Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-07-20T15:20:06Z No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-23T12:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Meire Lisboa Santos Gonçalves - 2018.pdf: 2955463 bytes, checksum: 500082d172bb80be87206fe09c8f378d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / This thesis aims to analyze the thematic representations present in Brazilian rural music, which began to be produced and transmitted from the 1920s, mapped by the rural way of life, often associated with a rural culture, the backland and the Brazilian guitar. The research developed sought to contextualize the conceptions of this musical style from the historical construction of Brazilian Popular Music, its characteristics and main representatives, then it has made a proper cut of what is Brazilian rural music in the country. In this attempt, based on a perspective of cultural studies, with notes which aimed at examining the identity and memory of the backland person, as well as analyzing the construction of the imagery of the man from the backland and the voice represented in the songs that are established through social and cultural conceptions. Based on theoretical assumptions, such as Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995),Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) among others, it is opted for a discursive-literary analysis of Brazilian rural music from the roots and its different thematic approaches and differentiated in a broad and productive universe. Thus, it is intended to trace the identity and cultural formation of rural man, as well as presenting the faces of the backland, from the backland man by the perspective of the countryside and the city, addressing the theme of nostalgia in rural music. Besides these aspects, it will be approached the construction of memory and imaginary of the backland man, pointing out some rural stories that problematize the love and its varied conceptions, as well as misogynistic discursive representations in the analised genre. In this sense, it will be presented songs such as Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) and others that will be highlighted the elements described directly in the lyrics of the songs by composers and diversified pairs without a space-time presupposition or clipping, punctuating the transformations and modifications that music, as a form of communication, causes in the sociocultural context and also the aspects of identity, imaginary and memory. / Esta tese tem como objetivo analisar as representações temáticas presentes na música sertaneja brasileira de raiz, que passou a ser produzida e veiculada a partir da década de 1920, mapeada pelo modo de vida rural, muitas vezes, associada à cultura caipira, ao sertão e à viola. A investigação desenvolvida buscou contextualizar as concepções desse estilo musical a partir da construção histórica da Música Popular Brasileira, suas características e representantes principais, depois um próprio recorte do que é a música sertaneja de raiz no país. Neste intento, fundamentam-se em uma perspectiva dos estudos culturais, com apontamentos que visam perscrutar a identidade e a memória do caipira, além de analisar a construção do imaginário do homem do sertão e da voz representada nas canções que se estabelecem por meio de concepções social e cultural. Com base em pressupostos teóricos, como Andrade (2006, 2015), Bourdieu (1989), Bloch (1995), Caldas (1987), Candido (1977, 2010), Hall (1992, 2003, 2016), Halbwachs (2013), Le Goff (1990, 1992) Mariz (2005), Nepomuceno (1999), Patlagean (1992), Pesavento (2007), Peter Burke (2000, 2010), Ricouer (2007), Romildo Sant’Anna (2000), Tinhorão (2010), Woodward (2000) entre outros, opta-se por uma análise discursivo-literária da música sertaneja brasileira de raiz e suas aproximações temáticas diversas e diferenciadas em um universo amplo e produtivo. Assim, pretende-se, traçar a formação identitária e cultural do homem do campo, bem como apresentar as faces do sertão, do sertanejo pela perspectiva do campo e da cidade, abordando a temática do saudosismo na música caipira. Além desses aspectos será abordada a construção da memória e do imaginário do sertanejo, apontando algumas histórias sertanejas que problematizam o amor e suas variadas concepções, bem como representações discursivas misóginas no gênero em questão. Nesse sentido, serão apresentadas canções, tais como: Chico Mineiro (Tonico e Francisco Ribeiro), Franguinho na Panela (Moacyr dos Santos e Paraíso), O doutor e o caipira (Goiano e Geraldinho), Saudade de minha terra (Goiá), Saco de Ouro (Paraíso e José Caetano Erba) entre outras, em que serão destacados elementos descritos diretamente nas letras das canções de compositores e duplas variadas, sem uma pressuposição ou recorte espaço-temporal, pontuando as transformações e modificações que a música, como forma de comunicação, provoca no contexto sociocultural, bem como os aspectos de identidade, imaginário e memória.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2018-10-31T20:12:04Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T11:18:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Murilo Marçal Meireles - 2018.pdf: 3409099 bytes, checksum: 9fc9b879f3eb6b183d2f6f991c2240fe (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-05-25 / This paper aims to analyze the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, a music group, formed in the 80’s in Goiania – GO, and has been developing a great job through the whole state since then. the first objective was to exam the identity and stylistic aspects which makes part of the orchestra and the importance of its existence to the local community. Aiming at understanding the meaning of the actions developed and the social representations established by the subjects in the involvement with this musical formation, the procedures performed were a bibliographical survey, consultations with the group's documentary collections, rehearsal and presentation observations - recorded in field diaries -, questionnaire application and interviews with the members and recipients of this cultural phenomenon. Thus, we collected specific data about the whole work, the history and the social context in which the music group is inserted, as well as explore the idiomatic elements which pertains to their artistic and cultural performances. The research methodology was formed from a qualitative approach, which is based in part on bibliographical sources of sociological and cultural studies, consequently, it brings data about the production field of the Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, and it calls attention to what and who it serves.The results demonstrated its significant meaning towards the historical and cultural patrimony quality of Goiás society, since the actions were likely promoted the execution and maintenance of the traditions and values linked to the memory of Música Caipira and Música Sertaneja, both intensively cultivated in this social environment. / O presente trabalho teve como objeto de pesquisa a Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, conjunto fundado na década de 1980, na cidade de Goiânia-GO e que, desde então, vem atuando musicalmente por todo o estado de Goiás. O principal objetivo deste estudo foi investigar os aspectos identitários e estilísticos que compõem esta Orquestra e a importância de sua atuação para o cenário local. Visando a compreensão do sentido das ações desenvolvidas e das representações sociais estabelecidas pelos sujeitos no envolvimento com essa formação musical, os procedimentos realizados foram levantamento bibliográfico, consultas aos acervos documentais do grupo, observações de ensaios e apresentações – registradas em diário de campo –, aplicação de questionário e entrevistas com os integrantes e receptores deste fenômeno cultural. Dessa forma, coletamos dados específicos sobre a obra, a história e o contexto social em que o conjunto musical está inserido, bem como exploramos os elementos idiomáticos concernentes ao seu fazer artístico e cultural. A metodologia da pesquisa se constituiu a partir de uma abordagem qualitativa, a qual se embasou em fontes bibliográficas de estudos sociológicos e culturais, trazendo, assim, dados acerca do campo de produção da Orquestra de Violeiros do Estado de Goiás, apontando para o que e a quem ela serve. Os resultados demonstraram o seu relevante significado na qualidade de patrimônio histórico-cultural da sociedade goiana porquanto as ações promovidas propiciarem a celebração e manutenção das tradições e valores ligados à memória da Música Caipira e da Música Sertaneja, ambas intensamente cultivadas neste meio social.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-09T20:50:55Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-12T14:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Inglas Ferreira Neiva dos Santos - 2016.pdf: 3909115 bytes, checksum: b1cbac00148db8840c8219a3097c67fb (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / This paper’s purpose is to understand the relations between country music and its time, comprehending it as a possible interpretation of language, and the expression of society in which it interacs with. We utilized as an object of analyses the life and works of Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), a Goiano country musician, observing his productions between the years of 1950 through 2010. Under this perspective, we will investigate which aspect the songs of the composer has a dialog which refers to the rural life and the urban life at a certain point, and if there is an appropriation of the compositor’s work in the ocasion of the modern in Goiânia in its first decades of his compositions. Considering the process of character and nothing estatic of the music, it is observable that the changes in country music combine elements related to tradition and modernity, visualizing for instance, a conflictuous relationship. Such characteristic, does not obviously limit the compositor’s work but the genre in a general form. At the “light” of Marrequinho’s work, we will analize the “construction” of his discussions of distinction between Folk country music and modern country music, maintaining in sight elements of continuities and possible intersections. Under such movement, we will examine in which way the conception of tradition dialogs with modern ideas and with the urban expansion in Brazil after the 1950’s. / O trabalho propõe entender as relações entre a música sertaneja e seu tempo, compreendendo-a como uma possível linguagem de interpretação e expressão da sociedade com a qual interage. Para tal objetivo utilizamos como objeto de análise a vida e obra do compositor goiano de música sertaneja Francisco Ricardo de Souza (Marrequinho), observando sua produção entre os anos de 1950 a 2010. Sob tal perspectiva, busca-se investigar em que aspecto as canções do compositor dialogam com as questões referentes ao campo e à cidade, supondo, em certa medida, que há uma apropriação da obra do autor sob a conjuntura do moderno em Goiânia nas décadas iniciais de suas composições. Considerando o caráter processual e nada estático da música, observa-se que as mudanças na música sertaneja combinam elementos relacionados à tradição e à modernidade, protagonizando por vezes, uma relação conflituosa. Tal característica, não se limita obviamente, à obra do compositor, mas ao gênero de forma geral. À luz da obra de Marrequinho analisaremos a “construção” dos discursos de distinção entre a música caipira e a música sertaneja, tendo em vista elementos de continuidades e de possíveis intersecções. Sob tal movimento, interessa-nos examinar de que maneira a concepção de “tradição” dialoga com as ideias modernas e com a expansão urbana no Brasil a partir dos anos de 1950.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana.pdf: 1254246 bytes, checksum: 5df5e4eee18015cafe9d1850c1099ab1 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / La bebida alcohólica, por ser un producto de consumo legalizado en Brasil, carga asociada a sí una serie de discursos: algunos muestran inquietud y aseguran que el alcoholismo es un problema social y de la salud pública, afectando, con diferentes niveles de dependencia, por lo menos 10% de la población brasileña; Otros discursos insisten en atribuir a la bebida la capacidad de traer felicidad o resolver problemas. Es en medio de esta lucha discursiva que este trabajo se encuentra. Desde la observación de que es frecuente la presencia del elogio al alcohol en la música del interior brasileño, este estudio pretende analizar cómo el consumo de alcohol se presenta en estas músicas. La relación entre el sujeto y el alcohol está mediada por la ideología, de esa manera, la acción de un sujeto que compra una bebida en el supermercado o pide una cerveza en un bar no caracterizan elecciones subjetivas, pero un comportamiento que puede ser naturalizado como que pertenece a una formación discursiva. El objetivo del trabajo es detectar "lo que" dicen estos discursos, "como" hablan y formular hipótesis que ayuden a comprender "por qué" estos discursos son posibles, y así darse cuenta de cuáles son los pilares que sostienen la sociedad que el ancla. Este trabajo también, a partir de la detección de matriz de significados, ya que las canciones contienen enunciaciones con paráfrasis frecuentes, en las cuales se relacionan la diversión, la presencia de mujeres y el escape de la opresión del trabajo con el consumo de alcohol. Teóricamente el trabajo se basa en la Escuela Francesa de Análisis del Discurso, especialmente Pecheux (1969, 1975a y 1975b), con el apoyo de Althusser (1985) y Maldidier (2003). Uno no puede ignorar que el consumo de bebidas alcohólicas, como se muestra en la música, lleva consigo pérdidas y ganancias, al sujeto, a la familia, al poder público, al artista y a las empresas de discos y a los fabricantes de bebidas alcohólicas. Más de que unos minutos de entretenimiento, las canciones venden estilos de vida y visiones del mundo que naturalizan ciertos discursos desde el silencio y la negación de los demás discursos posíbles. / A bebida alcoólica, enquanto produto de consumo legalizado no Brasil, possui, associadas a si, uma série de discursos: alguns revelam preocupação e garantem que o alcoolismo é um problema social e de saúde pública que atinge, com diferentes níveis de dependência, ao menos 10% da população nacional; outros discursos insistem em atribuir à bebida a capacidade de trazer felicidade ou solucionar problemas. É no entremeio deste embate discursivo que este trabalho se situa. A partir da observação de que é recorrente a presença do elogio à bebida alcoólica em músicas sertanejas, este trabalho tem como objetivo analisar como o consumo de bebidas alcoólicas é apresentado nestas músicas. Tem-se como pressuposto que a relação entre o sujeito e a bebida alcoólica é mediada pela ideologia. Assim, o fato de um sujeito comprar bebida no supermercado ou pedir uma cerveja no bar não caracteriza uma escolha subjetiva, mas um comportamento naturalizado como possível por uma formação discursiva. A meta do trabalho é detectar o quê estes discursos afirmam, como o fazem e levantar hipóteses que ajudem a compreender por que tais dizeres são possíveis, assim, percebendo quais são os pilares que sustentam a sociedade que os ancora. Este trabalho se dará, também, a partir da detecção de matrizes de sentido, já que as músicas tomadas contêm enunciados parafrásticos recorrentes, em que o consumo de bebidas é relacionado, principalmente, à diversão, à mulher e à fuga da opressão do trabalho. A fundamentação teórica tem como base a escola francesa de Análise do Discurso, em especial Pêcheux (1969, 1975a e 1975b), com apoio de Althusser (1985) e Maldidier (2003). Não se pode ignorar que o consumo de bebidas alcoólicas, tal como é explicitado nas músicas, carrega consigo lucros e prejuízos, ao sujeito, à família, ao poder público, ao próprio artista e gravadoras e às empresas fabricantes de bebidas alcoólicas. Mais do que alguns minutos de entretenimento, as músicas vendem estilos de vida e visões de mundo que naturalizam determinados discursos a partir do silenciamento e negação de outros.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T23:24:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pedro_RenatoCardinali_M.pdf: 4003211 bytes, checksum: c177a9a4597ecda867aec690a1740dbf (MD5) Pedro_RenatoCardinali_Anexo.zip: 93548042 bytes, checksum: ed20c54416700bf4929a3073e2fb3a5b (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho é resultado da pesquisa realizada sobre a Orquestra Amigos Violeiros de São Carlos, uma formação musical de caráter social sem fins lucrativos, que se dedica à prática da viola caipira. O enfoque principal foi investigar como o envolvimento com a Orquestra ativa aspectos de identificação destes sujeitos com a cultura caipira e a música sertaneja. Para tanto, utilizamos os métodos etnográficos e etnomusicológico que busca compreender os sentidos das ações dos sujeitos envolvidos nessa formação musical, suas representações e prática musical. Os procedimentos realizados para a coleta dos dados foram observações participantes dos ensaios e apresentações do grupo, registradas em caderno de campo, entrevistas e gravações de áudio e vídeo. Além disso, abordamos aspectos históricos da viola, da cultura caipira, do segmento musical sertanejo, bem como da formação e desenvolvimento da Orquestra. A partir das análises dos dados, foi identificado como o envolvimento dos integrantes com o grupo e com sua prática musical ativa aspectos de identificação destes sujeitos com o que consideram ser a cultura caipira / Abstract: This work is the result of the research conducted on the Orchestra Amigos Violeiros of São Carlos. A non-profit and social musical formation dedicated to the practice of Brazilian ten-string guitar. The main focus was to investigate how the involvement with the Orchestra activates identification aspects of these subjects with the caipira culture and Brazilian country music. Therefore, it was used ethnographic and ethnomusicological methods that seeks to understand the meanings behind the actions of those involved with the musical formation, its representations and musical practice. The procedures carried out for data collection were participant observation of rehearsals and performances of the group, recorded in the field notebook, interviews and audio and video recordings. Besides, it was discussed historical aspects of the viola, the caipira culture, the Brazilian country musical segment as well as the formation and development of the Orchestra. From the data analysis, it was identified how the involvement of the members in the group and their musical practice activates identification aspects of these subjects with what they consider to be the caipira culture / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_ViniciusMuniz_M.pdf: 56101342 bytes, checksum: 514793000f3a81a61f247c0ccd82a831 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Em meados da década de 1970, o compositor e instrumentista mineiro Renato Andrade lança seu primeiro disco solo intitulado A fantástica viola de Renato Andrade. No repertório, composições instrumentais interpretadas com muito virtuosismo na viola caipira. Esse é o início de uma produção precursora dentro da música sertaneja e que acabou por criar um novo segmento desse gênero. Resultado das transformações formais e estéticas da música popular brasileira a partir dos anos 70, a obra de Renato Andrade reflete o surgimento de fronteiras tênues entre a esfera popular e erudita, na qual compositores e instrumentistas vão buscar nas "tradições" populares elementos destinados a dar "autenticidade" e "legitimidade" às suas produções, ao mesmo tempo adotam procedimentos da música erudita para dar corpo e organicidade a suas músicas. Esta dissertação buscou investigar a obra do compositor e violeiro Renato Andrade. Para isso, partiu dos dados biográficos do artista, do levantamento de sua produção fonográfica e a partir desses dados procurou compreender as estratégias criativas de Renato Andrade, a maneira com qual o músico organiza o material musical na viola caipira e a consolidação daquilo que identificamos como sendo o seu idioma composicional. Num segundo momento, o foco deste trabalho foi compreender o performer Renato Andrade, sua atuação nos palcos e a construção do que identificamos como o personagem Renato Andrade / Abstract: In the 1970's, the composer and performer from Minas Gerais Renato Andrade releases his first record playing solo. It was called A fantástica viola de Renato Andrade. The album was made of instrumental compositions for viola caipira (Brazilian Ten String Guitar), an instrument that he played with a great virtuosity. This was the beginning of a one of a kind production in Brazil that ended up creating a new segment in the field of a genre known as "Música Caipira". As a result of the Brazilian's Popular Music formal and aesthetic transformations, ever since the seventies, Renato Andrade's work reflects the emergence of fine lines between the popular and the classical. In order to compose their plays, composers and musicians searched for Brazilian popular traditions so they could give to them "authenticity" and "legitimacy". At the same time, they adopt classic procedures to make the plays coherent and dense. This dissertation has the intent to explore Renato Andrade's work. It aims to expose the musical elements used in his compositions and his musical influences and tendencies and also, the construction of a specific style of the author, either through his music or through his ten string Brazilian guitar execution. To do that, we researched his biography and his music production in order to understand his creative procedures, his way to organize the musical materials in the Ten String Guitar and, finally, the consolidation of what we call his compositional language. On a second moment, we describe Renato Andrade as a performer: his performance on stage, and the construction of the "character" Renato Andrade / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Times study aims to understand the intricate network of relationships established between a sertanejo musical production and its times. In this sense, our interest is to analyze how this production seen as root dialogues with the new social and cultural patterns of the time, based on a national-developmentalist ideals of modern urban to Brazil between 1950 and 1980. We choose as the object of analysis the musical production of José Fortuna, composer that transited during this period between the root and the new song fads , so even unveiling a turbulent time for the genre, which followed a need for firming appreciation of the caboclas arts (as a redeemed identity) denigrating the part of modern sertanejo music. Thus, tradition and modernity opposed in country music. But while the country was changing, was modernizing, gender blended new sound elements and thematic in which the traditional and the modern was hybridizing. Visualize from this change of meaning and values of country music, a major transformation process that melded, and not without conflict, tradition and modernity. / Este trabalho tem como objetivo compreender a intrincada rede de relações que se estabelece entre uma produção musical sertaneja e seu tempo. Nesse sentido, é de nosso interesse analisar como essa produção tida como raiz - dialoga com os novos padrões socioculturais da época, fundamentados em um projeto nacional-desenvolvimentista de ideais modernos e urbanos para o Brasil, entre os anos de 1950 e 1980. Elegemos como objeto de análise a produção musical do compositor José Fortuna, que nesse período transitava entre a música raiz e os novos modismos sertanejos, desvelando por isso mesmo um momento turbulento para o gênero, que seguia firmando uma necessidade de valorização das artes caboclas (como uma identidade resgatada) denegrindo a vertente moderna da música sertaneja. Assim, tradição e modernidade se opunham nessa música. Mas, ao passo que o país mudava, se modernizava, o gênero mesclava novos elementos sonoros e temáticos nos quais o tradicional e o moderno se hibridizavam. Visualizamos a partir dessa mudança de sentidos e de valores da música sertaneja, um processo de transformação maior que mesclava, e não sem conflitos, tradição e modernidade. / Mestre em História

This research\'s main objective is to understand how the taste is built from the relationships between youth students and the Sertanejo Universitário. Seven 14 17 years old teenager students were chosen from Colégio da Polícia Militar - Unidade Dionária Rocha, located in the city of Itumbiara-GO, to participate of the investigation. More specifically, aimed to identify practices these young with the Sertanejo Universitário, and to focus how the taste is appropriated through various practices and, therefore, understand the learning process within those reationships. In order to better understand the field in which this research is part, the literature review presented studies associated with youth in contemporary, the relationship between young-music-school and young-music-taste, plus a brief history of ―música sertaneja‖ especially its current side, the Sertanejo Universitário. The second chapter provides an overview of the Sociology of Music, with emphasis on sociologists who contributed to the growth of the area. In the same chapter, the taste theory of Antoine Hennion is shown, and its foundations based on three pillars: the taste as a performance, the construction of taste with support in the collective activity and reflexivity of the amateur. The third chapter details the methodological procedures applied to research, choosing the narrative interviews as a technique for data collection. Also in this chapter, there the observations made in school and during an event of the ―música sertaneja‖, there is from a concert held on the Arraiá in Itumbiara-GO. For the analysis, I use the technique of triangulation of data, exposing the youth narrated about their practices and performances with the Sertanejo Universitário, in what respects their tastes were supported by a collective activity and how it happened moments of reflexivity. The observations allowed the visualization of the actions of youth involved with the music, and equally important reflections on the school as a space where youth perform various musical practices. In addition, I state my studies about the taste is presented as a result of a series of practices that provides youth with music, such as the constant listening, singing, dancing, among others. This research also provides to know the strategies used by youth students surveyed for their musical practices. Thus, the taste is built in diverses practices that were perceived the youth executed an instrument (performance), in the many who exhibited the importance with your colleagues, friends and family (collective activity) and when through a word or even the absence, gave evidence of his taste through a reflective activity. / Esta pesquisa tem como objetivo principal compreender como o gosto é construído a partir das relações entre jovens estudantes e o Sertanejo Universitário. Foram escolhidos sete jovens, dentre os estudantes do Colégio da Polícia Militar Unidade Dionária Rocha, localizada na cidade de Itumbiara-GO, com idade entre 14 e 17 anos, para participar da investigação. Nos objetivos específicos, pretende-se identificar as práticas que os jovens estabelecem com o Sertanejo Universitário e destacar como o gosto é apropriado nas/a partir dessas diversas práticas e, por conseguinte, compreender os processos de aprendizagem existentes nessas relações. No intuito de melhor entender o campo em que esta pesquisa se insere, a revisão da literatura destaca estudos associados à juventude na contemporaneidade, à relação jovem-música-escola e jovem-música-gosto, além de uma breve trajetória da música sertaneja, com destaque para sua vertente atual, o Sertanejo Universitário. No segundo capítulo, é apresentado um panorama da Sociologia da Música, com ênfase em sociólogos que colaboraram para o crescimento da área. Ainda no mesmo capítulo, é destacada a teoria do gosto, de Antoine Hennion, sendo ressaltados seus fundamentos a partir de três pilares: o gosto como uma performance, a construção do gosto com apoio na atividade coletiva e a reflexividade do amador. No terceiro capítulo, são detalhados os procedimentos metodológicos aplicados à pesquisa, optando-se pelas entrevistas narrativas como técnica de coleta de dados. Ainda neste capítulo, encontram-se informações sobre as observações realizadas na escola e durante um evento de música sertaneja, além da filmagem de um show realizada na Festa do Arraiá, em Itumbiara-GO. Para a análise, utilizo a técnica da triangulação dos dados, destacando o que os jovens narraram sobre suas práticas e performances com o Sertanejo Universitário, em que aspectos seu gosto se apoiava em uma atividade coletiva e de que forma aconteciam momentos de reflexividade. As observações realizadas permitiram a visualização das ações dos jovens envolvidos com a música, sendo igualmente importantes as reflexões sobre a escola como um espaço no qual os jovens realizam diversas práticas musicais. Nas considerações finais, é apresentada minha compreensão sobre o gosto como o resultado de uma série de práticas que os jovens estabelecem com a música, tais como: a escuta constante, o canto, a dança, dentre outras. Esta pesquisa proporciona também conhecer as estratégias utilizadas pelos jovens estudantes pesquisados para suas práticas musicais. Dessa forma, o gosto se constrói nas diversas práticas que foram percebidas enquanto os jovens executavam um instrumento (performance), nos vários momentos em que destacaram a importância do estar junto dos colegas, dos amigos e da família (atividade coletiva) e quando, por meio de uma palavra ou até mesmo pela ausência desta, davam provas de seu gosto por meio de uma atividade reflexiva. / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosana.pdf: 593482 bytes, checksum: b069ec2f4ebfb890a0f41b766c0f6483 (MD5) Previous issue date: 2007-02-13 / Caipira music, or the call root Sertaneja music, is heard and/or admired for a few people. This fact occurs due the crystallized image that the society, mainly in the urban zone, has of the countryside man, which it is still seen, in the present, as a caricature. This fact can be seen in the representation of the caipira Nerso da Capitinga in the TV program Zorra Total, of Rede Globo (TV company). Therefore, the objective of this research is to reflect about this representation of the countryside man, rescuing cultural and social elements that had allowed that this image was crystallized from a pejorative and caricatured form. For this, it was used the French branch of Discourse Analysis (DA) underlining the concepts of discursive formations, ideological formations and discursive memory. / A música caipira, ou a chamada música sertaneja raiz, é ouvida e/ou admirada por poucos. Esse fato deve-se à imagem cristalizada que a sociedade, principalmente da zona urbana, tem do homem do campo, o qual ainda é visto, nos dias de hoje, de forma caricaturada, haja vista a representação do caipira Nerso da Capitinga no programa Zorra Total, da Rede Globo. Por isso, objetiva-se nesta pesquisa, refletir sobre esta representação do homem do campo, resgatando elementos culturais e sociais que permitiram que esta imagem se cristalizasse de forma pejorativa e caricaturada. Para isso, utilizou-se da Análise do Discurso de linha francesa (AD), priorizando os conceitos de formações discursivas, formações ideológicas e memória discursiva.