Cette thèse s’intéresse à l’institutionnalisation de l’art, au statut de l’artiste à l’ère démocratique de même qu’à leur portée universelle (grande société). La recherche se rapporte aux interdépendances entre la mémoire, la nation, la réception de l’art et la représentation de l’artiste dans une petite société comme le Québec. Le parcours de légitimation de Jean-Paul Riopelle sert d’outil analytique pour comprendre la dynamique institutionnelle de la représentation de l’artiste québécois, et ce, en appliquant la méthodologie de l’idéal-type. La réception de l’art est interprétée en suivant l’individualisme méthodologique. Il s’agit d’observer l’exercice d’admiration à travers les discours spécialisés de l’art (Schneider et Marc-Gagnon). L’un provient d’une grande société et le second d’une petite. L’histoire nationale marque la représentation de Riopelle, l’un des signataires du Refus global. La représentation de l’artiste issu d’une petite société est spécifique : la réception de l’oeuvre engage des registres d’admiration différents.

Cette thèse s’intéresse à l’institutionnalisation de l’art, au statut de l’artiste à l’ère démocratique de même qu’à leur portée universelle (grande société). La recherche se rapporte aux interdépendances entre la mémoire, la nation, la réception de l’art et la représentation de l’artiste dans une petite société comme le Québec. Le parcours de légitimation de Jean-Paul Riopelle sert d’outil analytique pour comprendre la dynamique institutionnelle de la représentation de l’artiste québécois, et ce, en appliquant la méthodologie de l’idéal-type. La réception de l’art est interprétée en suivant l’individualisme méthodologique. Il s’agit d’observer l’exercice d’admiration à travers les discours spécialisés de l’art (Schneider et Marc-Gagnon). L’un provient d’une grande société et le second d’une petite. L’histoire nationale marque la représentation de Riopelle, l’un des signataires du Refus global. La représentation de l’artiste issu d’une petite société est spécifique : la réception de l’oeuvre engage des registres d’admiration différents.

Thèse en cotutelle / Le genre du manifeste prend son essor dans la première moitié du XXe siècle, notamment dans le contexte des avant-gardes historiques en réaction aux nombreux bouleversements sociopolitiques et esthétiques à l’aube des deux guerres mondiales. Alors que les signataires des manifestes dits « fondateurs » des mouvements futuriste, dadaïste et surréaliste se sont vu arroger le titre de « chef de file » dans la foulée de leur publication, la faible participation des femmes dans leur élaboration est remarquable, se limitant tout au plus à une co-signature (comme dans le cas de Sophie Taeuber et du manifeste Dada-Zurich). Or, nombreuses sont les autrices et les artistes à avoir investi ce genre mêlant création et théorie dans une volonté de négocier avec la pensée dominante d’un mouvement avant-gardiste donné et – cela va sans dire – avec les conventions littéraires et esthétiques institutionnalisées. Observer leurs productions dans une approche à la fois féministe et rhétorique montre que les femmes signataires investissent singulièrement cette écriture marquée par la provocation et la violence verbale. Elles forcent ainsi la redéfinition des trois principes fondateurs du geste manifestaire : l’opposition, l’imposition et le regroupement. En résultent des programmes polémiques en réaction explicite aux manifestes officiels ainsi qu’à d’autres consacrés à la défense et à l’illustration d’une pensée artistique qui se veut plus indépendante des textes signés par des hommes. En se mettant elles-mêmes en scène, les créatrices incarnent des positions de dissociation par rapport à certaines idées, valeurs ou pratiques scripturaires et artistiques défendues plus largement dans l’un ou l’autre des mouvements. Dès lors, le manifeste devient le lieu d’une réelle performance de soi rendant possible l’appropriation par les femmes de ce genre historiquement investi par les hommes pour l’adapter à un discours qui s’inscrit dans une marginalité complète. / The genre of the manifesto is linked to the cultural history of the first half of the 20th century with the historical avant-gardes, in reaction to the numerous socio-political and aesthetic upheavals at the dawn of the two world wars. While the signatories of the so-called « founding » manifestos of the Futurist, Dada and Surrealist movements were given the title of « chef de file » in the wake of their publication, the low level of participation by women in their elaboration is remarkable, limited at most to a co-signature (such as Sophie Taeuber with the Dada-Zurich manifesto). Yet many female authors and artists have taken up this genre, which combines creation and theory, in a desire to negotiate with the dominant thought of a given avant-garde movement and – it goes without saying – with institutionalized literary and aesthetic conventions. Observing their productions from both a feminist and a rhetorical perspective shows that the women signatories are singularly invested in this form of writing marked by provocation and verbal violence. In doing so, they force a redefinition of the three founding principles of the manifesto gesture: opposition, coercion and grouping. The result is polemical programs in explicit reaction to official manifestos, as well as others devoted to the defense and illustration of an artistic thought more independent of texts signed by men. By putting themselves on stage, women creators embody positions of dissociation from certain ideas, values or scriptural and artistic practices defended more broadly in one or other of the movements. From then on, the manifesto becomes the site of a real self-performance, making it possible for women to appropriate a genre historically invested by men and adapt it to a discourse that is completely marginal.

(Résumé en français) "Exercices de style" est-elle une oeuvre simplement comique et acrobatique ? Sa réception positive mais plutôt superficielle auprès du public semble avoir dissimulé ses aspects plus profonds et plus problématiques. A nos yeux, en revanche, les 99 "Exercices" d'écriture sont tout à fait aptes à éclairer les problèmes essentiels de la création littéraire et de la transmission de l'énoncé qu'est la communication verbale. La structure multi-dimensionnelle du livre, où les "Exercices" s'enchaînent, se complètent et se répondent, nous rend sensibles non seulement aux réseaux intratextuels qu'entretiennent les "Exercices", mais également aux liens intertextuels qui lient cetains d'entre eux et les discours littéraires et non littéraires préexistants. D'autres "Exercices" témoignent du regard autoréflexif de l'écrivain, ceux qui peuvent être considérés comme autoparodie. Par ailleurs, la virtuosité des variations stylistiques exige parfois du lecteur une attention particulière - face à quelques variations hermétiques et presque inintelligibles, on devra recourir à d'autres composants du livre qui serviront de "traductions". La terme "traduction" devra être compris non seulement dans le sens de la transmission de messages entre différentes langues, mais aussi dans le sens de la transposition d'un signifiant dans d'autres signifiants, ou bien de la "réécriture" d'un énoncé, tout en restant dans la même langue. Si le principe des "Exercices de style" est de renouveler à l'infini des exercices d'écrire, ou plutôt de réécrire LE texte original - "qui est d'ailleurs inexistant" -, nous pouvons poser, semble-t-il, que la Littérature est basée sur le même procédé de tâtonnements,auquel le lecteur est enctraîné à participer. (Abstract in English) Is "Exercises in style" just a comic and acrobatic book ? The fact that the readers welcomed it so favourably - but rather superficially - seems to have overshadowed its more serious and problematic aspects. In our opinion indeed, Queneau's ninety-nine writing "Exercises" can clearly shed light on the essential problems of literary creation and utterance transmission, i.e. verbal communication. The book presents an intricate structure:the "Exercises" are linked together, echo each other and complement one another. Through this multidimensional structure, we can see the intratextual networks between the "Exercises" as well as their intertextual relations with pre-existent literary and non-literary discourses. Other "Exercises" show the author's autoreflective, autoparodic attitude. Furthermore, the virtuosity of the stylistic variations sometimes requires particular attention from the reader. To understand some abstruse, sometimes almost unintelligible "Exercises", the reader has to resort to other parts of the book, which will serve as "translation" for these enigmatic passages. The word "translation" here means not only transmission of messages from a language to another, but also transposition of a signifier to other signifiers - in other words, "rewriting" of an utterance in the same language. If the principle of "Exercices in style" is to practice writing endlessly, or rather rewriting of THE original text - "which actually does not exist" - , we can reasonably deduce that Literature is based on the same trial and error process the reader will inevitably take part in.

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L’architecture change parce que le monde change. L’impact des enjeux environnementaux sur la pensée de l’architecture, sur les idées et sur les formes architecturales est le sujet de cette recherche. Le secteur du bâtiment est aujourd’hui considéré comme un levier important pour résoudre la crise environnementale. Cependant, des décalages s’affirment entre des impératifs urgents et règlementaires d’atteindre des objectifs quantitatifs précis, et la nécessité pour l’architecture d’être pensée en lien avec une nouvelle culture environnementale. Transition énergétique. Transition environnementale. Transition architecturale ? Dans quel processus de néomorphisation sommes-nous ? Ce travail de recherche concerne la période de transition engagée à la fin des années 1990 et dont les scénarios se construisent à horizon 2050. L’objectif est de définir des concepts et des outils, pour caractériser de façon ouverte et pluridisciplinaire la transition architecturale vers une architecture environnementale et fournir matière à penser. Les concepts de néomorphisme architectural et de Potentiel Néomorphique (PN) sont créés, pour répondre au contexte d’une transition en cours. Par analogie avec le néologisme désignant un mot nouveau qui renouvelle et enrichit le langage, le néomorphisme architectural désigne une forme nouvelle. Il est de la même façon issu d’un processus morphologique créatif, expérimental, riche et complexe, propre aux périodes de transition. Les Potentiels Néomorphiques de l’architecture environnementale qui en découlent, désignent les nouvelles idées à l’origine des nouvelles formes architecturales. La spécificité de ce travail de recherche repose sur une approche originale de la pensée de l’architecture, des idées aux formes et des formes aux idées, et sur la création d’espaces analogiques. Les espaces analogiques sont constitués à partir de la confrontation de trois corpus : un corpus d’idées (les PN), un corpus de formes architecturales manifestes et un corpus de formes artistiques subversives. Ils sont conçus pour nourrir le débat, questionner la notion de justesse et pour stimuler la pensée de l’architecture, la soustraire au prêt-à-penser et permettre l’impensé. Ces éléments théoriques sont réinvestis dans la réalisation de la maquette d’un thésaurus. Le « Thésaurus de l’architecture environnementale, des idées aux formes et des formes aux idées » est un outil de veille et de connaissance. Il permet de découvrir, s’approprier et penser l’architecture environnementale à travers un nouveau cadre descriptif et des espaces analogiques. Proposé sur le principe d’un outil collaboratif en ligne, il invite à une approche pluriculturelle de l’architecture et permet le partage d’un savoir vivant et réactif. La maquette du Thésaurus de l’architecture environnementale ouvre la voie à des prolongements pédagogiques orientés sur l’identification de nouvelles références. Son ambition est de contribuer à la construction d’une histoire contemporaine des idées et des formes de l’architecture environnementale. / Architecture is changing because the world is changing.The impact of environmental issues on the way of thinking architecture, and also on architectural ideas and architectural forms, is the subject of this research.The building sector is now considered as an important tool in order to solve the environmental crisis. However, discrepancies are increasing between, on the one hand, urgent and regulatory requirements to achieve specific quantitative targets and, on the other, the need for architecture to be thought of in connection with a new environmental culture.Energy transition. Environmental transition. Architectural transition?How to define this neomorphisation process.This research concerns the transition period that started in the late 1990s and where the scenarios are projected up to the 2050s. The objective is to define concepts and tools, to characterize the architectural transition towards an environmental architecture, in an open and multidisciplinary manner, and to provide food for thought.The concepts of “architectural neomorphism” and “Neomorphic Potential” (PN) are created, in response to the context of a transition in progress. By analogy with the neologism which designates a new word that renews and enriches language, architectural neomorphism indicates a new form. In the same way, it results from a morphological process, creative, experimental, rich and complex, specific to transition periods. The resulting “Neomorphic Potentials” of environmental architecture describe the ideas which are behind the new architectural forms.The specific quality of this research work is based on an original approach to architectural thought, from ideas to forms and from forms to ideas, and on the creation of “analogical spaces”. They are composed as a result of the confrontation of three corpora : a corpus of ideas (PN), a corpus of manifest architectural forms and a corpus of subversive artistic forms. They are designed to active debate, to question the concept of accuracy and to stimulate our thinking about architecture, to escape standard ways of thinking and to promote outside-the-box thinking.These theoretical elements are reinvested in making a model of a thesaurus.The "Thesaurus of environmental architecture, from ideas to forms and from forms to ideas" is both a monitoring tool and a resource centre. It gives the opportunity to discover, to take on board and to think environmental architecture through a new descriptive framework using analogical spaces. Offered on the principle of an online collaborative tool, it calls for a multicultural approach to architecture so that knowledge can be shared in a lively, interactive way.The model of the Thesaurus of environmental architecture opens up the way for new teaching methods directed towards the identification of new references. Its ambition is to contribute to a contemporary history of ideas and forms of environmental architecture.

En empruntant une démarche prospective, l’objectif de cette contribution est de mettre en lumière l’existence d’une évolution de la condition juridique des personnes privées de liberté du fait d’une décision administrative. Si pendant longtemps l’obligation de préserver l’ordre public a été présentée comme conférant de nombreuses prérogatives à l’administration, elle doit désormais être décrite comme une mission de service public devant s’accomplir conformément à un modèle de comportement, sans toutefois que l’on puisse aujourd’hui évoquer l’existence de véritables sujétions à la charge de l’administration. Si cette évolution a été rendue possible, c’est en grande partie grâce à de «nouveaux contre-pouvoirs» qui ont contribué au renforcement de leur protection en participant plus ou moins directement à l’identification des obligations que toute administration qui prend en charge une personne privée de liberté devrait respecter et en concourant à leur défense. / By taking a prospective approach, the main of this work is to highlight the existence of an evolution of the legal status of persons deprived of their liberty for an administrative decision. Though the obligation to preserve public order has long been introduced as granting the administration many prerogatives, it must from now on to be equally described as a public-service mission that should be accomplished in accordance with a particular behavior model, without however, always mentioning the presence of actual constraints at the expense of the administration because of the numerous shortcomings currently affecting the protection system. Presumably, if this improvement has been made possible, it is in mainly due to “this new opposing-force concept” that has contributed to strengthening theirs protection especially by participating in the identification of the obligations that should be respected by all administrations which have to take care of a person deprived of liberty.