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Cette étude vise à mieux comprendre le traumatisme et la hantise qui est concomittante, comme le montrent spécifiquement The Pregnant Widow (2011), Wish You Were Here (2012) et The sense of an Ending (2011), les récits qui en découlent et qui font allusion au sentiment contemporain des crises existentielles mondiales. Nous avons analysé les implications du traumatisme et de la spectralité dans l'économie narrative comme étant le reflet d’implications sociales et culturelles plus vastes. Nous avons cherché à démontrer comment la spectralité et la « possession » par le traumatisme représentent non seulement une lutte psychique interne pour « perlaborer » le traumatisme, mais aussi la façon dont cette lutte affecte et altère les notions profondes de subjectivité des protagonistes. Nous avons étudié comment les différentes manifestations du traumatisme sont (re)présentées dans le texte et comment les manifestations textuelles du traumatisme prouvent ou contredisent certains points de vue établis sur le traumatisme dans le milieu universitaire au cours des trois dernières décennies. En outre, nous avons étudié la dynamique découlant de l'interaction textuelle entre la narrativité et le traumatisme, car la narrativité est un élément visiblement mis en avant-plan dans les romans du corpus. Notre préoccupation était de savoir si l'interaction entre fiction et trauma permet à la littérature de richement élaborer le traumatisme au-delà de sa conception comme un vide cognitif et si la mise en avant métafictionnelle de la narrativité permet d’aller au-delà de la révélation postmoderne de la réalité comme une construction fictive. Le traumatisme, personnel ou collectif, est représenté comme la force affective qui déclenche une réflexion subjective universelle. Le résultat de cette enquête psychique est un réexamen de la subjectivité et une prise de conscience de l’existence composée d’êtres interconnectés et donc responsables. Ces romans problématisent une période contemporaine en crise profonde et souscrivent à une vision du monde immanente. L'univers représenté dans ces romans évoque un seul corps vulnérable, appelant à la sensibilité et à l’éthique. De plus, ils réaffirment la nature de la subjectivité relayée par des constructions sociales fictives, mais ils avancent également que les récits provisoires et revisités du traumatisme sont la seule voie vers l'avant pour « perlaborer » le trauma. / This study sets out to gain a better understanding of trauma and its concomitant haunting as reflected specifically in The Pregnant Widow (2011), Wish You Were Here (2012) and The Sense of an Ending (2011), narratives that arise from, and allude to the contemporary sense of global existential crises. We investigated the implications of trauma and spectrality for the narrative economy as reflecting the wider social and cultural implications. We aimed to demonstrate how spectrality and “possession” by trauma represent not only an internal psychical struggle to ‘work through’ trauma, but how this struggle also impacts and alters the protagonists’ deep-seated notions of subjectivity. We studied how the various manifestations of trauma were (re)presented in the text and how the textual manifestation of trauma proved or contradicted certain established views of trauma as theorized in the academia over the past three decades. Additionally, we researched the dynamics arising out of the textual interaction between narrativity and trauma, as narrativity is a visibly foregrounded element of the corpus novels. Our concern was to know whether the fiction-trauma interaction is one in which literature allows for a richer elaboration of trauma beyond its conception as cognitive void, and whether metafictional foregrounding of narrativity points to any tendency beyond postmodern revelation of reality as a fictive construct. Trauma, whether personal or collective, is depicted as the affective force that triggers a universal subjective questioning. The outcome of this psychical investigation is a revised subjectivity and an awareness of existence as composed of interconnected – and thus responsible – beings. The novels problematize a contemporary period in deep crisis and subscribe to an immanent worldview. The universe portrayed in the novels evokes a single vulnerable body, calling for ethical sensibility and care. Further, they reaffirm the nature of subjectivity as mediated through fictive social constructs, yet they also posit the revisited provisional narratives of trauma as the only way forward toward working through trauma.

Le conte entretient un rapport spécifique au temps : il ancre les événements de l’histoire dans un cadre spatio-temporel éloigné et vague, dont le narrateur se distancie. Les personnages évoluent alors dans une temporalité dont la rupture avec le monde réel est affichée par différents marqueurs et procédés linguistiques, à l’instar de la locution adverbiale « Once upon a time », qui caractérise le genre. Il s’inscrit donc dans une certaine temporalité, mais il vise tout récepteur au-delà de toute considération pour l’époque ou le lieu dans lesquels il s’inscrit. Notre étude consiste alors à déterminer les caractéristiques de l’ambivalence du conte entre temporalité et atemporalité. Pour tenter de répondre à cette problématique, nos recherches s’articulent autour de trois axes principaux : les caractéristiques temporelles liées au genre du conte, les marqueurs et procédés linguistiques qui permettent d’exprimer la temporalité, et, pour finir, l’étude de cas particuliers pertinents dans l’expression et la représentation du temps, dont le rapport entre parataxe et hypotaxe, le connecteur and et les propositions en when font partie. Nous nous basons sur un corpus constitué de 104 contes en langue anglaise écrits par Joseph Jacobs. / The link that fairy-tales have with the notion of time is specific : the story is rooted in a spatiotemporal frame which is presented as far and vague and which the narrator keeps at a distance. The characters then live in a temporality which clearly shows a break with the real world through the use of different linguistic markers and processes, like the adverbial phrase “Once upon a time”, which is typical of fairy-tales. Thus, they have an internal temporality, but they aim at reaching readers who belong to any time and place. This thesis then involves the study of the ambivalence of the fairy-tale between temporality and atemporality. To try and answer the questions linked to this ambivalence, our research focuses on three main lines : the temporal characteristics of the fairy-tale as a literary genre, the linguistic markers and processes which express temporality, and the study of specific cases which are pertinent in the expression and representation of time, including the relation between parataxis and hypotaxis, when-clauses and the connector AND. Our corpus is composed of 104 English tales written by Joseph Jacobs.

Les sociétés africaines, caribéennes, et anglaises présentent, quoique partageant, d’une manière formelle, des caractéristiques, des profils divers en raisons des spécificités des milieux physiques dans lesquels elles se déploient. Ainsi, il a été important, dans ce travail, d’établir un lien nombrileux entre l’espace et le discours. En effet, l’analyse sémiotique de l’espace littéraire dans les oeuvres de Ngugi wa Thiong’o, George Lamming et William Boyd a conduit à une conclusion qui prend valeur d’importance dans des événements et des réalités politico-sociales. Etudiée sous un angle sémiotique, la nomenclature de ces réalités fait sens dans des contextes et cotextes communicationnels à travers lesquels se lisent des aspects pragmatiques. Les toits langagiers et les contenus énonciatifs laissent observer des logiques positionnelles et transformationnelles, lesquelles épousent fondamentalement des aspects de la continuité et de la discontinuité. Et cela fait du message textuel un récit anthropologique relaté dans un univers interactionnel qui forme un tout de signification / African, Caribbean, and English societies, in spite of the fact that they share common features, remain different in their profile on the grounds of the particularities of the physical spaces that witness their expressions and the specific goals they target within historical, cultural, political and economic data that form out their social stratification. In this way, it becomes important, as a main idea of this work, to put on surface the intrinsic link between space and discourse. A semiotic analysis of literary space in Ngugi wa Thiong’o’s, George Lamming’s and William Boyd’s works has led to a concluding argument which highlights social and political realities. Read through a semiotic stand, the nomenclature of these events and realities root their meaning in communicating scenarios which portray pragmatic aspects. Levels of language and nature of messages help to observe some logic of positions and transformations that imply continuity and discontinuity dimensions. What affects to the literary message an anthropological account narrated into a framework of interactions that articulate a totalizing significance

Cette thèse s’inscrit à l’interface d’une part de la phonétique et de la phonologie prosodiques et d’autre part de l’analyse du discours. Plus spécifiquement, ce travail a eu pour objet de décrire et d’expliquer les phénomènes relatifs au marquage prosodique de la structure du discours narratif en français. Notre méthodologie s’appuie sur l’analyse d’un corpus de 58mn de parole naturelle issue des narrations de 20 locuteurs français natifs, qui devaient raconter le contenu de BD. D’une part, le corpus a été aligné aux niveaux phonématique, syllabique, lexical et en unités inter-pausales ; des données acoustico-phonétiques ont ensuite été extraites à tous ces niveaux de granularité. D’autre part, nous avons appliqué une segmentation en parties narratives selon les critères du modèle de Labov (1972) qui se base sur des critères sémantiques et informationnels. La mise en correspondance de ces deux analyses a été faite sur deux niveaux structurels : global et local. Les résultats ont démontré l’existence d’un lien entre le découpage séquentiel narratif et les variations à long terme de la mélodie, du débit de parole et de l’intensité. Toutefois ces résultats n’ont pas mis en évidence un effet des variations prosodiques à court terme sur le découpage structurel. Par ailleurs, nous avons pu démontrer, pour chaque domaine prosodique, la réalisation d’une réinitialisation au niveau de l’enchainement narratif. Sans prôner une relation biunivoque entre organisation prosodique et structuration discursive, nos résultats démontrent ainsi que la prosodie, au même titre que la syntaxe ou la sémantique, participe aux marquages de la continuité et de la discontinuité informationnelles. / This thesis is at the interface of, on one hand, prosodic phonetics and phonology and, on the other hand, of discourse analysis. More specifically, this work aims to describe, explain and compare the phenomena related to prosodic marking of the narrative structure of discourse in French.Our methodology is based on the analysis of a 58-minute-long corpus of 20 natural speech narratives by French native speakers, who were asked to tell the content of comics without any warning. On one hand, the corpus was aligned with phonemic, syllabic, lexical and inter-pausales units levels; acoustic-phonetic data was then extracted automatically with all levels of granularity. On the second hand, we applied a narrative segmentation according to the criteria of Labov’s evaluative model (1972) which is based on semantic and informational criteria.The mapping of these two analyzes was made on two structural levels: global and local. The results showed the existence of a link between the narrative sequential segmentation and long-term variations of melody, speech rate and intensity. However, these results did not show an effect in the short term prosodic variations related to the structural segmentation. Furthermore, we demonstrated that for each prosodic domain, the realization of a reset at the narrative junction.Without advocating one relationship between prosodic and discursive organization structure, our results demonstrate, that prosody, as well as syntax or semantics, takes part in marking informational continuity and discontinuity.

Notre travail consiste en une étude de l’ekphrasis dans l’écriture de Claude Simon. Il part de l’hypothèse selon laquelle la compréhension de sa nature et de son rôle permettrait d’éclairer des aspects fondamentaux du fonctionnement du texte, révélateurs de l’esthétique du roman simonien dans son ensemble. Pour ce faire, nous commençons par mettre en évidence le caractère ambivalent, paradoxal et subversif de l’ekphrasis simonienne, qui ne constitue pas systématiquement une interruption de la narration, ni une description d’oeuvre d’art. Tirant les conséquences du changement de perspective qu’impose le texte de Claude Simon, nous démontrons qu’il est tributaire du rôle crucial joué par le regard dans la détermination des objets ekphrastiques, objets investis de tout le punctum projeté en eux par le sujet. L’importance du motif du passage du temps, de son incidence sur l’ekphrasis en ce qu’il oriente le choix de ses objets et infléchit sa forme, constitue l’étape suivante de notre étude. Nous précisons le lien ontologique unissant temps et ekphrasis en analysant le caractère ruiniforme de cette dernière. Ce cheminement nous conduit enfin à faire apparaître les collisions entre différentes temporalités suscitées par l’ekphrasis, la nature auratique de l’objet ekphrastique ainsi que la façon dont l’ekphrasis crée tout un système de mises en résonnance entre différentes parties du roman. Ainsi se révèle le rôle essentiel de l’ekphrasis dans la structure, la dynamique et la forme du récit. / This work focuses on ekphrasis in Claude Simon’s writings. It is based on the assumption that by analyzing the nature and role of ekphrasis in Simon’s texts, one could reveal some fundamental aspects of the texts’ functioning and shed light on the esthetics of Simon’s novels as a whole. To do so, this thesis first analyzes the ambivalent, paradoxical and subversive nature of Simon’s ekphrasis, which does not necessarily consist in an interruption of the narrative flow or in the description of a work of art. The thesis goes on to try and identify how Simon’s writing forces us to depart from traditional perspectives on ekphrasis. The change is shown to reside in the importance of the subject’s eye when it comes to determining ekphrastic objects and to granting them a certain emotional load, the punctum. Subsequently, the motif of the passing of time is studied, from the point of view of how it impacts ekphrasis, influencing the choice of ekphrastic objects as well as its formal design. The essential relationship between time and ekphrasis is therefore investigated, with emphasis on its connection to ruins and decay. Finally, exploring the clashes between the various temporalities simultaneously called by ekphrasis allows us to identify the element of aura in the nature of ekphrastic objects. This reveals ekphrasis as a coherent system of echoes and relationships between different parts of the novel, a system which plays a crucial role in terms of the structure, the dynamic and the form of the narration.

Cette thèse se propose d’étudier l’énonciation poétique dans les Poemetti de Giovanni Pascoli. Dans le cadre d’une poésie narrative qui ménage une très large part au discours rapporté, multipliant ainsi les sujets de l’énonciation, le sujet poétique se constitue dans une polyphonie qui, loin d’être l’apanage du roman, interroge aussi bien les formes de narration traditionnelles que le modèle monologique lyrique. Alors que les voix qui traversent ses recueils les plus étudiés, Myricae et Canti di Castelvecchio, participent au développement d’une réflexion métalinguistique comme en témoigne le titre de l’essai fondateur de G. Contini, « Il linguaggio di Pascoli », les voix présentes dans les Poemetti attirent l’attention sur la fonction métadiscursive de la poésie. C’est en s’inscrivant dans un discours partagé et collectif que le sujet biographique et allégorique peut se constituer et échapper au sentiment d’égarement et de solitude qui le définit. Le sujet cherche alors dans la collectivité des voix familiales ou communautaires, locales ou nationales, une réponse au sentiment d’exclusion qui l’habite, en particulier dans la communauté familiale autarcique et idéale du « roman géorgique ». Parler de polyphonie ou d’une forme de dialogisme dans le cadre d’un epos ou dans celui d’une poésie lyrique pourrait paraître paradoxal. L’epos reposerait en effet sur une vision du monde commune aux personnages, au narrateur, et au lecteur. Le lyrisme se fonderait sur l’expression d’une subjectivité individuelle et intime. C’est sans compter sur la volonté de Pascoli de faire de sa voix poétique un point d’orgue entre l’individuel et le collectif. Il veut en effet s’adresser à tous, jusque dans sa poésie autobiographique. La polyphonie qui traduit le rapport que le sujet individuel entretient avec le collectif définit le sujet comme étant toujours et déjà pluriel. Le poète invente alors avec le poemetto un genre novateur qui mêle à la narration d’une histoire commune propre à l’epos, la mise en question de la subjectivité propre au lyrisme. / This thesis aims to study poetic enunciation in Giovanni Pascoli’s Poemetti. Within the framework of a narrative poetry that gives ample space to reported speech, thus multiplying enunciatory subjects, the constitution of the poetic subject occurs via a polyphony which, far from being the prerogative of the novel, interrogates both traditional narrative forms and the monological lyrical model. The title of G. Contini’s foundational essay, « Il linguaggio di Pascoli », indicates that the voices that are heard in Pascoli’s most studied collections, Myricae and Canti di Castelvecchio, participate to the development of a metalinguistic process ; however, the voices that occur in the Poemetti draw attention to poetry’s metadiscursive function. It is its inscription within a shared, collective discourse that enables the biographical and allegorical subject to constitute itself and to overcome the feelings of bewilderment and solitude that define it. The subject then searches for an answer to the feeling of exclusion that haunts him in the collectiveness of family or community voices, either local or national, and especially in the autarkic and ideal family community of the “georgic novel”. It might seem paradoxical to emphasize polyphony and a form of dialogism in the context of an epos, or of lyrical poetry. The epos should indeed presuppose a world-view that is common to the characters, the author and the reader. Lyricism, on the other hand, should be founded upon the expression of an individual and intimate subjectivity. But we should not discount Pascoli’s will to fuse the singular and the collective in his poetic voice. Even his autobiographical poetry is indeed addressed to all. The polyphony, which expresses the individual subject’s relation to the collectivity, defines the subject as being initially and irrevocably plural. Thus the poemetto appears to be an innovative genre that combines the narration of a common story, characteristic of the epos, with the questioning of subjectivy that is specific to lyricism.

La thèse souhaite comprendre comment les habitants construisent un rapport, une relation au patrimoine de leur ville. Comment considèrent-ils comme ayant un caractère patrimonial des éléments de la ville ? Comme un habitant est avant tout un pratiquant de la ville, la pratique qu’il a est donc l’élément essentiel dans la compréhension du rapport au patrimoine. Il faut donc passer par une mise en discours de la pratique de la ville par les habitants pour répondre à la question de recherche. Deux dispositifs méthodologiques de narration ont été élaborés : l’entretien itinérant et l’entretien collectif ayant produit un ensemble de discours. Le premier a comme objectif de faire parler et marcher les enquêtés dans l’espace de la ville afin de se retrouver en situation d’habitants, et de leur permettre de montrer et de décrire les lieux sur lesquels se construisent une relation au patrimoine. Le deuxième a comme objectif de revoir les enquêtés pour préciser et détailler les caractéristiques qui constituent la relation qu’ils ont avec leur patrimoine. Pour l’ensemble des analyses développées sur les corpus, il s’agit d’explorer le processus de construction de sens de la relation des habitants à propos de ce qu’ils considèrent comme leur patrimoine. Les enquêtés sont placés en situation pour parler de leur rapport au patrimoine à partir leur propre discours élaborés en entretiens itinérants. C’est pourquoi on parle d’analyse sémiodiscursive des corpus c’est-à-dire qu’on cherche à comprendre le processus de la signification du rapport au patrimoine d’un point de vue sémiotique en étudiant les discours qui le construisent. Tout au long de la thèse, les analyses ont deux niveaux : une analyse de contenu permettant de repérer d’une part l’ensemble des lieux sur lesquels la relation se construit, d’autre part l’ensemble des qualifications à l’oeuvre dans la signification du rapport. Une analyse sémiotique ensuite qui étudie la manière dont le sens de ces relations au patrimoine se construit. Pour cela on postule que la compréhension de la signification du rapport au patrimoine s’effectue à partir de différentes opérations de construction de sens, empilées dans les corpus et dépliées pour les étudier séparément dans l’analyse / The thesis wishes to understand how the inhabitants of a city build a relationship with the heritage within their city. How do they regard the elements of the city as being patrimonial? An inhabitant is a practitioner of the city and the practice which he/she has is the essential component in the comprehension of his/her relationship with the heritage. Two methodological devices of narration were used: itinerant interviews and focus groups, which produced the discourses in this research. The first device has, as its objective, to make the interviewees speak and walk about in the space of the city in order to find him/herself in the daily situation of a typical inhabitant, and to allow interviewees to show and describe the places where they have built build a relationship with the heritage. The second device has intends to meet with interviewees again in order to specify the characteristics which constitute the link that they have with their heritage. For the whole of the analysis developed, we explore the process of construction of meaning in the relationship built by the inhabitants with what they regard as their heritage. Interviewees are asked to speak about the discourses that they themselves developed during there itinerant interviews. This is why we speak about “sémiodiscursive” analysis of the corpora, we seek to understand the process of the meaning in the relationship with the heritage from a semiotic point of view by studying the discourses which build it. Throughout the thesis, the analysis has two levels: an analysis of content allowing to recognize on the one hand the places where the relationship is built, and, on the other hand the qualificative attributions at work. Then, a semiotic analysis studies the way in which the meaning of these relations to the heritage is built. We propose that, in order to understand the meaning of the relationship with heritage, we need to work with the various operations of construction of meaning witch are mixed up in the corpora, and witch we study separately in the analysis

Autour de l’année 1585 paraissent en France des recueils dialogués cultivant l’hybridité formelle et le mélange des tons : les Contes et discours d’Eutrapel de Noël du Fail, les Matinées et les Apresdisnées de Cholières ainsi que les Serées du libraire-imprimeur poitevin Guillaume Bouchet. Exploitant une des potentialités du Décaméron de Boccace, ils mettent l’accent sur la pratique des « devis », c’est-à-dire sur les conversations nouées par des compagnies conteuses. Ces « contes et discours bigarrez » font alterner les bribes de nouvelles, les anecdotes plaisantes et les railleries avec les matières les plus graves, fiches historiques, apophtegmes édifiants et développements juridiques. En un curieux mélange, l’art de « rencontrer » (de dire des bons mots) s’y mêle à l’érudition la plus ostentatoire. Au carrefour de l’histoire des formes littéraires et de la sociabilité, les notions de « facétie » et de « devis » permettent d’interroger la singularité de ces textes, en termes à la fois poétiques et sociaux. Le genre de la facétie humaniste y est de mieux en mieux assimilé, tandis que le dialogue philosophique cède la place à de souples conversations, qui redéfinissent les rapports des plaisanteries aux savoirs. En décrivant les réactions des interlocuteurs, ces textes mènent aussi une réflexion sur la sociabilité et les normes de la civilité. Alors que le royaume est en proie aux guerres civiles, ces conversations facétieuses esquissent des modèles de coexistence originaux, valorisant la liberté de parole, les conflits ludiques et les ententes paradoxales. À la veille du Grand siècle se décide un tournant important de l’histoire de la conversation, entre urbanité et rusticité, politesse et gauloiserie. / Dialogued works, hybrid in form and presenting a variety of tone, make their appearance around the year 1585, in the Contes et discours d’Eutrapel by Noël du Fail, Cholières’ Matinées and Apresdisnées, and Serées, by Poitou-native printer and bookseller, Guillaume Bouchet. Inspired by a potentiality offered by Boccaccio’s Decameron, the authors place the accent on the practice known as “devis”, or conversations that are started up in a storytelling mode. These “contes et discours bigarrez” alternate snatches of novellas, pleasant anecdotes and teasing mockery with more serious material, including historical notes, edifying apophthegms and legal developments. In a curious mélange, the art of “rencontrer” (being witty) is offset by showy erudition. At the crossroads of the history of literary forms and sociability, the notions of “facétie” and “devis” enlighten the singularity of these texts, in both poetic and social terms. The genre of humanistic witticism is increasingly integrated, while philosophical dialogue gives way to agile conversation, which redefines the relation between joking and learning. In describing the reactions of the persons addressed, these texts also invite research into the sociability and the civility codes of the day. At a time when the kingdom is rife with civil wars, these facetious or witty conversations are original models for coexistence, where freedom of speech, playful clashes and paradoxical agreements play leading roles. Part urbane, part countrified, between courteous and bawdy, an important turning point in the history of conversation is reached here, on the eve of the Grand Siècle.

Proposer une lecture de Nostalghia à travers une analyse exhaustive, éclairer sa structure, son écriture et ses moyens dans leurs rapports aux réseaux de significations qu’ils véhiculent, dans leurs potentialités à susciter notre sensibilité, tel est le but de ce mémoire. Car la structure d’un film, à tous ses niveaux, est une succession de discontinuités dont la réception est une tresse continue de conscience et d’inconscience. En ce sens, le film est un édifice d’images, de sons, de signes, « réalité figée » qui n’engendre pas une, mais de multiples réceptions sans pour autant invalider le projet du créateur. Le langage d’Andreï Tarkovski est celui de la vérité, nous offrant tout d’abord une extraordinaire puissance du sensible qui puisse susciter une transcendance. Aucune des ressources ici mises en œuvre n’est anodine. Nostalghia, est une réalité organique, un agencement d’images, de sons, autant de fragments de temps et de mémoire, tissés entre eux. Leur plasticité s’impose avant de nous proposer une signification : la sensation au-delà du message, éprouver plutôt que prouver. / Through an exhaustive analysis, this dissertation aims to offer a reading of the film Nostalghia, to elucidate its structure, its writing and its cinematographic means, through their potentialities to awaken our sensitivity. Indeed, the structure of the film, on all levels, is a succession of discontinuities whose reception is a continuous interweaving of consciousness and unconsciousness. In that sense, the film is an edifice of images, of sounds and of signs, a "fixed reality" that is not generating just a single reception, but a multiplicity of receptions, without ever invalidating the project of the author. Andreï Tarkovski’s language is one of truth; it offers us primarily an extraordinarily powerful sensorial dimension that is capable of arousing transcendence. None of the resources used in this work is anodyne. Nostalghia is an organic reality, a layout of images and sounds, operating as fragments of time and memory woven together. Their plasticity is what strikes us first, before proposing a signification: it is about the sensation beyond the message; it is about experiencing before proving.