The purpose of this thesis is to analyze the writings of Hayashi Ichizō, a Christian from southern Japan who on the 30th of May 1945 died while carrying out a kamikaze attack against Allied ships outside Okinawa. Hayashi’s writings, most notably his diary and some of the letters he sent to his mother, have been published posthumously by his sister in a volume called Hi nari tate nari. In this thesis, I conduct an in-depth analysis of these writings in an attempt to understand for what Hayashi died. In the two parts of the thesis, divided by two major themes in Hayashi’s writings – faith/family and nation/emperor, I discuss his thoughts around these issues. Using the idea of intertextuality as presented by Norman Fairclough, I have tried to see what lies behind Hayashi’s own words. Hayashi’s bounds to his mother were particularly strong, and through his Christian faith he found solace in the thought that he would one day reunite with her in Heaven.  At the same time, he was worried about whether dying in action in the name of the emperor would prevent this from happening, yet in the end he seems to have put his faith in providence. While Hayashi’s thoughts about the imperial system are ambivalent, a thorough reading of the material suggests that he remained critical of the cult surrounding the divine emperor. Though he does refer to himself as “the emperor’s ugly shield”, there seems to be more to his use of this term than state-promoted nationalism. Though it is difficult to say for what Hayashi died, we can reach a few conclusions about his fate. After he was conscripted in 1943, he chose to enter the Navy and he volunteered to be a pilot, yet it was never his choice to become a kamikaze pilot – death was given to him. While Hayashi never considered his death to be a suicide, contradicting his Christian belief, he was clearly worried about the prospect of his soul being enshrined in Yasukuni Shrine. To his death, his thoughts remained with his mother and with God, never with the emperor.

Syftet med den här uppsatsen har varit att ta reda på varför Lisa Larson har blivit så populär i Japan.  Efter att ha gjort en kort beskrivning av konstnären Lisa Larson, hennes bakgrund och konstnärskap på Gustavsberg och som fri yrkesutövare har studier gjorts vad som har inspirerat henne. Skolan HDK och museerna i Göteborg, H55, konstnärerna på Gustavsberg var alla inspiratörer till Lisa Larson. Miljön på Gustavsberg var stimulerande på 50- och 60-talen med en alltmer växande marknad. Formgivning och design var på ropet. 1955 debuterade Larson som formgivare på Gustavsberg. Japanernas intresse för skandinavisk design kan spåras tillbaka till 1950-talet. På 1990-talet accelererade intresset med begreppet Scandinavian design och även Lisa Larsons jordnära figurer. Det enkla, minimalistiska uttrycket och god kvalité förenar de båda länderna. För att tolka upphovet till Larsons framgångar i Japan på 2000-talet och belysa frågeställningen har studier gjorts om japansk kultur och religion för att se en förklaring i japanernas sätt att se på hennes design och konsthantverk.

Denna uppsats är en studie i hur en utövare kan förhålla sig till en kompositörs filosofiska och ideologiska ideal i tolkningen av dennes musik. Arbetet sker utifrån kompositören Toru Takemitsu som sedan 1960-talet har skrivit flera artiklar och uppsatser där han tar upp sin syn på allt ifrån natur och komponerande till japansk estetik. Jag går först igenom Takemitsus idéer och sedan applicerar jag dem på två av hans verk för sologitarr – Equinox och All in twilight – för att se hur Takemitsus musik förhåller sig till hans idéer. Då Takemitsus musik ofta är tekniskt svår för gitarr är det ibland svårt att följa den detaljerade notbilden, men jag går igenom ett par olika förslag på hur man kan förhålla sig till både Takemitsus filosofi och japansk estetik. Den tillhörande inspelningen är ett utdrag ur min examenskonsert från den 4 maj 2018 i Nathan Milsteinsalen. Jag spelar här sats två till fyra ur All in twilight och Equinox.

In this essay, I study Toriyama Sekien’s yōkai (supernatural beings) catalogues and undertake a diachronic examination surrounding Sekien's imprint on his contemporaries and modern times, striving to highlight the aesthetic dimension that adds to the popularity of yōkai today. Through an image analysis based on a modified version of Roman Jakobson's communication model and a diachronic examination of Sekien’s influence on the imagination of the Japanese people, I have investigated how and why Sekien chose to depict yōkai in his catalogues as kawaii (cute). The questions that have driven my study are as follows:    1. Why does Toriyama Sekien kawaii use aesthetic codes in his four catalogues?    2. In what ways have Toriyama Sekien's catalogues influenced the Japanese people's imagination and world view?    The study is anchored in cute studies theories, and with the theory Displacement of Meaning, I have identified possible answers to how Sekien has influenced the Japanese people's imagination: (1) kawaii aesthetic codes are found in Toriyama Sekien's work, because Sekien tried to make his creations as attractive as possible. To accomplish this, he used aesthetic elements which cute studies theories have found control what we perceive as kawaii and thus attractive. (2) Toriyama Sekien demystified the supernatural, took it out of context and allowed Japanese people to take the supernatural out of its traditional setting. This paved the way for yōkai as consumer items and (3) allowed modern creators to fill the yōkai (consumer items) with nostalgia and reintroduce them as symbols of a lost and idealized past.

En undersökning av alternativa boenden i Hovsjö, Södertälje, anpassade efter ett varmare svenskt klimat. En typ av kollektivboenden inom befintligt hyresrättsystem där hyresgästerna gemensamt sköter dagvattensystem och odling för att förbereda sig för ett folktätare och varmare Stockholm. Projektet är en sammanställning av en rad typologier av alternativa boendemiljöer som framkommit under processens gång. Alla typologier följer samma tema där fasaden blivit ett rum, ett klimatskikt för reglering av dagsljus och isolering - en förlängning och omprogrammering av det privata rummet. Projektet är ett resultat utifrån en undersökning av aktuella klimatrapporter utgivna av Stockholms län, i första hand baserade på undersökningar av SMHI. Övriga inspirationskällor och undersökningar har varit svenskt eko-vänligt byggande och traditionell japansk arkitektur i form av relation mellan natur och boende. Huvudsyftet har varit att undersöka en annorlunda stadsstruktur som inte ser klimatförändringarna som enbart problem utan tar tillvara på ett varmare och blötare klimat som i sin tur gynnar sociala aspekter och hållbart byggande. / A research of alternative living in Hovsjö, Södertälje, adapting to the circumstances of a warmer, Swedish climate. It is a sort of collective housing within the existing network of apartments, where  residents together operate the surface water and urban farming to prepare for a more warm and densely populated capital. The project consist of a number of typologies of alternative housing, where the facade has become a room its self. It regulates daylight and offers isolation but is also an extension of the private room and a connection to the surrounding nature and neighbors. The project is a result of a climate research based on reports published by the Stockholm county. It’s basic data for the surrounding municipalities to adapt and prepare for a warmer climate year 2100. Other sources of inspiration has been Swedish eco-friendly architecture and a study trip to Japan regarding their traditional housing, where nature blends with indoor spaces. The main purpose has been to consider a warmer climate as an opportunity to change rather than an obstacle, and therefor take advantage of its circumstances to strengthen social aspects and sustainable housing.

Sammanfattning av uppsatsen: Syftet med denna uppsats är att undersöka ett nytt alternativt sätt för mig att närma mig improvisation med flygeln som medium utifrån givna byggstenar hämtade ur traditionell japansk musik. Genom att välja ut byggstenar baserade på traditionell japansk musik skapar jag ett ramverk som tillåter nya idéer och impulser att ta plats. Byggstenarna namnges: sinnestillstånd, sound och struktur. Dessa fokuserar på filosofiska, tonrelaterade och strukturella idéer. I undersökningen använder jag byggstenarna i fyra fria improvisationer som analyseras vartefter och förbättras till nästa kommande experiment. Arbetet resulterade i en improvisationsteknik som öppnade upp för nya impulser och ett närmande som skilde sig från hur jag vanligtvis musicerar. Den krävde aktivt närvarande och acceptans över det som klingade i stunden samtidigt som musiken strävade framåt och hela tiden utvecklades. Arbetet visade på hur gamla musikaliska idéer från en annan kultur kan generera inspiration för nya musikaliska idéer. Arbetet gav även en mersmak för vad denna teknik kan leda till i framtida forskningsprojekt inom exempelvis komposition, ensemblespel och pedagogiskt närmande till improvisation.

Ambitionen med detta arbete är att undersöka problemlösning som undervisningsmetod och dess eventuella påverkan på elevernas attityd kring matematik. Problemlösning kan, när den används och anpassas efter elevernas behov, vara ett fruktbart verktyg i matematikundervisning som gynnar lärandet och förståelse. Enligt forskningen som presenteras i texten kan elever dra fördel av problemlösning. Vissa länder som exempelvis Japan, har problemlösning som norm i sin matematikundervisning. Sveriges undervisningsnorm när det gäller matematik tenderar mer att vara kateder/konventionell undervisning i vilken matematikläroböcker spelar en central roll. Matematikläroböckerna i sin tur underbygger imitation som uppgiftslösningsmetod och är vanliga i det svenska klassrummet, och problemlösningsmetoder är mindre användbara (Sidenvall, 2019). Problemlösning är centralt i området matematik och är en viktig del av läroplanen i det svenska gymnasiet (Skolverket, 2022), och visar sig förstärka matematisk förståelse hos elever. Å andra sidan utgör problemlösning inte alltid kärnan av matematikundervisning. Vissa av anledningarna till det beskrivs bland annat av Rodley & Bailey (2021).    Matematisk problemlösning innebär att elever bygger upp sin förståelse genom att utveckla sin egen repertoar av strategier för att lösa problem. I processen kommer de sannolikt att uppleva perioder av osäkerhet och behöver stöd för att fortsätta. Problemlösning kan vara tidskrävande eftersom ett verkligt problem kräver tid för elever att utforska och diskutera möjliga strategier (Rodley & Bailey, 2021). Implementeringssvårigheter och strategier utvecklas närmare i resultatet där det framgår att problemlösning är fördelaktigt och att elever uppvisar positiva attityder till problemlösning. Å andra sidan kan implementeringen av exempelvis undervisningsmetoder som används i andra länder medföra kulturella skillnader som kan vara svårt att bortse ifrån. Dessutom krävs för en problemlösande undervisningsmetod lämpligt material och resurser som för lärarna, enligt forskningen, kan vara utmanande att komma åt.

In this thesis the subject of grief and healing are examined in three novels by the Japanese writers Hiromi Kawakami, Ruth Ozeki and Banana Yoshimoto. The method for the analysis is based on psychiatrist Elisabeth Kübler-Ross’ Five Stages of Grief theory, but in the analysis of these novels, it became clear that the grief/healing-stages for the protagonists are not expressed in the exact same manner as the non-fictional patients of Kübler-Ross’ study. The analysis shows that this is partly due to the fact that the narratives take place in Japan and that there is a clear intervention where the writers have used magical interruptions in their realistic portrayal of bereavement, to help the protagonists begin to recover. These magical interruptions, this thesis states, are the use of magical realism, especially connected to the long history of Japanese folklore and myth. As a result, this thesis presents a modified model of analysis, which also reflects how the protagonists filled with bereavement and sorrow can be helped to heal and recover by the interruption of fantastic and magical events. Through this study it has become clear that not only is the need for healing significant but the need for family, relationships and a sense of belonging are just as important. To re-connect with their lost loved ones, whomever they may be, these characters must cross through the magical interventions within the narratives and dare to reach out to the people around them, strengthened by their loss and trauma, rather than fearing relationships with others due to previous trauma and grief.

Japansk populärkultur får allt fler fans i Sverige och svenska ungdomar inspireras av popartister, japanskt mode och framför allt de speciella tecknade serieformerna - manga och anime. Den här uppsatsen behandlar språkandet inom den svensk-japanska subkulturen med fokus på slanguttryck, språkblandning och lånord. Syftet är att undersöka kommunikation inom subkulturen och ta fram de speciella ord som används där. Materialet som analyserats är bildtexter och kommentarer publicerade på internetcommunityt Dayviews. Tio deltagare i gruppen "Cosplayare" har bevakats under tre månaders tid och de ord som är speciella för deras kommunikation har tagits ut och sorterats i olika kategorier. Användningen av dessa ord har också analyserats ur både ett fonologiskt och ett morfologiskt perspektiv. Resultatet visar att studiens informanter har ett stort ordförråd med japanska ord som används som slangord i kommunikation som annars sker på svenska. Dessa ord är ofta interjektioner, personord och titlar eller så kallade utfyllnadsord. Förutom de japanska orden finns det gott om subkulturtypiska ord, det vill säga begrepp som är viktiga för de speciella aktiviteter och medier som ingår i den japanska populärkulturen. Kommunikationen som beskrivs i resultatet kan tolkas som en form av ungdomsspråk eller internetspråk, med slangord från olika språk, specifika ordtyper och ett kreativt förhållande till stavning, ordbildning och användande av olika symboler. De specifika ord som används i subkulturen blir till markörer för språkgemenskapen och konstruerar en egen stil som individerna kan använda för att forma sin identitet. I diskussion av resultatet beskrivs till sist en förklaringsteori med det språksociologiska begreppet ackommodation som drivkraft för att använda japanska ord, där språkanvändarna visar identifikation med den egna gruppen men också med fiktiva karaktärer från de populära serierna.

<p> </p><p>Företag tenderar idag att växa ur sina egna marknader. Detta gäller även de svenska modeföretagen. För att kunna expandera och bygga en image kring märket strävar många modemärken efter att komma till den japanska marknaden.</p><p> </p><p>Japan beskrivs som en komplex marknad där både vår kultur och affärssynsätt skiljer sig markant. Sverige ligger i framkant när det gäller den kvinnliga kulturen medan Japan är vår motsats då den beskrivs som väldigt mansdominerad. Trots den till synes moderna och välutvecklade marknaden är Japan ett mycket konservativt land i många avseenden.</p><p> </p><p>De kulturella skillnaderna och oliktänkandet vid affärer gör att det kan uppstå problem vid samarbeten så som återförsäljning.</p><p> </p><p>Syftet med arbetet är att fastställa och finna svar på de problem som kan uppkomma vid export till Japan. I det ingår att få en förståelse för den japanska marknaden och kulturen.</p><p> </p><p>Studier har gjorts av litteratur som ansets vara relevant för vår uppsats. Litteraturen har bl.a. berört internationaliseringsprocessen, svensk och japansk kultur, modemarknaden samt handelshinder. Den litteratur som studerats anses vara en god grund till vårt forskningsarbete. För att utveckla studien har en kvalitativ undersökningsmetod använts. Intervjuer med fyra svenska modeföretag, exportrådet och ett företag som jobbar med distribution samt företagsutveckling har genomförts.</p><p> </p><p>Japan är en stor marknad med en stark ekonomi. Modegraden i Japan är stor, det är viktigt att skapa en personlig image genom kläder och accessoarer. Detta medför att den största delen av japanernas löner går till just kläder. Många modeföretag vill till Japan men eftersom det är en svår marknad bör det finnas erfarenhet av tidigare utlandsetableringar. Det är även viktigt att hitta rätt samarbetspartner för att japanetableringen ska bli lyckad. </p><p> </p><p>De slutsatser som fastställts efter undersökningen ska fungera som stöd eller rekommendationer för svenska modeföretag som är intresserade av den japanska marknaden. </p><p> </p><p> </p> / <p> </p><p>Companies today tend to outgrow their own markets. That also applies the Swedish fashion companies. In order to expand and build a image around the brand, many companies strive to hit the Japanese market. <strong></strong></p><p> </p><p>Japan is described as a complex market where both our culture and business approach differs markedly. Sweden is in the forefront when it comes to women's culture, while Japan is our contrast when it is described as very male dominated.</p><p> </p><p>Despite the seemingly modern and well developed market, Japan is a very conservative country in many aspects.</p><p> </p><p>The cultural differences and different thinking in business can cause problems in partnerships so as resale.</p><p> </p><p>The aim of this work is to identify and find answers to the problems that can arise when exporting to Japan. That includes to get an understanding of the Japanese market and culture.</p><p> </p><p>We have studied the literature we find relevant to the essay. The literature has eg. touched the internationalization process, the Swedish and Japanese culture, fashionmarket and tradebarriers. The literature we have read, we find as a good basis for our report. To develope our study, we have chosen to make use of a qualitative research method. We have interviewed four Swedish fashion companies, the Swedish trade council and a company that works with distribution and business development.</p><p> </p><p>Japan is a big market with a strong economy. Fashion rate in Japan is large, it is important to create a personal image through clothes and accessories. Which means that the bulk of the salary goes to clothes. Many fashion companies want to start up in Japan but because it is a difficult market, the companies should have earlier experiences from establishing abroad. It is also important to find the right partner for the Japanese establishment to be successful.</p><p> </p><p>The conclusions of the investigation should serve as support or recommendations for Swedish fashion companies that are interested in the Japanese market.</p><p> </p>