NO.

XIX–XX a. sandūroje bei XX a. pradžioje Lietuvoje formavosi tipologiniai literatūros tyrinėjimai, kritika, buvo spręstos meno esmės, originalumo problemos, neišvengta ir ginčų. Šiame kontekste, kaip vieni aktyviausių lietuvių literatūros reformatorių, iškyla Balys Sruoga ir Jurgis Savickis. Šio darbo tikslas — atpažinti meno reformą Balio Sruogos kritikoje ir Jurgio Savickio novelistikoje. 1. Pirmas darbo uždavinys — pateikti intuityvistinės meno filosofijos bruožus. 2. Antras šio darbo uždavinys — išanalizuoti literatūros teorijų ir metodų suvokimą B. Sruogos kritikoje. 3. Trečias uždavinys — atskleisti meno sampratą B. Sruogos kritikoje. 4. Ketvirtas darbo uždavinys: pateikti Jurgio Savickio kūrybos vertinimus; atskleisti modernumo bruožus jo kūryboje; paieškoti J. Savickio kūrybos novatoriškumo ištakų. Darbe prieita prie šių išvadų. 1. Intuityvistinė meno filosofija, pasaulio ir meno supratime iškėlusi intuityvaus pažinimo reikšmę, atsirado kaip reakcija į racionalistinių ir pozityvistinių idėjų įsigalėjimą. Šios pakraipos pradininkai — H. Bergsonas bei B. Croce. 2. B. Sruoga išskiria pagrindinius literatūros mokslo uždavinius: medžiagą ir formą reikia nagrinėti analitiškai, biografiškai bei istoriškai ir tik visa tai atlikus galima įvertinti kūrinį. Meno kūrinio vertinimas, anot B. Sruogos, reikalauja nuolatinio dvasinio atsinaujinimo, nes meno veikalas yra atviras įvairioms interpretacijoms. Išskirdamas filologinį, estetinį, biografinį-psichologinį ir kultūrinį-istorinį... [toliau žr. visą tekstą] / XIX-XX century junctions, and the twentieth century the beginning in Lithuania formed typological literature research, criticism, was to settle the essence of art, originality, problem, and do not dispute. In this context, as one of the most active reformers Lithuanian literature, there Balys Sruoga and Jurgis Savickis. So the goal - to recognize the art criticism of the reform of Sruoga and Savickis creation. 1. The first task of the work - to provide the philosophy of art intuitivism features. 2. The second task of this work - to analyze the literary theories and methods in the understanding of B. Sruoga criticism. 3. The third task - to reveal the art concept of B. Sruoga criticism. 4. The fourth task of working out J. Savickis assessments of his creative; to reveal features of the modern artist's creativity, to explore the J. Savickas creative source of innovation. The work led to the following conclusions. 1. Intuitive philosophy of art, the art world and the intuitive understanding of knowledge in the set, emerged as a reaction to the rationalist and positive ideas institutionalized. These early-oriented – H. Bergson and B. Croce. 2. B. Sruoga highlights the main achievements of the literature of science challenges the substance and the form should be examined analytically, biographical and historical, and only after all of this work can be assessed. Evaluation of a work of art, according to B. Sruoga requires constant spiritual renewal, because the art work is open to... [to full text]

El presente estudio demuestra la reducción de la dilución del carbón sobre la mena de oro mediante la aplicación de la técnica Voladura Bajo Manto en un yacimiento epitermal de oro en donde afloran mantos de carbón. Esta mina a cielo abierto se encuentra ubicada en la zona norte del país, en la región de Alto Chicama en el departamento de La Libertad. En la operación, se observó un alto nivel de dilución durante la extracción, y se prestó atención en especial al proceso de voladura. La dilución siempre ha representado un problema para las empresas mineras puesto que el incremento de este valor conlleva a pérdidas económicas para ellas. Es por esto que el control y la reducción del valor de la dilución requieren una constante mejora de los estándares operativos. El proceso de voladura representa una etapa importante durante la extracción. La fragmentación y la disposición de la pila post-voladura repercuten de manera significativa en el transporte del material y del chancado. En función al escenario geológico de la mina, se observó la oportunidad de implementar la metodología Voladura Bajo Manto (Trough- Seam Blasting). Esta técnica es empleada en minería de carbón con el fin de no impactar los mantos y poder extraerlos lo más intacto posible y maximizar el beneficio. En este estudio, se realizó una Línea Base con información histórica de las voladuras en la mina y luego, se realizaron 3 Voladuras Bajo Manto. Para ambos casos, se procedió a calcular la dilución mediante un balance de masa y se procedió a compararlos; así mismo se determinaron los valores de P80 con el fin de comparar el impacto de esta técnica sobre los resultados de fragmentación. Además, se realizó un análisis de las diferencias en el diseño de carguío, los tiempos de programación y la secuencia de voladura entre una Convencional y una Bajo Manto. Finalmente se presenta un análisis económico del beneficio que conllevaría implementar esta técnica en todas las zonas donde se presente la asociación de material con carbón y la mena de oro. / Tesis

Šiuolaikinis miestas — tik nauja ilgus amžius augusio žmogaus noro išreikšti save per simbolinius piešinius rezultatas. Tačiau šiuolaikinio graffiti sprogimas yra su niekuo nepalyginamas. Taigi nepaisant to, kad daugelis iš mūsų gyvename informacinėje bei ganėtinai tolerantiškoje visuomenėje, kur egzistuoja neribojamai dideli meninės raiškos būdai, galimybių ir variacijų skaičius, graffiti, kaip meno kryptis, kūrinio statusas ar vieta (padėtis), taip ir liko neišspręstas bendrajame kultūriniame kontekste ir ligi šiol traktuojamas kaip neigiamumas ar net nihilistinio požiūrio išraiška į visuomeninius kriterijus bei normas. Šio darbo tikslas — atskleisti mokyklos bendruomenės narių požiūrį į graffiti. Tyrimo metodai: teorinis ― darbo tema aktualios literatūros sisteminė analizė; empiriniai ― IX klasių moksleivių anketinė apklausa, padėjusi išsiaiškinti jų žinias ir požiūrį į graffiti; pedagogų anketinė apklausa, padėjusi išsiaiškinti jų žinias ir požiūrį į graffiti; moksleivių tėvų anketinė apklausa, padėjusi išsiaiškinti jų žinias ir požiūrį į graffiti. Matematinės statistikos metodai: chi kvadrato kriterijaus taikymas, kontingencijos koeficientas (C), procentinė duomenų analizė. Tyrimo metu paaiškėjo, kad daugiausia apie graffiti žino, jį priima ir vertina mokiniai. Vadinasi, tai patvirtina, faktą, jog subkultūra yra jaunimo pasaulėžiūros atspindys. Ar graffiti – meno rūšis ar vandalizmo aktas, vienareikšmiškai atsakyti negalima. Tai priklauso nuo visuomenės išprusimo... [toliau žr. visą tekstą] / SUMMARY A modern city is just a new result of a person’s wish to express himself in symbolic paintings that has been growinf for long ages. But the explosure of modern graffiti cannot be compared with anything. So, in spite of that most of us live in the information and however tolerant society where unlimited big ways of artistic expression, a number of possibilities and variations exist, graffiti as an art tendency, the status place (position) of a piece of art has not been solved in the general cultural context and it has still been treated as negative expression or even a nihilistic attidude towards criteria or norms of the society. The purpose of this work is to reveal the attitude of the members of the school community towards graffiti. Methods of the research: theoretic ― systematic analysis of the literature actual about the theme of the work; empiric ― questionnaire of the pupils of the IX class that helped to find out their knowledge and attitude towards graffiti; Questionnaire of the pedagogues that helped to find out their knowledge and attitude towards graffiti; Questionnaire of the pupils’ parents that helped to find out their knowledge and attitude towards graffiti. Methods of mathematical statistics: application of the criterion of chi square, coefficient of contingency (C), per cent analysis of the data. Within the research, it became clear that graffiti is mostly known, accepted and appreciated by the pupils. Also the fact can be confirmed that subculture... [to full text]

Darbe nagrinėjama tikėjimo kaip santykio su tikrove praradimo patirties problema bei jos raiška šiuolaikinėje muzikinėje kūryboje. Estetinė žiūra čia suprantama kaip galimybė šią patirtį medijuoti skirtingai nuo mokslinio jos traktavimo būdo, ir taip problemą aktualizuoti meno kūrinį išgyvenančioje sąmonėje. Ši meno geba atskleidžiama remiantis A. Schopenhauer’io, F. Nietzsche’s ir M. Heidegger’io mąstymu. Išskirtinė vieta čia tenka muzikinei kūrybai, kuri suprantama kaip apjungianti savyje du prasmės medijavimo elementus: kalbinį (poetinį) ir garsinį (muzikinį). Abu šie elementai yra traktuojami kaip vienas kitą papildantys; kalba suteikia kontekstą garsui, o muzika praturtina poetinį kūrinio skambesį. Per vokiečių grupės Sapnų dienoraštis albumo Vienas iš 18 angelų hermeneutinę interpretaciją siekiama parodyti tikėjimo problemos aktualumą šiandienos kontekste. Tikėjimo problema pasirodo kaip Nietzsche’s filosofijoje konceptualizuotos nihilistinės sąmonės bruožų turinti laikysena. Albume susiduriama su pasaulio, kurį yra apleidusi dieviškoji tikrovė, įvaizdžiu, kuris suprantamas kaip modifikuotas Nietzsche’s „Dievo mirties“ skelbimas. Santykio su tikrove praradimo situacijoje pagrindinis dėmesys atitenka gyvenimo įprasminimo paieškai. Netiesioginė Nietzsche’s nihilistinio mąstymo adaptacija interpretuojamame albume suprantama kaip tebesitęsiantis iššūkis Vakarų kultūrai susiorientuoti savyje. / In this research the problem of faith as an experience of loss of relation with reality is approached through its manifestation in modern musical creation. Aesthetical point of view is understood as a possibility to mediate this experience in a different way than it is treated in science, and by doing so, it can actualize given problem in an art recepting consciousness. This art’s capacity is revealed in the philosophy of A. Schopenhauer, F. Nietzsche and M. Heidegger. Exclusive attention in this research is given to musical creation, which is understood as interconnecting two elements of sense mediation: linguistic (poetic) and sound (musical). Both these elements are treated as complementing one another; speech gives context to music, and music enriches poetical sound. The relevancy of problem of faith in modern context is shown through hermeneutical interpretation of German musical band Diary of Dreams’ album One of 18 angels. The problem of faith reveals itself in nihilistc way, which was conceptualized in the philosophy of Nietzsche. The album presents a vision of the world which is abandoned by divinity. Such vision is understood as a modified Nietzsche’s statement of „God’s death“. In a situation of loss of relation with reality main attention goes towards the search for the sense of existence. Recognition of indirect adaptation of Nietzsche’s thinking is understood as a continuing challenge for the Western culture to understand itself.

As in lots of peoples lifes, freedom in my life takes a very special place. I think, only free human being can be happy. Maybe it was the main reason, why after graduating bachelor of arts I decided to study painting in the faculty of arts further. Because of the possibility not only to learn the subject I love, but also to feel free and independent in my oeuvre in all meanings. In my postgraduate studies finishing art works I wanted (I tried) to call attention of people to the phenomenon of memes. Meme is an information pattern, held in an individual's memory, which is capable of being copied to another individual's memory, to call attention of people to some stereotypes, which possibly came into our lifes under the influence of memes. To deny the standard opinion, that we should talk seriously about serious things (problems), I introduce my ten paintings, which are gamesome, “tormentless”, free. Although pending problems are serious, my paintings are not only painted by gamesome and free style (manner), full of various bright, blaze colours. Selected subjects are also voluntary, free. My ten paintings unfold four themes: “Cruelty and coldness”, “Relationship between female and male”, “Time to be born and time to die”, “Freedom����. For the theme “Cruelty and coldness” I introduce three paintings: 1 – “Do you think, I am worse than you because of that?..”, 2 – “It’s cold inside – we are the robots”, 3 – “The chicken rissole for dinner”. For the theme “Relationship between... [to full text]

No description available.

Darbo objektas – keturių tapybos darbų kolekcija „Irstančios materijos“. Darbuose bandžiau tapybiškai pavaizduoti siena. E. A. Cukermanas rašė – „Jei dailininkui mažai rūpi buitinės/ socialinės problemos ar vienadienės aktualijos, jei jis mintimis gręžiasi į Universumą, galimas dalykas, kad jis pasuks link abstrakcijos“. Mano darbai abstraktūs. Tapau irstančias materijas taip stengdamasis atitrūkti nuo mus supančio materialaus pasaulio. Žmonės susvetimėję, užsidarę savyje. Darbais noriu parodyti žmonėms, kad pasaulis nebūtinai yra toks kokį mums tapo normalu matyti. Meno objektai supa kiekvieną žmogų. Tereikia atidžiai stebėti. Gali būti, kad žemės grafika ar suiręs sienos paviršius gali įkvėpti naujiems kūriniams. Darbo tikslas – pritaikyti savo išmoktas tapybos technikas. Pateikti tapybine kalba nutrupėjusias, suirusias, daugiasluoksnes sienas ir atitrūkti nuo jų pradinio vaizdo. Ieškoti problemų sprendimo būdo, įvykdyti sau iškeliamas užduotis. / Object of work - a collection of four paintings "The Disintegration of Mater". In my works I tried to display the walls in painting. E. A. Cukermanas wrote - "If the painter was little concern for domestic / social issues, or old news, if it turns thoughts to the Universe, it is possible that he turned toward abstraction". My works are abstract. I’m painting the disintegration of matter and trying to break away from the physical world that surrounds us. People alienated withdrawn life. I want to show people with paintings that the world is not necessarily what has become normal for us to see. Art objects are surrounded by everyone. Just be carefully monitored. It may be that the soil or ramshackle wall graphics surface can inspire new painting works. The aim is to adapt my learned painting techniques. Provide into pictorial language broken to the small pieces, disintegrated, multi-wall and break away from their original image. Find solutions for the problems; solve the tasks set out for myself.

PRADŽIA - tai instaliacija apie kūrybą, mano kūrybos pradžią. Nuo didžiojo sprogimo atsiradus mūsų visatai joje yra terpė egzistuoti mums, o toje kosiminėje erdvėje yra vieta ir kūrėjui, tapytojui (ne tik asmeniui). Mąstymai apie didžiąsias visatos paslaptis, apie mūsų vietą pasaulyje, apie kūrėjo, menininko poziciją, apie kūrinį, inspiraciją, - tai laukas, kuriame radosi šie darbai, kiekvienas iš jų nešantis informaciją apie tam tikrą kūrybos etapą, tam tikras kūrybos pradžios ištakas. Studijų metu siekiau konceptualaus temos pagrindimo: savo teoriniame darbe „Instaliacija konceptualiojo meno kontekste“ domėjausi konceptualizmo ištakomis it instaliacinais elementais. Konceptualūs ir technologiniai ieškojimai suformavo mano magistrantūros studijų temos turinį. Kūrybinio proceso pradedamoji stadija – pradžia – man yra gruntuojama drobė, šiuo atveju popierius, eskizavimas, meditatyvus buvimas studijoje su kūriniais ir darbo priemonėmis, eksperimentavimas: vinys paliekantys Kristaus kontūrus studijos sienoje, sapno įvaizdinimas ir pan. Temos turinį stengiausi perteikti ne tik vizualinėmis priemonėmis, bet ir ekspozicjos galimybėmis: kiekvieną naują erdvę apmąsčiusi darbus taikiau pagal diktuojamas erdvės technines ir emocines sąlygas. Nors ir tokios pačios tematikos, skirtingose erdvėse taikomi darbai perteikė ir papildomą informaciją, kaip, pavyzdžiui, Homo Ludens menų forume rodyta instaliacija „Pradžia. Tikėjimas“ buvo apie tikėjimo pradžią, jo pobūdį kiekvienam... [toliau žr. visą tekstą] / It‘s an installation about creation, about my own ouvre. Ever since the Big Bang our universe is place where we egsist, and in this space we also have place for a crator, painter (not only as a person). Thoughts about the big wonders of the universe, about our position in the world, about creator‘s, artist‘s position, thinking about inspiration and creation, - this is the field in with these works were created, each of them bearing specific information about specific part of creation. Conceptual and technological research helped to form my master studies‘ concept. The beginning to me is new canvas, in this case paper, skeching, maditation in my studio space, being with my works and matterials, constant experimenting: nails that leave a trace of Jesus‘s figure on the wall, visualisation of a dream, etc. To express the content of my concept, I‘ve not only used visual measures, but also different expositions: thinking through every exposition space, I decided on individual expositions that expressed slightly different concept each time. Intuition, spontaneity, visual vaguesness, skechiness, etc. are very important in my work process. I try to avoid using very direct pictures, to me it‘s important to match visual and emotional perceptions.

Trying to dive deeply into social dimension of everyday aesthetics one can find himself being an everyday artist. A possibility of seeing beauty in all the objects, ideas and actions from a somebody’s daily routine defines a new figure of the artworld who is no more just an artist or just a viewer, but – a perceiver. Art Agenda is a clutch of everyday capturing my works from first to thirty-second of May 2014. / Kai giliai paneri į kasdienybės estetikos socialinę dimenciją, patiri jausmą, kad esi kiekvienos dienos menininkas. Kai turi galimybę pastebėti grožį visuose objektuose, idejose bei veiksmuose, sklindančiuose iš tavo rutinos, tuomet tampi meno pasaulio asmeniu, kuris nebėra jau vien tiktai meno gamintojas ar meno žiūrovas, bet - stebėtojas. "Darbų kalendorius" - tai mano kasdienybės ryšulys, kuriame yra užfiksuoti darbai nuo šių metų gegužės pirmosios iki trisdešimt antrosios dienos.