The main objective of the present project is to construct the Clown's personal poetics within the context of Visual Arts, through Performance Art. Such matter brings the Clown closer to various proposals and thoughts that are unique to contemporary art where Performance Art is inserted. Therefore, this intent encourages thinking and going after the establishment of contact points between Clown Art and Visual Arts, unders the prism of Performance Art, for the elaboration of what the researcher-artist has been calling "Clownperformance" or "Clownformance". Also, this course seeks to think and discuss the presence of the Clown being in that poetics as a cultural and counter-cultural manifestation, simultaneously. Thus were constructed the understandings on the concepts ofClown, Visual Arts - Performance - and Being/Presence. Therefore, the motivations that support the investigation reside in the first question, which is: Who is the Clown? The selected authors to reference the understandings on the Clown were Dimitri, Burnier, Bolognesi and Dario Fo, artists with experiences relevant to Clown art, plus researchers in the universe that involves this practice. The second point that sustains the investigation in course refers to the Visual Arts, especially Performance Art. In the present work, the discussions about Performance Art are founded by the studies of Goldberg, Cohen, Taylor and Schechner. Their researches on the origin and characteristics of Performance Art contribute to the proponent's construction of contact points between Clown Art and Performance Art in his poetics. The third point lies in the Being and the Presence of the Performing Clown. To aid with the understanding of Being/Presence, Gumbrecht's concepts were studied. The methodological procedures are anchored to the aforementioned postulates which sustain the artist's laboratorial incursions through the poetics proposed by the research. Within that perspective, seven performances took place: "A Door between two Clowns", "Dress/Deny", "Dress/Deny II the Clownvirtuality of presence", "For the end of 'white' and 'august'", "Stolen Kiss", "Paper Ball War" and "Everyday Actions". After the practices, reflections are set in motion in an attempt to organize, punctuate and clarify which central points compose a "Clownformance". On that development, we turned to Eleonora Falcão and Demiam Morira Reis to help think of a possible "Clownformance" dramaturgy, to Nassim Nicholas Taleb to reflect upon the unlikely and to Sun Tzu for the important task of clearing up subversion. It is fundamental to point out that this project has no pretension of being a manual on how to create poetics. On the contrary, its contribution lies in sharing a path toward the development of a poetics of its own from the researcher' restlessness, given that every artist has his own latent restlessness. / O presente projeto tem como principal objetivo construir uma poética pessoal do Palhaço inserida no contexto das artes Visuais, através da Arte da Performance. Tal questão aproxima o Palhaço de muitas propostas e pensamentos próprios da arte contemporânea nos quais se insere a Arte da Performance. Portanto, este intento visa pensar e ir à busca de confeccionar pontos de contato entre a Arte do Palhaço e as Artes Visuais, pelo prisma da Arte da Performance, para a elaboração daquilo que o artista-pesquisador vem chamando de Palhaformance. Este percurso busca, ainda, pensar e discutir a presença do Ser Palhaço nessa poética como manifestação cultural e contracultural, simultaneamente. Assim, foram construídos os entendimentos sobre os conceitos de Palhaço, Artes Visuais - Performance - e Ser/Presença. Para tanto, as motivações que sustentam a investigação residem na questão primeira que é: quem é o Palhaço? Os autores selecionados para referendar os entendimentos sobre o Palhaço foram Dimitri, Burnier, Bolognesi e Dario Fo, artistas com vivências relevantes na Arte do Palhaço, além de pesquisadores do universo que envolve essa prática. O segundo ponto que ampara a investigação em curso remete às Artes Visuais, sobretudo à Arte da Performance. No presente trabalho, as discussões sobre a Arte da Performance são fundamentadas a partir dos estudos de Goldberg, Cohen, Taylor e Schechner. Suas pesquisas sobre a origem e características da Arte da Performance colaboram para que o proponente construa os pontos de contatos entre Arte do Palhaço e Arte da Performance em sua poética. O terceiro ponto abordado situa-se no Ser e na Presença do Palhaço em Performance. Para auxiliar o entendimento de Ser/Presença, foram estudados os conceitos de Gumbrecht. Os procedimentos metodológicos estão ancorados nos pressupostos supracitados que sustentam as incursões laboratoriais do artista na poética proposta pela pesquisa. A partir de então, foram realizadas sete Performances: Uma Porta entre dois Palhaços , Vestir/Desmentir , Vestir/Desmentir II a Palhavirtualidade da presença , Pelo fim do branco e do augusto , Beijo Roubado , Guerra de bolinhas e Ações cotidianas . Após as práticas, desenrolam-se reflexões na tentativa de organizar, pontuar e esclarecer quais os principais pontos que compõe a Palhaformance. Diante desse desdobramento, buscaram-se subsídios em Eleonora Fabião e Demian Morira Reis para pensar uma possível dramaturgia da Palhaformance, em Nassim Nicholas Taleb para refletir sobre o improvável e em Sun Tzu na importante tarefa de aclarar subversão. Faz-se fundamental pontuar que este trabalho não tem a pretensão de ser um manual de como criar uma poética. Ao contrário, sua contribuição está no compartilhar um caminho voltado para o desenvolvimento de uma poética própria a partir das inquietações do pesquisador, uma vez que todo artista tem suas próprias inquietações latentes.

Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-19T13:28:31Z No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:17:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-23T18:17:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T18:18:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissGSK.pdf: 3758778 bytes, checksum: 03425b18867257d320c389c3738a49c3 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Le corps africain présent au quotidien du Brésil peut être perçu dans diverses sphères sociales et culturelles de ce pays. Des activités agricoles, notamment, la culture du café et du cacao, en passant par la musique, la cuisine et la langue, la présence africaine semble avoir solidement construit plusieurs des valeurs et patrimoines brésiliens depuis l‟époque colonial. La capoeira est justement l‟une des manifestations historiques et culturelles à travers laquelle l‟on peut percevoir cette présence. En depit de ce fait, il n‟en demeure pas moins que cette participation active des “noirs africains” ne soit manifestée dans les discours qui circulent dans la société brésilienne. Partant de l‟hypothèse selon laquelle il existerait d‟une certaine manière une insufisance de reférence à certains aspects liés à la capoeira, tels que le corps et la voix, nous objectiverons dans cette étude, d‟analyser des discours sur “corps et voix dans la pratique de la capoeira”, à partir du moment où ces éléments représentent un biais par lequel l‟on peut mettre en exergue l‟héritage africain dans la culture de ce peuple. À cet effet, nous analyserons des énoncés véhiculés dans des sites d‟organes officiels du gouvernement brésilien tels que que le ministère de la culture (MinC), l‟Institut du Patrimoine Historique et Artistique National (IPHAN), et d‟autres portails électronique de l‟union, au sein desquels l‟accent est en principe mis sur les racines culturelles africaines présentes sur le territoire national, à savoir, le Portail Capoeira (www.portailcapoeira.com), UNESCO Brésil (www.unesco.org/brasilia), entre autres. Qu‟est-ce qui se dit sur la capoeira et sur le rôle du corps et de la voix dans sa pratique dans les organisations sociales contemporaines du Brésil? Quels sont les discours manifestés et/ou silencieuses et quelle est la relation entre de tels dires et d‟autres qui circulent sur les legs et contribuitions africains dans la culture de cet Etat? Étant donné que les énoncés produisent des effets de sens qui circulent entre sujets inscrits dans l‟Histoire, le discours reconfigure la langue considérée comme um système homogène et transparent, en montrant de cette manière ses ruptures, ses failles et son caractère idéologique. Dans cette optique, l‟interêt majeur sera de décrire et d‟interprèter la manière dont ces dires se configurent dans la société brésilienne des temps modernes, en mettant en relief leurs matérialités historiques et linguistiques. Nous souhaitons ainsi, découvrir où est-ce que ces discours se manifestent (à quelles pages, sections, genres discursifs), qu‟est-ce qui est proprement dit (quel déjà-dits reprennent-ils, dans quelles chaînes paraphrastiques s‟insèrent-ils) et comment ces discours se contruisent (les recours linguistiques, énonciatifs et textuels employés pour produire leurs effets de sens). Nous cherchons de cette manière à réaliser un abordage à la fois descriptif, explicatif et critique des phénomènes analysés. Afin de mener à bien une telle intention, nous nous appuierons sur les travaux de Michel Pêcheux et son groupe, selon la perspective de l‟Analyse du Discours de ligne française. / O “corpo” africano presente no cotidiano do Brasil pode ser percebido em diversas esferas sociais e culturais deste país. Das atividades agrícolas, notadamente, o cultivo do café e do cacau, até a música, a culinária e a língua, a presença africana parece ter solidamente construído muitos dos valores e patrimônios brasileiros desde o período colonial. A capoeira é justamente uma das múltiplas manifestações históricas e culturais em que se pode depreender essa presença. Contudo, nem sempre essa participação ativa dos “negros africanos” é manifestada nos dizeres que circulam na sociedade brasileira. Partindo da hipótese segundo a qual existiria de certo modo uma escassez de referências a alguns aspectos ligados à capoeira, tais como o corpo e a voz, objetivaremos neste estudo, analisar discursos acerca de corpo e voz na prática da capoeira, uma vez que estes elementos representam um viés pelo qual se pode enxergar a herança africana na cultura deste povo. Para esta finalidade, serão analisados enunciados veiculados nos sites de órgãos oficiais do governo brasileiro tais como o Ministério da Cultura (MinC), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), e outros portais eletrônicos da União nos quais em princípio enfatizam-se as presenças das raízes culturais africanas vigentes no território nacional, a saber, o Portal Capoeira (www.portalcapoeira.com), a UNESCO Brasil (www.unesco.org/brasilia), entre outros. O que se diz sobre a capoeira e sobre o papel do corpo e da voz em sua prática, nas organizações sociais contemporâneas do Brasil? Quais são os discursos manifestados e/ou silenciados e qual é a relação entre tais dizeres e outros que circulam sobre os legados e contribuições africanas na cultura deste Estado? Tendo em vista que os enunciados produzem efeitos de sentido que circulam entre sujeitos inseridos na História, logo, o discurso desloca a língua enquanto sistema homogêneo e transparente, descobrindo nela suas rupturas, suas falhas e seu caráter ideológico. Neste sentido, o interesse maior será de descrever e interpretar a maneira como tais enunciados se configuram hoje em dia na sociedade brasileira, levando em conta suas materialidades linguísticas e históricas. Almejamos assim, descobrir onde tais dizeres se manifestam (em que páginas, sessões, gêneros discursivos), o que falam propriamente (quais já-ditos retomam, em quais cadeias parafrásticas se inserem) e como estes pronunciamentos se constroem (os recursos linguísticos, enunciativos e textuais empregados para produzir seus efeitos de sentido). Buscamos neste caminho, realizar uma abordagem simultaneamente descritiva, explicativa e crítica dos fenômenos analisados. Para cumprirmos tal intento, nos apoiaremos nos trabalhos de Michel Pêcheux e seu grupo, segundo a perspectiva da Análise do Discurso de linha francesa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-09-05Bitstream added on 2014-06-13T20:08:49Z : No. of bitstreams: 1 araujo_jj_me_bauru.pdf: 1444946 bytes, checksum: 89795511efa6923669af4a664774852b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Carro-chefe da programação das emissoras, o telejornal traz-nos diariamente os principais acontecimentos políticos, econômicos e sociais do Brasil e do mundo, sob o formato de um discurso sincrético, constituído a partir do acoplamento das linguagens gestual, verbal, visual, sonora, etc. A hipótese de análise desta dissertação é que o telejornal impõe um modo de presença que lhe é específico devido a sua enunciação sincrética, que articula elementos das dimensões cognitiva, pragmática e, sobretudo passional (ou patêmica) do discurso. O telejornal seria, nessa perspectiva, um objeto semiótico que se faz ser e sentir, somática e sensorialmente, presente para o telespectador. Como corpus dessa pesquisa, elegemos uma edição do Jornal Nacional, principal telejornal brasileiro, veiculado pela Rede Globo. Como referencial teórico para desvelar a enunciação sincrética do telejornal e o sentido por ela produzido, recorreremos, inicialmente, a McLuhan (1971) e sua tese o meio é a mensagem, que nos ajudará a evidenciar os afluentes do meio televisivo e, em seguida, aos atuais desdobramentos da semiótica, em particular, a semiótica das experiências sensíveis, conforme proposto por Landowski (2001). / The TV News, the main program of the broadcasting station, brings dialy the most important social, economic and politic news of Brazil and the world, under a syncretic discourse format, composed by the coupling of the sound, visual, verbal and gestual languages. Our hypothesis is that the TV News has a specific presence mode because of its syncretic enonciation, which articulates elements of the pragmatics and cognitive dimensions and especially the passional (or pathemics). This way, the TV News is a semiotic object that makes itself to be and to feel, sensorially and somatically, present to the TV watcher. Our corpus is the Jornal Nacional, main brazilian TV News broadcasted by Rede Globo. To study the syncretic enonciation and the meaning produced by it we will make use, at first, of the thesis the media is the message, according to McLuhan (1971), that will help us to evidence the TV affluents. Then, we will make use of the semiotic recent development, especially, the sensitive experiences semiotics, according to Landowski (2001).

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-10T13:12:10Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1181729 bytes, checksum: 904b27525265569f30c16c2fb9713467 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T13:12:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1181729 bytes, checksum: 904b27525265569f30c16c2fb9713467 (MD5) Previous issue date: 2016-07-14 / The pedagogy of presence is used in reference schools in high school - EREM, the state of Pernambuco, as a management strategy to ensure the permanence and promote the academic success of students. Having as theoretical base the pedagogy of presence, the aim of this study was to analyze the educational experience of high school in Reference School Odorico Melo - EREM in the municipality of Parnamirim, Pernambuco state. It is intended to verify the contribution of this pedagogy to reduce dropout and academic achievement of students. For both a theoretical review of comprehensive education, interdimensional and truancy was held, as well as analysis of legal documents on the subject. This is a qualitative investigation of the case study type as a means of analyzing the procedures adopted by the school for the stay and the success of students in various fields of knowledge. We used the interview with teachers and managers of that school as a data collection instrument. Data analysis indicated that the pedagogy of presence has contributed rather to favor the permanence and success of the student and the school in which the teaching process takes care to use pedagogical practices that value the individual in its various dimensions, is pleasant and has guaranteed the success of the students. With this research, it is expected to contribute to other educational institutions can evaluate their teaching practices and strategies that promote improvement in school performance, especially in relation to the permanence and school success. / A pedagogia da presença é utilizada nas Escolas de Referência em Ensino Médio - EREM, do estado de Pernambuco, como uma estratégia de gestão, para garantir a permanência e promover o sucesso escolar dos educandos. Tendo como base teórica a pedagogia da presença, o objetivo geral deste estudo foi analisar a experiência pedagógica da Escola de Referência em Ensino Médio Odorico Melo - EREM Odorico Melo, no município de Parnamirim, estado de Pernambuco. Pretende-se verificar a contribuição dessa pedagogia para a diminuição da evasão e para o êxito escolar dos educandos. Para tanto foi realizada uma revisão teórica sobre educação integral, interdimensional e evasão escolar, além de análise de documentos legais sobre a temática. Trata-se de uma investigação qualitativa do tipo estudo de caso como forma de analisar os procedimentos adotados pela escola para obter a permanência e o sucesso dos alunos nas diversas áreas do conhecimento. Utilizou-se a entrevista com professores e gestores da referida escola como instrumento de coleta de dados. A análise dos dados indicou que a pedagogia da presença tem contribuído sim, para favorecer a permanência e o sucesso do educando e que a escola em que o processo de ensino tem a preocupação de utilizar práticas pedagógicas que valorizam o indivíduo nas suas diversas dimensões, é prazerosa e tem garantido o êxito dos educandos. Com esta pesquisa, espera-se contribuir para que outras instituições de ensino possam avaliar suas práticas pedagógicas e estratégias que propiciam melhoria no desempenho escolar, principalmente em relação à permanência e ao sucesso escolar.

Submitted by Rodrigo Aparecido Ribeiro da Silva null (rodrigosfinx@gmail.com) on 2017-04-13T01:04:39Z No. of bitstreams: 1 SILVA, Rodrigo Aparecido Ribeiro da. Um Huron perfeito (dissertação).pdf: 1999595 bytes, checksum: 9156fae6c141785faf766935d6fe80eb (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T13:48:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_rar_me_assis.pdf: 1999595 bytes, checksum: 9156fae6c141785faf766935d6fe80eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_rar_me_assis.pdf: 1999595 bytes, checksum: 9156fae6c141785faf766935d6fe80eb (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / Cette dissertation vise à analyser la présence française dans les chroniques de Lima Barreto (1881-1922), publiées dans le magazine Careta dans la période de 1915 à 1922. Grâce à des citations et des allusions dispersées dans les textes, l'auteur montre le contact étroit maintenu tout au long de sa carrière avec les références culturelles originaires de France, relatives non seulement à la littérature et à la philosophie, mais aussi à l'histoire et à d'autres domaines d'intérêt pour le chroniqueur. La citation et l’allusion sont définies comme des pratiques intertextuelles qui mettent “l’autre” en évidence, en montrant en même temps un extérieur (le texte autre) et un intérieur (le nouveau texte), où les éléments empruntés commencent à participer, revitalisés, de la construction du sens. Chez Lima Barreto, comme nous essayons de démontrer, les marques françaises acquièrent une fonctionnalité plus large et encore plus engagée lorsque elles sont associées aux procedures propres de la satire. Par l’ironie, la parodie, l’avilissement et des autres ressources propres du satiriste, l’écrivain discute les problèmes de son temps, s’affirmant comme une voix dissonante dans son époque, en raison de sa position de défense contre le système de croyances et valeurs établies. Pour cette étude, nous avons selectionné sept chroniques couvrant la période de collaboration de l'écrivain dans le périodique et qui concernent les œuvres de quatre auteurs français: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Une fois expliqués les aspects historiques et littéraires de la chronique, le travail de Lima Barreto dans la presse, en mettant l'accent sur la collaboration pour le magazine Careta, et les fondements théoriques basés sur la satire et le phénomène de l'intertextualité, nous avons procédé à l'analyse en deux chapitres, en cherchant à démontrer comment les éléments pris dans le monde culturel français et souvent utilisés avec l'intention satirique, contribuent à opérer des sens et, par conséquent, d'enrichir d’avantage le texte de Lima Barreto. / Esta dissertação visa analisar a presença francesa nas crônicas de Lima Barreto (1881-1922) publicadas na revista Careta no período de 1915 a 1922. Por meio de citações e alusões disseminadas nos textos, o escritor exibe o estreito contato, mantido ao longo de toda a sua carreira, com as referências culturais originárias da França, relativas não apenas à literatura como também à filosofia, à história e demais áreas de interesse para o cronista. A citação e a alusão são definidas como práticas intertextuais que põem o “outro” em evidência, apontando ao mesmo tempo para um exterior (o texto outro) e para um interior (o texto novo) em que os elementos de empréstimo passam a participar, revitalizados, da construção de sentidos. Em Lima Barreto, como procuramos demonstrar, as marcas francesas ganham uma funcionalidade mais ampla e mesmo mais empenhada quando associadas aos procedimentos próprios da sátira. Por meio da ironia, da paródia, do rebaixamento e outros recursos próprios do fazer satírico, o escritor discute os problemas de seu tempo, afirmando-se, por sua postura contestatória em relação ao sistema predominante de crenças e valores instituídos, como voz dissonante em sua época. Para o estudo, foram selecionadas sete crônicas, que recobrem o período de colaboração do escritor no periódico e remetem a obras de quatro autores franceses: Bossuet (1627-1704), Voltaire (1694-1778), Brillat-Savarin (1755-1826) e Baudelaire (1821-1867). Explicitados os aspectos históricos e literários do gênero crônica, a atuação de Lima Barreto na imprensa, com foco na colaboração para a Careta, e o suporte teórico baseado na sátira e no fenômeno da intertextualidade, procedemos à análise em dois capítulos, no esforço de demonstrar como os elementos tomados de empréstimo ao universo cultural francês e utilizados frequentemente com intenção satírica contribuem para operar sentidos e, com isso, enriquecer ainda mais o texto limabarretiano.

Submitted by MARILYN CLARA NUNES null (marilynclara@gmail.com) on 2017-08-09T03:27:51Z No. of bitstreams: 1 dissertação de Marilyn Clara Nunes- IA Unesp.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-11T14:29:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nunes_mc_me_ia.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T14:29:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nunes_mc_me_ia.pdf: 8251631 bytes, checksum: 8bbacba580f88ab061d708d12d4bf645 (MD5) Previous issue date: 2017-06-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Partindo da minha formação enquanto atriz junto ao Odin Teatret, e de todos os estudos que as(os) integrantes desse grupo têm realizado acerca do vocabulário da atriz e do ator, busquei conectar teoria e prática, retomando o treinamento que é desenvolvido nessa tradição. Logo no início da pesquisa, o princípio da oposição, por sua recorrente presença nos exercícios e também nos escritos, mostrou-se relevante dentro do processo formativo desse grupo, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento da presença e criação cênicas. Debrucei-me sobre o conceito deste princípio e suas formas de manifestação, levando-me a subdividi-lo em outros quatro: a contraposição, a resistência, a pré-ação e a introversão e extroversão, e ainda, a relacioná-lo com outros estudos, tais como: a mímica moderna de Decroux, a biomecânica de Meyerhold e a expressividade corpórea de Delsarte. Também levei a oposição para dentro da minha cultura, através da Capoeira Angola e do samba brasileiro. Enquanto que, para seu trato em contexto de formação da atriz e do ator, trouxe sua explanação através dos exercícios conduzidos pelas atrizes Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e pelo ator Jan Ferslev, do Odin Teatret, sem deixar, contudo, de abordar o contexto desse trabalho, permeado pela vivência com o grupo em sua sede, na Dinamarca. Tendo esta pesquisa, prioritariamente, um caráter prático e artístico, houve a sua materialização através da criação da demonstração de trabalho O oposto, possibilitando reviver a experiência prática com um viés pedagógico. Além de exercícios e das influências históricas, através das personagens e cenas dos espetáculos Estrelas e O Pesadelo da Borboleta, bem como da própria demonstração de trabalho O oposto, dirigidos por Varley, apresentei a incorporação da oposição na criação cênica, que, através dos exemplos dados, mostrou ser uma ferramenta útil para a atriz e ator, permeando exercícios e criação de espetáculos. / Starting from my training as an actress with Odin Teatret, and all the studies that the members of this group have done on the actress and the actor’s vocabulary, I sought to connect theory and practice, returning to the training that is developed in this tradition. At the beginning of the research, due to its recurrent presence in the exercises and in the writings, the principle of opposition presented itself as relevant within this formative process, especially with regard to the development of scenic presence and creation. I focused on this principle concept and its manifestation forms, leading me to subdivide it into four others: counterposition, resistance, pre-action and introversion and extraversion, and also to relate it to other studies, such as: the Decroux’s Modern Mime, Meyerhold’s biomechanics and Delsarte’s corporeal expressiveness. I also brought the opposition into my culture, through Capoeira Angola and Brazilian samba. While, for its use inside the actress and the actor’ training, I exposed the exercises conducted by the actresses Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri and the actor Jan Ferslev, from Odin Teatret. However, it did not fail to address the context of this work, which was filled up by living with the group at its headquarters in Denmark. Having this research, as a matter of priority, a practical and artistic approach, its materialization came with the creation of the word demonstration The opposite, making possible to relive the practical experience with a pedagogical bias. In addition to the exercises and the historical influences, through the characters and scenes of the performance Stars and The Butterfly Nightmare, and the work demonstration The opposite, all directed by Varley, I presented the incorporation of the opposition in the creation, which proved to be a useful tool in the actress and actor’s formation.

Ao propor que há mais lugar para a dimensão material do que o comumente ocupado por ela, a abordagem teórica das materialidades parece sugerir novas maneiras de pensar fenômenos, ao considerar a experiência sensorial requerida por eles e a demanda de um engajamento corpóreo na apreensão dos estímulos que emanam dessas interações. Nesse contexto, procuramos investigar as afinidades entre as proposições centrais da noção de produção de presença e a promoção de uma cultura do encontro proposta por Jorge Mário Bergoglio, o Papa Francisco, enquanto movimentos que privilegiam a experiência adquirida através dos corpos, do ambiente físico e da interação com objetos. A partir da observação de momentos específicos da visita do Papa ao Brasil, buscamos apreender de que forma esse processo é evidenciado (seja por meio de discursos, expressões visuais ou gestos) e parece corresponder a uma demanda contemporânea por eventos que recuperem uma dimensão espacial de nossa existência

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta tese pretende discutir a história da modernidade como a história do abandono do corpo. A era moderna é a era da mimesis e, como tal, faz da interpretação um componente necessário do horizonte histórico imposto por ela mesma. A interpretação veio para ficar: mas as sucessivas tentativas de apropriação do mundo pelos conceitos anestesiaram os sentidos do homem moderno. Os excessos hermenêuticos contribuíram para um empobrecimento da experiência da arte. A pós-modernidade se abre, para nós, como um novo horizonte histórico, e oferta-se como oportunidade para recuperarmos aquilo que perdemos: o nosso corpo, os nossos próprios sentidos. / This thesis aims at discussing the history of modernity as the history of the abnegation of the body. The modern era is the era of mimesis and, as such, it makes of interpretation a necessary component of the historic horizon imposed through modernity itself. Interpretation is here to stay: but the successive attempts of world appropriation by concepts anesthetized the senses of the modern man. The hermeneutic excesses contributed to an impoverishment of art experience. Post-modernity opens itself for us as a new historic horizon, offering the opportunity to recover what we have lost: our body, our senses themselves.

Esta tese parte da reflexão sobre o conceito de presença numa educação que se distingue pela distância, a EAD que rompe com o espaço que separa quem deseja ter acesso on-line à educação formal, independente do lugar em que vive ou da hora programada para as aulas, de quem frequenta a universidade de modo presencial. Não se deveria descartar como pressuposto teórico e/ou metodológico a emergência de um novo e singular modo de presença que tende a ocorrer agora no ambiente chamado de ciberespaço. Contudo poucas são as discussões a esse respeito, além do fato de que as políticas públicas de EAD, implementadas no Brasil, não se preocupam com essa idéia, mas sim com a realização do objetivo prático de alcançar quem está distante (ou quem não está presente fisicamente). Pensando o sujeito, especialmente na Educação, como aquele que está presente e age, e refletindo sobre as condições que implicam sua presença não somente física uma vez que estar presente é um estado, uma disposição, um modo de estar e de agir no mundo consideramos a ação conceito desenvolvido por Hannah Arendt como a condição necessária para que haja presença a distância e, consequentemente, formação humana no ciberespaço. A presença não é, segundo Arendt, algo estático ou apenas um tipo de comportamento, mas uma ação, capaz de criar e reinventar o novo, de produzir movimento e, assim, ser a condição para que o sujeito se presentifique, ou seja, deverá haver o que aqui chamamos de presença-ação. A tese aborda as concepções empíricas sobre presença, a presença virtual e os suportes tecnológicos que propiciam sua emergência; trata de delicado questionamento em educação a distância: até que ponto há interação ou isolamento no ciberespaço?; apresenta breve contextualização da educação a distância no mundo e no Brasil, fazendo um apanhado das políticas públicas implementadas para a EAD; discute alguns dos vários sentidos da presença na EAD e a relação do sujeito em ambientes educacionais do ciberespaço; e faz uma análise crítica sobre quando a presença equivaleria à ação. A pesquisa está ancorada em dois conceitos principais: o de presença e o de ação. Outros conceitos e definições usados para a construção do pensamento são: educação a distância, ciberespaço, formação humana, rede, sujeito e Modernidade. Além de Arendt, autores como Pierre Lévy, Manuel Castells, Maria Rita Kehl, Nelson Pretto, dentre outros, compõem teoricamente as reflexões e argumentações desenvolvidas. / This thesis starts off from the reflection on the concept of presence in a kind of education which distinguishes itself by distance, also known as Distance Education and breaks off with the space that separates people who want to have access to formal on-line education, despite of the place where they live or the time scheduled for classes, and attends university in a presential mode. The urgency of a new and singular mode of presence which tends to occur now within the environment called cyberspace should not be discarded as theoretical and/or methodological presupposition. However, discussions about this are very few, besides the fact distance education public policies implemented in Brazil are not concerned with this idea, but with the fulfillment of their practical objective which is reaching whoever is distant (or is not physically present). Thinking of the subject as someone who is present and acts, and reflecting on the conditions which imply in his presence, not only physical since being present is a state, a willingness, a way of being and acting in the world we consider action a concept developed by Hanna Arendt as a necessary condition for presence at distance and, consequently, human formation in the cyberspace. The presence is not, according to Arendt, something static or just a type of behavior but an action, capable of creating and reinventing the new, producing movement and, thus, being a condition for the subject to make presence, that is, there should be what we call presence-action. The thesis addresses empirical conceptions on presence, virtual presence and technological supports which propitiate its emerging; it also deals with the controversial questioning about distance education: to what extent is there interaction or isolation within cyberspace?; presents a brief contextualization of distance education around the world and in Brazil, summing up public policies implemented by distance education; discuss some of several meanings of presence in distance education and the relationship between subject and cyberspace educational environments; and does a critical analysis on when presence would be equivalent to action. The research is anchored on two main concepts: presence and action. Other concepts and definitions used to build up the thought are: distance education, cyberspace, human formation, network, subject and Modernity. Besides Arendt, authors like Pierre Lévy, Manuel Castells, Maria Rita Kehl, Nelson Pretto, among others, provide theoretical references to the reflections and arguments developed in this work.

Em Cal, livro do escritor português José Luís Peixoto, a morte mostra-se sob diversas perspectivas. Esta dissertação objetiva, primeiramente, reconhecer as singularidades dessas perspectivas, bem como o movimento de identificação entre elas. Considerando que o livro não apenas desvela possibilidades de morte, mas, principalmente, as interseções entre as noções de morte e de vida, buscaremos responder às seguintes questões: é possível saber se, de fato, estamos vivos? A morte é definitiva? Morte e vida são condições excludentes? A temática da memória e dos afetos, inseparável das reflexões acerca da finitude e das noções de presença e ausência, perpassará, inevitavelmente, toda a progressão deste trabalho. Para pensarmos esses temas, assim como seus temas transversais, tomamos como referência conceitos de teóricos da literatura, da filosofia e da psicanálise, como G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot, F. Nietzsche, S. Freud, B. Spinoza, G. Bataille. O diálogo com e entre pensadores de contextos distintos contribui para dar a esta dissertação seu aspecto fragmentário, na qual as reflexões surgem e resurgem em progressão labiríntica, de limites deslocáveis / In the book Cal, by the portuguese author José Luís Peixoto, death shows itsef under several perspectives. In first place, we want to recognize the singularities of these perspectives, as well as the identification motion among them. Considering that the aforementioned book not only unveils death possibilities, but, mainly, the intersections among life and death notions, we pursue to answer the following questions: Is it possible to know whether we are or not, in fact, alive?, Is death something definitive?, Are death and life exclusionary conditions? The thematic of memories and affections, inseparable from reflections about finitude, as well as from presence and absence notions, inevitably, passes throught all over the progression of this work. To think about those themes, as well as their transversal themes, we took as references literature, philosophy and psychoanalysis theoriticians concepts, as G. Deleuze, J. Derrida, M. Blanchot, F. Nietzsche, S. Freud, B. Spinoza, G. Bataille. The dialogue with and among thinkers who have different contexts contributes to give this work its fragmentary aspect, making appear and disappear, in labyrinthine progression, reflections of shifting limits