Abstract: Ascension in Free Fall: Augusto dos Anjos and the Infernalization of the World. This study propounds a reading of Augusto dos Anjos's Eu e Outras Poesias [I and Other Poems] based on the mapping of the main philosophic, scientific and esthetic influences that were the foundation of the author's pessimistic and decaying world vision. These influences came predominantly from Europe, and it can be said that the poet synthesizes in his works the cultivated mentality at the turn of the XIX to XX century, where converge various streams of thought which in principle appear as absolutely antagonics: some scientific lines (represented by the evolutionism of Charles Darwin and Herbert Spencer and by the biological monism of Ernst Haeckel), and the irrationalism (represented by the philosophy of will of Arthur Schopenhauer and Friedrich Nietzsche). In Augusto's works, both lines of thought co-exist, not harmonically, but dialectically. Besides this initial mapping, it was necessary to describe and to analyze some of the principal thematic and imaginative elements, the original stylistic resources, and the most important and characteristic esthetic procedures present in his works. In general this, study aims at finding, in the fragmented composition of the poetic pieces, an architecture that is sustained upon three specific pillars that reaffirm poet's depreciative conception of human existence, which are: the animalization of man, the carnalization of God, and the infernalization of the world. This afflicted vision of an indifferent or even hostile universe where human beings live characterizes the cosmogonie perspective of the Augustinian poetry and has as its origin the pessimistic philosophy of Schopenhauer. The ethical and esthetical grounds of Augusto's work are also influenced by Schopenhauer's compassionate ethics allied with his idea that the only possibility of human redemption must be found in the artistic manifestation and the denial of the will. Therefore, Augusto dos Anjos in his profoundly philosophic poetry and in his extremely lucid conception of world, constructs an opus dominated by the tragic feeling of existence, where the artistic catharsis appears as the principal way of overcoming the limitations and suffering of the human condition and of achieving spiritual elevation and serene wisdom.

O presente trabalho tem por objetivo analisar o valor expressivo das frases nominais no romance Pedro Pedra, de Gustavo Bernardo. No ensino de língua materna, comumente as frase nominais só recebem a classificação de construção que dispensa o uso do verbo. Desse modo, pouco é explorado dessa construção linguística. A presente pesquisa estabelece, portanto, como objetivo uma proposta de leitura que busca não só o valor gramatical das frases nominais, mas também o valor expressivo que elas podem desempenhar no texto. Além disso, procura estreitar o elo indispensável, na Educação Básica, entre as aulas de língua materna e as de literatura , a fim de articular a leitura do texto literário com o ensino de Língua Portuguesa. Durante a pesquisa, observou-se que as frases nominais possuem variações e que cada uma delas apresenta uma característica própria, expressando, nas passagens em que são utilizadas, uma especificidade. É no universo descritivo que as construções nominais ganham maior destaque, contribuindo para a representação mental do elemento descrito, dando-lhe realce e propiciando impressões sensoriais. Desse modo, a presente dissertação trabalha as frases nominais como um recurso expressivo da língua. Com isso, pretende-se a reflexão sobre a produtividade do trabalho com a leitura literária nas aulas de língua materna, levando em conta de que o texto literário possui todas as possiblidades da língua em potencial. / El presente trabajo tiene como objetivo analizar el valor expresivo de las frases nominales en la novela Pedro Pedra, de Gustavo Bernardo. En la enseñanza de lengua materna, generalmente, las frases nominales solo reciben la clasificación de construcción que no necesita del verbo. De ese modo, no se hace la exploración adecuada de esta construcción lingüística. La presente pesquisa estableció con objetivo, por lo tanto, una propuesta de lectura que vá en búsqueda no sólo del valor gramatical de las frases nominales, sino el valor expresivo que las dichas construcciones pueden exprimir en el texto. Además de eso, procura estrechar el vínculo indispensable, en la enseñanza básica, entre las clases de lengua materna y las de literatura, a fin de articular la lectura del texto literario con la enseñanza de Lengua Portuguesa. A lo largo de la pesquisa, se observó que las frases nominales poseen variaciones, y que cada una de ellas presenta una característica propia, expresando, en los pasajes en que son utilizadas, una especificidad. Es en universo descriptivo que las construcciones nominales ganan más destaque, contribuyendo para la representación mental del elemento descripto, dándole destaque y ofreciéndole impresiones sensoriales. De este modo, la presente tesis trabaja las frases nominales como recurso expresivo de la lengua. Con eso, se pretende reflexionar acerca de la productividad del trabajo con la lengua literaria en las clases de lengua materna, teniendo en cuenta que el texto literario tiene todas las posibilidades de la lengua en potencial.

O presente trabalho objetiva refletir sobre os caminhos para a formação do leitor literário, a partir de atividades com crônicas contemporâneas, especialmente as inseridas na literatura para jovens (não canônica), nas aulas de Língua Portuguesa. Analisar-se-ão estilisticamente crônicas de Paula Pimenta, autora, segundo suas próprias palavras, de livros cor-de-rosa, a fim de comprovar a qualidade linguística de tais textos, rejeitando, assim, sua classificação como subliteratura como muitos ainda insistem em classificar um nicho de literatura para jovens. A proposta parte do princípio que os leitores em formação se disponibilizarão mais facilmente à literatura se apresentados primeiro a textos estruturalmente menos complexos como o caso da crônica e com temáticas e linguagem próximas à sua realidade e seus interesses, a fim de que haja de fato um processo de amadurecimento das habilidades leitoras, para que sejam introduzidas obras mais complexas e de autores do cânone literário, muitas vezes mal afamados graças à sua reputação de sagrado ou difícil. Os temas das crônicas analisadas são bastante familiares ao aluno, o que funciona como chamariz para a leitura: atrai-se primeiro pela proximidade com o tema, depois pela riqueza no uso da linguagem. Ressalte-se que, embora conhecida como autora de literatura para jovens, Paula Pimenta escreve para todos os públicos, seus textos atraem e envolvem leitores de todas as idades, exatamente pela linguagem. Pensando, entretanto, em adequação a cada faixa etária, nível de maturidade leitora e necessidades específicas de cada ano escolar, tratar-se-á de seu uso na Educação Básica, em trabalho destinado a jovens leitores, o que não impede uma aplicação em outros níveis de ensino, desde que feitas as devidas adequações. Apresenta-se, por fim, uma sugestão de atividade de leitura, a partir das considerações e aporte teórico expostos em todo o trabalho. / El presente trabajo objetiva reflexionar respeto a los caminos para la formación del lector literario, partiendo de actividades con crónicas contemporáneas, especialmente las ubicadas en la literatura para joven, en las clases de lectura. Se analizarán estilísticamente crónicas de Paula Pimenta, autora, según sus propias palabras, de libros color-de-rosa, a fin de comprobar la calidad lingüística de tales textos, rechazando, así, su clasificación como subliteratura como muchos todavía insisten en clasificar un nicho de literatura para jóvenes. La propuesta parte del principio que los lectores en formación tendrán mayor disponibilidad a la literatura si presentados primero a textos estructuralmente menos complejos como el caso de la crónica y con temáticas y lenguaje cercanas a su realidad y sus intereses, a fin de que haya de hecho un proceso de maturación de las habilidades lectoras, para que sean introducidas obras más complejas y de autores del canon literario, muchas veces mal afamados gracias a su fama de sagrado o difícil. Los temas de las crónicas analizadas son bastante familiares al alumno, lo que funciona como chamariz para la lectura: se atrae primero pela cercanía con el tema, después por la riqueza en el uso del lenguaje. Se resalte que, aunque conocida como autora de literatura para jóvenes, Paula Pimenta escribe para todos los públicos, sus textos atraen y envuelven lectores de todas las edades, exactamente por el lenguaje. Pensando, entretanto, en adecuación a cada faja etaria, nivel de maturación lectora y necesidades específicas de cada año escolar, se tratará su uso en la Educación Básica, en trabajo destinado a jóvenes lectores, lo que no impide una aplicación en otros niveles de enseñanza, desde que hechas las adecuaciones necesarias. Se presenta, por fin, una sugerencia de actividad de lectura, partiendo de las consideraciones y aporte teórico expuestos en todo el trabajo.

Este estudo objetiva apresentar e discutir os principais conceitos da Teoria do Polissistema, de Itamar Even-Zohar, a aplicação de seus conceitos à realidade brasileira e as suas contribuições aos estudos literários e à Literatura Comparada. São apresentados os conceitos de sistema e de polissistema, uma hipótese para a estruturação do sistema literário, pela qual são apresentados os conceitos de instituição, mercado, produtor, consumidor, repertório e produto, e hipóteses para a definição de leis de interferência literária. Para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema à realidade brasileira, este trabalho realiza um breve estudo de caso sobre o papel da Internet no sistema literário brasileiro contemporâneo. Em primeiro lugar, é discutido o conceito de hipertexto sob a ótica dos trabalhos de Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos e Ingedore Koch. Em segundo lugar, é discutido o conceito de blog e sua relação com o de hipertexto. Em terceiro lugar, o texto publicado em blog A Saga do Primeiro Beijo, de Alessandra Félix, é utilizado para a aplicação dos conceitos da Teoria do Polissistema e comparado, do ponto de vista formal, ao folhetim. Dessa forma, visualiza-se o conjunto de contribuições dos trabalhos de Even-Zohar e procura-se comprovar suas principais hipóteses. / Based on Even-Zohar's Polysystem Theory, this work not only presents and discusses its main concepts, but also applies it to the Brazilian scenario, in addition to its contributions to literary studies and comparative literature. After presenting definitions for systems and polysystems, it exposes the hypothesis for the literary system structure. The hypothesis contains definitions of institution, market, manufacturer, consumer, repertoire and product. Also, this work discusses the hypothesis that determines the laws of literary interference. In order to apply the Polysystem Studies to the Brazilian scenario, a short case study over the Internet role in the Brazilian contemporary literary system was produced. The case study starts with an analysis over the hypertext concept under the light of Pierre Lévy, Alckmar Luiz dos Santos and Ingedore Koch. Then the definition for blog is discussed in relation to the hypertext notion. Finally, the Polysystem Theory is applied to the writing A saga do Primeiro Beijo, published in a blog by Alessandra Félix, also comparing it to feuilleton under the formal aspect. By this means, it is possible to see the set of contributions made by Even-Zohar's study as a whole, as well as the application of its main assumptions.

Este texto propõe-se a analisar o discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como um discurso alternativo à nação espanhola dominada pelo regime franquista (1939-1975), que se formou a partir da Guerra Civil Espanhola (1936-1939) e estendeu-se até a metade da década de 1970, com a morte do General Franco e com a pressão dos novos tempos. Esta discussão da narrativa imposta pelo poder político, moral e religioso ditatorial é aqui balizada pelas teorias críticas feministas, que se pautam por uma “outra” leitura divulgadora das vozes marginalizadas que compõem uma nação, proclamada pelos pronunciamentos oficiais como uníssona, democrática e desenvolvida. As estratégias desta narrativa alternativa, proposta pela ficção, são diversas, mas basicamente são inauguradas por um olhar silencioso, que resgata da memória uma verdade banida da história do período franquista. Buscamos nos artigos e ensaios, produzidos pela autora, referências à literatura feita por mulheres, assim como sua concepção acerca da própria literatura, de modo a melhor compreender seu discurso e suas filiações levadas ao texto ficcional. Os contos de Martín Gaite, reunidos nos volumes Cuentos completos e Cuéntame, são pela primeira vez estudados na academia brasileira e revelam ser uma rica fonte para a investigação dos estudos literários e para a compreensão da Espanha democrática. Estas narrativas breves apresentam uma narradora ventanera que se espreita nas janelas, as poucas aberturas das casas, para observar e denunciar um espaço em que as estratégias de dominação perpassam as questões de classe e, principalmente, as de gênero. Esta narradora empresta sua voz às personagens silenciadas, reivindicando o local de pertencimento da mulher, garantindo-lhe um lugar em um enunciado oficialmente restrito aos divulgadores do “novo regime” e construindo uma Espanha possível e real, na medida em que auxilia a desvelar uma verdade discursiva imposta, indicando um caminho de libertação através da consciência do aprisionamento contingente. / Este texto se propone a analizar el discurso ficcional de Carmen Martín Gaite como un discurso alternativo a la nación española subyugada por el régimen franquista (1939-1975), que se ha erigido desde la Guerra Civil Española (1936-1939) y se extendió a la década de 1970, con la muerte del General Franco y con la presión de los nuevos tiempos. Esta discusión de la narrativa impuesta por el poder político, moralejo y religioso dictatorial es aquí jalonada por las teorías críticas feministas, que claman por “otra” lectura, promotora de las voces marginadas que componen una nación, proclamada por los pronunciamientos oficiales como unísona, democrática y desarrollada. Las estrategias de esta narrativa alternativa, propuesta por la ficción, son diversas, pero básicamente son inauguradas por una mirada silenciosa, que rescata de la memoria una verdad rechazada por la historia del período franquista. Buscamos en los artículos y ensayos, producidos por la autora, referencias a la literatura hecha por mujeres, así como su concepción acerca de la propia literatura, de modo a mejor comprender su discurso y sus filiaciones llevadas al texto ficcional. Los cuentos de Martín Gaite, reunidos en los volúmenes Cuentos completos y Cuéntame, son por la primera vez estudiados en la academia brasileña y revelan ser una rica fuente para la averiguación de los estudios literarios y para la comprensión de la España democrática. Estas narrativas breves presentan una narradora ventanera que se asoma a las ventanas, las pocas aperturas de las casas, para observar y denunciar un espacio en que las estrategias de dominación ultrapasan las cuestiones de clase y, principalmente, las de género. Esta narradora presta su voz a los personajes silenciados, reivindicando el local de pertenecimiento de la mujer, garantizándole un lugar en un enunciado oficialmente restrito a los divulgadores del “nuevo régimen” y construyendo una España posible y real, en la medida en la que auxilia a desvelar una verdad discursiva impuesta, indicando un camino de libertación a través de la conciencia del aprisionamiento contingente.

Orientador: Robert Wayne Andrew Slenes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T03:47:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Durao_GustavodeAndrade_M.pdf: 1012006 bytes, checksum: b54e80dc86e928419564dd9588ba5334 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho propõe-se analisar a trajetória do escritor senegalês Léopold Sédar Senghor (1906-2001) no que tange à criação e participação ativa no movimento artístico e literário conhecido como Negritude. As movimentações literárias dos escritores norte-americanos e a valorização das formas de arte associadas ao negro-africano serão fundamentais para a formação dos alicerces teóricos da Negritude. A escolha da obra de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? contém interpretações importantes do seu pensamento na defesa e divulgação dos valores dos povos negro-africanos. Através desta obra se pretende compreender melhor o que foi o movimento da Negritude e o que ele representou para os escritores negros perante a realidade colonial francesa. Diante disso, este trabalho propõe um recorte temático temporal que vai de 1920 até 1945, quando Senghor e os próprios criadores da Negritude direcionam o conceito e a noção de negritude como sendo algo que vai legitimar a luta política em oposição ao colonialismo francês / Resumé: L'objectif de ce travail est d'analyser la trajectoire de l'écrivain sénégalais Léopold Sédar Senghor (1906-2001) en ce qui concerne sa création et engagement au mouvement artistique et littéraire connu sous le nom de Négritude. La prise de conscience des écrivains nord-américains et la valorisation de toutes les formes d'art liées au noir-africain seront mise en étude comme la base théorique de la Négritude. L'oeuvre de Senghor "Liberté I: Négritude et Humanisme? montre des interprétations importantes de sa pensée en défense et diffusion des valeurs des peuples Noirs africains. A partir de cette oeuvre, on cherche à mieux comprendre le mouvement de la Négritude et son importance par rapport aux écrivains noirs du contexte colonial français. Ainsi, ce travail propose un extrait thématique de 1920 jusqu'à 1945, quand Senghor et les créateurs de la Négritude mènent le concept et la notion de négritude vers la légitimation de la lutte politique en opposition au colonialisme français / Abstract: This study proposes to examine the trajectory of the Senegalese writer Leopold Sedar Senghor (1906-200 I) regarding the establishment and active participation in artistic and literary movement known as Blackness. The awareness of North-American writers and appreciation of art forms associated with black African will be related to the theoretical foundations of Blackness. The choice of the masterpiece of Senghor 'Liberti 1: Negritude et Humanisme' contains important interpretations of his thought in upholding and disseminating the values of the Black African people. Through this work is intended to better understand what was the Blackness movement and what he represented for black writers before the French colonial reality. Thus, this paper proposes a temporal thematic focus that goes from 1920 until1945, when Senghor and the creators themselves drive the concept of Blackness and the notion of blackness as something that will legitimize the political struggle in opposition to French colonialism / Mestrado / Historia Social / Mestre em História

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T16:03:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junqueira_RenataSoares_D.pdf: 23434147 bytes, checksum: 2c5b4ce2c4f6ca92989afcc6fdeeb8e9 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Esta tese fundamenta-se numa leitura da prosa literária de Florbela Espanca (1894- 1930), de uma perspectiva que aproxima a escritora dos mais revolucionários modernistas portugueses - Mário de Sá-Carneiro, Fernando Pessoa e Almada- Negreiros -, propondo-se assim uma posição critica alternativa àquela que só vê Florbela como escritora tradicional, não-moderna, obsessivamente ligada à produção literária do século XIX. As afinidades - menos evidentes à primeira vista - entre Florbela Espanca e os seus veros contemporâneos destacam-se aqui através do que se denomina estética da teatralidade: concepção estética inspirada, sem dúvida, pela doutrina da "Arte pela Arte" e pelas tendências esteticistas de escritores decadentes e simbolistas, voltada para a construção de um mundo artificial (onde todas as coisas inclusive as próprias convenções literárias, aparecem ostensivamente marcadas pelo excesso de artificio que as gerou) - um mundo pelo qual se quer substituir os valores do mundo real, burguês e insípido / Abstract: Based on a literary reading of Florbela Espanca'swork from a perspective that brings the author close to the most revolutionary Portuguese Modernist writers - Mário de Sá-Carneiro,Fernando Pessoa and Almada-Negreiros-, this thesis assumes an alternative criticalapproachto the one that considers Florbela Espanca simply as a traditional, non-modemwriter, obsessivelylinked to the nineteenth century literary production. The affinitiesbetweenEspancaand her true contemporaries,less evident at first, are highlightedhere through what will be hence called theatrical aesthetics, that is an aesthetic conception undoubtly inspired by the "Art for Art's Sake"principIe and by the aesthetic tendencies of Decadent and Symbolist writers towards the construction of an artificial world in which everything, including the literary conventions themselves,are intensely markedby the excess of artifice, which should displacethe values of the real, bourgeois and tasteless world / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

[pt] A proposta deste trabalho é levantar uma série de questionamentos e curiosidades a respeito da relação homem-livro, primeiramente sob o ponto de vista das teorias contemporâneas da literatura - da década de 60 em diante - partindo para uma análise sob o ponto de vista histórico - a importância do desenvolvimento da forma do livro, desde as primeiras tábuas de lei até a brochura encadernada que conhecemos hoje - e, em seguida, do ponto de vista estético e sensorial - aspectos da materialidade do papel, da tipografia, da forma, da capa, do peso, da diagramação. A análise destes fatores estabelece as bases para um aprofundamento acerca da evolução das interações do sistema literário no Brasil, da atuação de seus agentes e da interação entre eles, a sociedade e os demais sistemas. A pesquisa se propõe a compreender de que maneira o desenvolvimento material do objeto livro, ao longo dos séculos, propiciou e acompanhou também a evolução da relação do homem com este objeto, culminando com a produção literária pós-moderna, que se encaminha para fora dos limites do suporte do livro, mobilizando sentidos e explorando recursos gráficos e textuais que enriquecem e ampliam a experiência da leitura. / [en] My intention in this work is to raise a number of questions and to examine curious aspects of the relationship between man and book. The analysis of these points begins with the man-book relatioship from the perspective of the contemporary literary theories - from the 1960´s on. Next comes the analysis of the historical perspective - the importance of the evolution and development of the shape of the book itself as an object, since the first stone and clay tablets to the hardback brochure we know today; and from the aesthetical and sensorial point of view - aspects of the material nature of the paper, of the typography, the shape, the cover, the weight, the graphic design and layout work. The analysis of these factors establish the basis to a thorough research about the evolution of the interactions of the literary system in Brazil, the role played by its agents and the interaction that occurs between their actions and those of the society and the remaining systems. This work intends to investigate in which ways the development of the physical aspects of the book throught the centuries has mirrored and paralleled the evolution of the relationship between man and book. The climax of such interaction can be sampled in the post modern literary production, whose borders have been extended beyond the limits of the physical object of the book, mobilizing man´s senses and allowing the exploration of graphic e text resources that expand the experience of reading.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabajo presenta una propuesta analítica del libro Elefante (2000), del poeta brasileño Francisco Alvim. Para tanto, fue necesario recuperar de forma crítica una vertiente de la tradición de la moderna poesía occidental sobre todo de cómo esta delineó historicamente su problemática para entonces dimensionar el conflicto específico brasileño animado por la estética modernista. De esto resulta una lectura panorámica de cómo determinadas manifestaciones poéticas cuestionaron el comportamiento del sujeto lírico, a saber Baudelaire, Mário de Andrade y Carlos Drummond de Andrade, lo que posibilitó vislumbrar la trayectoria de despersonificación en la concepción de esta instancia discursiva. Así, de la lectura del flâneur de Baudelaire al gauche de Drummond, se pudo, juntamente con Cacaso (1988), avistar un espacio, en la tradición mencionada, para la poética de Francisco Alvim, cuyo núcleo compositivo parece estar orientado por una estrategia discursiva destinada a la elaboración de un sujeto poético, que está presente, aunque despersonificado, y en otros momentos deja la escena a favor de locuciones aparentemente inanes. Con tales informaciones, el estudio pasa a explorar la composición estructural del libro ya mencionado, hecho que permite desarrollar una forma general para el entendimento del principio formal de la obra, el cual está orientado por la oscilación de básicamente dos modos de representación uno que se orienta al hermetismo y otro a la comunicación. Al final, el análisis de algunos poemas del libro se dirige hacia un intento de comprensión de cómo se puede observar el elemento externo a la obra transpuesto en el plano de la composición del libro. / O presente trabalho apresenta uma proposta analítica do livro Elefante (2000), do poeta brasileiro Francisco Alvim. Para tanto, fez-se necessário recuperar de forma crítica uma vertente da tradição da moderna poesia ocidental sobretudo em termos de como esta delineou historicamente sua problemática para daí dimensionar o conflito específico brasileiro animado pela estética modernista. Resulta disso uma leitura panorâmica de como determinadas manifestações poéticas questionaram o comportamento do sujeito lírico, a saber, Baudelaire, Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, o que possibilitou vislumbrar a trajetória de despersonalização na concepção de tal instância discursiva. Sendo assim, da leitura do flâneur de Baudelaire ao gauche de Drummond, pôde-se, juntamente a Cacaso (1988), avistar um espaço, na tradição mencionada, para a poética de Francisco Alvim, cujo núcleo compositivo parece estar orientado por uma estratégia discursiva voltada à elaboração de um sujeito poético, que ora se faz presente, mesmo que despersonalizado, e ora sai de cena em favor de locuções aparentemente inanes. De posse de tais informações, o estudo passa a explorar a composição estrutural do livro já mencionado, fato que permite desenvolver uma feição geral para o entendimento do princípio formal da obra, o qual é orientado pela oscilação de basicamente dois modos de representação um que tende ao hermetismo e outro à comunicabilidade. Por fim, a análise de alguns poemas do livro encaminha-se para a tentativa de compreensão de como se pode observar o elemento externo à obra transposto para o plano da composição do livro.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work shows a methodology of analysis about will of educators power through narration of their history of life. So that, three educators with great teaching experience were interviewed, leaving them free to tell their trajectories how they wanted. To consider each narrative like a singular masterpiece, the author exhibits the power of life of each interviewee, drawing a parallel of narratives with literary genders. Through the complex of plot that consists each educator s life threads are handled among various areas of knowledge, so everybody involved in the process of this paper interviewees, researcher, academy, schools - find in it a space to (re) creation and (re) knowledge of new possibilities of life in Education. / Este trabalho apresenta uma metodologia de análise da vontade de potência de educadores mediante a narração de suas histórias de vida. Para tanto, foram entrevistados três educadores com larga experiência docente, deixando-os livres para narrar como quisessem suas trajetórias. Tomando cada narrativa como uma obra de arte singular, o autor expõe a potência da vida de cada entrevistado, traçando um paralelo das narrativas com gêneros literários. Mediante o entrelaçamento da trama que compõe a vida de cada educador são manejados fios entre diversas áreas do conhecimento, a fim de que todos os envolvidos no processo desta dissertação entrevistados, pesquisador, academia, escolas... encontrem nela um espaço para (re) criação e (re) conhecimento de novas possibilidades de vida em Educação.