[pt] Este estudo enfoca o programa Salas de Leitura da rede municipal do Rio de Janeiro. Seu principal objetivo é analisar as atividades realizadas nesses espaços, particularmente, as práticas instituídas com o texto literário. Para contextualizar historicamente as Salas de Leitura, analisei os documentos oficiais que regulamentam o programa desde a sua implantação. Desta forma, verifiquei que as Salas de Leitura deixaram de ser espaços privilegiados de práticas leitoras de textos literários, como eram em sua origem, para se tornarem espaços multimidiáticos. Além da análise documental, observei duas Salas de Leitura e realizei entrevistas com professores e alunos dessas escolas. Analisando o campo, pude perceber que coexistem diferentes concepções e expectativas em relação ao programa. Situo esta pesquisa numa perspectiva sócio-histórica, em que as idéias de Mikhail Bakhtin são importantes referenciais. / [en] This study focus The Reading Class experience of the public schools in Rio de Janeiro city. Its main objective is to analyze the activities that take held in those schools, chiefly, the practices instituted with the literary text. In order to sign the historical context of the reading classes I have analyzed the official documents that regularize the program since its implementation. So I have verified that the reading classes would not be anymore privileged spaces for the reading practices of literary texts, as they were in the origin, to be nowadays multimedia spaces. Besides the documental analyses, I have observed two reading classes and I have made a lot of interviews with teachers and students of those schools. With the field research, I could verify that there are different conceptions and expectations concern the program. I understand this kind of search under a socio-historical perspective, where Mikhail Bakhtin's ideas are important statements.

En el aula, el uso de diferentes tipos de textos es crucial para el desarrollo de diversas capacidades en el estudiante, pues son un material clave para potenciar habilidades comunicativas. Ante esto, surge la necesidad de responder a la siguiente pregunta de investigación: ¿De qué manera el uso del texto poético y narrativo desarrolla la expresión oral en los estudiantes de 4to de primaria en una institución educativa pública de Pueblo Libre? A partir de ella, se plantea como objetivo general analizar el uso del texto poético y del texto narrativo en el desarrollo de la expresión oral. Esta investigación tiene un enfoque cualitativo y el método es descriptivo, debido a que permite analizar y describir los hechos o sucesos del objeto de estudio. Las técnicas empleadas son la observación y la entrevista semiestructurada, tanto a la docente como a los estudiantes del 4to grado de primaria. A partir de los resultados, se concluye que el uso que brinda la docente a los textos poéticos es muy escaso, a comparación del uso de los textos narrativos. Por ello, los estudiantes no están familiarizados con el texto poético. Asimismo, la expresión oral de los estudiantes se ve influenciada por diversos factores como el ambiente escolar, la intervención de la docente, entre otros. / In the classroom, the use of different types of texts is crucial for the development of various capacities in the student, since they are a key material to enhance communication skills. Given this, the need arises to answer the following research question: How does the use of poetic and narrative text develop oral expression in 4th grade students in a public educational institution in Pueblo Libre? From it, the general objective is to analyze the use of poetic text and narrative text in the development of oral expression. This research has a qualitative approach and the method is descriptive, because it allows analyzing and describing the facts or events of the object of study. The techniques used are observation and semi-structured interviews, both with the teacher and with the 4th grade students. From the results, it is concluded that the use that the teacher gives to poetic texts is very scarce, compared to the use of narrative texts. Therefore, students are not familiar with the poetic text. Likewise, the oral expression of students is influenced by various factors such as the school environment, the intervention of the teacher, among others.

[pt] A dissertação apresenta a Festa Literária das Periferias buscando entendê-la como política cultural. Criada em 2012 por Écio Salles e Julio Ludemir, a FLUP desde então ocorre anualmente na cidade do Rio de Janeiro e tem revelado, ao longo de suas edições, que é possível democratizar e descentralizar o consumo e, principalmente, a produção literária. A pesquisa, portanto, busca descrever e analisar a FLUP a fim de traçar seu histórico, edições e transformações com o objetivo de refletir como o projeto incorpora questões temáticas locais e globais, questionamentos da própria periferia, em articulação com as demandas da contemporaneidade. Além disso, compreendendo que a FLUP é um dos muitos resultados das políticas afirmativas iniciadas em 2003, a dissertação também busca entender quais são os efeitos e impasses da FLUP como política cultural democratizante e, paralelamente, sujeita aos incontáveis mecanismos de cooptação do mercado. A FLUP traz à cena literária uma periferia que se torna o centro ou o cerne da sua própria produção. Nesse sentido, a dissertação também analisa as repercussões da FLUP no plano mais estrito da configuração e elaboração do literário a partir das suas oficinas de formação e utiliza o Poetry Slam, uma competição de poesia falada, como um “estudo de caso” significativo da interação entre formas majoritárias canônicas e as formas minoritárias performáticas emergentes. / [fr] La thèse présente le Festival Littéraire des Périphéries en temps que politique culturel. Crée en 2012 par Écio Salles et Julio Ludemir, le FLUP a, dès lors, lieu a Rio de Janeiro et a révélé, a travers ses éditions, qu il est possible la démocratiser et décentraliser la consommation, et surtout, la production littéraire. La recherche vient donc décrire et analyser le FLUP pour designer son historique, ses éditions et sa transformation avec le but de refléchir comment le projet intègre des questions thématiques locales et globales, des questions de la périphérie ellemême, en articulation avec les exigences de la contemporanéité. A part ça, en tenant compte que le FLUP est un parmi d autres résultats des politiques de dédiscrimination qui ont débuté en 2003, la dissertation cherche aussi a comprendre quels sont les effets et impasses du FLUP en tant que politique culturelle démocratisante et, en même temps, soumis aux innombrables mécanismes de la cooptation du marché. Le FLUP apporte à la scène littéraire une périphérie qui devient le centre ou le noyau de sa propre production. En ce sens, la thèse analyse également les répercussions de FLUP sur la configuration et l élaboration plus strictes de la littérature à partir de ses ateliers de formation et utilise le Poetry Slam, un concours de poésie orale, comme un étude de cas significative de l interaction entre les formes canoniques majoritaires et les formes minoritaires émergentes de performance.

Propone un acercamiento distinto al poemario Ande de Alejandro Peralta, teniendo en cuenta la vinculación del libro con el fenómeno cultural que significó el grupo Orkopata. Se postula, en ese sentido, que Ande puede ser leído como un libro que sirve como mediador entre los artistas-intelectuales de Orkopata (Alejandro Peralta entre ellos) y su comunidad regional, es decir, la sociedad puneña y, por extensión, la altoandina de la década del 20. El acercamiento propuesto deberá encontrar un plano donde ambas tendencias críticas respecto al libro de Peralta, la ideológica y la estética, se encuentren y contribuyan a un análisis integral.

[pt] A hermenêutica da ideia de revelação é um dos mais autênticos e originais trabalhos teológicos do filósofo francês Paul Ricoeur. As duas propostas fundantes do autor apresentam um conceito de revelação que respeita as idiossincrasias próprias de cada gênero literário da Escritura e ao mesmo tempo dialoga com uma filosofia hermenêutica que proporciona uma autêntica dialética entre as verdades da fé e as verdades da razão. Assim, critica-se um conceito opaco e autoritário de revelação e reivindica-se um conceito polifônico, polissêmico e analógico de revelação. Os elementos teóricos que implementam o conceito ricoeuriano de revelação são: o mundo do texto, a hermenêutica do distanciamento, o discurso como evento e significação, a categoria Poética e a hermenêutica do testemunho. Por meio dessa dialética viva pretende-se libertar o conceito de revelação das fórmulas dogmáticas e reconduzi-la à confissão de fé presentes nos discursos profético, narrativo, prescritivo, sapiencial e hínico. A opacidade maciça do conceito de revelação somente pode ser superada por intermédio de uma hermenêutica de revelação que respeite as expressões polifônicas originárias da revelação nas quais se baseiam a confissão de fé do povo de Deus. / [en] The hermeneutics of the revelation s idea is one of the more authentic and original theological works of the French philosopher Paul Ricoeur. The author s two fundamental propositions present a concept of revelation that respects the idiosyncrasies fit to each literary gender of the Scripture and, at the same time, dialogues with a hermeneutic philosophy that provides an authentic dialectics between the truths of faith and the truths of reason. So, an opaque and authoritarian concept of the revelation is criticized and a polyphonic, polysemic, and analogical concept of revelation is claimed. The theoretical elements that implement the ricoeurian concept of revelation are: the world of the text, the hermeneutics of detachment, the speech as event and meaning, the poetic cathegory and the hermeneutics of the testimony. Through this living dialectics, one pretends to liberate the concept of revelation from dogmatic formulae and bring it back to the confessions of faith present in the prophetic, narrative, prescriptive, sapiential and hymnic speeches. The massive opacity of the concept of revelation can only be overcome through a hermeneutics of revelation that considers the polyphonic expressions that stem from the revelation in which the people of God s confession of faith are based.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NelmaSantos.pdf: 755773 bytes, checksum: 65b63f37a80ebd48a9cb70d44be4c83d (MD5) Previous issue date: 2006-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os contos Entrevista, O gravador e Lúcia McCartney, obras que fazem parte do livro Contos Reunidos, de Rubem Fonseca (2000), apresentam uma estrutura composicional que subverte as fronteiras dos gêneros literários ao se apropriar de diferentes linguagens e discursos midiáticos. Este trabalho teve como propósito apresentar uma leitura desses contos com base na hipótese inicial de que essas linguagens em conexão com o sistema literário problematizam a feição da contística fonsequiana, atribuindo-lhe um caráter meta-artístico. Em Entrevista, o modus operandi do sistema literário apropria-se do discurso jornalístico e teatral em relação, propondo a confluência dessas linguagens como fator propício à estilização das seguintes categorias narrativas: narrador, personagem e cronotopia. Em O gravador, observou-se a emergência de uma linguagem-suporte, a virtual, em interface com as linguagens publicitária, teatral e. Em Lúcia McCartney, verificou-se a predominância do hipertexto como elemento estruturante da fragmentação e corporificação performática da linguagem literária. A intersecção desses diferentes gêneros discursivos gera o hibridismo do discurso literário e erige como resultado uma arquitextura do estranho no corpus analisado

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Aparecida de Lucas Daniel.pdf: 853552 bytes, checksum: ed6e2d6a32382abfa37f10b0f4c04919 (MD5) Previous issue date: 2008-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Criticism of discursive voice: a dialogic interface in Monteiro Lobato literature analysis the literally criticism by irony, as a constructor/organizer method of Urupês. This analysis confront both modalities of literary production (adult and child) and reveals intersection points between them, common criticism categories in discursive area of Emília and others characters from this research tales. The dialogic relation present in different space-time texts allows an access to distinct lecture levels. The narrator is an agent in these intersection points, in adult tales, and Emilia, in literature for children. Narrator description photographs the not-saying and iconize, literally, the criticism. On the other side, and at the same time, the author promotes a subtle, almost imperceptible, narrator statute alteration, showing the limits of his omniscience, reporting that, even this kind of narrator has not access to everything in the action space or in the characters consciousness, and the narrator-character has a questionable authority about the tale. Emília, on the other hand, the doll is not a doll, and is not a person and shows, in a contrary way, a hero and anti-hero function. It configures the unconcluded man metaphor from the beginnings of 20th century. Resulting from the old scraps sewed by hands of brazilian country person, humble, and illiterate, that aunt Nastácia personifies, constitutes the critical voice, the line that sews both literatures / Crítica da voz discursiva a interface dialógica da literatura de Monteiro Lobato analisa a crítica manifesta literariamente pela ironia, como método construtor/princípio organizador de Urupês. A análise confronta as duas modalidades de produção literária (adulta e infantil) e revela entre elas pontos de intersecção, categorias comuns de crítica perceptíveis no campo discursivo da personagem Emília e das personagens dos contos do corpus desta pesquisa. Uma relação dialógica que se concretiza entre textos e discursos de espaço-tempo diferentes, configuram uma espécie de alçapão que dá acesso a níveis de leitura distintos. Atuam como agentes desses pontos de intersecção o narrador, nos contos para adultos, e Emília, na Literatura infantil. O manejo descritivo empreendido pelo narrador fotografa o não-dito e iconiza literariamente a crítica. Em contrapartida, ao mesmo tempo em que isso ocorre, o autor promove uma sutil, quase imperceptível alteração do estatuto do narrador desvelando os limites de sua onisciência, denunciado que mesmo esse tipo de narrador não tem acesso a tudo que se passa no espaço da ação ou no interior das personagens e que o narrador-personagem tem uma autoridade questionável sobre o que conta. Emília, por outro lado, é a boneca que não é boneca, mas que também não é gente e reúne de modo contrastante a função de herói e anti-herói. Configura a metáfora do homem inconcluso do início do século XX. Resultante de velhos retalhos costurados pelas mãos do Brasil caipira, humilde e iletrado que tia Nastácia personifica, constitui-se a voz crítica, a linha que costura as duas literaturas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edner Morelli.pdf: 624314 bytes, checksum: ebe974ec2107bde8a5b13eed7542dbe1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-29 / This work has the attentive of introducing a possibility of reading of the romance Lavoura Arcaica, of Raduan Nassar, I tend I eat base the analysis of the course moral-discourse-literary from the characters. For half a of the speech symbolic mimético from the beings fictitious drudges for Raduan, may we suggest that the approximation of his voices the conceptions philosophic above the moral. Our intention with this search resides into the fact of showing a possibility of reading of the text nassariano, I tend I eat scope theories literary-philosophic. As, the we breaked-on the for investigation of the speech literary, always criminal assault for its full particular stylistic-mimética, may we suggest that the interpretation from trajectory behavior from the characters rule-on the em conceptions ethics gregs & nietzscheanas / Esse trabalho possui o intento de apresentar uma possibilidade de leitura do romance Lavoura Arcaica, de Raduan Nassar, tendo como base a análise do percurso moral-discursivo-literário das personagens. Por meio do discurso simbólico-mimético dos seres fictícios criados por Raduan, sugerimos a aproximação de suas vozes a concepções filosóficas sobre a moral. Nossa intenção com essa pesquisa reside no fato de mostrar uma possibilidade de leitura do texto nassariano, tendo como escopo teorias literário-filosóficas. Pois, ao partimo-nos para a investigação do discurso literário, sempre atentando para a sua particularidade estilístico-mimética, sugerimos a interpretação da trajetória comportamental das personagens pautando-nos em concepções éticas gregas e nietzscheanas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia da Silva.pdf: 1824494 bytes, checksum: 9bfc1f33fd7101db4706cc40d4e7e373 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / This dissertation proposes to analyze the degrees of poeticity constant in the construction of the myth of Iracema in the homonymous novel of 1865, taking into account its relation with the language, the memory/imagination dialogue and the figurative creation of the character s image. The analytic path was built parting from the specific universe of book covers and xylographs, considering the romantic period s vision, when the novel Iracema by Jose de Alencar, was written and published. Monuments, built in tribute to the legendary character and its place of origin: Ceara, were also presented and analysed. Hence, we looked for support in some concepts that address the mythological character of our protagonist, to then, immediately establish links with Iracema-the myth, the theme-character of this study. To do this, her qualities as a sacralized figure depicted in a painting will be referred to, in order to give evidence to certain potentials; the glorification of the nationality, the terra mater archetype, the founding myth. Alencar deliberately projected this novel to reveal its civilizational proposition: representation of romantic nationalism; insertion of memory/imagination dialogue; author-reader interaction. Having this in mind, he analyzed and described the character Iracema within an amorous, idyllic prism, parting from its etymologic root (the name ira meaning lips of honey in the Tupi language, or reverberation of America) all the way to possible deductions with the New World matrix Moacir s mother son of the wild one invaded by the colonizer, represented by the white man Martin. Moacir, half-breed son, survivor and first element of a new race. A game of tension between the lyric subject and the humanized Eros, this legend, now a fiction, is woven around a single character, a paper woman , the image of fertility, that represents the interior, that is, the mountains, (therefore, land) in a dialogue with Martin, a warrior from another space the sea he that comes and goes, a traveler that does not fix himself anywhere. Also a game of tension between Eros and Thanatos, this narrative portrays an Iracema who dies to give life, who dies to become a myth. She represents the land America for which she suffered condemnation; the son represents the result of this movement of transformation, to be more exact, miscigenation. The work, in our view, problematizes the reading that is a poetic founder myth of a new literary and poetic discourse, innovative in the sphere of the brazilian XIXth century novel / Esta dissertação propõe investigar os graus de poeticidade na construção do mito de Iracema, presentes no romance homônimo (1865), de José de Alencar (1829 -1877), quer com relação à linguagem, quer com relação ao diálogo memória coletiva/imaginação e à criação figurativa de imagens da personagem que vêm sendo representadas através do tempo em outras fontes impressas ou pictóricas. Nesse sentido, a análise foi composta a partir do específico universo de imagens, de capas de livros, xilogravuras, considerando a visão do período romântico, época em que o romance Iracema foi publicado. Foram apresentados e analisados, ainda, monumentos edificados em homenagem à já lendária personagem e ao lugar de onde ela teve origem: Ceará. Buscamos respaldo em alguns conceitos que tratam do caráter mitológico da personagem, para, em seguida, estabelecer ligações com a mítica-Iracema, personagem-tema desse estudo. Para tanto, foram evidenciadas suas qualidades de figura sacralizada e inscrita num quadro referencial de certas potencialidades: exaltação da nacionalidade, arquétipo da terra mater, mito fundador. Portanto, a obra, a nosso ver, consiste, assim, na problematização de uma leitura como mito poético fundador de um novo discurso literário, inovador no âmbito do romance brasileiro do século XIX. Sob tal perspectiva, analisamos e descrevemos a personagem Iracema no idílico amoroso, a partir de sua raiz etimológica (de seu nome lábios de mel, de ira, na língua tupi, ou reverberação de América) e até deduções possíveis com matriz do Novo Mundo. Trata-se da mãe de Moacir filho da selva invadida pelo colonizador, representado pelo branco Martin. Ele, Moacir, filho mestiço, sobrevivente e primeiro elemento de uma nova raça. Jogo de tensão entre o sujeito lírico e um Eros humanizado, essa lenda, acentuada pela elaboração ficcional, é tecida em torno de singular personagem, uma mulher de papel , imagem de fecundidade, que representa o interior, ou seja, a serra (terra, portanto) em diálogo tensional com o europeu Martim, guerreiro de outro espaço o mar , aquele que vai-e-volta, viajante, que não se fixa em definitivo. Sendo considerada como jogo de tensão entre Eros e Tânatos, essa narrativa exibe uma Iracema que morre para dar vida; que morre para se tornar mito. Ela representa a terra América pela qual sofrera a condenação. Assim, o filho de Iracema e de Martim representa o resultado desse movimento de transformação, mais pontualmente o da miscigenação. Com efeito, por meio de uma minuciosa investigação das características literárias da época, com esse romance, José de Alencar revela sua proposta civilizatória: representação do nacionalismo romântico; inserção do diálogo memória/imaginação e interação do autor-leitor

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARCIA GUIMARAES RIVAS.pdf: 1225263 bytes, checksum: ca150a4cd25e486a9ce5bdd194288c5b (MD5) Previous issue date: 2006-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation seeks to grasp the relation between suffering and meaning in the Human condition in Dostoiévski s The Brothers Karamázov , with a particular emphasis on its significance to modern man as well as the purpose of finding a place for a possible contribution from the clinical practice of phenomenology. For that purpose I make use of the method of existential phenomenology in an effort to grasp the intentionality issues involved. In the first chapter I strive to understand Dostoiévski s work in the light of its Russian Orthodox sources, dealing with the authors who studied and commented it and concentrating in further detail on the reading of such categories as suffering, Christianity and Human condition as they appear in this masterpiece of Russian Literature. The Second Chapter is a descriptive compilation of the life of Ivan Karamázov (the main carachter of the book) followed by a phenomenological analysis of his personality and actions, whereby one is led to see how the failure of the notion of Man s sufficiency, which the carachter embodies, and his increasing alienation from the supernatural source of his being, is likely to tear him apart as he seeks to avoid the Human consequences of his passions. Finally, in Chapter 3, I endeavour, in the light of my prime subjects, i.e., suffering and meaning, to establish how Dostoiévski s thought, the main carachter of his book and modern man may be referred to each another, what leads me to the conclusion that the meaning of suffering resides not in suffering itself, but in Man s attitude towards it, be it one of confrontation or denial, acceptance or revolt. Although it in fact exists, is necessary and cannot be denied (denial of suffering is dangerous as it may lead to greater, infernal suffering), suffering is no drive to transformation apart from the diverse meanings which may be attributed to it. Nevertheless, for its acceptance and transformation to be operative, the supernatural aspect in the Human condition must be incorporated. Psycotherapy may contribute to this process of Man s self-revelation by facilitating the first step: not lying to one s self / Nesta dissertação buscamos compreender a relação entre sofrimento e sentido da condição humana, em que pudéssemos transpor a questão para o sofrimento do homem moderno, com a finalidade de encontrar um lugar de contribuição da clínica fenomenológica, em seu entendimento. Para tal, utilizamos o método da fenomenologia existencial de compreensão do fenômeno, de busca de compreensão de intencionalidade. No primeiro capítulo, buscamos a compreensão da ortodoxia e da obra dostoievskiana, através dos autores que trabalham estas questões, focando-nos mais detidamente na leitura do sofrimento, do cristianismo e da condição humana. O segundo capítulo foi uma compilação descritiva da vida de Ivan Karamázov e a subseqüente análise fenomenológica da personagem, quando pudemos testemunhar o fracasso da mentira de suficiência do homem, esquecido de sua sobrenatureza, desaguando em cisão e despedaçamento, no evitamento de suportar suas paixões. Por fim, trabalhamos a tessitura da discussão entre o pensamento dostoievskiano, a personagem na obra e o homem na modernidade, à luz do sofrimento e sentido. Após ter feito este percurso e concluído os resultados, podemos afirmar que o sentido do sofrimento está na atitude que temos diante dele, de enfrentamento ou negação, de aceitação ou revolta. O que nos transforma não é o sofrimento, mas o sentido que damos a ele. Mas, sem sombra de dúvidas, o sofrimento é necessário para que possamos dar sentido e nos transformar em pessoas melhores. O sofrimento existe, é necessário, e negá-lo é garantia de um sofrimento maior ainda, um sofrimento infernal. Portanto, para esta aceitação e transformação pelo sofrimento, o resgate da condição de sobrenatureza é imprescindível. A psicoterapia pode contribuir quando em seu processo de desvelamento o individuo dá seu primeiro passo: o de não mentir a si mesmo