Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:37:57Z No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A CENA NAS REDES utilizacao de tecnologias digitais no desenvolvimeno da presenca e do espaco cenico VINICIO DISSERTACAO ~1.pdf: 1441833 bytes, checksum: 77ed7b52b5149a378671ee9695661e27 (MD5) / Neste trabalho elaboro uma análise crítico-reflexiva sobre o desenvolvimento do espaço cênico e da presença do ator e do espectador a partir da utilização das tecnologias da informação e comunicação. Adoto como eixo para a reflexão o pressuposto delimitador que ainda hoje é definidor de um evento teatral – a presença de pelo menos um ator e um espectador em um espaço determinado unidos por um acordo tácito. Com base nesse pressuposto relaciono ao longo do trabalho conceitos e definições referentes às tecnologias digitais da informação (realidade virtual, virtualidade, telepresença, ciberespaço) com os elementos do teatro e sua aplicabilidade na arte teatral. Analiso exemplos de propostas de espetáculos construídos sobre a perspectiva do teatro digital e midiático e por fim proponho duas características de um possível teatro digital. / In this paper I develops a critical and reflective analysis of the development of the scenic area and the presence of the actor and the spectator from the use of information and communication technologies. I adopt as an axis for reflection delimiter assumption that today is defining a theatrical event - the presence of at least one actor and spectator states in a given space unite by a tacit agreement. Based on that assumption I do a relation about concepts and definitions relative to digital information technologies (virtual reality, virtuality, telepresence and cyberspace) with the elements of theater and their applicability in theatrical art. I analyze examples of plays built on the perspective of digital and mediatic theater and finally i propose two characteristics of a possible digital theater.

Orientadora: Profa. Dra. Flávia da Fonseca Feitosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Planejamento e Gestão do Território, 2017. / Diversos são os debates acerca da segregação. Sejam eles de cunho sociológico, econômico ou geográfico, ao final todos eles exprimem as desigualdades que imperam em nossa sociedade. No entanto, a maioria dos trabalhos sobre o fenômeno adota a perspectiva residencial para sua avaliação, fato esse que vem sendo questionado em alguns estudos sobre o tema, uma vez que as experiências cotidianas dos indivíduos não se limitam apenas ao seu local de residência. Sob esse contexto, e baseado no conceito de espaço de atividades, esse trabalho tem como objetivo apresentar novas formas de avaliar e mensurar o fenômeno, considerando não apenas a pers-pectiva residencial, mas também outros espaços geográficos relevantes. No estudo de caso apresentado, a segregação na Região Metropolitana de São Paulo foi analisada e medida sob o ponto de vista de três olhares: do espaço de residência, do espaço de trabalho e do espaço de atividades. Neste processo, a utilização de medidas capazes de capturar as distintas dimensões da segregação, dispersão/agrupamento e exposição/isolamento, e a associação entre índices glo-bais e locais, permitiu análises complementares a respeito dos padrões de segregação na área de estudo para cada um dos olhares. Como resultado foi possível demonstrar que a incorporação de novas perspectivas analíticas, como a presença de distintos grupos sociais nas diferentes localidades para a realização de suas atividades, pode alterar a composição populacional das unidades de área e, por conseguinte, amenizar ou acentuar os níveis de segregação no território. / There are several perspectives in the debates on segregation. Whether they are sociological, economic, or geographical, in the end they all express the inequalities that prevail in our socie-ties. However, most of the work on segregation adopts the residential perspective for its evalu-ation, a fact that has been questioned in some studies on the issue, since the daily experiences of individuals are not limited to their place of residence. Based on the concept of space of activities, this work aims to present new ways to evaluate and measure the segregation. In this case study, the segregation in the Metropolitan Region of São Paulo was analyzed and measured based on three approaches: residential space, workplace space and activity space. The use of dispersion/clustering and exposure/isolation measures to capture the different dimensions of segregation and the association between global and local indexes allowed complementary anal-yses regarding the segregation patterns for each of the approaches. As a result, it was possible to demonstrate that the incorporation of new analytical perspectives, such as the presence of different social groups in the different localities to carry out their activities, can change the population composition. Consequently, this softens or accentuate the levels of segregation.

Submitted by VANILDO PALHETA MONTEIRO null (vanildomusico@yahoo.com.br) on 2016-06-08T22:40:16Z No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO - VANILDO PALHETA MONTEIRO - PPGM.pdf: 9526344 bytes, checksum: 3a98e7286daa6c5acbcf79950b069766 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão com o arquivo correto. on 2016-06-10T13:24:20Z (GMT) / Submitted by VANILDO PALHETA MONTEIRO null (vanildomusico@yahoo.com.br) on 2016-06-10T20:24:09Z No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO - VANILDO PALHETA MONTEIRO - PPGM.pdf: 9526529 bytes, checksum: a726d00771275deb2ec520d1496c6242 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-06-13T18:07:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 monteiro_vp_dr_ia.pdf: 9526529 bytes, checksum: a726d00771275deb2ec520d1496c6242 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T18:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 monteiro_vp_dr_ia.pdf: 9526529 bytes, checksum: a726d00771275deb2ec520d1496c6242 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O Carimbó é Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil desde 2014 e representa, em várias localidades do estado do Pará, um componente fundamental de tradição e identidade do povo paraense. Portanto, esta tese objetiva investigar a presença negra no Carimbó executado na Festividade do Glorioso São Benedito em Santarém Novo (PA), a partir dos seus aspectos originários, etimológicos, religiosos e, sobretudo, musicais. O presente trabalho é o resultado de várias pesquisas realizadas acerca dessa temática no período de 2009 a 2014, tanto bibliográficas quanto empíricas. As informações bibliográficas foram relevantes para definir as bases teóricas e metodológicas necessárias ao entendimento dos aspectos que caracterizam o estudo da presença negra na performance musical do Carimbó executado na Festividade de São Benedito em Santarém Novo, bem como dos assuntos relacionados ao catolicismo popular, à identidade, à tradição, às Irmandades negras no Pará, à religião, entre outros. Com base na abordagem qualitativa, foram adotadas a observação participante e a entrevista não estruturada. Por meio da coleta de dados, almejou-se compreender, analisar e categorizar os dados identificados, as percepções e perspectivas dos diversos sujeitos notadamente envolvidos com o Carimbó e suas próprias formas de entendimento, de acordo com a possibilidade de apreensão de tais sistemas. Logo, a aplicação do método etnográfico propiciou a valorização do conhecimento tradicional em torno do objeto de estudo pesquisado, haja vista os sujeitos envolvidos deterem as bases e concepções do que seja esse ritual. A notação em partitura foi usada em conjunto com outras formas de representação, como as gravações de áudio e vídeo e as fotografias. No que tange aos aspectos originários, verificou-se que tanto autores renomados quanto os tocadores da Irmandade reconhecem a procedência africana do tambor gerador. No tocante aos aspectos etimológicos, admitiu-se nesta tese que a mais procedente é a fonética, a qual, coincidentemente, resgata em seu bojo também a origem africana do termo Carimbó. Em relação ao aspecto religioso, verificou-se que, em Santarém Novo, os laços existentes entre sua Irmandade de Carimbó, São Benedito e sua festividade apresentam características advindas das “Irmandades negras”. No que tange ao aspecto musical dessa manifestação, com o trabalho de campo, constatou-se a importância dos instrumentos de percussão na sua constituição instrumental – sobretudo do seu essencial tambor, demarcador do tempo e do espaço ritualístico dessa festividade; e a presença da “síncope característica” de forma constante, não somente como uma possibilidade rítmica, mas como um provável elemento de identificação. Essa fórmula rítmica – a “síncope característica” – é uma das mais importantes surgidas nas Américas, no século XIX, por intermédio dos escravos africanos (CANÇADO, 1999), dado que valida também a tese aqui defendida. Os resultados obtidos poderão contribuir, mesmo parcialmente, aos estudos etnográficos no campo da música, além de fornecerem subsídios acerca do tema a outras áreas do conhecimento. / The Carimbó is Intangible Cultural Heritage of Brazil since 2014 and represent, in various localities of Pará state, a key component of tradition and identity of the Pará people. So, this thesis aims to investigate the black presence in Carimbó performed at the Festival of Glorioso St. Benedito in Santarém Novo (PA), from its aspects originating etymological, religious and, above all, musical. This work is the result of various researches conducted about this topic in the period of 2009 to 2014, both bibliographic and empirical. The bibliographic information were relevant to define the theoretical and methodological bases necessary for understanding the aspects that characterize the study of black presence in musical performance of Carimbó performed at the Festival of Glorioso São Benedito in Santarém Novo, as well as issues related to popular Catholicism, to identity, to tradition, to black brotherhoods in Pará, to religion, among others. Based on qualitative approach, we adopted the participant observation and unstructured interview. Through data collection, we tried to understand, analyse and categorize the identified data, perceptions and perspectives of the various subjects involved with Carimbó and its own ways of understanding, according to the possibility of understanding of such systems. Therefore, the application of the ethnographic method allowed the valorization of traditional knowledge, since the subjects involved holds the bases and conceptions of that ritual. The music score was used in conjunction with other forms of representation, such as audio and video recordings and photographs. Regarding the originating aspects, it was found that both renowned authors and brotherhood players recognize the African origin of the generator drum. Regarding the etymological aspect, it was assumed in this thesis that the more certain is the phonetics, which, coincidentally, rescues the African origin of Carimbó. Regarding the religious aspects, it was found that, in Santarém Novo, the ties between its brotherhood of Carimbó, St. Benedito and its brotherhood feature characteristics of “black brotherhoods”. Regarding the musical aspects of this manifestation, it was found from the field research the importance of percussion instruments in Carimbó’s instrumental constitution – especially of its essential drum, time path and ritualistic space of this festivity; and the presence of “characteristic syncopation”, not only as a rhythmic possibility, but as a likely element of identification. This rhythmic formula – the “characteristic syncopation” – is one of the most important formula emerged in America in the nineteenth century, through the African slaves (CANÇADO, 1999), which validates the thesis defended in here. The results may contribute, even partially, to ethnographic studies in the music field, in addition to provide subsidies about the subject and other areas of knowledge. / FAPESPA: 18/2014

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115855.pdf: 10951534 bytes, checksum: 91c1343243e368031151ebb0a577236e (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Which notions of presence could considere what emerges among the corps involved on a proposition at the contemporany presential arts? The following words cast a glance at the artist presence in the possible relations of the encounter act.Therefore, the affections (in)contained in this writing reveals questionings, lived experiences and connections among textual references, through an ethnographic data articulation, including theory and practice, artistic and academic research in a complementary relationship. Some authors and artists provide the elements that will be discussed: Hans Ulrich Gumbrecht discusses the presence tangibility; Bento Espinosa is a reference in attempt to understand the impact of afects in artistic experience; Walter Benjamin, Jorge Larrosa Bondia and John Dewey provide subsidies for the invitation to an possible experience to the contemporany art of the presence.The drawing of the path on the relational presence has vestiges in directors practices in the early 20th century, observed in studies of Marco De Marinis, Béatrice Picon-Vallin, Eugenio Barba, Erika Fischer-Lichte e Suzanne M. Jaeger, among others. Theories of António Damásio, Paul Churchland, Sandra Meyer, Michel Bernard e José Gil are articulated in a movement in favor of the body/embodiment comprehention. Also, there is the exposure of some experiences, in front of the investing in artistic experiments of concepts pertinent to the researching development, containing in this path: the reverberations of an approach to the work of the dancing group Cena 11; the report of an lived experience with the group La Pocha Nostra; and the analysis of issues generated in approaching with tools/concepts of the AND OPERATING MODE, from João Fiadeiro and Fernanda Eugénio. / Que noções de presença poderiam considerar o que emerge entre os corpos envolvidos em uma proposição nas artes presenciais contemporâneas? As palavras a seguir lançam um olhar à presença do artista nas relações possíveis ao ato do encontro. Para tanto, os afetos (in)contidos neste escrito revelam questionamentos, experiências vividas e conexões entre referências textuais, por meio de uma articulação de dados etnográficos, compreendendo teoria e prática, pesquisa artística e pesquisa acadêmica em uma relação de complementaridade. Alguns autores e artistas fornecem os elementos a serem discutidos: Hans Ulrich Gumbrecht problematiza a tangibilidade da presença; Bento Espinosa é referência na tentativa de compreender a incidência dos afetos na experiência artística; Walter Benjamin, Jorge Larrosa Bondía e John Dewey fornecem subsídios para o convite a uma experiência possível à arte da presença na contemporaneidade. O desenho de um percurso da presença relacional tem pistas em práticas de encenadores do início do século XX, observadas em estudos de Marco De Marinis, Béatrice Picon-Vallin, Eugenio Barba, Erika Fischer-Lichte e Suzanne M. Jaeger, entre outros. Teorias de António Damásio, Paul Churchland, Sandra Meyer, Michel Bernard e José Gil são articuladas em um movimento a favor da compreensão do corpo/embodiment. Há também a exposição de algumas vivências, diante do investimento em experimentações artísticas de conceitos pertinentes ao desenvolvimento da pesquisa, trajeto este que contém: as reverberações de uma aproximação com o trabalho do grupo Cena 11 Cia. de dança; o relato de uma experiência vivenciada com o grupo La Pocha Nostra; e a análise de questões geradas na aproximação com as ferramentas/conceitos do MODO OPERATIVO AND, de João Fiadeiro e Fernanda Eugénio.

Submitted by MAÍRA CASTILHOS COELHO null (mcastilhos@gmail.com) on 2017-09-18T18:49:59Z No. of bitstreams: 1 MairaCastilhosCoelho_Tese_2017.pdf: 9546799 bytes, checksum: 1f56dee4e10ca12bc631066c68236a64 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-19T20:17:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 coelho_mc_dr_ia.pdf: 9546799 bytes, checksum: 1f56dee4e10ca12bc631066c68236a64 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-19T20:17:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 coelho_mc_dr_ia.pdf: 9546799 bytes, checksum: 1f56dee4e10ca12bc631066c68236a64 (MD5) Previous issue date: 2017-07-24 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa aqui proposta pretende refletir sobre as formas de presença do ator existentes no teatro a partir da fusão com a linguagem cinematográfica. Sob o ponto de vista do ator, foi pesquisada a nova dimensão da sua presença no palco, caracterizada pela utilização da câmara e do microfone. Para tanto, introduzimos uma breve história do teatro durante o surgimento do cinema visando contextualizar os estudos e reflexões contidos nos capítulos seguintes, nos quais serão aprofundados os avanços tecnológicos que culminaram no momento presente. Ao estudar as possibilidades do uso de recursos digitais no teatro, o foco é direcionado para as relações entre ator, câmera e projeção, visando investigar as possíveis formas de presença que vem sendo exploradas no teatro. Assim, o estudo é desenvolvido a partir das encenações: "E se elas fossem para Moscou?", de Christiane Jatahy; "King of War", de Ivo Van Hove; " Le Projet Andersen", de Robert Lepage; "The Tempest", de 4DArt; "Eraritjaritjaka", de Heiner Goebbels. A escolha dos espetáculos se deu devido a diferentes formas de captação e projeção das imagens em vídeo, que possibilitam, formas distintas de presença e de convívio entre ator-câmera-espectador. Por fim, é esperado, também, que o estudo propicie subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades deste “teatrodigital” e das tendências que se desanuviam em um futuro próximo de evolução tecnológica e diversificação técnica. / The present research intends to reflect on actor’s types of presence in theatre from the fusion with the cinematographic language. Under the actor’s point of view, it was researched a new dimension of his presence on stage, characterized by the use of camera and microphone. To this end, the study begins with a short history of theatre during the rise of cinema so as to contextualize the studies and reflections contained in future chapters, which present technological advances culminating in the present day. In studying the possibilities of this “theatre-cinema”, the research focuses on relationships between actors, cameras, and projections, as well as investigating possible forms of presence that both cinema and theatre explore, and that enable new relations between actors and spectators to be formed. The study examines the following scenic productions: "E se elas fossem para Moscou?" by Christiane Jatahy; "King of War", by Ivo Van Hove; "Le Projet Andersen", by Robert Lepage; "The Tempest", by 4DArt; and "Eraritjaritjaka", by Heiner Goebbels. The choice of productions is based on different forms of capturing and projecting video images, which allow for distinct modes of presence and of interaction between actors, cameras, and spectators. Finally, the research also aims to supply analytic tools toward the investigation of new possibilities of this “theatre-cinema” and of tendencies that will arise in the near future, based on technological evolution and technical diversification. / FAPESP: 2013/06541-3 / FAPESP: 2015/06139-6

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-14T20:51:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-10-14T20:52:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-14T20:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Patricia Mendes da Silva - 2014.pdf: 3558852 bytes, checksum: 520f2ac1328627a633e96ed593132637 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-05 / This dissertation investigated the trajectory of the theater company “Nu escuro”, in Goiânia, since its creation, initialized in the old technical school of Goiás – current IFG -, until its recent show called Gato Negro. Since its first show, Três por três, the company uses the puppet theater, and, over the course of time, it has been developing this language, specifically in the shows Envelopes (2005) and Plural (2012), focused in this research. It aims, therefore, to analyze the work of the animator-actor in the theater company “Nu escuro” in the shows Envelopes, in which the animator-actor is visible, but neutral in the scene, and Plural, in which it is visible and active in the scene. The objective was to investigate, through interviews and living with the group, the work of the animator-actor in its presence and neutrality and in its relation with the puppets and the masks in the puppet theater. Concerning both shows – Envelopes and Plural –, it was possible to observe how the creation of the animator-actor‟s bodywork of the theater company “Nu escuro” happened, being based, initially, on his body and on the animated artifacts – puppets and masks. Finally, it‟s considered the actor‟s body, in which one body is the animator-actor and the other is the character-actor, differentiating one from the other by the technique, that is, by the question of guiding the focus. / Esta dissertação averiguou o percurso da Companhia “Nu escuro”, em Goiânia, desde sua formação, iniciada na antiga escola técnica de Goiás – atual IFG –, até seu recente espetáculo denominado Gato Negro. Desde seu primeiro espetáculo, Três por três, a Companhia usa o teatro de animação, e, no decorrer do tempo, tem aprimorando essa linguagem, especificamente nos espetáculos Envelopes (2005) e Plural (2012), focos desta pesquisa. Busca-se, portanto, analisar o trabalho do ator-animador da Companhia “Nu escuro” nos espetáculos Envelopes, em que o ator-animador está visível, porém neutro na cena, e Plural, em que está visível e atuante em cena. O objetivo foi averiguar, por meio de entrevistas e convivência com o grupo, o trabalho do ator-animador em sua presença e neutralidade e em sua relação com os bonecos e as máscaras no teatro de animação. A respeito dos dois espetáculos – Envelopes e Plural –, foi possível perceber como aconteceu a formação do trabalho corporal do ator-animador da Companhia de teatro “Nu escuro”, tendo sido baseada, a princípio, em seu corpo e nos artefatos animados – bonecos e máscaras. Por conseguinte, considera-se a questão do corpo do ator, em que o corpo um é ator-animador e o outro é ator-personagem, diferenciando-se pela técnica, ou seja, pela questão de direcionamento de foco.

O objetivo deste estudo é investigar a forma como diferentes participantes de fóruns digitais desenvolvidos em uma sala de aula virtual da plataforma Moodle, marcam sua presença social, cognitiva e de ensino nesse contexto, favorecendo a formação de uma comunidade de aprendizagem. Fundamentam teoricamente este estudo: a) uma reflexão sobre a relação entre tecnologia e ensino, com base em estudos desenvolvidos por Coll (2010), Prensky (2011), Rojo (2012), Castells (2003; 2013), Braga (2013), Levy (2014 [1999]), Mayrink e Albuquerque-Costa (2015), Moran (2003; 2015), entre outros; b) uma discussão a respeito da formação crítico-reflexiva de professores para o uso de tecnologias no ensino, partindo das contribuições iniciais de Dewey (1938) e seus desdobramentos nos estudos de Schön (2000 [1998]), Freire (1987), Perrenoud (2008, [2002]), Liberali (2010) e Mayrink e Albuquerque-Costa (2015); c) o entendimento de Vygotsky (1984) em torno da ideia de aprendizagem colaborativa por meio da interação com o outro e sua repercussão no modelo proposto por Garrison e Anderson (2005), que definem a importância das presenças social, cognitiva e de ensino como base para a formação de comunidades de aprendizagem em contextos de interação online. Os dados foram coletados ao longo do segundo semestre de 2015, no contexto da disciplina Língua Espanhola do curso de Letras de uma universidade pública de São Paulo. Participaram do estudo a professora, duas tutoras e os catorze alunos da disciplina. A pesquisa, de cunho etnográfico, seguiu a abordagem qualitativa-interpretativista. Os dados analisados correspondem ao discurso dos participantes produzidos em três fóruns desenvolvidos na plataforma (um fórum de notícias e dois fóruns de discussão). Também constituem dados deste estudo dois questionários aplicados no início e no fim do curso e os relatórios de participação dos alunos gerados pela plataforma Moodle. A análise focalizou, particularmente, os fóruns digitais, por este ser um espaço profícuo para uma observação da interação entre os participantes, visando à busca de evidências dos indicadores das presenças de ensino, social e cognitiva propostos por Garrison e Anderson (2005). A interpretação dos dados revelou que, considerando a quantidade e qualidade da participação dos interagentes nos fóruns e da forma como estes marcaram, discursivamente, sua presença social, cognitiva e de ensino, o grupo caminhou em direção à formação de uma comunidade de aprendizagem. / This research aims at investigating how different participants of digital forums in a virtual classroom using the open source platform Moodle mark their social, cognitive and teaching presences in this context, in order to contribute to the formation of a learning community. This study is grounded on: a) a reflection upon the relationship between technology and teaching, based on studies developed by Coll (2010), Prensky (2011), Rojo (2012), Castells (2003; 2013), Braga (2013), Levy (2014 [1999]), Mayrink and Albuquerque-Costa (2015), Moran (2003; 2015), among others; b) a discussion about critical-reflective teacher education for the use of technologies in teaching, built on Deweys early contributions (DEWEY, 1938) and their developments in the studies of Schön (2000 [1998]), Freire (1987), Perrenoud (2008, [2002]), Liberali (2010), and Mayrink and Albuquerque-Costa (2015); c) Vygotskys understanding of collaborative learning through interaction with the other (VYGOTSKY, 1984) and its repercussion on the model proposed by Garrison and Anderson (2005), who define the importance of the social, cognitive and teaching presences as the basis for the formation of learning communities in online interaction contexts. Data were collected throughout de second semester of 2015, in the classes of Spanish language, a subject which is part of the Spanish Language Teaching Program at a public university in São Paulo. The professor of this subject, two tutors and fourteen students participated in the study. This ethnographic research followed the qualitative interpretative approach. The data analyzed here are part of the discourse of the participants built in three forums setup on the platform (a news forum and two discussion forums). Two questionnaires applied at the beginning and at the end of the course and reports of students participation generated by the Moodle platform also constitute the data used in this study. The analysis focused on the digital forums in particular since they constitute a rich space for the observation of interaction among participants with the objective of looking for evidences of the indicators of teaching, social and cognitive presences as proposed by Garrison and Anderson (2005). Considering the quantity and quality of the participation of the forum interactants and the way they have marked their social, cognitive and teaching presences discursively, the interpretation of these data showed that the group tended to form a learning community.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-19T17:27:27Z No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-22T17:20:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-22T17:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandapiresalvarengafernandes.pdf: 550360 bytes, checksum: 7265fb9f5f2d59be6b1924f4bce6b281 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O público contemporâneo parece manter características de diálogo, comunicação e democracia que ainda garantem certa unidade, porém mudou imensamente em diversos termos. É possível observar transformações que vão desde um novo tipo de público, os consumidores cujo direcionamento do discurso está conectado à retórica da publicidade, até questões da mediação discursiva realizada através de telas e profissionais midiáticos que contemporaneamente admitem uma interatividade antes impensável. Historicamente, o sentido de público enquanto plateia foi se desenvolvendo paralelamente ao significado original, derivado de res publica, e depois gradualmente o substituiu. Surgiu como alternativa para designar o espaço literário e social que se desenhava não mais apenas em torno do rei, la cour, nem se restringia aos burgueses de la ville, mas passa a atingir o gosto de um grand public e admitia a inclusão do parterre dentro de uma unidade cultural urbana delineada na França ao final do século XVII e XVIII (AUERBACH). Assim sinaliza-se para a interdependência entre uma forma literária, uma mentalidade específica e a formação de um público dentro de um processo histórico. Esta acepção de público ainda hoje guia o imaginário dos artistas em sua produção, embora diversos aspectos estruturais tenham transformado a realidade social contemporânea. Com a emergência de novas tecnologias da informação e da comunicação, questiona-se o papel das instâncias de consagração (imprensa, editoras, crítica etc.) enquanto supostos formadores de público, não apenas colocando em xeque a organização e os mediadores do circuito cultural, mas tensionando a ideia de audiência presumida. Partimos daí para a leitura de alguns casos na intenção de um gesto dêitico (GUMBRECHT), que apresente a complexidade da questão. Dentre eles, a Exposição em Desmontagem, de Yuri Firmeza, realizada no MAC do Centro Cultural Dragão do Mar, casos de censura a obras erótico-pornográficas e a ascensão da literatura e dos saraus na periferia urbana de São Paulo. / The public, seen through contemporaneity, seems to keep dialogue, communication and democracy as characteristics that still assure some unity to the audience, but it has changed immensely in different ways. We can detect modifications ranging from a new type of public, the consumers whose speech is attached to the rhetoric of advertising, to matters about media professionals and screens and taking place on discursive mediation in a way previously unthinkable. The sense of public as audience has been developed in parallel with the original meaning, from res publica, and then gradually replaced it through History. The word public appeared as an alternative to designate the literary and social space that drew no longer just around the king, la cour, nor was restricted to bourgeois la ville but goes on to achieve the taste of a grand public and admitted the inclusion of the parterre within an urban cultural unity outlined in France at the end of the seventeenth and eighteenth century (AUERBACH) It points out then the intertwining between a literary form, a specific mentality and the formation of a public within a historical process. This sense of public still guide the imaginary of the artists in their production, although several structural aspects have transformed contemporary social reality. On the emergence of new technologies of information and communication questions are raised about the role of consecration institutions (press, publishers, critics etc.) as alleged publicforming institutions, not only risking the organization and the mediation of the cultural circuit but stressing the idea of presumed audience. Considering this we read some cases on the intention of a deictic gesture (GUMBRECHT) to show the complexity of the matter. Among the cases we highlight Exposição em Desmontagem, an exhibit promoted by Yuri Firmeza in the museum MAC in Centro Cultural Dragão do Mar, events of censorship on erotic-pornographic works and the rise of literature and saraus (soirées as literary gatherings) in the outskirts of São Paulo.

The present research show a carefully study about the military presence in the Municipality of Santa Maria, Rio Grande do Sul, since his origens until our days give special importance in the spatial organization of the comunity along the times, as well the military unities here situated in the portuguese and brasizilian geopolitcs during the Colonial, Imperial and Republicans times. The origins of the city of Santa Maria góes back to the diplomatic treaty agreement of Saint Ildefonso, Spain, 1777 and then started a presence militarys unities in the municipality and engagement in the military conflicts of the countries of the Rio of de la Plata that assured a very important Geo-strategicaly presence of Santa Maria in the south of Brazil. For this studies was fetched support in the Teoritical and Methodically based in the geo-historical method, that try to explain the origens and the spacial organization of a specific view in the present with the restrict, conditionals of the historical times that gives a historic and political context that gives origens to the formation of this town. In this view study aproaches the geopolitical, terrtory and borders context. As well the formation of the Rio Grande do Sul in the way to understand the military presence in the geographic space of Santa Maria. The armed forces presence in Santa Maria was due to a geopolitical determination, since its up coming through participation of the defense of the brasilian borders and armed conflitcts wit the neighbourn countries, as example of the Oribe and Rosas wars and the of Paraguay. In this one were engaged the natives of Santa Maria, soldiers of the Seventh Cavalry Infantary Regiment and the Mallets Regiment. Santa Maria is situated in the central área of Rio Grande do Sul state, from these unities the city became a very importnt strategic-military pole, that concentrates a major contigent of the Army ando Air Forces. The establishment of the Army and the Air Force in the city in the present as in the past had a great importance for the spacial building and urban expansion. The military personnel here based gave a big support for the economic life. With the support of the military forces personnel and their families gives forces to the business activity, schools and colleges, social life, hospitals and filantropic societies and medical care services. / A presente pesquisa apresenta um estudo sobre a presença militar no município de Santa Maria, Rio Grande do Sul, Brasil, desde sua origem até os dias atuais ressaltando a influência militar na organização espacial do município ao longo do tempo, bem como o envolvimento das unidades militares aqui estabelecidas na geopolítica portuguesa e brasileira durante os períodos Colonial, Imperial e Republicano. A origem da cidade de Santa Maria remonta ao acordo diplomático do Tratado de Santo Idelfonso de 1777 e a partir daí, a presença de unidades militares do município participaram nos conflitos militares com os países platinos, assegurando uma importância geoestratégica de Santa Maria no sul do Brasil. Para o estudo buscou-se apoio teórico-metodológico nos subsídios da geografia histórica, que procura explicar a origem e/ou organização espacial de uma dada paisagem do presente, através de seus condicionantes históricos, reportando ao contexto político e econômico que deu origem ao processo de formação do município. Nesta perspectiva, esta pesquisa abordou conceitos como geopolítica, território e fronteira, bem como o processo de formação territorial do Rio Grande do Sul, para se compreender a presença militar no atual espaço geográfico de Santa Maria. Verifica-se que a atual presença das forças armadas em Santa Maria, obedeceu a uma determinação geopolítica desde o seu surgimento, através de sua participação na defesa das fronteiras ao sul do Brasil e em conflitos armados com os países vizinhos do Prata como, por exemplo, a Guerra contra Oribe e Rosas e a Guerra do Paraguai. Nesta última, participaram os militares santa-marienses que formavam o 7º Corpo Provisório de Cavalaria da Guarda Nacional, assim como o Regimento Mallet. Situada no centro do RS, Santa Maria, a partir destas unidades, torna-se um importante pólo estratégico-militar que concentra um dos maiores contingentes operacionais do Exército e da Aeronáutica. O estabelecimento das áreas militares na cidade, tanto no passado como no presente, influenciam na organização espacial da mesma orientando a sua expansão urbana, assim como o contingente militar aqui estabelecido contribui para a manutenção da atividade econômica. Baseado no contingente de militares e seus familiares residentes na cidade, infere-se que a presença militar em Santa Maria movimenta outros setores como escolas do ensino básico, instituições de nível superior, clubes sociais e recreativos, instituições filantrópicas, hospitais e clínicas médicas, entre outros.

Este estudo da presença de Victor Hugo em A Pata da Gazela, de José de Alencar, objetiva analisar como o conceito de grotesco, teorizado pelo escritor francês no prefácio de Cromwell, experimentado e trabalhado em Han dIslande, Notre-Dame de Paris e Lhomme qui rit, teria sido adaptado por Alencar, escritor de relevante importância para a formação da Literatura Brasileira que faz menção em seu romance a duas criaturas monstruosas de Victor Hugo: Gwynplaine e Quasimodo. Para isso, propomos um olhar para a sociedade francesa e brasileira do século XIX, no intuito de verificar como se deu a contribuição hugoana. / This study of Victor Hugos presence in A Pata da Gazela by José de Alencar, aims to analyze how the concept of grotesque, that was theorized by the French writer in the preface of Cromwell, experienced and worked in Han dIslande, Notre-Dame de Paris and Lhomme qui rit, would have been adapted by Alencar, an important writer for the formation of the Brazilian Literature, who mentions in his novels two monstrous creatures of Victor Hugos: Gwynplaine and Quasimodo. In order to do that, we propose a look to the French and Brazilian societies of the nineteenth-century, to check how important Hugo\'s contribution is.