas que formam o corpus das Heroides de Ovídio. Estas relações permitem ao leitor entendêlas não apenas como um mero conjunto de monólogos travestidos em um formato epistolar (Auhagen, 1999, p. 90), mas como peças que ganham significado à luz de outras. As relações surgem em função do caráter exemplar das heroínas, paradigmático de um determinado tipo de comportamento. No diálogo intratextual, a exemplaridade permite a configuração mútua destas mulheres e suas epístolas. Considerando que o próprio Ovídio, no livro 3 da Ars amatoria, recomenda a suas discípulas ler sua coleção de epístolas e que ele se refere a essas mulheres em diferentes ocasiões como exempla do fracasso na ars amandi, o corpus pode ser entendido como uma série de exempla para o leitor, complementares ao propósito didático da Ars amatoria. Em razão da falta de uma ars amandi, a maioria das heroínas fracassam ao tentar convencer seus amantes a voltar. Portanto, o leitor recebe as epístolas como um grande exemplum daquilo que não deve ser feito e como justificativa da necessidade de um praeceptor. A confluência dos gêneros elegíaco e epistolar possibilita que as epístolas sejam um meio apropriado para transmitir um exemplum, por causa do caráter didático de ambos os gêneros. / This research analyses the possible intratextual relation between the first fourteen epistles of Ovids Heroides. These relations allow the reader to understand them not only as unconnected monologues brought together under the form of epistles (Auhagen, 1999, p. 90), but also as collection of poems that have meaning when read in the light of the others. The relations emerge because of the heroines exemplary character, paradigmatic of a certain behavior. In the intratextual dialogue, the exemplarity enables the mutual configuration of the women and their epistles. Considering that Ovid himself, in the third book of his Ars, recommends to read his collection of epistles and that he also refers to these women as exempla of failure in the art of love, the whole collection can be understood as a series of exempla that complement the didactic purpose of the Ars amatoria. Because of their lack of ars amandi, most of the heroines fail in trying to convince their lovers to come back to them. Therefore, the reader receives the epistles as an exemplum of what should not be done and as a justification for the need of a praeceptor. The overlapping of the elegiac and the epistolary genres enables the letter to be an appropriate mean to convey an exemplum, due to the didactic features of both genres.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-12Bitstream added on 2014-06-13T18:53:21Z : No. of bitstreams: 1 miranda_saz_me_arafcl.pdf: 465871 bytes, checksum: c11496e978d7b30c98ce1dc6ca61c355 (MD5) / Este marinheiro procura estabelecer pontos de diálogo entre o drama estático O Marinheiro, de Fernando Pessoa, e algumas de suas obras poéticas posteriores mostrando que, naquele, residem as sementes destas. Procura, também, fazer uma análise dos temas e dos postulados filosóficos que perpassam o drama estático, bem como da forma poética construída pelo Pessoa dramaturgo, deixando derivar dessa análise a comparação com sua poesia e seu multifacetado processo de criação. / This work aims to establish dialogue points between the static drama O Marinheiro, by Fernando Pessoa, and some of his later poetical works, showing that in the former are reside the similarities of the latters. It also aims to do an analysis of the themes and the philosophical postulates which pass the static drama like as the poetical form constructed by Pessoa dramatist, and from this analysis deflects a comparision with his poetic work, and his multifaceted process of creation.

O trabalho analisa as possíveis relações intratextuais entre as primeiras quatorze epístolas que formam o corpus das Heroides de Ovídio. Estas relações permitem ao leitor entendêlas não apenas como um mero conjunto de monólogos travestidos em um formato epistolar (Auhagen, 1999, p. 90), mas como peças que ganham significado à luz de outras. As relações surgem em função do caráter exemplar das heroínas, paradigmático de um determinado tipo de comportamento. No diálogo intratextual, a exemplaridade permite a configuração mútua destas mulheres e suas epístolas. Considerando que o próprio Ovídio, no livro 3 da Ars amatoria, recomenda a suas discípulas ler sua coleção de epístolas e que ele se refere a essas mulheres em diferentes ocasiões como exempla do fracasso na ars amandi, o corpus pode ser entendido como uma série de exempla para o leitor, complementares ao propósito didático da Ars amatoria. Em razão da falta de uma ars amandi, a maioria das heroínas fracassam ao tentar convencer seus amantes a voltar. Portanto, o leitor recebe as epístolas como um grande exemplum daquilo que não deve ser feito e como justificativa da necessidade de um praeceptor. A confluência dos gêneros elegíaco e epistolar possibilita que as epístolas sejam um meio apropriado para transmitir um exemplum, por causa do caráter didático de ambos os gêneros. / This research analyses the possible intratextual relation between the first fourteen epistles of Ovids Heroides. These relations allow the reader to understand them not only as unconnected monologues brought together under the form of epistles (Auhagen, 1999, p. 90), but also as collection of poems that have meaning when read in the light of the others. The relations emerge because of the heroines exemplary character, paradigmatic of a certain behavior. In the intratextual dialogue, the exemplarity enables the mutual configuration of the women and their epistles. Considering that Ovid himself, in the third book of his Ars, recommends to read his collection of epistles and that he also refers to these women as exempla of failure in the art of love, the whole collection can be understood as a series of exempla that complement the didactic purpose of the Ars amatoria. Because of their lack of ars amandi, most of the heroines fail in trying to convince their lovers to come back to them. Therefore, the reader receives the epistles as an exemplum of what should not be done and as a justification for the need of a praeceptor. The overlapping of the elegiac and the epistolary genres enables the letter to be an appropriate mean to convey an exemplum, due to the didactic features of both genres.

Tendo por teoria norteadora a Semiótica Discursiva de linha francesa analisamos o filme As horas (The Hours, Stephen Daldry, 2002), adaptação fílmica do romance homônimo de Michael Cunningham (The Hours, 1998). Embora se trate de uma adaptação intersemiótica, não fazemos aqui um estudo sobre este tema. Nosso principal objetivo é analisar o filme As horas à luz da Semiótica Discursiva, identificando os elementos intertextuais contidos no filme e desvelando o papel destes no processo de construção dos efeitos de sentido da obra. O corpus escolhido é constituído por diversos intertextos, já que se trata de uma obra baseada no romance Mrs. Dalloway (WOOLF, 2003 [1925]) e na biografia de Virginia Woolf, proporcionando assim vários níveis de leitura. Sua análise é, portanto, desafiadora, principalmente quanto ao recorte a ser adotado. O texto apresenta diferentes níveis de produção de efeitos de sentido, dependentes da competência do enunciatário em identificar remissões ou citações ali presentes. Partimos de uma análise imanente estrita ao filme baseando-nos na teoria semiótica clássica (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]), na semiótica tensiva (ZILBERBERG, 2006 [1988] & FONTANILLE, 1995) e na sociossemiótica (LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b) , passamos pelas questões de intratextualidade (GREIMAS; COURTÉS, 1986) e de enunciação enunciada (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), mostrando como o filme reflete sobre si mesmo e sobre o fazer literário, adquirindo um caráter metassemiótico (KLINKENBERG, 2000), e finalizamos pela discussão sobre a intertextualidade do filme (FIORIN, 2003) e sobre sua autonomia enquanto produtor de sentido (DISCINI, 2004 [2001]). / The movie The Hours (Stephen Daldry, 2002), a filmic adaptation of the homonymous novel by Michael Cunningham (The Hours, 1998) is analyzed within the framework of Discourse Semiotics. Our main objective is the identification of the intertextual elements and the unveiling of their role in the process of construction of meaning effects deriving from the film. The chosen corpus consists of several intertexts, since it is based on Virgina Woolfs novel Mrs. Dalloway (first published in 1925) and on Woolfs biography, providing several levels of pertinence for interpretation and thus several levels of interpretation. Its analysis is, therefore, challenging, especially regarding the level of pertinence to be adopted. The text offers different levels of production of meaning effects, which depend on the competence of the enunciatee to identify references or citations. We start with an immanent analysis, i.e. strict to the movie, based on classic semiotics methodology (GREIMAS; COURTÉS, 2008 [1979]) and on its most recent developments (ZILBERBERG, 2006 [1988]; FONTANILLE, 1995; LANDOWSKI, 2004; 2005a; 2005b). We also treat issues such as intratextuality (GREIMAS; COURTÉS, 1986) and enunciated enunciation (DONDERO, 2013a; 2013b; 2014), showing how the movie reflects itself and the literary creation process, establishing itself as a metasemiotic object (KLINKENBERG, 2000). Finally, we discuss its intertextual figures (FIORIN, 2003) and its autonomy in the process of producing meaning (DISCINI, 2004 [2001]).

[pt] Clarice: o diálogo com os leitores nas crônicas do JB analisa a relação que Clarice Lispector estabeleceu na coluna semanal que assinou no Jornal do Brasil entre os anos de 1967 e 1973, verificando como a brevidade e as características próprias do espaço jornalístico possibilitaram uma aproximação cada vez maior de Clarice com seu público leitor. Com o arejamento propiciado pela mídia impressa, os escritos claricianos - muitos deles trechos de romances e contos da autora - foram definitivamente se transformando de palavras de exílio em palavras de encontro. Nesta travessia, da clandestinidade à liberdade, Clarice Lispector foi seu principal personagem e, em diversas situações, pode ter figurado os próprios leitores com quem afirmava trocar correspondências. Os textos desta fase, reunidos em A descoberta do mundo, são objeto de análise desta tese, que verifica como a autora aproveitou o espaço jornalístico para exercer a intratextualidade em sua obra, fazendo a releitura e reescrita de seus textos. / [en] Clarice Lispector: Talking to Readers in a Newspaper Column analyses the relationship Clarice Lispector established with her readers through the weekly crônica (literary column) she wrote for the Rio daily Jornal do Brasil from 1967 to 1973, examining how brevity and other characteristics of newspaper writing allowed her to move increasingly closer to her public. The need for a lighter touch imposed by the column format gradually changed her writing - much of which consisting in extracts from her novels or short stories - from words of exile to words of communion. Throughout this trajectory from secrecy to freedom, Lispector herself was her own main character, and her readers - with whom she claimed to correspond - may have been present as characters too. The works produced during this period, collected in A descoberta do mundo (The Discovery of the World), are the object of analysis of this dissertation, which shows how Lispector used her column to practice intratextuality in her literary production, rereading and rewriting her own texts.

[pt] A MPB é uma prática musical popular surgida no início dos anos 60 que ainda está longe de ter sua polissemia esgotada pelos estudos de cultura. A abordagem adotada busca estudá-la como fato integral: como texto - sons musicais, em complexa relação com suas letras, performances, discursos extramusicais e o contexto mais amplo. Nesta tese argumenta-se que tais sons, organizados em gêneros musicais, são discursos - processos de produção social de sentidos -, e, como tal, não apenas são mediados pelos discursos verbais, mas também os medeiam. Através da construção de um modelo teórico a partir do conceito de intertextualidade de Julia Kristeva busca-se ressaltar a especificidade de cada texto em seu impacto sobre o corpo físico e social, recuperando-se a complexidade da MPB. Um gênero musical é visto como um código que conecta detalhes musicais ao contexto sócio-histórico mais amplo, construindo identidades que também podem ser desconstruídas pela contínua migração entre diferentes posições produzidas pela pluralidade de discursos musicais que atravessam a MPB. Estudando-se o gênero musical como produção do coletivo anônimo enfatiza-se a alteridade radical presente na MPB dos anos 60, que é entendida como se expandindo para além de uma classe média universitária metropolitana para abranger o contínuo social em todo o Brasil. Movimentos e líderes são situados como discursos de grupos sociais amplos que os utilizam para se fazer representar no espaço contraditório da música de massas. Outras versões e narrativas marginais são apresentadas para a bossa nova, a Jovem Guarda, a Tropicália e suas relações com a MPB, objetivando a desconstrução de dicotomias e hierarquias. A ideologia nacionalista e esquerdista (o nacional-popular) é compreendido como apenas um entre os muitos discursos conflitantes no espaço heterogêneo demarcado pela MPB, que também discutiu em seus textos a situação do negro, da mulher e de centros, setores e tradições culturais dominantes. As conclusões obtidas levam a entender a MPB como campo de forças multiforme e contraditório, empregando, pela primeira vez na história da música popular brasileira, uma caleidoscópica pluralidade de gêneros musicais (discursos). Priorizando o conflito, o debate e a contradição, a MPB desestruturou construções identitárias reificadas e possibilitou múltiplas subjetivações e posicionamentos, produzindo no interior da sociedade brasileira um avanço político e cultural influente e duradouro. / [en] MPB is a musical practice appeared in the beginning of the 1960s whose polysemy is far from being exhausted by studies of culture. The approach adopted in this dissertation seeks to study it comprehensively as a text - musical sounds, in complex relationships with its lyrics, performances, extramusical discourses and the broader context. I argument that such sounds, organized in musical genres, are discourses - processes of social production of meanings. As such, they are not only mediated by verbal discourses, but also mediate them. Through the construction of a theoretical model that builds on Julia Kristeva s concept of intertextuality I try to stress each text s specificity as it impacts the physical and social body, thus recovering MPB s complexity. A musical genre is seen as a code which connects musical details to the broader social- historic context, constructing identities that also can be deconstructed by the continuous migration between different positions produced by the plurality of musical discourses traversing MPB. By studying musical genres as produced by the collective anonymous, this view emphasizes MPB´s radical alterity. This practice is thus seen as expanding itself beyond a metropolitan university middle class to embrace the social continuum in all Brazil. Musical movements and leaders are situated as discourses of ample social groups which use them to make themselves represented in the contradictory space of mass mediated music. Alternative versions and narratives are presented to account for bossa nova, Jovem Guarda, Tropicália and their relationships to MPB, aiming at the deconstruction of dychotomies and hierarchies. Nationalist and leftist ideology (the national-popular) is seen as only one among the many conflicting discourses that met in the heterogeneous space demarked by MPB, which also discussed in its texts the situation of blacks, women and of dominant cultural centers, sectors, and traditions. The conclusions obtained in this dissertation indicate MPB as a multiform and contradictory field of forces, employing, for the first time in the history of Brazilian popular music, a kaleidoscopic plurality of musical genres (discourses). Prioritizing conflict, debate and contradiction, MPB destructured reified identitary constructions and made multiple subjectivations and positionings possible, producing an influent and lasting political and cultural advancement in the body of Brazilian society.

A presente dissertação consiste em um estudo do romance Deuses americanos de Neil Gaiman levando em consideração suas conexões a outros textos bem como inserções de diversos textos provenientes de outros trabalhos na prosa do romance. A proposta de leitura do texto de Gaiman segundo este trabalho utiliza os conceitos de intertextualidade e arquétipos de forma a analisar a relação entre a trama de Deuses americanos às várias utilizações de textos cuja escrita “original” não é atribuída ao autor do livro inseridos (ou referenciados) na prosa do romance. Embora o objeto de estudo seja comumente visto como um livro difícil de ser categorizado dentre de um certo gênero, a proposta desta dissertação é demonstrar que o movimento e o fluxo contínuo de discursos (textos) e estilos na prosa do romance remonta a uma visão de um estrangeiro sobre os Estados Unidos e como o país foi criado: ou seja, que ele é não somente um ponto geográfico de confluência de muitos povos, mas também de muitas crenças e culturas que, de um modo ou outro, trouxeram os seus deuses consigo. A análise do uso de intertextos, intratextos e arquétipos no romance está estruturada em três capítulos centrais: o primeiro contextualiza os mitos que aparecem no romance e discute a questão de gênero literário do livro, além do conceito de América no texto de Gaiman. O segundo capítulo examina o uso de mitos por Gaiman em relação a outros trabalhos, tanto os manuscritos antigos de crenças pagãs quanto instâncias mais modernas de mito e alegoria, além de estudar as conexões entre Deuses americanos e outros textos escritos por Gaiman de acordo com o conceito de intratextualidade proposto por Affonso de Sant’Anna. Por fim, o terceiro capítulo se concentra no uso pontual de intertextos no romance, organizando-os entre alusões literárias, referências à cultura pop, além de estudar o conflito entre a era digital e o antigo reinado da fé religiosa, sem deixar de investigar o uso de arquétipos e apropriação na prosa do romance. O trabalho, assim, tem como objetivo verificar a alegação de que a qualidade intertextual do romance é essencial tendo em vista sua trama e cenário, bem como a afirmação de que ele redefine o conceito da América do final dos anos 90 como um espaço multicultural, dinâmico e mítico. / This thesis consists of a study of Neil Gaiman’s American Gods in the light of its connections to other texts as well as the punctual insertions of various texts from other works in the novel’s prose. The proposed reading of Gaiman’s text employs the concepts of intertextuality and archetypes in order to further analyze the relation of the plot of American Gods to the various uses of texts - that were not originally written by the book’s author – which are inserted (or alluded to) in the novel’s prose. Although the object of study is generally seen as a book that is hard to brand within a certain genre, this thesis’ approach to the novel demonstrates that movement and the continuous flow of speeches (texts) and styles in the novel’s prose comprises an outsider’s view of America and how the country came into existence – that is, that it is the geographical conflux not only of many peoples, but also of many beliefs and cultures, which in some way or other brought their gods with them. This examination of the use of intertexts, intratexts and archetypes in the novel is structured in three main chapters: The first chapter contextualizes the myths that appear in the novel and discusses the issues of genre and the concept of America in Gaiman’s text. The second chapter analyzes Gaiman’s use of myths in relation to other works – the original manuscripts of ancient beliefs as well as modern instances of myth and allegory – along with the connections between American Gods and Gaiman’s other works according to Affonso de Sant’Anna’s concept of intratextuality. Finally, the third chapter focuses on the punctual uses of intertexts in the novel, breaking them down into literary allusions, references to pop culture and the conflict between the digital era and the age of religious faith, and the use of archetypes and appropriation in the novel’s prose. At the end of the work, I aim to assert my belief that the intertextual nature of the novel is essential to its plot and setting, and re-defines the concept of late-90’s/early 2000’s America as a multicultural, dynamic mythical space.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivon Rabelo Rodrigues.pdf: 663816 bytes, checksum: 1fb6091061264073f23dfbbc409a500d (MD5) Previous issue date: 2010-04-05 / The short stories Lucas, Naim (1977) and Rútilo NADA (1993), written by Hilda Hilst (1930-2004) are placed side by side in order to articulate a set of glaring evidence of a distinction which violates common sense. In these texts, mature men fall in love for younger men and they accept humiliation and brutal death the price paid for refusing the moral up. We seek to think about the ego's reaction to the denial of passion and the consequent acceptance of self-destructive instincts and how does it affects the behavior of the characters, focusing on how psychoanalysis theoretically cut the death instincts. This approach considers all human behavior motivated by escape from pain and the pursuit of pleasure. Sigmund Freud (1856-1939) argued that this relationship is influenced by innate energy that overwhelm the body to a discharge, describing them as two antagonistic: the instinct of a sexual nature with a tendency to preservation of life (Eros) and its antagonist (Thanatos), a instinct that leads to the segregation of all that is alive. Both never act in isolation, because they are always working together. This research enabled us to know the author s mechanisms that rework and update the concept of life instinct symmetry in the destructive instinct. Through a procedural line of comparative perspective, using theoretical assumptions that reveal and prioritize the textuality, it became evident relations discourse about the events of Death and Love as thematic elements of the texts approximated. The scope of our contribution in this procedure is the major premise of intratextuality: how we developed certain themes that are unfold in Lucas, Naim and reconfigured in Rútilo NADA. / Os contos Lucas, Naim (1977) e Rútilo NADA (1993), escritos pela paulista Hilda Hilst (1930-2004) são postos lado a lado a fim de articularem um conjunto de evidências flagrantes de uma distinção que fere o senso comum. Nesses textos, homens maduros se apaixonam por homens mais jovens e terminam aceitando com humilhação e morte brutais o preço pago pela recusa à moral instituída. Intentamos refletir em que medida a reação do ego à negação da paixão e à consequente aceitação da pulsão autodestrutiva interfere no comportamento dos personagens, enfocando o modo como a Psicanálise teoricamente recorta a pulsão de morte. A abordagem freudiana considera todo comportamento humano motivado pela fuga da dor e pela busca do prazer. Sigmund Freud (1856-1939) argumentou que essa relação é influenciada por energias inatas que pressionam o organismo para uma descarga, descrevendo duas delas como antagônicas: a pulsão de natureza sexual com tendência à preservação da vida (Eros) e o seu antagônico (Tanatos), uma pulsão que leva à segregação de tudo que é vivo. Ambas nunca agem de forma isolada, pois que estão sempre atuando em conjunto. Este trabalho possibilitou-nos conhecer os mecanismos pelos quais a instância autoral reelabora e atualiza o conceito de pulsão de vida em simetria às pulsões destrutivas. Através de uma linha procedimental de perspectiva comparada, utilizando pressupostos teóricos que revelam e priorizam a textualidade, evidenciaram-se as relações discursivas acerca das manifestações da Morte e do Amor como elementos temáticos dos textos aproximados. O alcance de nossa contribuição neste procedimento é premissa maior da intratextualidade: deflagramos o modo como determinadas temáticas aventadas em Lucas, Naim estão desdobradas e reconfiguradas em Rútilo NADA.