Möbelhistorien är full av parenteser, det vill säga möbler som figurerat i korta perioder, aldrig slagit igenom, glömts bort eller rent av försvunnit. Vi var övertygade om att det bland alla dessa mer eller mindre bortglömda möbler fanns exemplar som var värda att lyfta fram och undersöka. Genom att undersöka dessa möbler har vi förstått deras historia och sammanhang, tagit reda på och reflekterat kring varför de blivit just en parentes i möbelhistorien samt förstått för vilket syfte de var skapade och hur de har använts. Ambitionen med undersökningen har varit att genom att skapa en känsla och förståelse för möblerna hitta de exemplar som lämpar sig väl att stå som förebilder för nya koncept och produkter. Genom att beskriva möblernas ursprungliga syfte, användning, funktioner och kontext såg vi möjligheter för produktuppdateringar och funktionsförskjutningar. Vi har gjort ett urval baserat på en historia om ett fiktivt företag, ett litet företag som skall lansera en liten sammanhållande kollektion beståendes av exklusiva möbler av hög kvalitet. Kollektionens syfte är att inspirera till användning och att skapa stiliga, rogivande platser i hemmet. Konceptet för den tänkta kollektionen styrde de kriterier och diskussioner som låg som grund för det urval vi gjorde när vissa möbler lyftes upp och inspirerade till nya koncept. Syftet med vårt arbete är att visa på ett sätt att arbeta där vi som möbelsnickare, genom en undersökning av historiska möbler, skapar en sammanhållen kollektion baserad på historiska förebilder. Arbetet har resulterat i en kollektion bestående av fyra möbler som formgivits i samarbete med externa formgivare och arkitekter. / The history of furniture is full of parentheses, furniture that appeared for short periods of time, was never a big hit, was forgotten or even disappeared. We were convinced that amongst all these more or less forgotten pieces of furniture there were examples worthy of rediscovery and renaissance. By examining these pieces of furniture, we have understood their history and context, found out and reflected upon why they where never more than a parenthesis in the history of furniture, and, last but not least, we have gained an understanding of the purpose of their creation and how they were used. Our ambition with this research - by creating a feeling and an understanding of the furniture - has been to find the pieces that are well suited to act as models for new concepts and products. By describing the furniture’s original purpose, functions and context, we saw opportunities for product updates and rearrangement of form and function. We have made a selection based on a story of a fictitious company, a small company planning to put on the market a coherent collection of exclusive furniture of high quality. The purpose of the collection is to inspire to use and to create stylish, restful places in your home. The concept of the collection guided the criteria and discussions that were the basis of the choices we made when particular pieces of furniture were selected to generate new concepts. The purpose of our work was to show a process of working where we, as cabinet-makers, by means of examining historic furniture, create a coherent collection based on historic models. Our work has resulted in a collection of four pieces of furniture that have been modeled in co-operation with external designers and architects.

Akademisk avhandling--Uppsala, 2003. / Bibliogr. p. 368-397. Filmogr. p. 398-404.

No description available.

No description available.

Hur påverkar porträttmålaren Hans Holbein den yngre dagens porträttkonst? Det är nästan 500 år sedan han dog. Vad är det för speciellt med Hans Holbein och vilka egenskaper i hans målningar är det som fångas upp av Sveriges kanske två  främsta porträttmålare idag? Finns detta inflytande även utanför Sverige? Detta är utgångspunkten för denna C-uppsats. Min uppsats påvisar att det realistiska porträttmåleri som Holbein verkade inom med naturtroget återgivna detaljer, noggrant planerade målningar med koder som finns där för den betraktare som vet att tyda dem. Såväl Müntzing, Hamngren samt Kitaj använder denna realism på ett tydligt sätt. Symbolerna som togs med av Holbein under renässansen var symboler för vad som ansågs viktigast i livet då. Dessa har ersatts med andra symboler i vår samtid. Det är detta som är magin eller mystiken i "realismen" – och kopplingen till Holbeins tradition – att den har flera lager eller dimensioner och att den tar spjärn mot symboliken. Det Holbeinska arvet går alltså igen och konstnärerna ger fina och eleganta gester åt den initierade betraktaren. Från Holbeins dyrbara exklusiva föremål har vi idag symboler för solidaritet, vänskap, kärlek och familj som de viktigaste attributen i livet.

The present paper presents results from research of the Swedish Olle Hjortzberg’s career as visual artist. The objectives have been to explore the circumstances around why Hjortzberg got established and received prestige assignments already in his early years in fierce competition with other established artists. Hjortzberg managed to move himself into a central position in the Swedish arts life after the turn of the century 1900. While being successful in his artistry, Hjortzberg was however to a large extent ignored by critics and his name is just very briefly mentioned. if at all, in summaries of the later Swedish visual arts history. This study makes use of some theories used withing the art history field to try to explain why such a successful career leave just weak traces in works describing the Swedish arts live in the late 19th and early 20th century.The study makes use of an extensive collection of written sources and collection of visual expressions received at field studies. The theory frameworks applied on Hjortzberg’s life and career are discourse analysis, qualitative social networks, social rooms and habitus, cultural capital and art regimes. Theories used for the visual studies are based on reception esthetics, performativity and iconology.Initially, the study describes Hjortzberg’s upbringing, training and education, then grand tour travels followed by studies of his earliest commissions and arts production with the intention to use this as basis for mapping out the artist’s contact network and how Hjortzberg explores this in his personal interest and strive for a power position at the Swedish arts arena. This part of the study contributes also to the analysis of why the artistry came to be diminished or ignored in its time and in retrospect.The second part to follow describes commissions and the actual art of those created by Hjortzberg. The selection is chosen for testing the initial questions mentioned above. With highlighting among those commissions are the decorations in the memorial chapel raised for the Swedish king and war-lord Gustav II Adolf in Lützen, Germany. These art expressions by Hjortzberg have never before been studied from an arts history perspective. The study proposes in its conclusions that Hjortzberg close to unprecedented made use of his contact network and his social skills to move himself into a central position in the Swedish arts life and stay there for decades. In contrast has his oeuvre left very few traces of influences among followers and hardly at all among critics and those describing the Swedish art history. The study presents the thesis that Hjortzberg’s artistic preferences came out of sync with the contemporary streams of modernism. As epilog, the study provide an interpretation proposal of Hjortzberg’s artistic preferences. While not being discussed in previous research, this study wants to say that Hjortzberg came to find his role as mastering the perfection within the constraints given by the physical boundaries of architecture and in book illuminations. On a foundation of old traditions, the artist made this the arena of his very own artistic expressions.

The European Union has since its founding experienced criticism from both the political left and right and one of the main of the critics of the EU has been the Populist Radical Right. One among many Populist Radical Right parties that has advocated a formal withdrawal from the EU is the Swedish party the Sweden Democrats. However, in early 2019 the party announced that they, after almost 30 years, no longer want Sweden to leave the EU. Both ideological and external events have been proposed as explanations for this radical change in position. The purpose of this study though, is to try to seek strategic explanations as to why the Sweden Democrats no longer want Sweden to leave the EU. Articles, videos and speeches will be studied in order to chart which justifications the Sweden Democrats themselves give for their change of position. Interpretations of my own and from others will also be used to seek an answer as to why the Sweden Democrats has changed their policy, beyond the Sweden Democrats' own words. The findings suggest that the strategic motives behind the Sweden Democrats' decision to leave the Swedish EU-exit, is mainly to maximize the control over the government and to maximize in voter support. However, in order to find stronger evidence behind the strategic motives of the Sweden Democrats, further research on the subject is necessary.

Med utgångspunkt från boken Omforma : Nya strukturer för designbranschen, har jag undersökt arbetssituationen för en mönsterdesigner 2017 och hur det går att koppla till svensk mönsterhistoria. Ett exempel jag tittar närmare på är kollektionen Signerad textil som visades på NK 1954. Jag reflekterar också över samtidens besatthet av mönster från 50- och 60-talet och vad det kan skapa för konsekvenser för nu verksamma formgivare.  I det gestaltande arbetet har jag skapat en varierad mönsterkollektion där jag försöker reflektera och utmana min egen designprocess.

The main aim of this dissertation is to examine the different childhood discourses permeating Swedish children’s cinema. This is done through close readings of three films that, each in their own way, play an important role in the history of this tradition: THE CHILDREN OF FROSTED MOUNTAIN (Rolf Husberg, 1945), THE CHILDREN OF BULLERBY VILLAGE (Olle Hellbom, 1960) and ELVIS! ELVIS! (Kay Pollak, 1977). Other subjects analysed are media debates about children’s film from the periods in which the films were produced, as well as official reports on the same subject. Taken as a whole, these elements form a significant body of material, describing the notions of children and childhood, as well as ideas around children’s film as medium, that predominated in Swedish society at three given moments in the 20th century. The study shows, that the most striking characteristic is that ever since 1945, when the first film specifically made for children was produced in Sweden, such films have been created with the intention of ‘benefiting’ the young audience. This ‘cinema of best intentions’, in turn, contains a number of attributes that are not always as unequivocally positive as they might initially seem. One of the main starting points for this exploration comes from modern childhood studies, according to which every given time and culture has its own complex of ideas, understandings and representations of children and childhood. Another central theoretical source is Michel Foucault. His ideas of power and knowledge, discipline and oppression, as well as his methodology, permeate this study. From this point of view, there is an aspect of ‘best intentions’ children’s cinema that can be seen as imposing ‘the oppression of benevolence.’ The closing discussion shows how the Swedish children’s film, today as always, is inhibited by factors such as faithfulness to the written original, fear of upsetting the young audience and commercial demands.

Uppsatsen är en receptionsteoretisk studie av Olle Hjortzbergs konstnärliga utsmyckning i biografteatern Palladium i Stockholm. Biografen invigdes 1918. Salongen i Palladium var ett allkonstverk där rumskonstruktion och konst var sammanflätad till en storslagen och ideologisk helhet. I den konstnärliga utsmyckningen framträder ett konstnärskap som både framåtriktat och bakåtriktat. Olle Hjortzberg återbrukar traditionens tekniker och symboler och ger dem en ny roll i samtiden. Tillvägagångssättet vid byggandet av Palladium påminner om äldre tiders kyrkobyggen där stiftare, arkitekt, präst, hantverkare och konstnär utarbetade ideologi och form gemensamt. Att anpassa måleriet till rummets arkitektur är en av flera paralleller till de senmedeltida kyrkomåleriet. Växtornamentik och bilder var i biografens valv, väggar och tak framförda av Olle Hjortzberg på ett likartat sätt som i de medeltida kyrkorna. Man kan också finna konstnärliga kopplingar till både 1800-talets germanska symbolism och den modernistiska tyska expressionismen. Hjortzberg återanvänder och omformar i Palladium den germanska och nordiska symbolismens tecken för mörkret och det undermedvetna till ljus, livskraft och rörelse. Det medeltida kalkmåleriets auktoritära realism omvänds i Palladiums konstnärliga form till en inbjudan för betraktaren mot en fri och individuell tolkning. Det modernistiska biografrummet framträder som en öppen och rörlig plats som fylls av andra platser utan hierarkisk ordning och är lika tillgänglig för alla, en demokratisk plats. Interiörerna i Palladium påminner i sin struktur och uppbyggnad om filmkonsten. Besökaren koreograferar sin visuella upplevelse i biografen genom att fritt förflytta sig mellan rummen och genom att välja ut olika bilder och objekt att titta på. Ur detta perspektiv fungerar biograflokalens rumslighet som filmens serier av ögonblick skapad av kameraåkningar, klipp och perspektivförändringar. Valvbågar med bilder i rutor runt om hela salongen och kassettakets rutnät av bilder sätter blicken och besökaren i rörelse och understryker filmens rörelsekaraktär. Palladium och dess konstnärliga utsmyckning framstår på detta sätt som en filmisk metafor