Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OliviaRF_TESE.pdf: 4536720 bytes, checksum: 8a71d8901e91556f693f3bc8e4151072 (MD5) Previous issue date: 2011-07-08 / Maria Judite de Carvalho began his literature in 1949 in journals of Lusitanian capital. Until his death, which occurred in 1998, published more a thousand texts, most of them have never been extracted from their support original, the newspaper, making them unknown to the public today. In order to rescue of this precious material chosen as the literary corpus of Search the chronicles published in the Di?rio de Lisboa, periodic where the writer published the largest number of texts in the section Rect?ngulos da Vida, 395 (three hundred and ninety-five) chronic for five consecutive years (1968-1972). Looking at these texts I realized that she inserted into her narrative the changes occurred in the twentieth century, in Portugal, capturing the moment of breaking with traditional models and introducing new paradigms imposed by modernity. What happens in this period is an extremely fast and deep change of values and customs with which the Portuguese society faces and experiences with a certain uneasiness. Given this unstable scenario, Maria Judite expresses, through her ironic and critical narrative, the portrait of the Portuguese people and their behavior full of anguish and sorrows that are revealed through the gloom. After a thorough reading of his texts I found that this was the guiding element of juditiana writing. It is presented in the chronicles in many respects they were privileged during the five years of publications they are loneliness, abandonment, death, isolation of individuals who feel increasingly powerless in the face of changes experienced as a consequence of this state and present is melancholy all the time. This is a photograph of Maria Judite de Carvalho on Portuguese society told in her chronicles as I saw this survey. / Maria Judite de Carvalho iniciou sua produ??o liter?ria em 1949 nos peri?dicos da capital lusitana e at? o seu falecimento, que se deu em 1998, publicou mais de mil textos que, em sua maioria, nunca foram extra?dos de seu suporte original, o jornal, tornando-os desconhecidos do p?blico atual. Com intuito de resgatar parte desse precioso material liter?rio escolhi como corpus dessa pesquisa as cr?nicas publicadas no Di?rio de Lisboa, peri?dico onde a escritora exibiu o maior n?mero de textos, na se??o Rect?ngulos da Vida que contou com 395 (trezentos e noventa e cinco) cr?nicas durante cinco anos consecutivos (1968-1972). Analisando esses textos percebi que a escritora inseria em sua narrativa as transforma??es ocorridas no s?culo XX, em Portugal, capturando o momento de rupturas com alguns modelos tradicionais e introduzindo novos paradigmas impostos pela modernidade. O que ocorre, nesse per?odo, ? uma altera??o extremamente r?pida e profunda de valores e costumes com os quais a sociedade portuguesa se depara e vivencia com certa intranquilidade. Diante desse cen?rio inst?vel, Maria Judite expressa, atrav?s de sua narrativa cr?tica e ir?nica, o retrato do povo portugu?s e de seu comportamento repleto de ang?stias e tristezas que se revelam atrav?s da melancolia. Ap?s uma leitura exaustiva de seus textos verifiquei que este era o elemento norteador da escrita juditiana. Ela ? apresentada nas cr?nicas sob diversos aspectos que foram privilegiados durante os cinco anos de publica??es sendo eles a solid?o, o abandono, a morte, o isolamento dos indiv?duos que se sentiam cada vez mais impotentes diante das transforma??es vivenciadas e como consequ?ncia desse estado apresentam-se melanc?licos o tempo todo. Essa, portanto, ? a fotografia de Maria Judite de Carvalho sobre a sociedade portuguesa narrada em suas cr?nicas como pude verificar nessa pesquisa

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Interrogada desde Aristóteles, a melancolia é um diagnóstico que em psicanálise situa-se dentre as psicoses. Diferente do sujeito da neurose que, frente à perda do objeto, passa pelo trabalho de luto para que outro objeto venha a ocupar o investimento da libido; na melancolia a sombra do objeto perdido oculta o brilho de qualquer outro objeto na economia subjetiva do sujeito, uma vez que este introjeta o afeto ligado ao objeto perdido, com fundamentou Freud em Luto e Melancolia. A partir de Lacan, a psicose é especificada pela falta do significante Nome-do-Pai, sem o qual as edificações do sujeito estão sujeitas ao desmoronamento psicótico. Usando como ferramenta o inconsciente estruturado como linguagem, abordaremos a peculiar verdade que aponta o melancólico, examinando suas singularidades clínicas e a função de sua produção escrita. Para tal, nos valeremos de poesias recebidas de um paciente e de belas composições da poeta Florbela Espanca. / Questioned since Aristotle, melancholy is a diagnosis that in psychoanalysis is situated among the psychosis. Different from subject of the neurosis, which, facing the loss of the subject goes into mourning so that another object comes to occupy the investment of the libido; in melancholy, the shadow of the lost object hides the shine of any other object in the subjective economy of the subject, once this introjects the affectiveness linked to the lost object as fundamented by Freud in Mourning and Melancholy. From Lacan psychosis is specified by the lack if the meaningful Name-of-the Father, without which, the edifications of the subject would be subject to a psychotic crack down. Using as a tool the structured unconsciousness as language, we shall focus the peculiar truth that points to the melancholy, examining its clinical singularities and the function of its written production. For such we shall use the poems received from a patient and the nice compositions of the poetess Florbela Espanca.

Essa dissertação levanta um conjunto de questões relacionadas à reflexão do processo artístico. Focando em conceitos como poeira, melancolia, flânerie e memória, foi desenvolvido um diálogo entre Walter Benjamin, W.G. Sebald, Georges Perec, Susan Sontag, Georges Bataille e Giorgio Agamben e, também, foram pesquisados os trabalhos de Marcel Duchamp, Joseph Cornell e Robert Smithson. O texto é dividido em três momentos nos quais as principais questões são expandidas em fragmentos que consistem em proposições inseridas na arte contemporânea. Junto com o texto é apresentada uma série de imagens que pertencem ao conjunto de fotos que serão expostas durante a defesa / This dissertation raises a set of questions related to the reflection of the artistic process. Focusing on concepts like dust, melancholy, flânerie and memory, it was developed a dialogue among Walter Benjamin, W.G. Sebald, Georges Perec, Susan Sontag, Georges Bataille and Giorgio Agamben and also, the works from Marcel Duchamp, Joseph Cornell and Robert Smithson were researched. The text is divided in three moments, which the principal questions are expanded in fragments that consist in propositions inserted in the contemporary art. Along with the text is showed a series of images that belong to a set of photos that will be exposed during the presentation

Este trabalho tem por objetivo verificar que tipo de impacto as crises de melancolia do pintor Vincent van Gogh podem ter exercido sobre sua produção artística. Os questionamentos tomados como ponto de partida são os seguintes: se o estado de melancolia impulsiona seu trabalho como artista, se a melancolia imprime características específicas em sua obra e se a arte proporciona a Van Gogh um alívio ou um agravamento de sua natureza melancólica. A pesquisa foca um período específico na vida do artista: os primeiros 10 meses em que viveu na cidade de Arles, no sul da França, entre fevereiro e dezembro de 1888. A leitura das 139 cartas escritas por Van Gogh neste período possibilitou identificar os momentos em que ele descrevia seu próprio estado de espírito como melancólico. A partir desta identificação, o trabalho parte para a análise de obras produzidas no período, das quais foram selecionadas oito telas de pôr do sol. A observação das telas sob o contexto do sentimento experimentado por Van Gogh enquanto as produzia levou, por fim, a uma reflexão sobre a relação entre melancolia e a arte no pintor. / The aim of this research is to verify what kind of impact the melancholy crises of the painter Vincent van Gogh may have had in his artistic production. The questions that represent the starting point are: whether the state of melancholy impels his work as an artist, whether melancholy results in specific features in his work and whether art provides a relief or an aggravation of Van Gogh\'s melancholy nature. The research focuses on a specific period in the artist\'s life: the first 10 months in which he lived in the city of Arles, in the south of France, between February and December of 1888. The reading of the 139 letters written by Van Gogh during this period enabled the identification of the moments in which he described his own state of mind as melancholic. Based on this identification, the study starts the analysis of the paintings produced in this period, from which eight canvas of setting suns were selected. The observation of these works under the context of the emotions experimented by Van Gogh while he painted them led, ultimately, to a reflection about the relationship between melancholy and art in the painter.

Quais são os processos psíquicos que constituem o psiquismo melancólico e, a partir desses processos, como entender a conhecida tendência melancólica para o suicídio? Esses foram os dois questionamentos que nortearam essa investigação, que situou-se em dois campos. A psicanálise foi o campo primevo a partir do qual foi empreendido o estudo, que se iniciou nos textos freudianos, passando por Karl Abraham, Melanie Klein e chegando em autores psicanalíticos mais próximos da contemporaneidade, dos quais destaco Rosenberg, Laplanche, Ogden e Petot. A obra poética da portuguesa Florbela Espanca, escritora que se suicidou em 1930, foi o outro campo de investigação, tendo como ponto de ancoragem a compreensão psicanalítica da melancolia. Partiu-se da hipótese, em função do impacto estético e emocional suscitado pela leitura prévia da poesia de Florbela, de que seria possível apreender, na poética florbeliana, a expressão de estados afetivos próximos daqueles descritos pela teoria psicanalítica como sendo próprios da constituição melancólica, de maneira a tornar-se bastante enriquecedora para a compreensão desses estados, uma leitura de sua obra tendo como pano de fundo a visão psicanalítica deles. Essa hipótese mostrou-se acertada. Na investigação dos processos subjacentes à constituição melancólica um componente alcançou destaque: a ferida narcísica vivida na tenra infância que, em última instância, vincula-se à vivência do desamparo pelo melancólico. O melancólico parece estar sempre muito próximo da situação original de desamparo, isto é, o desamparo primordial. Essa vivência relaciona-se com o modo de identificação que, na melancolia, é uma ampla identificação, em oposição à identificação por traços. A essa identificação ampla subjaz a tão conhecida identificação narcísica. A precoce ferida narcísica está envolvida também na presença do intenso sadismo melancólico, na deficiência da fusão pulsional e na impossibilidade de firme internalização do bom objeto primordial. A perda objetal, reativando toda dinâmica primitiva suscita o trabalho de melancolia e as defesas maníacas, processos que estão bastante intrincados. O fracasso desses processos pode culminar no suicídio / Which are the psychic processes that constitute the melancholic psychism and how to understand the known melancholic tendency to suicide? These are the two questions that conducted this investigation, which has been situated in two fields. The psychoanalysis was the primitive field from which the study was undertaken, initiating in Freudians texts, going through Karl Abraham, Melanie Klein, and arriving in psychoanalytic authors closer to the contemporaneity, from which is evidenced Rosenberg, Laplanche, Ogden, and Petot. The poetical creation of Florbela Espanca, writer who suicided herself in 1930, was another field of investigation, which had as ground point the psychoanalytical comprehension of melancholy. One went from the hypothesis that it would be possible to learn, in Floberlas poetry, the expression of the affective states near the ones described by the psychoanalytic theory as part of the melancholic constitution, in function of the aesthetics and emotional impact brought to light by the previous reading of her work. This hypothesis was correct. In the investigation of the melancholic constitution underlying processes one component was evidenced: the narcissistic wound lived in the early childhood which, in first place, was vinculated to the experience of helplessness by the melancholic. The melancholic seems to be in an every state of the original situation of helplessness. In other words, the primordial helplessness. This experience is related to the identification mode that, in melancholy, is a wide identification, in opposition to the identification by traits. To this wide identification underlies the well known narcissistic identification. The narcissistic early wound is also involved in the presence of the intense melancholic sadism, in deficiency of the pulsional fusion and in the impossibility of a firm internalization of the good primordial object. The object loss, reactivating all the primitive dynamic, arouses the melancholic work and ones manic defences, processes that are very intricate. The failure of these processes may culminate in suicide

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_JulianadeOliveira_M.pdf: 1925950 bytes, checksum: 39cb8214255d1831693b236c1724cadd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre a melancolia na obra de Robert Burton, The Anatomy of Melancholy. Sob a perspectiva de um clérigo inglês de Oxford que vive no século XVII sob a égide do rei Jaime I, a pergunta do melancólico Burton é justamente por que o homem é melancólico. Será uma disposição transitória, um hábito ou uma maldição sobre a humanidade? Por que os homens não entendem a melancolia como sua condição de mortais, decaídos, separados do Sagrado, e se voltam para Deus ao invés de propor reformas sociais ineficazes como as utopias tão usuais no Renascimento inglês? Focando a pesquisa no texto Democritus Junior to the Reader que abre a obra, sem, no entanto, deixar de percorrer todo seu extenso tratado sobre a melancolia, o presente trabalho inquieta-se e questiona junto com Robert Burton, dialoga com seus contemporâneos renascentistas, com pensadores clássicos que abordam temáticas sobre o homem, com pensadores atuais, e procura não respostas resolutas, mas o debate permanente entre literatura, filosofia, teologia, história e outras fontes de conhecimento que ajudaram o studia humanitatis e ainda hoje nos ajudam a aplacar nossa sede pelo mistério do saber / Abstract: This work presents a study about melancholy on Robert Burton?s The Anatomy of Melancholy. Under a clergyman perspective from Oxford who lives in the XVII century on James I?s Kingdom, the melancholic Burton?s query is exactly why the man is melancholic. Is it a transitory disposition, a habit or a curse over humanity? Why men do not understand that melancholy is their mortal condition, that they are decayed, separated from the Sacred, and come back to God instead of proposing such ineffective social reforms like utopias as it was usual in the English Renaissance? Focusing the research on the text Democritus Junior to the Reader that opens his work, nevertheless not neglecting all his extense treatise about melancholy, this dissertation joins Burton and fidgets and requires, dialogues with his contemporaneous renaissance men, with classical thinkers who tell of themes about men, with current thinkers, and wants not resolute answers, but the permanent debate among Literature, Philosophy, Theology, History and others knowledge sources that guided the studia humanitatis and has been guiding us to assuage our thirst for knowledge that still is too mysterious / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freire_Manoel_D.pdf: 1490321 bytes, checksum: 871e2c84d3a50294be1d1d4476482eae (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Elaborada sob o signo do inconformismo e orientada pelo ideal de uma literatura militante, a obra de Lima Barreto expõe ao mesmo tempo as agudas contradições da sociedade brasileira dos primeiros anos da república e as agruras da vida íntima do escritor, cuja biografia é o sintoma vivo daquelas mesmas contradições que alimentam os seus textos. Se os diários revelam a dimensão mais íntima e pessoal de Lima Barreto, oferecendo um roteiro biográfico para a leitura de sua ficção, os escritos circunstanciais constituem uma espécie de roteiro ideológico em que o Autor, por meio de textos militantes, denuncia as iniqüidades da sociedade brasileira do seu tempo. Assim, alimentada pelas injunções históricas imediatas e pelas circunstâncias biográficas do romancista, a escrita de Lima Barreto dá voz ao protesto mudo dos vencidos, modulada pela revolta do injustiçado e a melancolia do fracassado. / Abstract: Elaborated on the sign of nonconformism and driven by the ideal of a militant literature, Lima Barreto's work depicts at the same time the acute contradictions of Brazilian society in the first years of republic and the adversities of personal life of this author whose biography is a living symptom of those same contradictions that comprise his texts. If diaries reveal a most personal dimension of Lima Barreto offering a biographical outline to a reading of his fiction, circumstantial pieces of writing is seen as a kind of ideological outline in which the author by means of militant texts points the finger at inequalities of Brazilian society at his time. In this way, comprised by immediate historical determinations e by biographical circumstances, Lima Barreto's writing give voice to silent protest of underdogs, modulated by revolt of injustice and by melancholy of unsuccessfulness. / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-02-01T18:31:39Z No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-01T20:15:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-02-01T20:15:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T20:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joycescoralicksilvestre.pdf: 583670 bytes, checksum: 4b1eb2d6b774d02bae8a12a4bd67628e (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / Este trabalho tem como objetivo um exame da produção de literatura como uma resposta aos enfrentamentos e aos afetos experimentados pelo escritor. O artista, com seu caráter essencial de encontrar-se muito presente e próximo daquilo que o cerca, será aquele que percebe e recebe as mudanças que ocorrem, em especial na modernidade, e encara o desolamento que elas provocam por sua própria essência e transporta tais desassossegos para sua produção: arte. Na modernidade o homem vê-se lançado em uma globalização sem precedentes que, entre outras coisas, o lança a uma solidão em que é preciso mudar os valores tão rapidamente quanto a época o exige. No caso específico do livro estudado, Fernando Pessoa construiu no Livro do Desassossego aquilo que o heterônimo a quem é atribuída sua autoria (Bernardo Soares) chama de uma espécie de biografia “sem fatos”. É através dessa biografia sem fatos que Soares se coloca como um alguém que necessita escrever para dar conta das melancolias que o assaltam, mostrando, assim, que escrever funciona como clínica de suas dores: tais dores que são bastante próprias dele, e não se confundem com as dos outros heterônimos, nos denotando mais uma característica da modernidade: a fragmentação e a busca incessante por algo que seja possível chamar sempre de “eu”. / This paper aims at presenting an examination of the production of literature as a response to the confrontation and the affections experienced by the writer. The artist, with his essential characteristic to find himself very present and close to what surrounds him, will be the one who understands and receives the changes that occur, particularly in modernity, and face the overwhelming that these changes cause by their very essence and he carries such disquiet to his production: art. In modernity, man sees himself released in an unprecedented globalization, among other things, the launches him into a loneliness in that changings the values are needed as quickly as the moment requires. In the specific case of the studied book, Fernando Pessoa built in Livro do Desassossego what the heteronym to whom its authorship is attributed (Bernardo Soares) calls a kind of biography "without facts". It is through this biography without facts that Soares is placed as someone who needs to write to deal with melancholy that assaults him, showing thus that writing functions as a treatment for his pain: such pains that are quite his, and not to be confused with those of other heteronyms, show one more feature of modernity: fragmentation and the incessant search for something that would be possible to always call "I".

Alma Hiperbólica: dramaturgia de um corpo melancólico é uma dissertação que une teoria e prática para refletir sobre o que chamamos de corporeidade e dramaturgia melancólicas. Investigamos a experiência social subjetiva hipermoderna, por meio de um estudo centrado na ideia de melancolia, aqui entendida como sintoma de um sistema econômico, social e político gerador de miséria subjetiva e, de outro lado, como potência de resistência e de criação de uma nova anatomia de nossa experiência física e social. A potência deste corpo melancólico ancora-se na sua capacidade de revelar nossa condição hipermoderna como um estado de exceção, interessando-nos pesquisar a linguagem artística que pode ser elaborada neste processo de tradução do \"vazio melancólico\" em corporeidade. Nossa pesquisa partiu de um processo de criação artística, o solo Anatomia da Melancolia - experiência I, em que o material teórico foi experimentado como corporeidade e dramaturgia. Nessa pesquisa, propomos uma perspectiva dialética, no limiar de uma reflexão filosófica, sociológica e histórica, tendo como referências bibliográficas principais os autores Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva e Theodor Adorno. / Hyperbaric Soul: dramaturgy of a melancholic body is a dissertation that unites theory and practice to reflect upon we call melancholic corporeity and dramaturgy. We investigate the hypermodern subjective social experience through a study centered on the idea of melancholy, which here understood as a symptom of an economic, social and political system generating subjective misery and, on the other hand, as a power of resistance and creation of a new anatomy of our physical and social experience. The power of this melancholy body is anchored in its ability to reveal our hypermodern condition as a state of exception, interested in researching the artistic language that can be elaborated in this process of translating the \"melancholic void\" into corporeity. Our research started from a process of artistic creation, the solo Anatomy of Melancholy - experiment I, in which the theoretical material was experienced as corporeity and dramaturgy. We use a dialectical perspective, at the threshold of a philosophical, sociological and historical reflection, with bibliographical references such as Walter Benjamin, Georges Didi- Huberman, Giorgio Agamben, Julia Kristeva and Theodor Adorno.

Analisamos, nesse trabalho, o romance Leite Derramado (2009), escrito por Chico Buarque, e observamos a reconstrução dos fatos e associações fictícias organizadas através da edição memorialística do narrador. O romance é narrado por um homem de cem anos, que se encontra em um leito de hospital, e transmite suas experiências à medida que as rememora. Essas memórias dialogam com uma percepção social, de uma determinada classe, reconhecível, inclusive, na estilização da linguagem elaborada pelo autor. A arte de contar histórias, que em Leite Derramado se manifesta por meio da transmissão oral, atenderá às necessidades comunicativas do narrador e dialogará com sua perspectiva melancólica. Ao revelar os recursos utilizados pelo narrador-protagonista para reconstituir verbalmente sua história e a de seus ancestrais, percebemos os eventos históricos manipulados pela retórica de Eulálio, cuja perspectiva esclarece seu discurso de classe, baseado nas experiências próprias ou alheias resgatadas pela memória que, por sua vez, se apresenta de maneira desalinhada. Assim, esse trabalho busca iluminar a forma como os registros históricos, descritos pelo narrador, são transmitidos e como sua força deixa de incorrer num simples pano de fundo para alçar instâncias de destaque dentro da obra / We can analyze in this work, the novel Leite Derramado (2009), written by Chico Buarque, in order to observe the reconstruction of facts and fictitious associations organized through the narrator´s memories edition. The novel is narrated by a hundred years old man, lying in a hospital bed, and conveys his experiences as he recalls them. These memories dialogue with a social perception of a particular class, recognizable even in the stylization of language developed by the author. The art of storytelling, which Leite Derramado manifested through oral transmission, will meet the communication needs of the narrator and will communicate with his melancholy perspective. By revealing the resources used by the narrator-protagonist to verbally reconstruct his history and his ancestors, we perceive the historic events handled by the rhetoric of Eulalio, whose perspective clarifies his speech class, based on his own or others\' experience redeemed by memory, which in Instead, it presents a misaligned manner. Thus, this work seeks to illuminate how historical records described by the narrator are transmitted and how his strength fails to apply a simple backdrop to raise instances of prominence within the work