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Cacaso: entre a canção e o poema / Cacaso: between the song and the poemSilva, Renato Luís de Castro Aguiar [UNESP] 31 May 2016 (has links)
Submitted by Renato Luís de Castro Aguiar Silva (renatodcasttro@gmail.com) on 2016-08-01T16:28:18Z
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Previous issue date: 2016-05-31 / Este trabalho tem por objetivo estabelecer os paralelos possíveis entre a letra e poesia de Antônio Carlos de Brito, o Cacaso. De modo a comparar algumas de suas concepções e posições em relação à poesia, com a sua efetiva obra musical e com os mecanismos da canção, essa modalidade artística que conjuga música e poesia. Acompanharemos assim a sua trajetória de acordo com o lançamento de seus livros e canções, dando os contrastes e contaminações dispostas entre si e a respectiva coerência que tomam no percurso estético do poeta. Centrados assim em averiguar a influência do meio musical, atrelada ao plano de sua poesia, de sua atuação no meio cultural. / This paper aims to establish the possible relation between Antonio Carlos de Brito’s lyrics and poetry in order to compare conceptions about poetry but also regarding Cacaso’s musical production and lyric mechanisms; in other words, this artistic notion that associates song and poetry. Therefore, we will follow Cacaso’s path according to the launch of his books and lyrics, emphasizing its relation beyond its own aesthetics coherence. Hence, we intend to verify how the musical environment influences his poetry, his cultural role and, in some measure, his literally critics.
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A contracultura do segundo pós-guerra : um estudo comparativo entre a poesia marginal de Jack Kerouac e Nicolas BehrSantos, Maria Clara Dunck 16 July 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:21:29Z
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2012_MariaClaraDunckSantos.pdf: 1250114 bytes, checksum: c70afeb1a3da1650be18661c835f0eb8 (MD5) / O advento da Segunda Guerra Mundial trouxe consigo grandes mudanças no cenário artístico global. Para a compreensão da literatura produzida nesse período, é necessário tratar da Contracultura, um movimento contestador que faz oposição à cultura dominante. Esta, de caráter conservador e elitista, serve à indústria cultural, como um importante veículo de propagação e manutenção do establishment. Apesar de apoiada
por uma minoria, a Contracultura é fundamental para a compreensão da literatura contemporânea, visto que, ao se popularizar, contribuiu para a formação da dominante cultural do século XXI: a pós-modernidade. Este estudo compara duas literaturas contraculturais: uma norte-americana da década de 1950, conhecida como geração beat, e outra brasileira da década de 1970, chamada de geração mimeógrafo. Afirma-se que a
brasileira é epígona da norte-americana. E para contrapor tal assertiva, esta pesquisa vale-se da Teoria dos Polissistemas, aliada à análise semiótica da poética de Jack Kerouac, no caso da geração beat, e da poética de Nicolas Behr, da geração mimeógrafo. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The advent of Second World War brought relevant changes in the global art scene. For
understanding the literature produced during this period, it is necessary to study the Counterculture, a movement that opposes to the dominant culture, which serves the Culture Industry as an important vehicle for the propagation and maintenance of the conservative and elitist establishment. Although the Counterculture is supported by a
minority, it is fundamental to the understanding of contemporary literature because its posterior popularity contributed to the formation of the dominant culture of the twenty-first century: the postmodernity. This study compares two countercultural literatures: an American in the 1950s, known as the Beat Generation, and another, Brazilian, in the 1970s, called geração mimeógrafo. It is said that the Brazilian counterculture literature
is an epigone to the U.S. To prove this assertion, this research uses the Theory Polysystem allied to a semiotic analysis of the poetry of Jack Kerouac, in the case of the Beat Generation, and the poetry of Nicolas Behr, of the geração mimeógrafo.
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Poesia marginal e a antologia "26 Poetas Hoje" : debates da critica antes e depois de 1976 / Marginal poetry and the anthology "26 Poets Today" : criticism discussions before and after 1976Litron, Fernanda Félix, 1981- 12 April 2007 (has links)
Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T06:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho ocupa-se em examinar atentamente a atuação da crítica em seu papel de mediadora e qualificadora de um fenômeno cultural e poético conhecido como ¿poesia marginal¿ que, segundo a percepção de seus críticos, surge de maneira repentina durante a década de 70. De certa forma, tal poesia foi legitimada através da antologia intitulada 26 Poetas Hoje. Para realizar a análise, foram coletadas ¿ e são reproduzidas em anexo como parte
integrante de nossa pesquisa ¿ as fontes primárias dessa discussão, isto é, os artigos, reportagens, resenhas e entrevistas publicadas durante a década de 70. Vale ressaltar a importância assumida pela imprensa nos conturbados anos da ditadura militar no Brasil. Muitas vezes a ela coube instigar ou manter acesas discussões e debates culturais em meio a um clima geral de sufocamento das manifestações, fossem elas políticas ou individuais. Nas décadas de 60 e 70, especificamente, tem-se uma modalidade jornalística bastante peculiar tratada como imprensa alternativa ou nanica. Assim, serão principalmente esses jornais e revistas que darão espaço para maiores debates e apresentações da poesia marginal e da cultura alternativa do período / Abstract: This dissertation aims to examine attentively the criticism performance in its mediation and qualification role of a poetic phenomenon known as ¿poesia marginal¿ (¿marginal poetry¿) which, according its critics¿ perception, ppeared in a sudden way during the 1970¿s. In certain way, this poetry has been legitimized through an anthology entitled 26 Poetas Hoje (26 Poets Today). For this analysis, they were collected ¿ and are presented here as a final result of our
research ¿ the primary sources of this discussion, that is the articles, newspaper reports, summaries and interviews published during the 1970¿s, apart from our exam on such journalistic criticism. It¿s worth emphasizing that the journalistic gender stands out in a time of repression and censorship, once it assumes a questioning function about the Brazilian culture in a period politically disturbed. Then, specifically in the 1960¿s and 1970¿s, a peculiar journalistic "modality¿ emerges treated as alternative press or ¿nanica¿ (¿tiny press¿). Therefore, it is mainly this journalist modality that will give space for larger discussions and presentations of the marginal poetry and alternative culture of its period / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária
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A ironia na poética de Francisco Alvim: um diálogo com a tradição e com a "poesia marginal" / The ironia in the poetry of Francisco Alvim: a dialogue with tradition and with "marginal poetry"Amorim, Helen Suely Silva 18 September 2017 (has links)
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:23Z
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Previous issue date: 2017-09-18 / The purpose ofthis dissertation" The irony in Francisco Alvim' s poetry: a dialogue with tradition
and marginal poetry" is to explore Alvim's poetry from the perspective o f irony analysis. It is a
comparative study between his poetry and the traditional poets, such as Carlos Drummond de
Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Based on the meaningful influences over his poetry,
we have decided to adopt a criticai approach to understand how the author creates his poetic text,
main characteristics that lead to his singularities as a poet and the meaning of irony in his aesthetic
project. The research is divided into four chapters. In the first chapter, "Francisco Alvim's poetic
route: a criticai revision", is an overview about the poet and his works which aims at understanding
his poetic route that comprises his first book " Sol dos Cegos" in 1968 to his last book" O metro
nenhum" , in 2011. In order to have a better understanding how Alvim 's career was in poetry, it is
presented a revision of a criticai reception of his poetry. The purpose is to point out, in this
dissertation in progress, his poetic scope ofthis literary critic. From the study of each work and its
main analysis, we intend to understand the importance of irony in the composition o f his literary
texts. In the second chapter, "Alvim' s poetry according to irony", there is a theoretical study about
irony, mainly romantic irony, which Alvim's work approximates to this aesthetic phenomenon.
This study was based on some authors such as Friedrich Schlegel, Henri Bergson, S. A.
Kierkegaard, Vladimir Propp, Octavio Paz and others. In the third chapter, "The dialogue with
tradition: the influence of Carlos Drummond de Andrade" , there is a comparative study of the
poetics of Drummond and Alvim, emphasizing the meaning o f irony in their set of poems. The
third chapter is subdivided into tree other sections: a) The "gauche" in Drummond and Alvim; b)
The social poetry in Drummond; c) The ironic mask ofthe personas. In the fourth chapter, "The
dialogue with a marginal poetry: in the shape ofirony in Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira
de Brito. We demarcate their dialogue from the marginal poetry movement, identifying the
similarities and dissimilarities between these poetic languages, mainly by the influence of marginal
aesthetic and irony, as well as, criticai approach to poetic features of these poets. / A dissertação "A ironia na poética de Francisco Alvim: um diálogo com a tradição e com a
"poesia marginal" intenciona discutir a poesia de Alvim, a partir da análise da ironia, realizando
um estudo comparativo entre sua poética e a de autores representantes da tradição e poesia
marginal, respectivamente, Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito.
Nessa abordagem crítica, buscamos compreender, a partir de influências significativas de sua
poesia, como o autor constrói seu texto poético, quais as principais características que o
singularizam e a significação da ironia em seu projeto estético. O trabalho se divide em quatro
capítulos. No primeiro capítulo, "Percurso poético de Francisco Alvim: uma revisão crítica",
apresentamos o poeta Francisco Alvim e a cronologia de suas obras, intencionando compreender o
itinerário poético do poeta, desde a publicação de seu primeiro livro Sol dos cegos, em 1968, ao
seu último livro, O metro nenhum, em 2011. Na busca de melhor compreender sua trajetória,
apresenta-se uma revisão da recepção critica de sua poesia, de modo a situar a dissertação de
mestrado em andamento sobre sua poética no âmbito dessa crítica literária. A partir do estudo de
cada obra e suas principais análises, pretende-se compreender a importância da ironia na
composição de seus textos poéticos. No segundo capítulo, "A poesia de Alvim sob a ótica da
ironia", procuramos fundamentar a dissertação com os estudos teóricos sobre a rrorua,
especialmente a ironia romântica, com a qual a obra de Alvim aproxima-se na abordagem desse
fenômeno estético. Para essa análise, foram fundamentais os estudos de autores como Friedrich
Schlegel; Henri Bergson; S. A. Kierkegaard; Vladimir Propp; Octavio Paz; entre outros. No
terceiro capítulo, "O diálogo com a tradição: a influência de Carlos Drummond de Andrade'';
tecemos um estudo comparativo entre a poética desses dois autores, enfocando especialmente a
significação da ironia em suas produções. O capítulo divide-se em três subcapítulos: O gauche em
Drummond e Alvim; A poesia social de Drummond e A máscara irônica das personas. No quarto
capítulo, "O diálogo com a poesia marginal: configurações da ironia em Francisco Alvim e Antonio
Carlos Ferreira de Brito", demarcamos seu diálogo com o movimento poesia marginal,
identificando as aproximações e os distanciamentos entre essas poéticas, especialmente na
influência da estética marginal e no enfoque da ironia na configuração critica da poesia desses
autores.
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Eu que me invento outro: um estudo do livro escritura da palavra & do som ??? de Paulo Garcez de SenaSilva, Ricardo Emanuel Lago e 27 May 2014 (has links)
Submitted by Maria Carmo (carmo@uefs.br) on 2015-05-09T05:29:40Z
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Previous issue date: 2014-05-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / In this work, we study the aspect metapo?tico intertextuality and the book of Scripture word & sound, (1985) the Bahian poet Paulo Augusto Garcez Sena, (1942-1998). We proceed to a preliminary contextualization of the author, standing cultural and historical environment in which he lived and produced his work. Then work the issue of intertextuality in metapoetry and only book published by the author, considering the themes of making poetry itself, the muses and intertextual dialogue. To this end, we resort to a theoretical tool consisting of Jung, Campbell, Bachelard, Durand, Barthes, and Octavio Paz and theories of Bakhtin carnivalization in literature. It is postulated that the poetry of Paulo Augusto Sena presents Garcez tune with contemporary production in some of its most representative aspects. / Neste trabalho, estuda-se o aspecto metapo??tico e a intertextualidade no livro Escritura da palavra & do som, (1985) do poeta baiano Paulo Augusto Garcez de Sena (1942-1998). Procede-se preliminarmente a uma contextualiza????o do autor, situando o ambiente cultural e metapoesia e da intertextualidade no ??nico livro publicado pelo autor, considerando os temas do fazer po??tico propriamente dito, das musas e do di??logo intertextual. Para tanto, recorre-se a um instrumental te??rico constitu??do por C.G.Jung, Joseph Campbell (1998; 2004), Gaston Bachelard, Gilbert Durand (1999), Roland Barthes (1974), al??m de Octavio Paz (1982; 1984) e as teses da carnavaliza????o hist??rico em que ele viveu e produziu a sua obra. Em seguida, trabalha-se a quest??o da na literatura de Mikhail Bakhtin (1997; ?). Postula-se que a poesia de Paulo Augusto Garcez de Sena apresenta sintonia com a produ????o contempor??nea em alguns dos seus aspectos mais representativos.
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Em busca do discurso poético de Aristides Klafke: marginália e contraculturaAlves, Ana Cristina Tannús [UNESP] 27 February 2007 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2007-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:27:22Z : No. of bitstreams: 1
alves_act_me_sjrp.pdf: 1338506 bytes, checksum: 67d694b4ea2a584c05846358bac23c51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta dissertação, a proposta de trabalho centra-se no estudo da poesia brasileira contemporânea, com ênfase para a vanguarda de 1970 (Poesia Marginal) na qual se observa o programa estético de dessacralização do discurso literário, de repúdio às formas de enunciação consagradas pelo sistema, considerando-se, também, que boa parte dessa produção poética ainda não foi devidamente avaliada. Assim, pretende-se estudar a dicção poética de Aristides Klafke, visando à identificação de sua escrita em um cenário políticocultural de ditadura, com ressonância ainda hoje. A hipótese de investigação está no fato de que a escrita marginal desconstruiria o discurso poético hegemônico, seja pela instância da reprodução artesanal, seja pela da configuração estética. Portanto, trata-se de proporcionar a esse polêmico fenômeno literário uma leitura diversa àquela propagada por alguns críticos ao avaliarem sua existência devido à circunstância de silêncio político, enfatizando a atitude simbólica de contestação em detrimento de seu conteúdo poético. Os argumentos dos estudiosos convergem para o nível de qualidade poética, caracterizando o movimento da Poesia Marginal como uma escrita “de” e “da” circunstância. Para tanto, propõe-se rever o rótulo “marginal” a partir do sinônimo maldito confrontando os discursos de teóricos e produtores, em procedimento comparativo e dedutivo, observando afinidades ou divergências no trato desta questão para fundamentar análise e interpretação da poesia de Aristides Klafke. Isso, além de recorrer aos estudos mais representativos da Historiografia e Crítica Literária brasileiras contemporâneas que fundamentam a teoria de poesia. Assim, pretende-se realizar uma leitura da escrita marginal no que tange ao reconhecimento das individualidades poéticas, neste caso, Aristides Klafke. Os poemas... / In this study, the proposal of this work is centered in the contemporary Brazilian poetry study, emphasizing the Vanguard of 1970 (Marginal Poetry) in which is observed a radical rupture with the traditional literary discourse, and marked for a refusal to the enunciation forms instituted by the system, considering that great part of this poetic production was not still well analyzed. So, this work aims at studying the poetic diction of Aristides Klafke, with the objective to identify his writing in politic and cultural scenery of dictatorship, with resonance still today. A hypothesis of investigation is in the fact that the marginal writing would deconstruct the hegemonic poetical discourse either for the instance of the non conventional reproduction, either for the aesthetic configuration. Therefore, this work deals with this polemic literary subject giving to this a different reading from that diffused by some critics when evaluating its existence connected with the circumstance politic silence, emphasizing the symbolic protest attitude in favor of its poetical content. The critics s arguments converge to the level of poetical quality characterizing the movement of Marginal Poetry as a writing of and the circumstance. For in such a way, we consider to review the label marginal from its synonymous cursed, collating the speeches of theoreticians and producers, in a comparative and deductive procedure, observing affinities or divergences referring to this question to justify the analysis and interpretation of the poetry of Aristides Klafke. This, besides appealing to the most representative studies of the Historiography and contemporaries Literary Brazilian Critical who base the poetry theory. So, it s intended realize a reading of marginal writing referring to the recognition of the poetical individualities, in this case, Aristides Klafke. The poems for analysis... (Complete abstract click electronic access below)
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Musas e moscas na produção poética de Lucy Brandão : contracultura, tensão dissonante e hibridismo cultural. / Muses and flies in the poetry of Lucy Brandao: counterculture, dissonant tension and cultural hybridity.Xavier, Antônio José Rodrigues 23 October 2006 (has links)
ABSTRACT
Lucy Brandão s poetry, produced among the 70s, 80s and 90s of the 20th century, is
characterized as a happening of the modern Alagoana Literature, by its expansionist,
emancipative, renewable and democratic movement, in Néstor Garcia Canclini s sense
(2003). Her poetry is borne on a negative and dissonant lyricism that has been already studied
by Hugo Friedrich (1978). She performed her urban repentes and produced hybrid objects of
art by mixing several languages and using a dense relation with ethics and aesthetics of
existence, rare in her time. By the way, she joined the big refusal called counterculture in the
occidental world, in a vanguard behaviour with the forefront of the post-60 maceioense artists
that nourished themselves with the utopian reserves from the 19th century and the beginning
of the 20th century. Her voice registers, in the urban maceioense country, a singular aesthetic
happening that promoted a transcultural trance in the traditional and the beat generation up-todating. / A poesia de Lucy Brandão, produzida entre as décadas de 70, 80 e 90, caracteriza-se
como evento da modernidade alagoana, por seu movimento expansionista, emancipador,
renovador e democratizador, na acepção de Néstor Garcia Canclini (2003). Portadora de uma
negatividade lírica dissonante, já estudada por Hugo Friedrich (1978), fazendo uso de várias
linguagens, Lucy Brandão performatizava seus repentes urbanos e produzia outros objetos
artísticos híbridos em uma relação visceral com uma ética e estética da existência, rara em seu
tempo. Nessa perspectiva, torna-se adepta da grande recusa que foi o movimento da
contracultura no mundo ocidental, em uma atitude de vanguarda, integrando uma frente de
artistas maceioenses pós-60 que se nutriu de reservas utópicas advindas do século XIX e
início do século XX. Sua voz registra, no espaço urbano maceioense, um acontecimento
estético singular que coloca em transe transculturador a atualização da tradição e da ruptura.
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Massa Para Biscoito e Biscoito Para a Massa: Tensões Entre Expressão e Construção na Poética LeminskianaMoreira, Paula Renata Melo January 2006 (has links)
MOREIRA, Paula Renata Melo. Massa para biscoito e biscoito para a massa: tensões entre expressão e construção na poética Leminskiana. 2006. 120f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-04T14:53:03Z
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Previous issue date: 2006 / Uma das possíveis compreensões da produção de Paulo Leminski recai na leitura das tensões a partir das quais esta é composta. Entre elas, a mais perceptível e frutífera é justamente a que se estabelece entre “expressão” e “construção”. Leminski traz em sua produção diversas questões que podem tematizar a atitude do poeta contemporâneo, entre elas, a consciência de seu próprio fazer. No caso do curitibano, essa consciência é atravessada por uma percepção de algo além da consciência, o “acaso”. Muitas vezes entendido como dicotomia, o par “consciência/ acaso” atua na produção de Leminski como uma tensão geradora de novas possíveis leituras. As tensões parecem ser, na produção leminskiana, uma recorrência que pode oferecer novas possíveis interpretações e vias de acesso àquele que é considerado hoje um dos textos mais inquietantes da poesia contemporânea. Nosso estudo busca, a partir de uma análise discursiva das categorias que compõem a enunciação da obra de Leminski, confrontar pólos tensionados da produção deste autor. Para tanto, propomos caminhar por uma poética leminskiana, atravessando o movimento concretista e o marginal, sem, no entanto, fixarmo-nos neles. A busca de um terceiro lugar originado dessas tensões pode se configurar como um dos pontos de fuga para a solução binária engendrada sempre que a literatura sai do campo exclusivamente lingüístico e parte para o terreno intersemiótico. / Une des possibles compréhensions de l’œuvre de Paulo Leminski vient de l’étude des tensions qui la compose. De ces tensions, la plus perceptible et riche est justement celle qui s’établit entre « expression » et « construction ». Leminski apporte à son œuvre diverses questions qui peuvent thématiser l’attitude du poète contemporain, dont la conscience de son propre savoir faire. Dans le cas du citoyen de Curitiba, l’idée va au-delà de la conscience : le « hasard ». Souvent comprise comme une division en deux points « conscience / hasard », l’idée produit dans l’œuvre de Leminski comme une tension génératrice de nouvelles lectures. Les tensions paraissent être, dans la production leminskienne, une récurrence qui peut offrir de nouvelles possibilités d’interprétations et voies d’accès, ce qui fait aujourd’hui de cette oeuvre un des textes les plus inquiétants de la poésie contemporaine. Notre étude recherche, à partir d’une analyse oratoire des catégories qui composent l’énonciation de l’œuvre de Leminski, à confronter les pôles dominants de l’œuvre de cet auteur. Pour cela, nous proposons de parcourir par une poétique leminskienne, traversant le concret et le marginal sans, néanmoins, se fixer à eux. La recherche d’un troisième lieu venant de ces tensions peut se configurer comme un des points d’évasion pour une solution binaire, qui engendre toujours que la littérature sort de cette idée exclusivement linguistique et va sur un terrain intersémiotique.
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Movimento Poetas na Praça: uma poética de ruptura e resistênciaSilva, Antonio de Pádua de Souza e 02 September 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-09-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Poetry is a literary phenomenon that, besides man and his language since earlier times until nowadays and will beside him while humanity, exists. However, each time has a particular manifestation to this kind of human language. At the 1970s, in Brazil, there was a kind of poetry that was produced and sailed out of conventional patterns, called marginal poetry; a kind of poetry that, as kind of art, answer to its historical time and, as soon as it happened to 1922s Modernism, 1950s Concretism and 1960s Tropicalism, conquered popular appreciation all over the country. This kind of poetry first work was 26 poetas hoje (26 poets today), a text anthology of texts by 26 authors who lived at Rio de Janeiro or Sao Paulo, organized and published by Heloísa Buarque de Holanda. At the end of the 1970s and longing all the 1980s, a group of young poets decided to put poetry at squares, near people; thus, Movimento Poetas na Praça (Poets at Squares Movement) grew up. Their central stage was Praça da Piedade (Piety Square), in Salvador, capital of Bahia state, where they joined to declaim their own and other author s poems, convoking people to a genial performance, as it used to happen on Medieval times. Movimento Poetas na Praça s founders were Antonio Short, Ametista Nunes, Eduardo Teles and Gilberto Costa, whose texts compose this work corpus. This poetry, called marginal, made angry some others poets, literary critics and scholars who called it sub-literature only because it doesn t follow official literary patterns and values all those who propose themselves as poets. Analyzing some poems composed by those poets, this study aims to offer a brief outline of this movement and contribute to finish the prejudice directed against this group of poets and their literary production / A poesia é um fenômeno literário que acompanha o homem e sua linguagem desde os primórdios até os nossos dias e há de acompanhá-lo, enquanto existir a raça humana. Cada época, no entanto, responde de uma forma particular a essa manifestação da linguagem humana. Nos anos 70, do século XX, surgiu no Brasil uma poesia que, por ter sido produzida e comercializada fora dos padrões convencionais, foi chamada de marginal; é uma poesia que, como toda arte, responde pelo seu tempo e por sua história e, beirando a linha do Modernismo de 22, do Concretismo de 50 e do Tropicalismo de 60, logo caiu no gosto do público e se espalhou por todo o país. O primeiro trabalho organizado e publicado dessa poesia foi a antologia 26 poetas hoje, da ensaísta Heloísa Buarque de Holanda, reunindo poetas que, no momento, moravam no eixo Rio-São Paulo. No final da década de 70 e durante toda a década de 80, um grupo de jovens poetas resolveu colocar a poesia na praça, perto do povo, surgia assim o Movimento Poetas na Praça. Esses poetas tinham como palco central a Praça da Piedade, em Salvador, Bahia, na qual se reuniam e declamavam poemas seus e de outros poetas, convocando o povo para uma genial performance, como nos tempos dos trovadores da Idade Média. Foram seus fundadores Antonio Short, Ametista Nunes, Eduardo Teles e Gilberto Costa; os quatro primeiros compõem o corpus deste trabalho. Essa poesia, chamada de marginal, despertou a ira de alguns poetas, críticos literários e professores universitários, que a tacharam de subliteratura, simplesmente por ela não obedecer aos trâmites oficiais das academias e por valorizar todos os que se propunham como poetas. O que buscamos, aqui, é fornecer um pequeno panorama dessa literatura, analisando, inclusive, alguns poemas dos poetas destacados acima, com o intuito único de acabar com o preconceito com que sempre foi vista essa geração de poetas e sua poesia
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[en] THE INTELLECTUAL CAREER OF CACASO IN THE BRAZILIAN CULTURAL CONTEXT / [pt] INCLUSIVE, ALIÁS: TRAJETÓRIA INTELECTUAL DE CACASOMARIANO DA SILVA PERDIGAO 30 May 2017 (has links)
[pt] A trajetória intelectual de Antonio Carlos de Brito, o Cacaso, no contexto cultural brasileiro de 1967 a 1987, a partir de sua obra editada e de seus escritos inéditos. A relação do autor com as vanguardas poéticas, com a tradição modernista e com a poesia de seu tempo, enquanto poeta e crítico. Cacaso e seus pares geracionais. / [en] The intellectual career of Antonio Carlos Brito, a.k.a. Cacaso, in the Brazilian cultural context from 1967 to 1987, on the basis of his published works and unpublished writings. The author s relationship with the poetic avant-gardes, the Brazilian Modernist tradition and the poetry of his time, as poet and critic. Cacaso and his generational peers.
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