Företag tenderar idag att växa ur sina egna marknader. Detta gäller även de svenska modeföretagen. För att kunna expandera och bygga en image kring märket strävar många modemärken efter att komma till den japanska marknaden.   Japan beskrivs som en komplex marknad där både vår kultur och affärssynsätt skiljer sig markant. Sverige ligger i framkant när det gäller den kvinnliga kulturen medan Japan är vår motsats då den beskrivs som väldigt mansdominerad. Trots den till synes moderna och välutvecklade marknaden är Japan ett mycket konservativt land i många avseenden.   De kulturella skillnaderna och oliktänkandet vid affärer gör att det kan uppstå problem vid samarbeten så som återförsäljning.   Syftet med arbetet är att fastställa och finna svar på de problem som kan uppkomma vid export till Japan. I det ingår att få en förståelse för den japanska marknaden och kulturen.   Studier har gjorts av litteratur som ansets vara relevant för vår uppsats. Litteraturen har bl.a. berört internationaliseringsprocessen, svensk och japansk kultur, modemarknaden samt handelshinder. Den litteratur som studerats anses vara en god grund till vårt forskningsarbete. För att utveckla studien har en kvalitativ undersökningsmetod använts. Intervjuer med fyra svenska modeföretag, exportrådet och ett företag som jobbar med distribution samt företagsutveckling har genomförts.   Japan är en stor marknad med en stark ekonomi. Modegraden i Japan är stor, det är viktigt att skapa en personlig image genom kläder och accessoarer. Detta medför att den största delen av japanernas löner går till just kläder. Många modeföretag vill till Japan men eftersom det är en svår marknad bör det finnas erfarenhet av tidigare utlandsetableringar. Det är även viktigt att hitta rätt samarbetspartner för att japanetableringen ska bli lyckad.    De slutsatser som fastställts efter undersökningen ska fungera som stöd eller rekommendationer för svenska modeföretag som är intresserade av den japanska marknaden. / Companies today tend to outgrow their own markets. That also applies the Swedish fashion companies. In order to expand and build a image around the brand, many companies strive to hit the Japanese market.   Japan is described as a complex market where both our culture and business approach differs markedly. Sweden is in the forefront when it comes to women's culture, while Japan is our contrast when it is described as very male dominated.   Despite the seemingly modern and well developed market, Japan is a very conservative country in many aspects.   The cultural differences and different thinking in business can cause problems in partnerships so as resale.   The aim of this work is to identify and find answers to the problems that can arise when exporting to Japan. That includes to get an understanding of the Japanese market and culture.   We have studied the literature we find relevant to the essay. The literature has eg. touched the internationalization process, the Swedish and Japanese culture, fashionmarket and tradebarriers. The literature we have read, we find as a good basis for our report. To develope our study, we have chosen to make use of a qualitative research method. We have interviewed four Swedish fashion companies, the Swedish trade council and a company that works with distribution and business development.   Japan is a big market with a strong economy. Fashion rate in Japan is large, it is important to create a personal image through clothes and accessories. Which means that the bulk of the salary goes to clothes. Many fashion companies want to start up in Japan but because it is a difficult market, the companies should have earlier experiences from establishing abroad. It is also important to find the right partner for the Japanese establishment to be successful.   The conclusions of the investigation should serve as support or recommendations for Swedish fashion companies that are interested in the Japanese market.

Japan är världens tredje största ekonomi och skulle därav kunna anses vara en attraktiv marknad för svenska företag. Även om Japan anses vara en attraktiv marknad för svenska företag, återstår fortfarande faktum att länderna skiljer sig åt gällande kultur, värderingar och seder vilket kan medföra svårigheter för svenska företag när de försöker etablera sig på den japanska marknaden. Studiens huvudsakliga syften var att visa hur fem framgångsrika svenska multinationella företag har gått tillväga vid sin japanska expansion, belysa vilka etableringsstrategier de tillämpat och utmaningar företagen har stött på, samt redogöra för vilka framtidsutsikter respektive företag har. De studerade företagen är stora multinationella organisationer med etablerade dotterbolag i Japan. Studien tillämpade en kvalitativ forskningsmetod, mer specifikt i form av intervjuer. Teorier som tillämpas i studien är; Uppsalamodellen, Hollensen’s Entry Modes samt Hofstedes Fem Dimensioner och används i studien för att analysera det empiriska underlaget. Studiens resultat visade att fyra av fem företag valt en etableringsstrategi med lägre risktagande och det femte företaget valt en strategi med högre risktagande. Respondenterna beskrev att de största utmaningarna var att hitta rätt personal samt att samarbeten med inhemska företag har visat sig vara en framgångsrik strategi hos fyra av fem företag. Resultatet av studien skulle kunna användas som inspiration för svenska företag med tankar på ett inträde i Japan.

This is a master thesis done during Spring 2022 within Industrial Design Engineering at the Royale Institute of Technology, KTH. The purpose of the project is to develop a new outdoor kitchen concept for the company Livsyta AB. The company focuses on selling holistic cooking experiences in the form of outdoor kitchens. The company owner, Petter Andersson, have a goal of scaling up his company with creating a new iteration of his previous outdoor kitchen designs. The new developed concept is meant to be modularized and based on Scandinavian and Japanese design and should include the necessary functions for a complete outdoor kitchen. The deliverable in the project is a new outdoor kitchen concept design presented in form of CAD models and renderings. In addition, another deliverable is technical drawings of the outdoor kitchen concept. The project work follows the double diamond method and is divided into three phases. An initial frame of reference was made to understand standardization within kitchen design as well as the characteristics of both Scandinavian and Japanese design. In the first phase, background research was made in order to get an understanding of today’s outdoor kitchen market where the research showed a potential gap in the range of products available. Together with the market analyzes, user studies were made in form of both a survey and interviews in order to understand needs and desires of outdoor kitchen users. The gained insights and conclusions were condensed into personas and a requirement specification. During the second phase, various idea generation methods were used together with an in-depth material analysis which led to three developed concepts being presented to the company. In the third phase, the final outdoor kitchen concept design was developed including its construction and choices of material and hardware. The final product is a modular outdoor kitchen design drawing inspiration from both Scandinavian and Japanese design. The kitchen was realized through CAD models, renderings and technical drawings. / Det här är en masteruppsats skriven under våren 2022 inom Teknisk Design vid Kungliga Tekniska Högskolan, KTH. Syftet med projektet var att utveckla ett nytt utomhuskökskoncept för företaget Livsyta AB. Företaget specialiserar sig på att sälja holistiska matlagningsupplevelser i form av utomhuskök. Företagsägaren, Petter Andersson, har som mål att skala upp sitt företag i samband med en ny iteration av hans tidigare utomhuskök. Det nya konceptet är menat att vara modulärt och grundas i skandinavisk och japansk design samtidigt som det ska erhålla de nödvändiga funktionerna för ett komplett utekök. Leverabler för projektet är en ny design för utomhusköket i form av CAD-modeller och renderingar. Utöver det ska även tekniska ritningar göras. Projektets arbete följer double diamond metoden och är indelat i tre faser. Inledningsvis utfördes en litteraturstudie för att skapa en förståelse för standardisering inom köksdesign samt skandinavisk och japansk design. I den första fasen utfördes undersökningar i relation till hur utomhusköksmarknaden ser ut idag och den påvisade ett potentiellt glapp i nuvarande utbud. Tillsammans med marknadsanalyser gjordes även användarstudier genom både en enkät samt intervjuer för att skapa en uppfattning om behov och önskemål hos användare. Detta sammanfattades till personas och slutligen en kravspecifikation. Under den andra fasen påbörjades idegenereringsfasen där en kombination av idégenereringsmetoder användes samt en materialanalys utfördes. Det möjliggjorde att tre koncept kunde utvecklas och presenteras för företaget. I den tredje och sista fasen presenterades det slutgiltiga konceptet som inkluderar konstruktion samt val kring material och vitvaror. Den slutgiltiga produkten är ett modulärt utomhuskök med inspiration av både skandinavisk och japansk design. Köket presenterades genom CAD-modeller, renderingar samt tekniska ritningar.

The aim of this study is to assess to which extent the concept called the final girl can be applied to a character produced outside USA. To achieve this, I have used a Japanese film called Evil Dead Trap (Toshiharu Ikeda, 1988), where I have analyzed the character Nami and her relations to the conventions of the final girl. Some of the more common conventions are that the final girl do not engage in sex or use drugs such as cigarettes. The theoretical framework focuses on identifying and establishing the different conventions of the final girl by using two different researchers and their texts. The state of research was used to place the movie in a historical context. Because of this, the research used focused on Japanese horror cinema from the fifties to the nineties. When the framework was established, an analysis of the final girl was made. Throughout the analysis I saw that, apart from three exceptions, Nami followed the conventions of the final girl. The exceptions were that she did not survive the movie, she took drugs in the form of a cigarette and showed a lack of intellect when they arrived at the military base.

<p>Denna uppsats undersöker olika perspektiv av den föreställningsvärld och de myttraditioner som förknippas med Japans kakure kirishitan och kristendomens tidiga historia i Japan. Av speciell vikt är den värld som ligger bortom denna. Detta är inte heller främmande inom inhemsk japansk religiös tradition. Utifrån denna kontext kan vi bättre förstå varför man också i Japan har funnit undervisningen om frälsningen i livet efter detta lätt att ta till sig som målet för tron. Den japanska Mariagestaltens status har stärkts betydligt på bekostnad av Sonen, då hon på många vis har övertagit rollen, fått en gudomlig status och blivit en himmelsk härskarinna. <em>Deusu</em> är inte heller den allsmäktige gudom och fadersgestalt som vi känner genom kristendomen då han är tvungen att vända sig till en ängel för att få råd om hur människosläktet ska räddas.</p><p>Medeltida katolska traditioner har bevarats i <em>Tenchi Hajimari no Koto, </em>den enda doktrinära text författad av de underjordiska kristna själva.<em> </em>Det heliga dramat har dock i <em>Tenchi Hajimari </em>fått vissa japanska särdrag. Inför korsfästelsen pryglas till exempel Jesus med bambukäppar så hårt att de splittras. De skriftlärda som Jesus talar med i templet är inte längre skriftlärda judar utan buddhistiska lärare. <em>Tenchi Hajimari no Koto </em>kan framförallt vägleda oss att förstå samband mellan de underjordiska kristna och myter med koppling till kristendomen. Dessa har bevarats inom den lokala japanska folkliga traditionen fram till våra dagar. Den populära japanska buddhistiska modersfiguren <em>Kannon</em> har på många vis sammansmält med bilden av en Mariagestalt som förmedlas genom europeiska traditioner. Förvandlingen av Maria till Maria-Kannon har också inneburit att Mariagestalten har övertagit vissa buddhistiska egenskaper. Språkförbistringen beskrivs som en annan faktor som kan ha bidragit till den tidiga kristendomens förvandling i Japan. Buddhistiska termer, lånord och kristna symboler har sannolikt fått annan innebörd än den som missionärerna själv representerade. Gudsbegrepp och kopplingen till förfädernas roll inom religionen är påverkade av den lokala kulturen.</p> / <p>This essay examines different perspectives of the myth traditions and the world of faith among the Kakure Kirishitan, and the underground Christians of Japan. Of special interest is the coming world. However, the concept of afterworld is also familiar to the domestic Buddhist tradition. Being aware of this we can better understand why the teaching of salvation (and a life after death) is the most important target of faith also for believers within the domestic tradition. The only document from the time of persecution, compiled by the Kakure themselves, is the <em>Tenchi Hajimari no Koto,</em> ‘The Beginning of Heaven and Earth’, a text with topics covering the creation of heaven and earth, the angels, the fall of the ancestors of humankind, Mary, the life of Christ, and the end of the world. Even if the text is not a part of the living tradition of the Kakure Kirishitan today, <em>Tenchi Hajimari no Koto</em> can guide us, and help us to understand the relation between the Kakure Kirishitan of Japan and European Christian tradition. Myths referred to in <em>Tenchi Hajimari</em>, and other local myths related to European apocryphal tradition have survived until present days as tales in areas historically populated by underground Christians.</p><p>Gradually the faith of the underground Christians tended to move away from a god who was a strict father and judge. Instead they turned to a forgiving motherly “goddess” of indefinite tenderness, Mary. <em>Deusu</em>, the Father, is not the almighty and omniscient God we know from Christian traditions, instead he has to consult an angel about the need to save the humankind. The popular merciful Buddhist mother figure, <em>Kannon</em>, has in many ways fused together with the image of the Virgin Mary, rooted in European tradition. The transformation of Virgin Mary to a Maria-Kannon has infused the image with some Buddhist traits. Language confusion is described as another important factor of the acculturation of the Early Christianity of Japan. Buddhist terminology, loanwords, and the interpretation and use of Christian symbols, has most likely given the teaching a somehow different meaning, than the one represented by the early missionaries themselves. The domestic concept of gods, which connects the role of the ancestors to religion have also embraced Christianity. The faith world of Kakure Kirishitan is influenced by folk beliefs, Shintō, and the surrounding Buddhist tradition.</p> / Uppsatsen har skrivits inom ramen för masterprogrammet "Forntida religioner" som ges i samarbete mellan Högskolan i Gävle, Uppsala universitet och Högskolan Dalarna.

Denna uppsats undersöker olika perspektiv av den föreställningsvärld och de myttraditioner som förknippas med Japans kakure kirishitan och kristendomens tidiga historia i Japan. Av speciell vikt är den värld som ligger bortom denna. Detta är inte heller främmande inom inhemsk japansk religiös tradition. Utifrån denna kontext kan vi bättre förstå varför man också i Japan har funnit undervisningen om frälsningen i livet efter detta lätt att ta till sig som målet för tron. Den japanska Mariagestaltens status har stärkts betydligt på bekostnad av Sonen, då hon på många vis har övertagit rollen, fått en gudomlig status och blivit en himmelsk härskarinna. Deusu är inte heller den allsmäktige gudom och fadersgestalt som vi känner genom kristendomen då han är tvungen att vända sig till en ängel för att få råd om hur människosläktet ska räddas. Medeltida katolska traditioner har bevarats i Tenchi Hajimari no Koto, den enda doktrinära text författad av de underjordiska kristna själva. Det heliga dramat har dock i Tenchi Hajimari fått vissa japanska särdrag. Inför korsfästelsen pryglas till exempel Jesus med bambukäppar så hårt att de splittras. De skriftlärda som Jesus talar med i templet är inte längre skriftlärda judar utan buddhistiska lärare. Tenchi Hajimari no Koto kan framförallt vägleda oss att förstå samband mellan de underjordiska kristna och myter med koppling till kristendomen. Dessa har bevarats inom den lokala japanska folkliga traditionen fram till våra dagar. Den populära japanska buddhistiska modersfiguren Kannon har på många vis sammansmält med bilden av en Mariagestalt som förmedlas genom europeiska traditioner. Förvandlingen av Maria till Maria-Kannon har också inneburit att Mariagestalten har övertagit vissa buddhistiska egenskaper. Språkförbistringen beskrivs som en annan faktor som kan ha bidragit till den tidiga kristendomens förvandling i Japan. Buddhistiska termer, lånord och kristna symboler har sannolikt fått annan innebörd än den som missionärerna själv representerade. Gudsbegrepp och kopplingen till förfädernas roll inom religionen är påverkade av den lokala kulturen. / This essay examines different perspectives of the myth traditions and the world of faith among the Kakure Kirishitan, and the underground Christians of Japan. Of special interest is the coming world. However, the concept of afterworld is also familiar to the domestic Buddhist tradition. Being aware of this we can better understand why the teaching of salvation (and a life after death) is the most important target of faith also for believers within the domestic tradition. The only document from the time of persecution, compiled by the Kakure themselves, is the Tenchi Hajimari no Koto, ‘The Beginning of Heaven and Earth’, a text with topics covering the creation of heaven and earth, the angels, the fall of the ancestors of humankind, Mary, the life of Christ, and the end of the world. Even if the text is not a part of the living tradition of the Kakure Kirishitan today, Tenchi Hajimari no Koto can guide us, and help us to understand the relation between the Kakure Kirishitan of Japan and European Christian tradition. Myths referred to in Tenchi Hajimari, and other local myths related to European apocryphal tradition have survived until present days as tales in areas historically populated by underground Christians. Gradually the faith of the underground Christians tended to move away from a god who was a strict father and judge. Instead they turned to a forgiving motherly “goddess” of indefinite tenderness, Mary. Deusu, the Father, is not the almighty and omniscient God we know from Christian traditions, instead he has to consult an angel about the need to save the humankind. The popular merciful Buddhist mother figure, Kannon, has in many ways fused together with the image of the Virgin Mary, rooted in European tradition. The transformation of Virgin Mary to a Maria-Kannon has infused the image with some Buddhist traits. Language confusion is described as another important factor of the acculturation of the Early Christianity of Japan. Buddhist terminology, loanwords, and the interpretation and use of Christian symbols, has most likely given the teaching a somehow different meaning, than the one represented by the early missionaries themselves. The domestic concept of gods, which connects the role of the ancestors to religion have also embraced Christianity. The faith world of Kakure Kirishitan is influenced by folk beliefs, Shintō, and the surrounding Buddhist tradition. / Uppsatsen har skrivits inom ramen för masterprogrammet "Forntida religioner" som ges i samarbete mellan Högskolan i Gävle, Uppsala universitet och Högskolan Dalarna.

Denna uppsats utgörs av en kommenterad svensk översättning av den japanska novellen Wasureenu hitobito (1898) av Kunikida Doppo (1871–1908) genom en osedvanligt källtextnära översättningsprincip. I medföljande översättningskommentar redogörs för metoderna som använts för att återge vissa kulturella och stilistiska egenheter från källtexten både i den svenska måltexten och i en tidigare engelsk av Jay Rubin, samtidigt som graden av förfrämligande och domesticering i respektive översättning uppskattas. Resultaten visar tydligt på en högre grad av förfrämligande metoder i den svenska måltexten och av domesticerande metoder i den engelska. I den avslutande diskussionen om den svenska måltextens förmodade läsbarhet uppskattas att denna i viss mån har påverkats negativt som en direkt följd av den osedvanliga källtextnärheten. / This paper consists of a commented Swedish translation of the Japanese short story Wasureenu hitobito (1898) by Kunikida Doppo (1871–1908) using a translation principle unusually close to the source text. In the accompanying commentary, the methods used in conveying certain cultural and stylistic features from the source text, both in the Swedish target text and in an earlier English one by Jay Rubin, are presented, while the level of foreignisation and domestication in the respective target text is evaluated. The results clearly show a higher degree of foreignising methods in the Swedish target text, and of domesticating methods in the English one. In the final discussion concerning the assumed readability of the Swedish target text, it is estimated that this has been affected somewhat negatively as a direct consequence of the unusual closeness to the source text.

This thesis is an investigation into the phenomenon which Shozo Ohmori (1921-1997) considered “a peculiar manner of awareness”, and to which he attributed the term ‘fancy’. The objective is to achieve an approximate understanding of Ohmori’s theory of ‘fancy’, as it relates to awareness of entities in three-dimensional space, and the extensions mentioned in his only publication in English: “Beyond Hume’s Fancy” (1974). This objective will be realized by asking three questions. The first question is how we are to understand the demarcation of the different phenomena of awareness which Ohmori identifies. The second question that this thesis asks is what applications that the phenomenon ‘fancy’ mentioned in Ohmori’s account have, as Ohmori saw it. Having answered these questions, I will then make an assessment of another salient consideration: how does Ohmori’s employment of the term ‘fancy’ relate to Hume’s employment of the same term (seeing as the name of Ohmori’s article makes such a reference). As we shall see, Ohmori is attempting to identify a more specific phenomenon than the widely discussed issue of thinking about something that is not currently perceivable in our perceptual field. The third and final question that this thesis asks is whether there are any salient issues with Ohmori’s theory of ‘fancy’ and, if so, whether those issues can be resolved. When we are aware of entities in three-dimensional space, we are subject to various mental processes. Our awareness, seemingly, uses different modes of interpretation and orientation. In other words, our ‘point of view’ (which is something that not only pertains to the use of our visual sensory organs) determines both our place and relation towards other entities. One salient issue when considering the notion of awareness is how and by which order awareness emerges. Impressions, as David Hume would call them, seemingly precede our ideas. Sense-data, as Shozo Ohmori phrased it, is unquestionably inseparable from conceptions. Our conceptions, in turn, seem to inform our perceptions with expectations and predictions of how things are. When we perceive an entity, we are ready to make judgements about its being at this moment. When we see the front of a desk, we are ready to claim awareness of said desk-front as part of a desk (which entails the ontology of a desk, namely, being a three-dimensional construction of a particular variety). In everyday situations we simply speak of such an awareness as ‘perception’ when in actuality, all we see (which constitutes the sense-data or content of a perception) is the front of a desk. It seems we cannot regard our awareness of a desk (a three-dimensional entity) as a perception simpliciter. Of course, by having a notion of what a desk is, our awareness is pregnant with a ‘conception’ in the form of an idea that is informing our awareness of said desk. But our conceptual understanding of the notion of something being a desk is not enough to explain what our awareness of a desk-at-this-moment is. At least, that is what Ohmori thought.

This is a master thesis dealing with reception-theoretical aspects of the 96 meter long photomontage called That day and that grief, created by the Swedish photographer and artist Larseric Vänerlöf. The artwork is situated in the Karlaplan metro-station in Stockholm. The text is an extension of the master thesis that I wrote in 2017-2018, entitled The Cinematic eye. This new essay aims to deepen the understanding of how the photomontage reveals it´s meaning and how it is received by the viewer in the metro context at Karlaplan. Main questions: 1/ What is it in this big photomontage, that makes the viewing travellers, wanting to stay and watch it, even though they are in a hurry towards another place, in another matter? 2/ How does this artwork speak to me and how does it want me to watch it? 3/ What does the photomontage want to tell me? 4/ What does the work represents? Since my study focuses on the imagery and communication-act of the artwork, I find semiotics and reception-theory as the obvious theoretical tools. Part of the interpretation of the image relates to the semiotics of Roland Barthes and his statement that all images are polysemic and ambiguous and that they are culturally and historically conditioned. In my conclusion I discuss and to some extent challenge the mechanism and interaction between literal, denoting information and symbolic connotation in the viewer’s reception. The reception analysis is based on Wofgang Kemps conceptual apparatus formulated in The work of Art and its Beholder (1998), and Peter Gillgrens concept of interartial references. Hans Georg Gadamers view of art as a performative game complements the essays theoretical construction. I use a deductive and systematic interpretive working method. Based on the chosen semiotic and reception theoretical formation and through my questions, I have studied the phenomenology of the photomontage, i.e. as an artistic and linguistic phenomenon. Empathy in site/location, beholder and zeitgeist form the basis of the methodological work.The conclusions of the thesis are radically different from that of my former text from 2017-18. Imagery and symbolic ambiguities and focalics that refuse to reveal the "meaning" and content of the photomontage, activate the viewer in a performative way and creates a highly communicative work, which involves the viewer in the theatrical course. Through a deeper study of the “zeitgeist”, I have also concluded that the collective and political symbols from the 1970s in the work, have lost power and content at the time of the dismantling in 1982. The character that I previously perceived as "Art as weapon" has in this essay been transformed to "Art as visuality". The art of photography appears as the real subject matter for the photomontage at Karlaplan subwaystation.