Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-12-12T11:36:59Z No. of bitstreams: 1 João Ricardo_.pdf: 27143811 bytes, checksum: 4d619b388e4b16293ffab363f82d0012 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T11:36:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 João Ricardo_.pdf: 27143811 bytes, checksum: 4d619b388e4b16293ffab363f82d0012 (MD5) Previous issue date: 2018-06-07 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / O objetivo principal desta pesquisa foi desenvolver o conceito de imagem videojográfica propondo-a como uma articulação entre três camadas: máquina, lúdica e audiovisual. Para isso, foi construído um processo metodológico que combinou técnicas quantitativas e aplicáveis em grande volume de dados da chamada analítica cultural ou cultural analytics, desenvolvida por Lev Manovich e articulada a uma perspectiva de caráter ontológico sobre os jogos digitais proposta por Alexander Galloway, que propõe inscrever os games em um framework composto por dois eixos (diegético/não diegético e operador/máquina) que geram quatro formas do jogo agir ao combinar cada um de seus componentes: maquínico diegético, maquínico não diegético, operador diegético e operador não diegético. Do ponto de vista da fundamentação teórica, partimos da ideia de compreender o fenômeno do jogar como uma virtualidade que se atualiza de diferentes formas incluindo máquinas criadas pelo homem com objetivo de jogar. Identificamos, em uma perspectiva de inspiração arqueológica, máquinas pouco conhecidas e relacionadas com o contexto de jogos digitais como primeiras atualizações dessa imagem videojográfica, compreendendo essas máquinas da era digital também parte de um processo de midiatização que produz inúmeros conteúdos derivados da performance do jogar. Percebeu-se o papel do pixel nessa revolução tecnocultural atrelada a uma exponencialidade da presença destas imagens técnicas do jogar, o que contribui para a convocação da analítica cultural como forma de dar conta desta profusão. Seu uso permitiu a criação do primeiro movimento de análise, através de uma série de cartografias sobre as imagens do jogar. Assim, passamos a tentar compreender - a partir de uma proposta conceitual sobre a imagem videojográfica – como esta atualizou-se nas imagens técnicas de jogos digitais produzidos entre 1976 e 2017. Adotou-se, então, um segundo movimento, para qual foram convocados os procedimentos da metodologia das molduras propostas por Kilpp e trabalhadas no grupo de pesquisa Audiovisualidades e Tecnocultura: Comunicação, Memória e Design, com vistas a observar os resultados das cartografias através da geração de imagens médias. Além das considerações desenvolvidas no primeiro movimento, compreendeu-se que as imagens videojográficas atualizam-se em suas três camadas como ethicidades e com quatro grandes territórios de significação, de molduras que as permeiam - as plataformas, os instrumentos de interface gráfica, a diegese e o círculo mágico. Esses territórios são moldurados de forma que possamos compreender como seus sentidos são agenciados e, consequentemente, refletindo na forma de atualização das ethicidades nas imagens videojográficas. As superfícies técnicas molduram as plataformas; os apetrechos, os painéis informativos, as caixas de diálogo e as barras de ação molduram os instrumentos de interface gráfica. Já, a diegese é uma moldura importante da audiovisualidade moldurada também pelas caixas de diálogo, painéis decorativos e painéis diegéticos. E, por último, o círculo mágico, recorrente e, por vezes, excessivamente dominante na reflexão sobre o ato de jogar, é percebido agora como moldura que entra em tensionamento com as demais através dos mesmos molduramentos propostos. / The main goal of this research was to develop videogamegraphics image concept proposing it as a joint between three layers: machine,ludic and audiovisual. For this, a methodological process was constructed that combined quantitative techniques and applicable in big data in cultural analytic, developed by Lev Manovich and articulated to an ontological perspective on the digital games proposed by Alexander Galloway.He proposes to put the games in a framework composed of two axes (diegetic/non-diegetic and operator/machine) that generate four forms of act game: diegetic machine, nondiegetic machine, diegetic operator and nondiegetic operator. From theoretical point of view, we start from understanding the playing phenomenon as a virtuality that is updated in different ways including machines created by man with purpose of playing.We have identified, from an archaeologically perspective inspiration, machines are unknown and related to digital games context of as the first updates of videogamegraphics image, including these machines of the digital era also part of a mediatization process produces countless contents derived from game performance. The role of the pixel in technocultural revolution is linked to an exponentiality of the presence of these technical images of the game, has been perceived, which contributes to the convening of cultural analytics as a way to account for this profusion. Its use allowed the creation of first movement of analysis, through a series of cartographies on the game images. So, we start to understand - from a conceptual proposal on videogamegraphics image - how this one was updated in the technical images of games created between 1976 and 2017. A second movement was adopted, for which frames methodology proposed by Kilpp and worked on in the research group Audiovisualities and Technoculture: Communication, Memory and Design, in order to observe cartography results through generation of mean images. In addition to the considerations developed in the first movement, it was understood that the videogamegraphics images are updated in their three layers as ethicities and with four great signification, of frames that around them - the platforms, the instruments of graphical interface, the diegese and the magic circle.These territories are framed that we can understand how their senses are created and, consequently, reflecting in the way of updating the ethicities in the videogamegraphics images. The technical surfaces frame the platforms; gadgets, information panels, dialog boxes and action bars are framed by graphics user interface instruments. Already, diegese is an important frame of audiovisuality framed also by dialog boxes, decorative panels and diegetic panels. And finally, the magic circle, recurrent and sometimes excessively dominant in the reflection on the playing act, is now perceived as a frame that enters into tension with the others through the same proposed frames.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-27T12:27:22Z No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-27T12:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriel Almeida Savonitti.pdf: 584536 bytes, checksum: 5abd1961038ac08287b2cdf27835f777 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation explores the use of entertainment games for teaching English as a second language. It is a literature review from theories of motivation and learning and from game genres. In order to facilitate the choices of the games used in the English classroom by teachers, this study brings to light the characteristics relevant to the teaching that can be found in games, associated to several genres. In this sense, 14 researches involving digital entertainment games were analyzed, based on the theories of motivation in Gardner’s teaching, games and the active learner of Gee, Vygostsky proximal development zone, tangential learning model of Portnow and Brown, model of the monitor, Krashen’s input hypothesis, Schumann’s acculturation model, and the hypothesis of the interaction proposed by several authors such as Gass and Larsen-Freeman and Long. The results obtained were the definition of the characteristics relevant to teaching and learning present in the analyzed games, and the definition of the gender associated to these characteristics / Esta dissertação explora o uso de jogos de entretenimento para o ensino do inglês como segunda língua. É uma revisão de literatura a partir de teorias da motivação e aprendizagem e de gêneros de jogos. Visando facilitar as escolhas dos jogos utilizados em sala de aula de inglês pelos professores, este estudo traz à tona as características relevantes para o ensino que podem ser encontradas nos jogos, associadas a diversos gêneros. Nesse sentido, 14 pesquisas envolvendo jogos digitais de entretenimento foram analisadas, utilizando como base as teorias de motivação no ensino de Gardner, games e o aprendiz ativo de Gee, zona de desenvolvimento proximal de Vygostsky, modelo de aprendizagem tangencial de Portnow e Brown, modelo do monitor, hipótese do input de Krashen, modelo de aculturação de Schumann e hipótese da interação proposta por vários autores como Gass e Larsen-Freeman e Long. Os resultados obtidos foram a definição das características relevantes ao ensino e à aprendizagem presentes nos jogos analisados, e a definição do gênero associados a essas características

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santaella Braga.pdf: 8065630 bytes, checksum: 5fa997c61f83ac2b1c9528640700b1d7 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / This research is turned to one of the most crucial questions of digital design that, as I see it, is concerned with the problem of interactivity. It is not casual that this has been the great and most repeated subject when communication design is in focus. Interaction design in digital media is a process in which a tool is planned in order to give support to some task, so that an efficient communication between user and machine can occur. Being the design of a tool, there should be a concern about the object being functional and adequate to usage. At the same time it has to be appealing in the sense of causing pleasurable visual, cognitive and emotional sensations. In design my emphasis goes to the process of production: which are the factors that have to be taken into account for the realization of an interaction design? This is the main problem of this research which directed the goals of this work toward the systematization of these factors. I believe that game design is the one which takes further the factors that are implicated in an interaction design. This presupposes the question of interfaces which, in this context, means the communicative negotiable space without which a game could not happen. An interface is the more effective the more is is able to produce an immediate decodification of the signs which are capable of inciting action, that is, the game mechanics. Hence, interaction is thought of as the form by which the user becomes not only a user but a player, someone who acts with the sensation that something is at stake and the results of the interactions may create an emotional approximation. My hypothesis is that an interaction design is not merely a representation or transposition from a physical to a simulated reality. Much more complex than this, the designer has to make a translation of the physical actions to be accomplished in the simulated environment. This operation is necessarily an intersemiotic operation (Plaza, 1987), since it involves a set of systems of signs in a hybrid language such as hypermedia. The theories which give support to this work are the ones that discuss the general question of interactivity, such as Steven Johnson (2001), Jenny Preece (2005), Allan Cooper et al. (2007), Goodwin (2009). Specific theories in the field of games are Tracy Fullerton (2004), Jesper Juul (2004) e Jesse Schell (2008). These found my hypothesis that the process of interaction in digital design is a special type of communication act which is manifested as a result of the desiger translation of actions that are realized in a physical environment. This communication process is special because it presupposes that the design is able to incite action. Hence a communication process that is resolved in the immediate action of the player. The methodology is based on the theoretical concepts, which were tested in my experience with games and my teaching activity turned to game design along the years. All this converged to the thesis that is defended in this work which conceives of interaction design as an operation of translation / A presente pesquisa está voltada para uma das questões mais cruciais do design digital que, a nosso ver, se coloca no problema da interatividade. Não por acaso, este tem sido o grande tema, invariavelmente repetido, quando se fala da comunicação digital. O design de interação em mídias digitais é um processo no qual se projeta uma ferramenta para dar suporte a alguma tarefa, de forma que ocorra a comunicação eficaz entre usuário e máquina. Por ser o design de uma ferramenta, há uma preocupação com que o objeto seja funcional e adequado ao uso, ao mesmo tempo em que possa ser fruido no sentido de causar sensações prazerosas, sejam elas visuais, cognitivas ou emocionais. Dentro do design, colocamos ênfase no processo de produção: quais são os fatores que devem ser levados em conta para a realização de um design de interação? Eis o problema que esta pesquisa se colocou, direcionando os objetivos do trabalho para a sistematização desses fatores. Acreditamos que o design de games é aquele que leva mais longe os fatores implicados na realização de um design de interação. Este pressupõe a questão da interface que, nesse contexto, significa o espaço de negociação comunicacional, sem o qual o jogo não poderia acontecer. A interface é tanto mais eficaz quanto mais conseguir produzir a imediata decodificação dos signos capazes de incitar a ação, ou seja, a mecânica do jogo. Assim, a interação é pensada como a forma com que o interator se torna, além de um usuário, um jogador, que realiza a sua ação com a sensação de que há algo em jogo e os resultados de suas interações possam criar uma aproximação emocional. Para que isso aconteça, nossa hipótese é a de que a realização de um design de interação para games não é simplesmente uma representação ou transposição de uma realidade física para uma realidade simulada. Bem mais complexo do que isso, trata-se do designer realizar uma operação tradutora, de ações físicas para ações a serem realizadas nos ambientes simulados. Essa operação é necessariamente intersemiótica (Plaza 1987), pois envolve um conjunto de sistemas de signos numa linguagem híbrida como a hipermídia. As teorias que dão suporte ao trabalho são aquelas que discutem a questão geral da interatividade, tais como Steven Johnson (2001), Jenny Preece (2005), Allan Cooper et al. (2007), Goodwin (2009). Teorias específicas na área de games são Tracy Fullerton (2004), Jesper Juul (2004) e Jesse Schell (2008). Estas embasam nossa hipótese de que o processo de interação em ambiente digital é um tipo especial de ação comunicacional que se manifesta como resultado de uma tradução realizada pelo designer de ações efetuadas no ambiente físico. O processo de comunicação é especial porque pressupõe que o design seja capaz de incitar a ação. Trata-se, portanto, de uma comunicação que deve se resolver na ação imediata do jogador. A metodologia está calcada nos conceitos teóricos, devidamente testados na experiência que brotou tanto da intimidade com a realização prática do design, quanto da convivência com os games e, sobretudo, da atividade docente voltada, ao longo dos anos, justamente para a questão do design de games. Tudo isso conflui para a tese defendida neste trabalho que concebe o design de interação como operação tradutora

O presente trabalho versa sobre a escrita da História em dois jogos digitais baseados na temática da Revolução Francesa. Os artefatos analisados foram Tríade: liberdade, igualdade e fraternidade e Assassin’s Creed Unity. O primeiro, produzido pela Universidade do Estado da Bahia (UNEB), no contexto de uma chamada pública para financiamento governamental de jogos digitais com destinações educacionais. O segundo, desenvolvido por um dos maiores estúdios criadores de jogos digitais do mundo, a Ubisoft. O foco da pesquisa se concentrou na análise das concepções de tempo e de História presentes nos dois produtos, de modo que isso possa contribuir com professores que pretendam utilizá-los como recursos didático-pedagógicos no ensino de História. Para realizar a pesquisa foi necessário jogá-los, sob um olhar atento para as imagens, a paisagem sonora e a narrativa interativa, característica desse tipo de artefato digital. Os resultados da investigação sugerem que existem semelhanças nas concepções de História nos dois jogos, pois ambos apresentam certo apego a um tipo de História dos grandes homens e dos grandes acontecimentos. Mas positivamente, o jogo educacional possui uma personagem feminina como protagonista da narrativa, ao contrário do comercial, em que é essencialmente masculino. Por outro lado, o jogo produzido pelo grande estúdio, possui uma complexa concepção temporal, apresentando ao jogador múltiplas temporalidades simultâneas, mas o jogo educacional, tem predominantemente uma concepção linear de tempo histórico. É fundamental, portanto, em caso de utilização como recurso didático-pedagógico no ensino de História, a intervenção do professor para sanar os limites desses artefatos, de maneira que os estudantes construam conhecimento histórico. / This paper deals with the writing of History in two digital games based on the theme of the French Revolution. The artifacts analyzed were Tríade: liberty, equality and fraternity and Assassin's Creed Unity. The first, produced by the University of the State of Bahia (UNEB) in the context of a public call for government funding of digital games with educational destinations. The second, developed by one of the world’s greatest creator studios of digital games. The aim of the research focused on the analysis of the concepts of time and History presented in both products, so that it may contribute to teachers who wish to use them as a teaching-learning resource in the teaching of History. To conduct the survey, it was necessary to play them under a closer look at the images, the soundscape and interactive narrative, characteristics of this type of digital device. The research results suggest that there are similarities in the concepts of History in the two games, as both have a certain attachment to a kind of History of great men and great events. However, in a positive way, the educational game has a female character as the protagonist of the narrative, unlike the commercial in which is essentially male. On the other hand, the game produced by the large studio, has a complex design of time, presenting to the player multiple simultaneous time frames, but the educational game has a predominantly linear conception of historical time. It is essential, therefore, when using as a didactic-pedagogic resource in teaching History, teacher intervention to remedy the limitations of these devices, so that students build historical knowledge.

This study investigates the previously neglected literary phenomenon of game novels, a genre that is part of the increasing significance that games are having in culture. Intermedial studies is one of the principal fields that examines these types of phenomena, which provides perspectives for understanding the interactions between media. Furthermore, it forms the foundation for this study that analyses the relation between the four novels by Drew Karpyshyn (Mass Effect: Revelation, 2007; Mass Effect: Ascension, 2008; Mass Effect: Retribution, 2010) and William C. Dietz (Mass Effect: Deception, 2012), and the Mass Effect Trilogy. Differences and similarities between the media are delineated using semiotic theories, primarily the concepts of modalities of media and transfers of media characteristics. The thesis further investigates the narrative discourse, and narrative perspectives in the novels and how these instances relate to the transferred characteristics of Mass Effect. Ultimately, the commonly transferred characteristic in the novels is the storyworld, which reveals both differences and similarities between the media. Regardless of any differences, the similarities demonstrate a relationship where the novels expand the storyworld.

Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2017-07-10T19:54:48Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rodrigo_Farias_Gama_Dissertação.pdf: 5435129 bytes, checksum: 14901528187c4737e907f03ab649fea6 (MD5) Rodrigo_Farias_Gama_Produto.pdf: 1831322 bytes, checksum: 263f8f04d6de665d3706b48d121287db (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-11T20:18:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Rodrigo_Farias_Gama_Dissertação.pdf: 5435129 bytes, checksum: 14901528187c4737e907f03ab649fea6 (MD5) Rodrigo_Farias_Gama_Produto.pdf: 1831322 bytes, checksum: 263f8f04d6de665d3706b48d121287db (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-11T20:18:53Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Rodrigo_Farias_Gama_Dissertação.pdf: 5435129 bytes, checksum: 14901528187c4737e907f03ab649fea6 (MD5) Rodrigo_Farias_Gama_Produto.pdf: 1831322 bytes, checksum: 263f8f04d6de665d3706b48d121287db (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T20:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Rodrigo_Farias_Gama_Dissertação.pdf: 5435129 bytes, checksum: 14901528187c4737e907f03ab649fea6 (MD5) Rodrigo_Farias_Gama_Produto.pdf: 1831322 bytes, checksum: 263f8f04d6de665d3706b48d121287db (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-27 / A presente investigação estuda o uso de jogos digitais e o aplicativo de rede social WhatsApp como artefatos digitais no aprendizado dos conteúdos de função do primeiro e segundo graus. Os sujeitos da pesquisa são alunos de uma turma do primeiro ano do curso Técnico em Mecânica integrado ao Ensino Médio do IFRS – Campus Ibirubá. A questão norteadora da investigação é: “de que forma o uso de jogos digitais podem contribuir para o ensino de funções do primeiro e segundo graus?”. O objetivo do trabalho foi o de utilizar as possibilidades educativas oferecidas pelos jogos em situações de lazer, podendo ser associados com conteúdos matemáticos, bem como promover outros modos de interações entre alunos e professor, propiciadas através do jogo e as redes sociais. A metodologia é de cunho qualitativo, referindo-se em alguns aspectos à pesquisa participante, e da etnografia virtual. Buscou-se aporte teórico sobre os temas juventude, subjetividade, jogos e aprendizagem, cibercultura, redes sociais, mobilidade e aprendizagem ubíqua. A análise dos dados apontou como o uso dos jogos em atividades de sala de aula e provas favorecem o aprendizado de funções do primeiro e segundo graus. Percebeu-se a importância do uso de redes sociais como ambientes virtuais de aprendizagem para estabelecer debates e trocas de ideias, discussões e interação alunos/alunos e alunos/professor. Destacamos os grupos do WhatsApp como uma ferramenta dinâmica e eficiente. Por fim, a exploração de funcionalidades do software GeoGebra resultou em um “manual de utilização deste software aliado a um jogo digital” para auxiliar na produção de material didático e de aprendizagem / This research studies the use of digital games and social networking application WhatsApp as digital artifacts in learning the function of the first and second degrees. The research subjects are students of a class of the first year of the Technical Course in Integrated Mechanical to high school IFRS - Campus Ibirubá. The guiding research question is: "how the use of digital games can contribute to learning the functions of the first and second degree?". The objective was to show students the educational opportunities offered by the games in leisure situations and may be associated with mathematical content and promote other modes of interaction between students and teacher, propitiated through play and social networks. The methodology is qualitative, referring in some ways the participatory research, and virtual ethnography. He sought theoretical contribuition about youth, subjectivity, games and learning, cyberculture, social networks, mobility and ubiquitous learning. Data analysis showed how the game use in classroom activities and assessments favor the learning of functions of first and second degree. It was noted the importance of using social networks as virtual learning environments to establish debates and exchange of ideas, discussion and interaction between students / students and students / teacher. We highlight the WhatsApp groups as a dynamic and efficient tool. Finally , the operation of GeoGebra software functionality resulted in a "user's manual of this software combined with a digital game" to assist in the production of teaching materials

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caio Assis Capasso.pdf: 1551637 bytes, checksum: c0c126f85ced7a9208f93a493d6d39d8 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This research aims to verify how videogames allow the creation, sharing and collaboration of user-generated content, and the characteristics of fan communities that are created to such objective. For this work we minimally define videogames as digital games that are dependent of a computational support for its realization. Some useful videogames for the better understanding of the activities of creation and alteration of content by players and the manner they happen, particularly the creation of mods: the name commonly used to refer to the practice of alteration of a videogame s characteristics through the manipulation of files and/or processes that are constitute it, resulting in a different experience from the one originally planned by its developer. With this we try to offer clues and pointers towards a deeper understanding of the manners the roles of producer and consumer, author and user, player and fan are transforming with the ascension of new technologies and now (digital) media. With this intent we give special attention to the players turned modders amateur content creators for a specific videogame -, through the online communities engaged in the creation and distribution of this kind of content. Three author groupings are used as theoretical foundation for this research. The first é composed by authors that helps us to think questions regarding participatory culture and the promises of the internet, among them we can cite Howard Rheingold, Sherry Turkle, clary Shirky, Axel Bruns and particularly Mizuko Ito and Henry Jenkins. In the second grouping Katie Salen and Eric Zimmerman and Jesper Juul offer the concepts that allow us to take into account the expressive dimensions od videogames. The third grouping, with a special emphasis in the works of Olli Sotamaa, David Nieborg and Julian Kucklich that offers us empirical study cases for us to study the questions related to modding as a productive practice. We attempt to operationalize a theoretical perspective that deal with the expressive potential of videogames and how the interventions characterized as mods are one of the most intriguing ways to subvert the author/user and producer/consumer relationships. We also attempt to suggest similarities and differences between videogames and other media. Other objective is to enrich the debate regarding online participation and the artifacts it produces, trying to think participatory culture and the media convergence in the contemporary consumption and production practices through videogames / Nesse trabalho discutimos videogames, definidos como jogos digitais dependentes de um suporte computacional para sua realização, que nos ajudam a entender melhor as formas que as atividades de criação e alteração de conteúdo por jogadores se dão. Atenção especial é dada à criação de mods : termo comumente utilizado para denominar a alteração de características de um videogame através da manipulação de arquivos e/ou processos que o constituem e que resultam em uma experiência diferente da originalmente pretendida. A intenção dessa pesquisa é verificar como os videogames permitem a criação, troca e colaboração de conteúdo criado por usuários e as características das comunidades de entusiastas que são formadas para tais fins. Os videogames, e o modding em particular, são objeto de estudo valioso num período onde a crescente agência de consumidores sobre objetos midiáticos pode ser percebida tanto como estratégia de libertação quanto de exploração, pois se encontra na interseção entre atividade lúdica e trabalho, produção amadora e indústria. São fornecidos pistas e apontamentos na direção de um entendimento mais profundo das maneiras como os papéis de produtor e consumidor, autor e usuário, jogador e fã vêm se transformando com o desenvolvimento das novas tecnologias e das mídias digitais, a partir de um ponto de vista sociológico e historiográfico. Também damos atenção especial e aos modders jogadores que se tornam criadores amadores de conteúdo para videogames. Utilizamos três grupos de autores na fundamentação teórica. O primeiro é composto por autores que ajudam a pensar questões referentes à cultura participativa e as potencialidades da internet, especialmente Mizuko Ito e Henry Jenkins. No segundo Katie Salen e Eric Zimmerman e Jesper Juul oferecem os conceitos que permitem considerar as dimensões expressivas dos videogames. O terceiro grupo, com ênfase especial a Olli Sotamaa e Julian Kucklich, oferecem os casos práticos utilizados para estudar as questões relativas ao modding enquanto prática produtiva. Nossa intenção é operacionalizar uma perspectiva teórica que trabalhe o potencial expressivo de um videogame e como as intervenções que classificamos como mod são uma das maneiras mais intrigantes de subversão das relações autor/usuário e produtor/consumidor. Pretendemos também apontar semelhanças e diferenças entre videogames e outras mídias e enriquecer o debate a respeito da participação online e dos artefatos que ela produz, e pensar a cultura participativa e a convergência midiática nas práticas de consumo e produção da sociedade contemporânea através dos videogames

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izana Weber Vieira.pdf: 3774125 bytes, checksum: a82d5a0ccd1b4cad1f3af12ac55aa72a (MD5) Previous issue date: 2014-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Contemporary technologies favor the process of teaching and learning, construction of knowledge and awareness. In this proposal we are considering the diversity of media that today converge to a structured technological base through digital resources. Contribute to progress towards digital and social inclusion, in the areas of teaching and learning, production and distribution of knowledge. This research aims to contribute to the advancement of academic, educational, and social studies that take into account the interactive products and computer systems that allowed intense cultural exchange and reflection on specific themes: arts, sciences, games and new technologies. Providing significant findings in relation to the processes of teaching and learning and the production and distribution of knowledge on social networks and through identifying the possibilities of use of online interactive games as focused on the teaching of art history educational tools the child of 08 to 10. We draw dialogues with researchers such as Lev S. Vygotsky, Charles S. Peirce, Ana Mae Barbosa, Lucia Santaella and Hermes Renato Hildebrand, addressing issues related to the teaching and learning of children using games for educational development. As a result, the research proposes the analysis of educational games available on the internet and the modification of the game "face to face" that presents the possibility of generating educational content in visual arts, in addition to the development of a suitable prototype game "cara a cara" to through print and digital / As tecnologias contemporâneas favorecem o processo de ensino e aprendizagem, de construção de conhecimento e de tomada de consciência. Nesta proposta, estamos considerando a diversidade dos meios de comunicação que, hoje, convergem para uma base tecnológica estruturada, por meio dos recursos digitais. Também se pretende contribuir para o avanço no sentido da inclusão digital e social, nas áreas de ensino e aprendizagem, produção e distribuição de conhecimento. Esta pesquisa propõe a elaboração de estudos acadêmicos e educacionais que levem em conta os produtos interativos com sistemas computacionais, os quais possibilitaram intensas trocas culturais e reflexão sobre temáticas específicas nas áreas de artes, jogos e novas tecnologias. O estudo busca refletir sobre pontos significativos em relação aos processos de ensino e aprendizagem e da produção e distribuição de conhecimento, por meio da identificação de possibilidades de uso dos jogos interativos modificados, como ferramentas educacionais voltadas para o ensino de História das Artes de crianças de 08 aos 10 anos. Para isso, traçamos diálogos com pesquisadores, como: Lev S. Vygotsky, Charles S. Peirce, Ana Mae Barbosa, Lucia Santaella e Hermes Renato Hildebrand, abordando aspectos relativos ao ensino e à aprendizagem de crianças que utilizam jogos educacionais para seu desenvolvimento. Como resultado, a pesquisa propõe a análise de jogos educacionais disponíveis na internet e a modificação do jogo cara a cara que apresenta possibilidade de gerar conteúdo educacional em artes visuais, além da elaboração de um protótipo adaptado do jogo cara a cara para meio impresso e digital

The aim of this thesis is to explore and analyse the development of the Swedish video and computer game industry. The main focus is on the Swedish game development industry. The research was conducted with two different methods. First with a macro approach where all Swedish game developers were identified and general data from the annual reports was collected. The second part is a case study with three Swedish game developing companies focusing on the production and development of the firms. The game industry has expanded and some of the successful games have generated spectacular revenues. In Sweden the industry has received attention from different actors like universities, government bodies and media. Yet little research has been done about the Swedish game industry. In general the game industry outside the larger videogame producing countries USA, Japan and the UK has been ignored to a large part in academic research. The first computer games were made for some of the very first computers in the 1940’s and 1950’s. In the 1970’s, a market for games was created when arcade machines and somewhat later home consoles were introduced. The industry has grown and today it includes some of the largest companies in the world. The Swedish industry follows the international pattern. Evidence suggests that the first Swedish games were created in the 1950’s at the large university computers. But a game developing industry seems to have developed a bit later than internationally when the first Swedish game companies were founded in the late 1980’s and early 1990’s. The Swedish industry entered an introduction phase from the middle of 1980’s, a couple of years after the introduction of personal computers, until the end of the 1990’s. An expansion phase started in 1998. The expansion was strong between 1998 to 2002 and 2006 to 2008. In 2008 the number of people employed in the industry had increased to over 1300. During the studied period the industry seems to have had constant problems making a profit. Especially in 2002 and 2003 the industry had economic problems and some of the larger companies went bankrupt. The distribution among the companies shows that the concentration within the industry is growing. A few companies have expanded rapidly and have well over a hundred employees. The industry is very gender segregated and the number of women working in the industry is under ten percent. To study the development on a micro level, three Swedish game developing companies were selected. The focus was the development and change in production and organisation. The structure of the industry seems to have been changing with the fast technical development. A more modular structure seems to be emerging within the industry. In a number of areas a modular system has emerged. It is possible to buy more parts and productions capacity on the market. It is possible to buy game engines and outsource motions-capture work to other specialized companies. The relation to game publishers seems to influence the companies and create uncertainty for the game developers when they do not own the rights to the intellectual properties. The three game developers also have a similar development being founded by computer interested young men wanting to pursuit their interest as a job. The Swedish subculture around the so called “demoscene” seems to have been a factor in the early development of the industry and a recruitment base for the early developers.

在數位時代來臨的今日，利用數位媒體或科技將虛擬的遊戲世界與現實的世界連結整合的隨境遊戲，乃是未來趨勢上相當重要的一種行銷手段。然而目前學界上卻沒有確切關於隨境遊戲的一套設計方法。有鑒於此，本研究先蒐集相關的理論與研究，進而發展出隨境遊戲模型與刺激閾模型。利用這兩個模型設計一個以推廣流浪動物TNR為議題的隨境遊戲—Trap paw。在Trap paw中，玩家可以透過各種不同的方式與情境在現實世界裡面尋找線索來進行遊戲。之後，研究者採用半結構式的深度訪談法，訪談了六位不同身份背景的玩家，以探詢他們對於遊戲的回饋與建議。綜合此訪談結果與創作經驗，除了修正Trap paw的遊戲內容外，也提出了關於使用上述兩個模型進行創作的幾點建議。 在實作之後，發現這兩個模型宛若隨境遊戲的基石般穩固、實用性也很高，沒有需要特別修改之處。只不過若要應用在行銷活動式隨境遊戲設計上的話，針對隨境遊戲模型的使用可提供三點建議：（1）考慮先從明顯易見的空間擴增發想遊戲架構。（2）嘗試創造可見的魔法圈界。（3）舉辦效果良好的慶典式遊戲活動。至於使用刺激閾模型的部分，則建議：將「權變因子」這個因素作為主動促使個體逆轉成容易接受遊戲的行為導向狀態；將「厭膩」與「挫折」這兩個因素作為尋找個體已經是處於行為導向狀態的情境。透過這兩種面向的思考，以求在正確的時間與場合讓個體接觸到遊戲，使其容易接受遊戲而成為真正的玩家。 / In this digital marketing generation, the pervasive games which connected the game world with the reality by ubiquitous computing or digital medias get more and more attentions as a method for marketing. However, there are still not specific design theories or methods of the pervasive games. For that I developed two models that can be used to design the pervasive game: pervasive game model and liminal model by the collections of concerned theories and studies. By the pervasive game model and the liminal model, I created a pervasive game which is about promoting TNR-—Trap paw. In the Trap paw, players can find clues in a wide range of ways and in the different scenario out of their imagines. Qualitative interview is adopted as a research method and I interviewed six people to look for the feedbacks and suggestions about the game. Combined with the outcomes of interviews and my personal experience, I modified parts of the game. In the end, I give some suggestions about creating a pervasive game by using these two models. After completing the game, I find out that the two models are not only stable as the foundation stones of the pervasive games, but they can be applied widely. No further modifications are needed. However, when applying the pervasive game model to the field of promoting campaign, there are three suggestions: (1) begin with the space expansion (2) try to make some visible or tangible magic circles (3) through some gaming ceremonies. As for using liminal model to developing a game, I suggest that “contingent events” can be used to be an active factor to reverse individuals from telic state into paratelic state and concerning “frustration” and “satiation” to be factors to define whether an individual is in the paratelic states. Through these kinds of thinking, game might contact to the target audience in the right time and space. In this way, it’s easier for them to embrace the game and become real players.