Pierre Reverdy (1889-1960) é considerado um dos principais poetas franceses do século XX, apesar de ser pouco estudado no Brasil. O poeta idealizou e criou a revista literária Nord-Sud (1917-1918), publicando os artigos Sur le Cubisme, LImage, LÉmotion e Essai desthétique littéraire com os principais conceitos de sua reflexão estética. Neste trabalho, analisaremos alguns poemas em prosa da obra Poèmes en Prose (1915), buscando compreender a relação entre os conceitos estudados por Reverdy (imagem, criação, emoção) e a construção dos poemas, destacando os elementos que atormentam e aprisionam o sujeito, assim como as contradições e oposições semânticas e estruturais. Dessa forma, verificaremos também a contribuição de Pierre Reverdy para o gênero poema em prosa. / Pierre Reverdy (1889-1960) is consedered one of the most important French poets of the 20 century, although in Brazil, he is little studied. The poet idealized and founded the literary magazine Nord-Sud (1917-1918), publishing the articles Sur le Cubisme, LImage, lÉmotion and Essai desthétique littéraireusing the fundamental concepts of his esthetics reflexions. In this paper, we will analyze some poems in prose of his work Poèmes en Prose (1915), trying to understand the relationship between the concepts studied by the poet (image, creation, emotion), and the construction of the poems. We will detach the elements and images which contribute to the themes tantalizing and imprisionment of the subject, in addiction to the semantics and structural contractidions and oppositions. In this way, we will also check Pierre Reverdys contribution to the poem in prose genre.

O objetivo desta pesquisa é apresentar e analisar a primeira novela do autor russo soviético Valentin Raspútin, Dinheiro para Maria, publicada originalmente em 1967. A tradução em português do objeto de estudo é acompanhada de notas contextuais, tanto históricas quanto tradutórias. Para aprofundarmos mais o assunto, é apresentado um breve histórico da coletivização das terras na URSS e as condições sociais e artísticas que permitiram o florescimento da \"prosa de aldeia\". Além disso, são apontados alguns dados biográficos do autor e alguns aspectos de sua obra que o enquadram nesse movimento artístico. Finalmente, são analisadas as diversas camadas cronotópicas da novela e seu caráter dialógico. / The aim of this research is to present and analyze the first novel by Soviet Russian author Valentin Rasputin, Money for Maria, originally published in 1967. The Portuguese translation of the object of study is accompanied by contextual notes, both historical and translational. To further explore the subject, a brief history of the collectivization of land in the USSR and the social and artistic conditions that allowed the flourishing of \"village prose\" is presented. In addition, some biographical data of the author and some aspects of his work that fit him in this artistic movement are pointed out. Finally, the various chronotopic layers of the novel and its dialogical character are analyzed.

A poética de Henri Michaux, autor da literatura de expressão francesa contemporânea, apresenta alguns traços recorrentes que imprimem à obra um caráter de diversidade e heterogeneidade relevante e instauram o que denominaremos uma poética de limiares e limites. Trata-se de procedimentos que incidem de maneira direta e/ou indireta em seus textos poéticos, tais como a instabilidade nas fronteiras dos gêneros e a interferência do fantástico e do grotesco na figuração. Com isso, as noções de referência e de representação, de designação e identidade, subjetividade e objetividade enunciativa são desestabilizadas e as relações entre os demais componentes estruturantes da construção do sentido ficam comprometidas. Sua poética gera, então, vários tipos de movimentos que favorecem um alto grau de instabilidade dos sentidos e ocasionam tensões de ordem ora narrativa, ora figurativa, ora enunciativa, passional ou tensiva. Sob a perspectiva da teoria semiótica francesa, a pesquisa intenciona demonstrar de que maneira esses movimentos afetam as modalidades do crer, do parecer e do saber, provocando dúvidas, incertezas, sensação de estranhamento e desconforto no leitor, ao relativizar a visão que normalmente se tem do mundo natural. Esses movimentos, considerados como estratégias discursivas, são operacionalizados de acordo com os modos de presença dos atores da enunciação. Logo, serão tomados como aspectualizações enunciativas, suscetíveis a modulações graduais e tensivas. Considera-se aqui que, examinados numa totalidade discursiva, esses procedimentos concorrem para consolidar efeitos de sentido que contribuem para construir um estilo próprio do autor, um éthos. Para compor o corpus da pesquisa, foram selecionados textos das obras Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) e Face aux verrous (1954). Para as relações intertextuais estabelecidas entre o autor e Lautréamont, esse corpus inclui ainda textos da obra Os Cantos de Maldoror (1869). / The poetry of Henri Michaux, the author of the French contemporary literature, shows some features that transmit to the work a character of considerable diversity and heterogeneity and establish what will be called the poetry of threshold and limit. Its about proceedings that incise directly or indirectly in your poetics texts, as: the instability on the frontiers of gender, the interference of the fantastic and of the eccentric in the portray. Whit that the conceptions of reference and representation, of designation and identity, subjective and objective enunciation modes are disestablished and the connections among all the others structure components of the construction of the meaning get engaged. His poetry creates several kinds of movements, what benefits a higher degree of instability of the senses and cause tension on the orders, sometimes as a narrative, as figurative, as enunciatively, as trouble of passion or tensity. Under the perspective of the French semiotics, the research intends to demonstrate the way these movements affect the ways to believe, to appear, and to knowledge, challenging doubts, uncertainty, unfamiliarity and uncomfortable sensation to the reader on the relativity of the vision that normally there is of the natural world. These movements, considered as discourse proceedings, are done according to the presence modes of the actors of the enunciation. Therefore, there will be seen as the effective functioning of the consideration of the subject as aspect, susceptible to gradual and tense modulations. To consider that, these proceedings happen in order to consolidate the effects of meaning that contribute to build a style that is from the authors style an ethos. The ethos apprehension always depends of a totality of discourses. To compose the corpus of this research, it was necessary to sort texts of the writers works Mes propriétés (1930), La nuit remue (1935), Plume précédé de Lointain intérieur (1938) and Face aux verrous (1954). In order to relate the intertexts between the author and Lautréamont, this corpus includes a totality of texts of the work Os Cantos de Maldoror (Lautréamont, Les Chants de Maldoror, 1869).

Este trabalho propõe a tradução do discurso Panegírico, de autoria do ateniense Isócrates. A versão vem acompanhada de notas, que visam a fornecer um breve comentário das passagens mais importantes do texto. Um estudo introdutório, cujo primeiro capítulo pretende discutir algumas questões propostas pelo texto, tratando de sua composição, do tratamento dos fatos históricos e um breve relato das principais interpretações modernas do Panegírico. O capítulo seguinte aborda o problema dos bárbaros no Panegírico e como o retrato de Isócrates dos povos não gregos visa a reforçar as propostas feitas pelo autor em seu texto. Na parte final do estudo, examina-se a relação desse texto com obras precedentes tratando das mesmas questões que o Panegírico. / This work proposes to translate the Panegyricus, a speech by the Athenian Isocrates. Endnotes have been added, in order to comment the most important passages in the text. In addition, an introductory study is included to clarify the some points of the text, such as the problems posed by the composition of the text, its treatment of the historical facts and a brief review of the main modern interpretations of the Panegyricus. The next chapter discusses the role which the barbarians play in the Panegyricus and how Isocrates portrait of the non-Greek peoples serves the propositions advanced by the author in his text. The final part of the study examines the relation of the Panegyricus with texts treating the same questions.

Esta dissertação propôs-se a ler Companhia (1980), de Samuel Beckett. Primeiro volume de Nohow on, sua última trilogia, o romance traz ao primeiro plano uma das invenções formais mais instigantes da obra do autor: a voz. Para tanto, foi abordada segundo a teoria da voz de Jacques Lacan, em sua relação com a linguagem e, igualmente, enquanto objeto da pulsão invocante. A partir da psicanálise lacaniana, a voz foi posta em relação com outros aspectos fundamentais da obra de Beckett, tais como o corpo, o luto e o espaço, o que possibilitou aproximações tanto da prosa quanto do teatro do autor. / Reading Company (1980) was the aim of this paper. The first volume of Samuel Beckett´s Nohow on, his last trilogy, the novel brings up to the foreground one of the most thought-provoking formal features of Beckett´s work: the voice. In this reading, voice was approached according to Jacques Lacan voice theory, in what concerns language and, also, as an object of invocatory drive. Departing from Lacanian psychoanalysis, voice was crossed with other fundamental aspects to Beckett´s work, such as the body, grief and space, which allowed to come closer to both his prose and his drama.

Varlam Chalámov, escritor russo, nasceu em 1907 e passou dezessete anos como prisioneiro em campos de trabalho stalinistas. Em Kolimá, um dos piores campos do que ficou conhecido como Gulag, conheceu o trabalho fatal nas minas de ouro e carvão, onde quase perdeu a vida por diversas vezes. Em Contos de Kolimá, sua principal obra, transformou sua experiênciaem seis ciclos de contos de prosa concisa e poética. Para marcar sua posição literária, Chalámov cria o que chama de nova prosa, a prosa possível para os tempos depois de Auschwitz, Hiroshima, Kolimá. Em Sobre a prosa, ensaio-manifesto de 1965, e Sobre a minha prosa, de 1971, Chalámov pensa sua obra no contexto da tradição literária e da literatura de sua época. Descreve também seus objetivos e métodos artísticos. Reflete sobre o papel da literatura na cultura, sobre a relação entre verdade e ficção, sobre o significado da memória em sua prosa. O presente trabalho visa realizar uma leitura de sua obra à luz dos pressupostos do autor, no diálogo e na fricção com outros teóricos e escritores, com destaque para o papel da memória em sua produção. Traz ainda a tradução dos dois ensaios. / Russian writer, Varlam Chalámov (born 1907), spent seventeen years as a prisoner in Stalinist labor camps. Much of this time was spent in Kolimá working within the precarious gold and coal mines within Gulag, where he endured several near death experiences. He transformed these years of personal tragedy and acute observation of others into a six series of poetic short stories, which were later published as Tales of Kolimá. Within these iconic works, Chalámov creates what he referred to as new prose; the possible prose after events such as Auschwitz, Hiroshima and Kolimá. In his essays On Prose, 1965 and On my Prose, 1971, Chalámov reflects on his body of work in the context of the literary traditions of his time. He considers the role of literature in culture, the relationship of truth to fiction, and the role of memory in his prose. This paper applies the ideas in Chalámovs essays to a reading of his prose and in doing so discusses the authors opinions, with particular emphasis on his understanding of memory.

Esta pesquisa propõe uma comparação entre contos e romances produzidos por Machado de Assis nas décadas de 1860 e 1870 e produções do teatro realista brasileiro, desenvolvido no país entre as décadas de 1850 e 1860, com o objetivo de capturar suas representações da ordem familiar. Levando-se em conta que Machado de Assis foi entusiasta do realismo teatral, como assinalam alguns dos textos que o autor publicou na imprensa, é possível constatar importantes semelhanças entre a prosa machadiana estudada e obras do teatro realista nacional, no que tange ao tratamento de assuntos concernentes à esfera familiar. De modo geral, esses assuntos têm como eixo o debate sobre a transição de paradigmas familiares por que passava a sociedade brasileira do período, atrelando-se à defesa do casamento eletivo, modelo de união da burguesia então emergente nas cidades, em contraste com o casamento por arranjo familiar, forma de matrimônio típica do universo de relações patriarcais, frequentemente praticada pelas elites locais. Pode-se identificar um complexo estético-ideológico comum às obras de Machado de Assis e às peças mencionadas, marcado pela perspectiva de que a arte teria função didático-moralizante, podendo contribuir para o aprimoramento de instituições sociais como a família e o casamento, sobre as quais esses textos apresentam uma visão positiva. O trabalho separa-se em duas partes. A primeira é dedicada à prosa de Machado de Assis, incluindo os quatro primeiros romances do autor e uma seleção de contos que ele publicou no período correspondente ao recorte cronológico. A segunda parte apresenta a leitura de algumas peças realistas brasileiras, quase todas comentadas por Machado de Assis. Por meio da comparação dessas peças com as obras abarcadas na primeira parte, defende-se a tese de que Machado de Assis incorporou elementos da estética teatral realista para compor a literatura orientada para a vida prática que solicita em alguns de seus contos, e que está sintonizada com os debates sobre a família e as instituições sociais presentes em sua prosa das décadas de 1860 e 1870. / This research establishes a comparison between short stories and novels written by Machado de Assis during the decades of 1860 and 1870, on the one hand, and Brazilian plays pertaining to the theatrical realism, which has been developed in Brazil during the decades of 1850 and 1860, on the other hand. The comparison focuses representations of familial order in those texts. Considering that Machado de Assis was an enthusiast of the theatrical realism, as many of his journalistic texts show, it is possible to identify important similarities between the authors prose and Brazilian realistic plays, in their approach to matters related to familial order. Those texts usually associate these matters with discussions about the changes in the paradigm of family relations in Brazil in the 19th century, standing up for volitional marriage, an ideal of the rising urban bourgeoisie, in contrast to patriarchal arranged marriage, commonly practiced by rural elites. It is possible to recognize an esthetical-ideological structure in both Machado de Assiss prose and realistic plays, characterized by the idea that art had a didactic and moralizing objective, contributing to the development of society institutions such as family and marriage, which these texts present in a positive way. The thesis is divided into two sections. The first one is dedicated to Machado de Assiss prose, including the first four novels written by the author and a selection of the short stories he has published during the selected period. The second one offers an interpretation of some of Brazilian realistic plays, almost all of which were commented by Machado de Assis. From the comparison between these plays and the productions studied at the first section, we argue that Machado de Assis incorporated esthetical elements from theatrical realism, in order to compose a literature directed towards concrete life, which the author stands up for in some of his short stories. This literature, as we shall see, is consistent with the discussions about family and social institutions that are presented in the writers prose in the decades of 1860 and 1870.

The following dissertation examines the philosophy of the animal as it appears in twentieth-century British and American literature. I argue that evolutionary theory, along with the Romantic emphasis on sympathy, creates an historical shift in our perception of humans and nonhumans. Beginning with Herman Melville's classic novel, Moby-Dick, the whale represents what I call a transitional animal figure in that the whale not only shows the traditionally symbolic literary animal but also the beginnings of the twentieth century shift toward the literal animal-as-subject. My proposed comparative analysis consists of a return to classic existential and phenomenological philosophers with animal studies in mind. A handful of critical essays in recent years have conducted just such an analysis. My contribution extends these philosophical endeavors on the animal and applies them to major literary authors who demonstrate a notable interest in the philosophy of animals. The first chapter of the dissertation begins with D.H. Lawrence, whose writings in selected essays, St. Mawr, and "The Fox" continue considerations made by Melville concerning animal being. Because Lawrence often focuses on gender, sexuality, and intuition, I discuss how a Heideggerian reading of animals in Lawrence adds value to interpretations of his fiction which remain unavailable in analyses of human subjects. In Chapter Two, I move on to William Faulkner's classic hunting tale of "The Bear" and other significant animal sightings in his fiction and nonfiction. For Faulkner, the animal subject exists in the author's particular historical climate of American environmentalism, modernism's literary emphasis on visuality, and race theory. / This combination calls for a natural progression from a Heideggerian existential phenomenology: a contemporary Sartrean reading of animal being. Finally, the last chapter examines J.M. Coetzee, an author whose texts show the accumulated existential and phenomenological progression in the philosophy of the animal with a combined interest in current political and social issues surrounding animal life in the twentieth and twenty-first centuries. / by Jamie Johnson. / Thesis (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2009. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2009. Mode of access: World Wide Web.

Esta pesquisa propõe uma comparação entre contos e romances produzidos por Machado de Assis nas décadas de 1860 e 1870 e produções do teatro realista brasileiro, desenvolvido no país entre as décadas de 1850 e 1860, com o objetivo de capturar suas representações da ordem familiar. Levando-se em conta que Machado de Assis foi entusiasta do realismo teatral, como assinalam alguns dos textos que o autor publicou na imprensa, é possível constatar importantes semelhanças entre a prosa machadiana estudada e obras do teatro realista nacional, no que tange ao tratamento de assuntos concernentes à esfera familiar. De modo geral, esses assuntos têm como eixo o debate sobre a transição de paradigmas familiares por que passava a sociedade brasileira do período, atrelando-se à defesa do casamento eletivo, modelo de união da burguesia então emergente nas cidades, em contraste com o casamento por arranjo familiar, forma de matrimônio típica do universo de relações patriarcais, frequentemente praticada pelas elites locais. Pode-se identificar um complexo estético-ideológico comum às obras de Machado de Assis e às peças mencionadas, marcado pela perspectiva de que a arte teria função didático-moralizante, podendo contribuir para o aprimoramento de instituições sociais como a família e o casamento, sobre as quais esses textos apresentam uma visão positiva. O trabalho separa-se em duas partes. A primeira é dedicada à prosa de Machado de Assis, incluindo os quatro primeiros romances do autor e uma seleção de contos que ele publicou no período correspondente ao recorte cronológico. A segunda parte apresenta a leitura de algumas peças realistas brasileiras, quase todas comentadas por Machado de Assis. Por meio da comparação dessas peças com as obras abarcadas na primeira parte, defende-se a tese de que Machado de Assis incorporou elementos da estética teatral realista para compor a literatura orientada para a vida prática que solicita em alguns de seus contos, e que está sintonizada com os debates sobre a família e as instituições sociais presentes em sua prosa das décadas de 1860 e 1870. / This research establishes a comparison between short stories and novels written by Machado de Assis during the decades of 1860 and 1870, on the one hand, and Brazilian plays pertaining to the theatrical realism, which has been developed in Brazil during the decades of 1850 and 1860, on the other hand. The comparison focuses representations of familial order in those texts. Considering that Machado de Assis was an enthusiast of the theatrical realism, as many of his journalistic texts show, it is possible to identify important similarities between the authors prose and Brazilian realistic plays, in their approach to matters related to familial order. Those texts usually associate these matters with discussions about the changes in the paradigm of family relations in Brazil in the 19th century, standing up for volitional marriage, an ideal of the rising urban bourgeoisie, in contrast to patriarchal arranged marriage, commonly practiced by rural elites. It is possible to recognize an esthetical-ideological structure in both Machado de Assiss prose and realistic plays, characterized by the idea that art had a didactic and moralizing objective, contributing to the development of society institutions such as family and marriage, which these texts present in a positive way. The thesis is divided into two sections. The first one is dedicated to Machado de Assiss prose, including the first four novels written by the author and a selection of the short stories he has published during the selected period. The second one offers an interpretation of some of Brazilian realistic plays, almost all of which were commented by Machado de Assis. From the comparison between these plays and the productions studied at the first section, we argue that Machado de Assis incorporated esthetical elements from theatrical realism, in order to compose a literature directed towards concrete life, which the author stands up for in some of his short stories. This literature, as we shall see, is consistent with the discussions about family and social institutions that are presented in the writers prose in the decades of 1860 and 1870.

O presente trabalho tem como objetivo apresentar a estreia de Ivan S. Turguêniev como prosador de dois modos: com a tradução da primeira novela escrita por ele Andrei Kólossov e um texto de análise da novela para demonstrar o vanguardismo do escritor com a incorporação da perspectiva crítica na sua composição; o uso de elementos literários defendidos pela crítica moderna russa; e a composição de uma forma literária que refletisse a situação histórica da sociedade russa. Nessa abordagem a torna-se indispensável tratar sobre a infuência que o prosador estreante recebeu de Vissariônn G. Belínsiia que desenvolvia os primórdios da crítica realista e defendia o realismo como expressão literária e meio de modernizar a sociedade russa. A inclusão da tradução de sua última resenha anual Uma visão da literatura russa no ano de 1847 possibilita mostrar ao público a prática de sua crítica bem como dá a oportunidade de conhecer a apreciação que o crítico fez da produção literária de Turguêniev existente até então. / This woori intends to present the debut of Ivan S. Turguêniev as a prose woriter be twoo means: woith the translation of the frst novel woriten be hima Andrei Kólossova and a textual analesis of the novel to demonstrate the authors pioneer spirit wohen incorporating the critical perspective in his composition; the use of literare elements defended be the modern Russian critics; and the composition of a literare form that woould refect the historical situation of the Russian societe. On this approacha it becomes indispensable to discuss the infuence that the beginner prose woriter received from Vissariônn G. Belínsiia woho developed the beginnings of realistic criticism and defended the realism as literare expression and as a woae to modernize the Russian societe. The inclusion of his last annual reviewos translationa A view of Russian literature in 1847a allowos showoing the public his criticism in actiona and also gives the opportunite to learn the assessment that the critic made of Turguênievs literare production existent until that moment.