Sophie Lässig analysiert das Relief 'Kampf und Sieg der revolutionären Arbeiterklasse', welches vom Künstler Johann Belz geschaffen wurde und 1977 in der Chemnitzer Innenstadt installiert wurde.

No description available.

Although proprietary and free web map applications have become an important part of daily life, individual map styling has been neglected for a fairly long time. With the latest possibilities of custom adjustment provided by many services and some interesting artistic experiments, this is about to change. In the context of artistic cartography and custom map styling, this work explores the possibilities of employing an automated process for the generation of WMTS compatible map tiles with an artistic styling. Web mapping standards and techniques of non-photorealistic rendering (NPR) are considered as well as traditional cartographic representations. Furthermore, existing vector- and raster-based processes are analyzed including an interactive workflow with the open-source image editing software GIMP, which is examined with respect to its drawing capabilities. Based on this, a concept for an automated rendering process is developed and influencing factors along with input parameters are discussed. An experimental automated processing is implemented using GIMP and its Python scripting interface to create single maps and seamless map tiles for the use in a WMTS application. Different drawing techniques of GIMP, such as brushes, dynamics and masks are applied during the rendering process. Geodata is taken from the freely available OpenStreetMap project and it is stored in a geodatabase. Furthermore, the GIS capabilities of the database are used to implement custom query procedures for the creation of seamless tiles, feature simplification and generalization that makes a preprocessing of the data unnecessary. Additionally randomization methods for the estrangement and abstraction of the SVG vector graphics geometry to emulate a hand-drawn appearance are created based on non-photorealistic rendering techniques. As a result, various rendering and abstraction processes are evaluated and discussed regarding their contribution to an artistic appearance. Map tiles are created using these stylings which are WMTS compatible and can be presented in a web mapping application.:Contents Task Description III Abstract V Declaration of authorship VII Acknowledgements IX Table of Contents XIII List of Figures XVI List of Tables XVIII Glossary XX 1 Introduction1 1.1 Motivation 1 1.2 Objectives 1 1.3 Structure of the work 2 2 Cartographic context and NPR 5 2.1 Definitions 5 2.2 Non-photorealistic rendering 7 2.2.1 NPR in computer graphics 7 2.2.2 Hand-drawn rendering 10 2.3 Cartographic communication and visualization 12 2.4 Cartography and art 14 2.5 Web Mapping 17 3 Image editing and web map rendering 19 3.1 Image editing software 19 3.2 Raster image editing with GIMP 20 3.2.1 Interactive editing 20 3.2.2 Plug-ins and scripting 28 3.3 Map rendering 31 3.3.1 Web map rendering techniques 31 3.3.2 Comparison of vector and raster based approaches 33 3.3.3 An interactive workflow with GIMP 36 4 A concept for automated processing 39 4.1 Comparison of influencing factors of a vector and raster based approach 39 4.2 Requirements and goals of automation 41 4.3 Definition of input parameters 43 4.4 Concept for an automated process with GIMP 43 4.5 Technical components 45 4.5.1 JSON 45 4.5.2 OpenStreetMap 46 4.5.3 Database environment 47 4.5.4 SVG as exchange format 47 4.5.5 Web map tile service 49 5 Implementation of an automated process with GIMP 53 5.1 Geodata setup 53 5.1.1 Data acquisition 53 5.1.2 Data import and update 54 5.2 Sketch rendering 56 5.2.1 Displacement and randomization 57 5.2.2 Hand-drawn emulation 60 5.2.3 Hatching 64 5.3 Automated processing 65 5.3.1 Configuration files 66 5.3.2 Script structure 70 5.3.3 Feature Processing 74 5.3.4 Image rendering 78 5.3.5 Output and WMTS 80 6 Processing results and evaluation 83 6.1 Results 83 6.2 Limitations and potential 87 7 Conclusion 93 7.1 Summary 93 7.2 Outlook 94

Die internationale Tagung „Sammlungen an Kunsthochschulen. Speichern und Vermitteln“ nahm erstmalig Sammlungen an europäischen Kunsthochschulen in den Blick, ausgehend von der Frage, welche Hintergründe und welchen Stellenwert sie an den einzelnen Ausbildungsstätten haben, inwieweit das Speichern von künstlerischen Lehr- und Forschungsergebnissen praktiziert wird und hiernach eine Rückwirkung auf die Lehre erfolgt. Ziel war eine Bestandsaufnahme, um die reichhaltigen Potenziale der Sammlungen für Lehre, Forschung und Öffentlichkeit auszuloten, um etwaige Tendenzen zur Musealisierung zu hinterfragen und ihre Erhaltung sowie Anreicherung zu diskutieren. Die Annäherung erfolgte zuerst über Sammlungshintergründe an Kunsthochschulen durch Befragung des historisierenden und des zufälligen Sammelns. Hieraus ergaben sich wiederum Fragen zu Lehrpotenzialen von Sammlungen an Kunsthochschulen. Welche Nutzungsmöglichkeiten gibt es oder werden angestrebt? Lehre an Kunsthochschulen steht immer in Verbindung mit Forschung, ist doch die Auseinandersetzung mit Kunst und ihrer Entstehung im höchsten Grade mit Beforschung des Selbst, der Umwelt, der Materialien und vorgängigen Kunst sowie Kunsttheorie verbunden. Im Panel „Forschungspotenziale“ standen die interdisziplinären Zugänge und Forschungsmöglichkeiten im Zentrum – jeweils auf den Ebenen von Kunst, Natur- und Geisteswissenschaften. Widmeten sich die ersten drei Panels besonders den internen Zu- und Umgängen, sollten mit dem letzten Panel „Das Öffnen der Sammlungen“ die Möglichkeiten externer Sammlungsvermittlung diskutiert werden. Sammlungen an Kunsthochschulen können „Licht auf das Machen“ projizieren, erkenntnisreiche und attraktive Zeugnisse kreativen Schaffens und Forschens enthalten, wertvolles Kulturgut darstellen und mit der Zeit zu wertvollem Kulturgut werden. Daher können öffentliche Präsentationen nicht nur zur Wissensvermittlung von Kunstproduktionen beitragen, sondern auch ihren Schutz, ihre Erhaltung bedeuten. Der Tagungsband dient zuallererst der Zusammenfassung der Tagungsergebnisse, doch soll er auch Impulse geben für weitere wissenschaftliche Tiefenbohrungen, Nutzungen von Sammlungen an Kunsthochschulen und Hebungen noch unberücksichtigter historischer Sammlungen an künstlerischen Ausbildungsstätten.:Einführung Sandra Mühlenberend: Impuls: Die Neueinrichtung der Anatomischen Sammlung der HfBK Dresden SAMMLUNGSHINTERGRÜNDE Kristin Marek: Paneleinführung Alice Thomine-Berrada: The Impossible Museum? The Collections of the École des Beaux-Arts and Their Reception Julia Blume: Einblicke – Aussichten. Die Sammlung fotografischer Diplomarbeiten (1955-1990) an der HGB Leipzig Kathleen Rosenthal: Zwischen Auftrag und Eigensinn. Die Gemäldesammlung der HfBK Dresden LEHREN MIT SAMMLUNGEN Angela Matyssek: Paneleinführung Julia Hamelmann / Sandra König: Die Sammlung der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Franziska Müller-Reissmann: Das Material-Archiv an der Zürcher Hochschule der Künste Ivo Mohrmann/Jakob Fuchs: Lehrpotenziale an den historischen Präparaten der HfBK Dresden FORSCHEN IN SAMMLUNGEN Christoph Herm: Paneleinführung Ádám Albert: Unterrichtsmaterialien als Kunstsammlungen. Forschung an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste, Budapest Esther Rapoport /Janine Kaden: Farb- und Bindemittelanalysen an Gemälden der 1950er Jahre aus der Gemäldesammlung der HfBK Dresden Anastasia Dittmann: Universitäre Sammlungen im Kontext erschließen. Die fotografischen Lehrmittel aus den Vorgängerinstitutionen der UdK Berlin DAS ÖFFNEN DER SAMMLUNGEN Simone Fugger von dem Rech: Paneleinführung Martina Dlugaiczyk: KUNSTintechnischenHOCHSCHULEN oder die Suche nach der Spritzgebäckpresse. Avantgarde · Architektur · Angewandte & Bildende Kunst · Alte Meister · Aachen Reiff Museum Frederike Schmäschke: Die Sammlungen der ABK Stuttgart. Wege des Öffnens Claudia Koch: Die Glyptothek der Akademie der bildenden Künste Wien Caroline Sternberg: Geschichtsbewusstsein und historischer Diskurs an der Akademie der Bildenden Künste München – Blicke auf Vergangenes und Gegenwärtiges Dominik Bais: OpenSource Archive. Ein Projekt an der AdBK München Verzeichnis der Autor*innen Impressum

Arnold Schoenberg's teaching career spanned over fifty years and included experiences in Austria, Germany, and the United States. Schoenberg's teaching assistant, Leonard Stein, transcribed Schoenberg's class lectures at UCLA from 1936 to 1944. Most of these notes resulted in publications that provide pedagogical examples of combined elements from Schoenberg's European years of teaching with his years of teaching in America. There are also class notes from Schoenberg's later lectures that have gone unexamined. These notes contain substantial examples of Schoenberg's later theories with analyses of masterworks that have never been published. Both the class notes and the subsequent publications reveal Schoenberg's comprehensive approach to understanding the presentation of the Gedanke or musical idea. In his later classes especially, Schoenberg demonstrated a method of analyzing musical compositions using illustrations of elements of the Grundgestalt or "basic shape," which contains the technical aspects of the musical parts. Through an examination of his published and unpublished manuscripts, this study will demonstrate Schoenberg's commitment to a comprehensive approach to teaching. Schoenberg's heritage of eighteenth- and nineteenth-century music theory is evident in his Harmonielehre and in his other European writings. The latter include Zusammenhang, Kontrapunkt, Instrumentation, Formenlehre (ZKIF), and Der musikalische Gedanke und die Logik, Technik, und Kunst seiner Darstellung (the Gedanke manuscripts), written over the course of several years from the 1920s to the early 1930s. After emigrating to the United States in 1933, Schoenberg immediately began teaching and writing in an attempt to arrive at a comprehensive approach to his pedagogy. The remainder of Schoenberg's textbook publications, with the exception of Models for Beginners in Composition, were left unfinished, were edited primarily by Leonard Stein and published after Schoenberg's death in 1951. Preliminary Exercises in Counterpoint, Fundamentals of Musical Composition, and Structural Functions of Harmony complete his ouevre of theory publications. An examination of the Stein notes offers contributing evidence to Schoenberg's lifelong pursuit to find a comprehensive approach for teaching an understanding of the musikalische Gedanke. With the addition of an analysis of the first movement of Mozart's G minor Symphony, K. 550, which Schoenberg used often to illustrate examples of basic concepts as liquidation, transition, neutralization in the minor key, the role of the subordinate theme, retransitions, codettas, melodic and harmonic overlapping, and motivic analysis, this study focuses on Schoenberg's comprehensive approach to both analyzing the musical work and teaching methods of composing.

No description available.

„Yvonne Rainer: Work 1961-1973“, eine der wichtigsten Quellen über die frühen Arbeiten der Tanz- und Fimkünstlerin, erschien 1974 in Halifax (Kanada) in einer von Kasper König am Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) kuratierten und produzierten Buchreihe. Die Nova Scotia Series bilden eine besondere Form von Archiv und Medium der Künstler_innen, die nicht mit einem Werk- oder Ausstellungskatalog vergleichbar sind. Sie sind es u. a. deswegen nicht, weil sie von künstlerischen Arbeiten handeln, die weniger ein abgeschlossenes Objekt als Werk umfassen, als vielmehr konzeptuelle und performative Prozesse beinhalten. Anhand von verschiedenen Materialien und einer Liste der Buchtitel rekonstruiert der Beitrag konzeptionelle Überlegungen und Kontexte sowie Produktionsprozesse und Gegenstände der Bücher.

Uppsatsen undersöker konstnär Gerda Sprinchorns arbete och liv som kvinna och skulptör i Stockholm, kring sekelskiftet och första delen av 1900-talet.Gerda Sprinchorn deltar i ett trettiotal utställningar, nationellt och internationellt och då ofta tillsammans med skulptörerna; Sigrid Blomberg, Alice Nordin, Ruth Milles och Lena Börjesson.Hon liksom många andra kvinnliga skulptörer hittar en egen väg som ger henne möjligheter att försörja sig eftersom de stora välbetalda uppdragen för skulptörer går till de manliga. För Sprinchorn får småkonsten, statyetterna stor betydelse och ger henne möjligheten att kunna arbeta och försörja sig som skulptör. Statyetterna tillverkas i olika material och vissa av dem är återkommande under hela hennes konstnärskap i olika utföranden.En större och konstnärligare frihet och möjlighet att experimentera och utveckla sin konst tycker man sig ana inom hennes arbeten i fajans och då ofta i samarbete med sin livskamrat Ragnhild Godenius i deras gemensamma keramikverkstad i Rönninge.Gerda Sprinchorn finns representerad bland annat hos Nationalmuseum, Trelleborgs museum, Malmö museer och Stortingets konstsamlingar i Oslo.

This paper presents results of a two year study, at Master’s level, which was undertaken to investigate how two Grade 9 Arts and Culture teachers incorporated mathematics in their Arts and Culture lessons in their classrooms in South Africa. Data from concept mapping activities and subsequent interviews with both teachers were collected and analysed using typological methods of analysis. Data collected from the study revealed that teachers still continue to grapple with the notion of integration. Lack of proper training and insufficient teacher knowledge seem to be the challenging factors for teachers to navigate successfully through the notion of integrated teaching and learning. Drawing from the theory of situated learning, this paper argues that although integration between mathematics and Arts and Culture is desirable in teaching and learning, it is problematic in practice. The analysis from this study raises important pedagogical issues about the link between ‘integrated teaching’ and ‘teacher training-and-content knowledge’.

Seit dem ersten Internationalen Frauentag vor über 100 Jahren haben Frauen viel erreicht. Doch auch heute noch ist Gleichberechtigung nicht selbstverständlich. Auch in Kunst und Kultur sind Frauen immer noch benachteiligt und oft weniger vertreten als Männer. Frauen sollen jedoch gleiche Chancen haben, Kultur zu prägen, Kunst zu schaffen und öffentlich sichtbar zu machen. Mit ihrer politischen Initiative für eine echte Gleichstellung in Sachsen fordert die Landtagsfraktion BÜNDNIS 90/DIE GRÜNEN die Staatsregierung auf, ihrer Verantwortung gerecht zu werden. Gemeinsam mit Frauen aus verschiedenen Kulturbereichen haben sie die aktuelle Situation diskutiert und Handlungsmöglichkeiten entwickelt.