[pt] A tese Levantes no campo literário focaliza processos literários contemporâneos avessos à identificação classificatória consensual, em função da heterogeneidade de seus conteúdos, configurações escriturais e circuitos comunicativos. Neste contexto são explorados cruzamentos interartísticos e intermidiáticos numa perspectiva transdisciplinar, em busca de ferramentas teóricocríticas que permitem dar relevo ao potencial criativo de um corpus literário em constante movimento e crescente expansão. O acento sobre formas de saber imaginativo abre espaço para novas articulações com o passado, marcadas pela oscilação entre memória, esquecimento e sobrevivência. Legíveis e visíveis em montagens e remontagens heterocrônicas, elas privilegiam composições constelares flexíveis de seus restos e rastros atuantes no presente, em detrimento de estruturas narrativas sequenciais lineares. É neste âmbito que se situam as inquietações estéticas, éticas e políticas das reflexões propostas abrindo espaço, entre outros, para indagações motivadas pela apropriação do conceito de levantes (soulèvements) problematizado e difundido pelo filósofo e historiador da arte Georges DidiHuberman. A partir da leitura questionadora da história da Ditadura Militar registrada pelo romance K., Relato de uma busca, de Bernardo Kucinski, e pelo filme Deslembro, de Flávia Castro, em comparação com o Massacre do Carandiru, exposta na instalação artística 111 e na performance 111 Vigília Canto Leitura, do multiartista Nuno Ramos, são investigados os modos como esses processos literários, entendidos como política de resistência ou gestos de levante, operam para o não esquecimento desses eventos e de suas vítimas, transformando a sua memória latente em experiência viva. Neste sentido, a tese Levantes no campo literário se entende como contribuição original e oportuna para a construção de repertórios teóricos em sintonia com as demandas de produções literárias contemporâneas. / [en] The thesis Uprisings in the Literary Field focuses on contemporary literary processes averse to consensual classifying identification, due to their heterogeneous contents, scriptural configurations and communicative circuits. In this context, interartistic and intermediatical crossings are presented in a transdisciplinary perspective, searching for theoretical and critical tools, that highlight the creative potential of a literary corpus in constant movement and increasing expansion. The accent on imaginative knowledge opens space for new articulations with the past, oscillating between memory, forgetfulness and survival. Readable and visible in heterochronic assemblies and reassemblies, they privilege flexible constellation compositions of their remains and traces still acting in the present, to the detriment of linear sequential narrative structures. The aesthetic, ethical and political concerns of these reflections are placed in this context opening space, among others, for inquiries motivated by the appropriation of the concept of uprisings (soulèvements) problematized and disseminated by the philosopher and art historian Georges DidiHuberman. Through the questioning readings of the history of Military Dictatorship registered by the novel K., relatos de uma busca, by Bernardo Kucinski, and by the movie Deslembro, by Flavia Castro, compared with the Carandiru s Massacre, exposed in the artistic installation 111 and in the performance 111 Vigília Canto Leitura, by the multi-artist Nuno Ramos, we investigate the ways in which those literary objects, understood as political resistance or uprising gestures, operate to not forget these events and their victims, turning their latent memory into living experience. In this sense, the thesis Uprisings in the Literary Field is an original and appropriate contribution to the building of theoretical repertoires in tune with the contemporary literary productions demands.

La presente tesis buscar reconocer a Lo que no tiene nombre (2013), relato autobiográfico de Piedad Bonnett que narra el suicidio de su hijo menor, como producto estético que trasciende la catarsis doliente. Para ello, argumento que la coincidencia estructural entre la elaboración del duelo materno y el ejercicio literario refuerzan el carácter indivisible de los dos roles del yo narrativo, el de la madre y el de la artista. Esta dualidad se manifiesta mediante el uso de estrategias narrativas que convocan la experiencia íntima del dolor materno: repetición de citas intertextuales y paratextuales, empleo de metáforas y de tópicos recurrentes, y la autorreferencia poética. Así, una lectura detallada desde esta perspectiva me permite sostener que Bonnett emplea el motivo cultural de la mater dolorosa como estrategia de autoafirmación en beneficio de dos trabajos, el del duelo y el del lenguaje, ambos dirigidos hacia la reconfiguración de su subjetividad. Considerando, entonces, la propuesta teórica de Julia Kristeva sobre este arquetipo materno, demuestro que Bonnett lo resemantiza al apropiarse artísticamente de su corporalidad y discurso sufrientes. De este modo, concluyo que la mater dolorosa representada encuentra en su identidad artística un intento de rondar la “desgarradura” materna, símbolo central de Lo que no tiene nombre, sin cicatrizarla. Esta recurrencia se expresa en la repetición de tópicos corporales que aluden al carácter físico del duelo, sobre todo, de su “primer tiempo” (Bauab 2000), y de la experiencia vital. Demuestro, además, que Bonnett establece una “poética de la alteridad”, estructuralmente “política” (Rancière 1996), que se entreteje con la rememoración crítica de dos experiencias del dolor ajeno: el adjudicado a su hijo Daniel, siempre simbolizado como artista, enfermo y suicida, y aquel referido a un dolor social endémico, vinculado con la estigmatización del enfermo mental y del suicidio, y el rechazo del fracaso en una sociedad orientada hacia la autorrealización obligada.

El debate sobre la violencia y las víctimas ha cobrado mayor protagonismo en los últimos años, así como la producción cultural que se hace alrededor de esta categoría. Pero esta centralidad de la víctima se ha vuelto problemática, como ya lo han señalado otros estudios, en cuanto encasilla a los sujetos en roles pasivos o los inserta como meros objetos. Es por esta razón que me ha interesado analizar la novela La sangre de la aurora, pues si bien mantiene a la víctima como una categoría central y remanente de la violencia, su visión va más allá de ella y no permite limitarla a un estereotipo determinado. Considero que esta tesis rescata esos elementos que la novela de Salazar Jiménez visibiliza sobre la violencia y los tipos de violencia que sufren las víctimas y cómo se diferencia de otras narrativas al representarla, dándole una nueva configuración al término. Asimismo con la ayuda de la teoría psiconalítica determino que la novela ahonda en el pasado traumático de las víctimas y construye una noción de trauma que se ve reflejado en la forma narrativa fragmentada y caótica. Todo ello, dentro de una perspectiva de género que nos revela una potencialidad de lo femenino. De este modo, la novela va más allá de las víctimas al devolverles a éstas su condición de sujetos políticos, otorgándoles una voz y agencia propias, recogiendo todas sus complejidades y experiencias y, además, problematizando el término al incluir al perpetrador en dicha categoría. / Tesis

La formation, à partir de 1966, d’un groupe de quatorze poètes autour de la revue El Caimán Barbudo affiliée au Parti Communiste de Cuba a fait émerger un nouvel ethos littéraire. Nous l’appelons « soupçon ludique » pour la méfiance facétieuse qu’il provoque chez le lecteur. Quels sont les traits définitoires, les implications et les incidences idéologiques et esthétiques de cet ethos ? En s’appuyant sur les 48 recueils produits par les membres du groupe entre 1966 et 2002, année de sa dispersion définitive, sur 29 entretiens ainsi que sur le dépouillement de dix fonds d’archives situés à Paris, Madrid et La Havane, cette thèse montre d’abord que la naissance de leur écriture répond à une série d’injonctions politiques et esthétiques paradoxales : être une « avant-garde officielle », rebelle mais pas trop critique, marxiste mais lyrique. Après le renvoi éclair du groupe par le Parti en 1968 puis la forte censure du Quinquennat Gris (1971-1976), l’esprit ludique déserte leurs poèmes politiques devenus solennels et sérieux pour se replier dans la sphère amoureuse et érotique. Dans ces poèmes d’apparence inoffensive, la mise en scène parodique des identités de genre constitue une cri- tique voilée des identités politiques produites par la Révolution. À partir de 1991, la dissidence de plusieurs membres du groupe, sa recomposition partielle autour de la revue Encuentro de la cultura cubana fondée à Madrid en 1996 avec le soutien du gouvernement espagnol invitent à évaluer à nouveaux frais leur écriture : les dissidents quittent le soupçon ludique pour une écriture de la dénonciation qui thématise toutefois le jeu comme le symbole de leurs illusions perdues. / From 1966 onwards, the formation of a group of fourteen poets around the Cuban Communist Party-affiliated journal El Caimàn Barbudo created a new literary ethos named “playful suspicion” because of the mischievous mistrust it provokes in the reader. What are the defining traits, implications and ideological and aesthetic occurrences of this ethos? This dissertation was based on the 48 collections produced by the group members between 1966 and 2002 (year of its final dissolution), on 29 interviews, and on the examination of 10 archival holdings in Paris, Madrid and Havana. This dissertation first shows that the birth of their writ- ing responded to a series of paradoxical political and aesthetic demands: to be an “official avant-garde”, to be rebellious but not overly critical, to be both Marxist and lyrical. After the sudden dismissal of the group by the Party in 1968, then the harsh censorship of the five Grey Years (1971-1976), their playful spirit deserts the political poems which become solemn and serious, and withdraws to the romantic and erotic sphere. The parodic staging of gender identities in these seemingly harmless poems constitutes a veiled criticism of the political identi- ties produced by the Revolution. Starting in 1991, the dissent of several members of the group dissent and its partial recomposition around the journal Encuentro de la cultura cubana founded in Madrid in 1996 with the support of the Spanish government invites a new evaluation of their writing. The dissidents abandon playful suspicion in favor of denunciative writing, which nevertheless thematically places playfulness as a symbol of their lost illusions. / En Cuba, a partir de 1966, se forma un grupo de catorce poetas en torno a la revista El Caimán Barbudo, afiliada al Partido Comunista nacional, generando un nuevo ethos literario que nosotros llamamos “sospecha lúdica”, por el recelo divertido que provoca en el lector. ¿Cuáles son los rasgos definotorios, las implicaciones y los impactos ideológicos y estéticos de este ethos? Para responder la tesis se basa en el estudio de los 48 poemarios escritos por los miembros del grupo entre 1966 y 2002, año de su desaparición, 29 entrevistas y 10 fondos de archivo sitos en Madrid, París y La Habana. El trabajo muestra en primer lugar que el naci- miento de esta escritura responde a una serie de requisitos políticos y estéticos paradójicos: ser una “vanguardia oficial”, rebelde pero no demasiado crítica, marxista pero lírica. En se- gundo lugar mostramos que, después del súbito desahucio del grupo por el Partido y la fuerte censura del Quinquenio gris (1971-1976), el espíritu lúdico deserta los poemas políticos, que se vuelven solemnes y serios, para replegarse en la esfera amorosa y erótica. En estos poemas aparentemente inofensivos, la paródica puesta en escena de identidades de género constituye une crítica velada de las identidades políticas producidas por la Revolución. A partir de 1991, la disidencia de varios miembros del grupo, su parcial recomposición en torno a la revista Encuentro de la cultura cubana, fundada en Madrid en 1996 con el apoyo del gobierno espa- ñol, son elementos que invitan a reevaluar esta escritura: los disidentes abandonan la sospecha lúdica por una escritura de la denuncia que, sin embargo, tematiza el juego como el símbolo de sus ilusiones perdidas.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 adail sobral tese doutorado.pdf: 1707637 bytes, checksum: 573e11c71823327333a94f3b72921760 (MD5) Previous issue date: 2005-02-01 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work aims to develop the Bakhtinian concept of discursive genre both in theoretical terms and by means of a proposal of a methodology of study that seeks to take into account the three plans articulated with it - text, discourse and the sphere of activities, in its aspects of production, circulation and reception emphasizing thereby the centrality of enunciative relations in the creation of discursive sense. In theoretical terms, the work emphasizes the architectonic-authorial work of discourse production and discourse s "generic" insertion, aiming to rescue the concept of genre of the reduction to the compositional, thematic and stylistic plans. A translinguistic and transdisciplinary research, it seeks to integrate in the study of genre the linguistic, textual and discursive levels, in a proposal of a "pure" discursive analysis, covering some of the main theories of text, of discourse and genre, as well as areas such as psychoanalysis, philosophy, geo-history, the Greimasian semiotics, the discourse analysis of Maingueneau and religious studies. The work s object are the inter-generic strategies by means of which the psycho-cosmic modality of self-help genre, in their sense of books directed to propose behavior rules in general, is now forming itself as a genre, and examines with this aim 4 books of the studied modality, along with some books of the other modalities of the genre as well as some "responses" from the parasited genres, including books that appropriate resources used by the modality in question. It proposes the notion of "parasitary phase" of genres in order to account for the appropriation of the composicional forms of the "parasited" genres by the modality studied and this latter advances in the direction of having its own architectonic forms, for their own ends, the creation of an "alternative" discursive community, of self-help, in opposition to the ones of "hetero-help", that is, stemming from mainline help professions, as well as other alleged modalities of self-help. To demonstrate that this modality is in formation, the work examines its lack of unity and "generic" autonomy by means of the study of the ways it seeks to make his own the components of the genres that it assimilate or with which it enters in conflict (especially the genres of the psychiatric and psychological counseling, the ones that propose pragmatic rules for a "good life" and the ones linked to religious consolation), directed as it is to take up these latter s discursive space. The books from the studied modality has a pragmatic face typical of the society they had been born into, something that also constitutes a way of appropriation of the "genre of the other". The possibility that the notion of "parasitary phase" be applicable to genres in formation in general is equally examined, independently of the specificities of each process of formation, but taking them into account. / Este trabalho tem como objetivo o desenvolvimento do conceito bakhtiniano de gênero discursivo tanto em termos teóricos como mediante a proposição de uma metodologia de estudo do gênero discursivo que busca abarcar os três planos que com ele se articulam o do texto, o do discurso e o da esfera de atividades em seus aspectos de produção, circulação e recepção, destacando assim a centralidade das relações enunciativas na criação de sentidos no discurso. Em termos teóricos, enfatiza o trabalho arquitetônico-autoral envolvido na produção do discurso e em sua inserção genérica , buscando com isso resgatar o conceito de gênero da redução ao plano composicional, temático e estilístico. De cunho translingüístico e transdisciplinar, busca englobar no estudo do gênero os planos lingüístico, textual e discursivo, numa proposta de análise discursiva pura , percorrendo algumas das principais teorias do texto, do discurso e do gênero, bem como áreas como a psicanálise, a filosofia, a geo-história, a semiótica greimasiana e os estudos religiosos. Seu objeto são as estratégias inter-genéricas mediante as quais a vertente psico-cósmica do gênero de auto-ajuda, em seu sentido de livros que propõem regras de comportamento em geral, vem se formando como gênero, examinando com esse fim 4 livros da vertente estudada, a par de levar em conta não apenas vários livros das várias vertentes do gênero como também algumas réplicas de gêneros parasitados , incluindo livros que se apropriam de recursos usados pela vertente em questão. Propõe a noção de fase parasitária dos gêneros a fim de descrever a apropriação das formas composicionais dos gêneros parasitados pela vertente estudada e do avanço na direção de apropriar-se das próprias formas arquitetônicas destes, para seus próprios fins, o de criar uma comunidade discursiva alternativa , de auto-ajuda, em oposição às de hetero-ajuda , isto é, a corrente principal da ajuda, e em oposição a outras vertentes ditas de auto-ajuda. Para demonstrar que essa vertente está em formação, examina sua falta de articulação e de autonomia genérica por meio do estudo das maneiras como ela procura apropriar-se dos componentes dos gêneros que assimila ou com os quais entra em confronto (tendo destaque os gêneros do aconselhamento psiquiátrico/psicológico, o das regras pragmáticas do bem viver e o do consolo religioso) com vistas a ocupar o espaço discursivo destes, tendo os livros da vertente uma roupagem pragmática típica da sociedade em que nasceram, o que também constitui uma forma de apropriação do gênero do outro . É examinada igualmente a possibilidade de a noção de fase parasitária ser aplicável aos gêneros em formação de modo geral, independentemente das especificidades de cada processo de formação, mas levando-os na devida conta.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LPO - Nanci R G Correa.pdf: 747229 bytes, checksum: d6dc8fd48a3e3093829825ec2cad608d (MD5) Previous issue date: 2006-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This Thesis is in the field of the French Discourse Analysis within History and Description of Portuguese Language Graduate Studies Program at the Pontifical Catholic University of São Paulo. Its theme is the Linguistic Identity of the Brazilian People, registered in the literary discourse of the Nineteenth Century, through lexical uses. It relies on the theoretical presuppositions of the French Discourse Analysis, which main representative is Pêcheux. Accordingly, the notions of language, culture and ideology are circumscribed by the analytical categories of Discourse, Society, History and Ideology, within a multi- and cross-disciplinary focus. Methodological presuppositions are retaken Official-History readings by Freire (2002), and Ribeiro (2005), and Non-Official-History from different period., and criteria are the point of view of the reader-researcher. At this process, literary texts are qualified as historical resources of National Liguistic Identity, and to register it, stereotyped or crystallized models of usual language are re-created. The hypothesis, that guides the study is that, if the man is a human being that transforms, raises and maintains, his owns ways of act and interact through language are supported by changes that involves stays; reason, the transmutations, in languages fields, hauls matrixes from the past. This period represents social-political-cultural transition, in which Brazil passes from Colony to Modern-State and rises a new/Man. The corpus reviewed is composed of selected texts of O Mulato (1881) by Aluísio Azevedo. The methodological procedure adopted has to scan the discourse formation in search of lexical uses of the Portuguese language to legitimate them as responsable of the Brazilian Linguistic Identity. The results obtained point out that the hypothesis is suitable and that the goals were achieved, namely: overall goal: 1. to contribute to the knowing of the real Brazilian Linguistic Identity, by the lexical uses in the literary discourse, accorded in/by interdiscursivity with Official-History Discours; 2. to remodel by historiography, the Brazilian marcs present in the literary discourse; and, to present, by literary discourse, the linguistics models that are favorable to the Brazilian Linguistic Identity formation / Esta Tese está centrada na área da Análise do Discurso francesa (AD) e na linha de pesquisa História e Descrição da Língua Portuguesa do Programa de Estudos Pós-Graduados em Língua Portuguesa da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Tem por tema a Identidade Lingüística do povo brasileiro inscrita no discurso literário do século XIX, por meio de usos lexicais. Fundamentada em pressupostos teóricos da AD, tem em Pêcheux seu maior representante. Noções de língua, cultura e nação estão circunscritas nas categorias analíticas Discurso, Sociedade, História e Ideologia, com visão multi e transdisciplinar. Por pressupostos metodológicos, tem-se o exame comparativo do discurso da História-Oficial, conforme Freire (2002) e Ribeiro (2005), e da História-não-Oficial de épocas diferentes, por critério, o ponto de vista do leitorpesquisador. Nesse processo, qualificam-se os textos literários como fonte historiográfica da Identidade Lingüística Nacional e, para registrá-la, são recriados os modelos esteriotipados ou cristalizados da língua usual. A hipótese, que orienta o estudo realizado, é a de que, se o indivíduo é um ser que transforma, cultiva ou conserva, suas formas de agir e interagir na/pela linguagem são sustentadas por mudanças que implicam permanências; razão pelas quais, as transmutações, no campo da linguagem, arrastam consigo as matrizes do passado. Esse período representa transição sócio-políticocultural, em que o Brasil passa de Colônia a Estado-Moderno e dele emerge um novo/Homem. O corpus analisado é composto por fragmentos da obra O Mulato (1881) de Aluísio Azevedo. Por procedimento metodológico, percorreram-se as formações discursivas, em busca do uso lexical da língua portuguesa, para caracterizá-la como traço legitimador da Identidade Lingüística do Brasil. Os resultados obtidos indicam que a hipótese foi adequada e, que os objetivos foram atingidos, sendo estes: geral − contribuir para o reconhecimento da Identidade Lingüística do Brasileiro; específicos: 1. examinar a Identidade Lingüística, pelos usos lexicais presentes no discurso literário, concebido na/pela interdiscursividade com o discurso da História-Oficial; 2. reconstruir pela historiografia, as marcas de brasilidade presentes no discurso da História-Oficial; e, 3. apresentar, pelo discurso literário, os modelos lingüísticos que propiciam a formação da Identidade Lingüística do Brasileiro

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Goncalves da Silva.pdf: 2129701 bytes, checksum: c1bf03e2cfe37d956cb3b4904387b836 (MD5) Previous issue date: 2009-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work, we aim to examine traces of dialogism in messages of digital educational forums of a semi-present discipline of a Language Course at Pontifícia Universidade Católica de Sao Paulo. This search occurs from the assumption that, in order to meet the purpose of discussing the topic at issue in the teaching and learning process, the formation and operation of discourses of digital educational forums occur in two ways: restricted dialogue, as a way of interaction, and wider dialogue, as dialogue between discourses, in which the point of view of a message in a digital educational forum is not an isolated construction. In reality, it is a link between the discourses that precede and succeed it. This research aims at contributing to the studies of genres in a discursive domain, yet in the making and called the digital educational forum by Crescitelli, Geraldini and Quevedo (2008). Using the Bakhtinian studies, we carried out an analysis on the dialogic connection of the reaction-response of something just said and the interconnection with the next thing said as well as the strategic marks used in the speech of the other. The results obtained have shown the dialogue as a very important phenomenon in interaction and as a way towards a collaborative construction in digital educational forums / Neste trabalho, buscamos examinar evidências da dialogia em mensagens de fóruns de uma disciplina semipresencial do curso de Letras da PUC-SP. Essa busca ocorre a partir da suposição de que, para atender ao propósito de discussão do tema em foco no processo de ensino e aprendizagem, a constituição e funcionamento dos discursos dos fóruns educacionais digitais ocorrem numa dupla orientação: diálogo no sentido estrito, como uma das formas de interação entre interlocutores e, num sentido mais amplo, como diálogo entre discursos, uma vez que o ponto de vista de uma mensagem de fórum educacional não é uma construção isolada. Na verdade, ela é um elo entre os discursos que a antecedem e a sucedem. A pesquisa visa contribuir com os estudos de gênero do domínio discursivo, ainda em constituição, denominado educacional digital por Crescitelli, Geraldini e Quevedo (2008). À luz dos estudos bakhtinianos, realizamos a análise das relações dialógicas de reação-resposta ao já-dito e de inter-relação com o próximo e das marcas estratégicas da inter-relação com o discurso do outro. Os resultados obtidos evidenciam a dialogia como fenômeno sine qua non para interação e para a construção colaborativa em fóruns educacionais digitais

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emerson Cappelletti.pdf: 1420448 bytes, checksum: 482e6d0ccb1df29b494df32f5fa4cd1f (MD5) Previous issue date: 2010-05-20 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The publication of the Portuguese Language National Curricular Parameters (Parâmetros Curriculares Nacionais PCN) (BRASIL, 1998) for primary education represented a significant stride in reading education in Brazil. Where the underlying learning methodology had once relied on a compendium of literary excerpts models of good writing and reading today journalistic and daily life narrative genres constitute the primary source for the administration of pedagogical activities. The progress secured through this new approach finds no corresponding equivalent in literary education, given the apparent decline of literature s centrality within the curricular parameters of schools and society. Add to the sparse didactic guidance provided in the official document the scarcity of academic research on literary education and discourse. Therein lies the principal objective of this study aimed at corroborating shared designated reading within the framework of the PCN. To this end, we proposed the full application of a didactic sequence, the development of which is driven by theoretical aspects of the Education, Linguistics, and Pragmatics of literary discourse. The strategy gave rise to undertaking a full reading of the British story Alice in Wonderland, translated into Portuguese by Ana Maria Machado. Two groups of students were formed, one which read the story without supervision and another monitored by the researcher as the story was read out loud. We proceeded to compare the results of the study with a view to demonstrating our hypothesis that those students supervised by the researcher and teacher and guided by the didactic sequence displayed greater progress in respect of the literary work s key textual and intertextual elements. We concluded that our hypothesis holds, insofar as shared reading guided by the didactic sequence emerged as an important tool for literary teaching and learning in schools / A publicação dos PCN de Língua Portuguesa (BRASIL, 1998) para o ensino fundamental marcou um considerável avanço no tocante ao ensino da leitura no país. Se antes esse ensino estava centrado na análise de um compêndio de excertos literários modelos para o bem escrever e ler -, hoje encontra nos gêneros textuais jornalísticos e cotidianos sua principal fonte para a elaboração de intervenções pedagógicas.. Os avanços empreendidos por essa mudança não encontram correspondentes no ensino da leitura literária, já que a literatura parece ter perdido sua importância dentro dos parâmetros curriculares, da escola e da própria sociedade. Some-se, às poucas orientações didáticas encontradas no documento oficial, o fato da existência de uma também escassa pesquisa acadêmica sobre ensino e discurso literário. Daí surge o principal objetivo deste trabalho ligado à corroboração de uma estratégia de leitura denominada compartilhada pelos PCN. Para tanto, propusemos a aplicação integral de uma sequência didática cuja elaboração nos foi guiada pelos aspectos teóricos da Educação, da Linguística e da Pragmática do discurso literário. Essa sequência trouxe a proposta de leitura integral do conto inglês Alice no País das Maravilhas cuja tradução foi realizada por Ana Maria Machado. Dois grupos de alunos foram formados, um que leu a obra proposta autonomamente e o outro que foi acompanhado pelo pesquisador enquanto a leitura integral do conto era realizada em voz alta. Partimos, depois, para a comparação dos resultados com a finalidade de comprovar a nossa hipótese de que os alunos, que tiveram a supervisão do pesquisador e professor e foram guiados pela sequência didática, apresentaram maior aproveitamento dos dados contextuais e intertextuais da obra literária. Concluímos que nossa hipótese é verdadeira, já que a leitura compartilhada orientada pela sequência didática - revelou-se como importante ferramenta de ensino e aprendizagem da leitura literária na escola

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Tania de Cassia Silva.pdf: 2902846 bytes, checksum: 8f847da391ad895de6c8c61215d03894 (MD5) Previous issue date: 2006-10-02 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation was born from the idea to make the analysis of the character Virgília she begins at Posthumous Reminiscences of Brás Cubas through the figures of language. To its achievement were used like teoric foundation the concepts of the next researchers: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paulo, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. They all, in a way or another, directly or indirectly, take their researches at Rhetoric. This subject was very important to the Greek people because, since the Antiquity, it was necessary to its intelectual upbringing, even though its main goal was to teach speaking and writing well , in other words, its objective was to study the ways of persuation present in the speech. And, how it´s known that there isn t free speech second intentions the Greeks were one of the first people to realize that the maintenance of the power come of the dominance of the persuasive techniques . This way, based on these concepts, looked for to put in evidence the rhetoric elements, or rather, the figures of the language used by Brás Cubas, the narrator of the Posthumous Reminiscences , in the description of Virgília. But, to that, it didn t lose sight this autodiegetic narrator, even though his voice is the only one to tell the respective narrative, and, of course, that he will take this opportunity to denounce the social injustices, even if he has to expose himself (as main character) and Virgília, his old affair / Esta dissertação foi concebida a partir da idéia de se fazer uma análise da personagem Virgília - das Memórias Póstumas de Brás Cubas - através das Figuras de Linguagem. Para sua realização, foram utilizadas como fundamentação teórica as concepções dos seguintes pesquisadores: Roland Barthes, Chaïm Perelman, Paul Ricoeur, Frederick Nietzche, Olivier Reboul, Quintiliano, Aristóteles, Gèrard Genette, Tereza Lúcia Halliday, Walter de Castro, Hélio de Seixas Guimarães e Ana Cecília Lessa, Beth Brait, Vladímir Propp, Soren Kierkegaard, Márcio Gimenes de Paula, Henri Bergson e Douglas Colin Muecke. Todos eles, de uma forma ou de outra, diretamente ou indiretamente, direcionaram seus estudos à Retórica. A importância desta disciplina advém do fato dela ser, desde a Antigüidade, imprescindível à formação intelectual do povo grego, já que seu objetivo principal era ensinar "a falar e escrever bem", ou seja, era estudar os "meios de persuasão" presentes no discurso. E como nenhum discurso é desprovido de segundas intenções, sabia-se, já naquela época, que a manutenção do poder provinha do domínio das "técnicas persuasivas". Assim, partindo desses conceitos, procurou-se justamente colocar em evidência os recursos retóricos, ou melhor, as figuras de linguagem utilizadas por Brás Cubas o narrador das "Memórias" na caracterização de Virgília. Mas, para isso, não se perdeu de vista este narrador autodiegético (a única voz a narrar a história), porque é claro que ele irá se aproveitar desta situação para denunciar as mazelas sociais, ainda que tenha de expor a si mesmo (enquanto protagonista) e Virgília, seu antigo caso amoroso

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penha Heloiza de Oliveira.pdf: 241103 bytes, checksum: 201a0356aa6df2418a56db071c8bd749 (MD5) Previous issue date: 2006-10-01 / This paper analyses the interior world in Eça de Queiroz s novel O Crime do Padre Amaro through the voices of the protagonists Amaro and Amélia. This work uses Mikhail Bakhtin s studies on dialogue as a theoretical reference, especially his discourse on the notion of I and how it is constructed through the discourse of others- in this case the interior voices of the characters and how they are conditioned by the way they live. This paper also attempts to situate Bakhtin s theories within the work of other theorists in such a way as to support the arguments presented here. In this study I have looked at the historical, social, political and religious context in which the novel was written, moving through a broader view of nineteenth-century Europe, then Portugal and finally to the town of Leiria, where the novel is set. Following this, the dialogues of the characters are used to draw a picture of the society and way of life at that time and are compared to the internal voices of the protagonists, showing how the characters and their values are products of this society. Finally it is shown that the interior voices of these characters reproduce the discourse of the other. Their voices are never solitary voices, but carry in them what Bakhtin calls dialogism / O presente trabalho tem como proposta uma análise do mundo interior através das vozes das personagens protagonistas Amaro e Amélia da obra O Crime do Padre Amaro de Eça de Queiroz. Para tanto, usou-se, como referencial teórico para esta análise, os estudos sobre dialogismo de Mikhail Bakhtin, pois, segundo o dialogismo bakhtiniano, o discurso do eu é constituído pelo discurso do outro e, neste caso, as vozes interiores das personagens são condicionadas pelo meio em que elas vivem. Procurou-se assim articular a teoria de Bakhtin aos estudos de outros teóricos que, de algum modo apresentam pontos de vistas convergentes às suas idéias, dando assim maior sustentação à fundamentação e a análise da pesquisa. Procedeu-se então, ao estudo de fatos históricos, sociais, políticos e religiosos, partindo do geral para o particular, ocorridos no século XIX, na Europa em Portugal e na cidade de Leiria, espaço em que se passa a trama. Apresenta-se, em seguida, o discurso das personagens que compõem o meio em que as protagonistas vivem, como forma de observar dialogismo em suas vozes internas e a conseqüente formação de seu caráter. Considerou-se, finalmente, que o discurso interior dessas personagens são condicionados pelo meio e reproduzem o discurso do outro. Suas vozes nunca vêm sozinhas, vêm carregadas de dialogismo, conforme afirma Bakhtin