L'engouement pour les stages de coopération internationale est très prégnant auprès des jeunes adultes québécois. De nombreux stages sont par ailleurs offerts par des organismes de coopération internationale dans certains pays en développement. Dans cette dynamique se pose alors la question des rapports à l'Autre et la façon dont les stagiaires impliqués dans une démarche de stage vivent et se représentent la rencontre avec l'Autre. Plus globalement, cela met en exergue les rapports d'identité et d'altérité en présence dans le stage de coopération internationale. Cette recherche s'est déroulée auprès de 10 stagiaires impliqués dans un stage d'initiation à la coopération internationale en Afrique provenant de deux organismes de coopération internationale. Des rencontres avec les stagiaires avant et après leur stage en Afrique, et avec les responsables de stage dans les organismes ont eu lieu. Ces rencontres ont permis d'identifier six constats et de formuler huit recommandations quant à l'amélioration de la mise en oeuvre des stages pour favoriser une meilleure rencontre de l'Autre. Les constats sont: 1) le stage est perçu comme un voyage d'épreuves initiatiques pour découvrir son identité; 2) l'Autre est perçu en autoréférence avec le Soi et permet d'attester de sa présence au monde; 3) la rencontre de l'Autre provoque une exotisation ou une idéalisation de l'Autre; 4) le stage se pose en discontinuité du parcours de vie des stagiaires et les apprentissages sont surtout liés à la découverte de soi; 5) l'intégration durant le stage est conçue comme la participation à un projet et aux pratiques de la vie quotidienne; et 6) le retour au pays se vit sur le mode de la compensation et le désir de combler un certain vide ressenti au retour. Les recommandations s'inscrivent dans la perspective d'un recentrement du stage autour du projet réalisé à l'étranger pour favoriser une meilleure implication des stagiaires durant leur séjour. Elles concernent: 1) l'amélioration des critères de sélection des stagiaires; 2) la clarification du fonctionnement du projet de stage et la mise en place de journées éducatives; 3) la mise en place d'ateliers de formation sur la langue, la connaissance de soi et de sa culture d'origine, la culture d'accueil, la meilleure préparation du retour de stage et celle des familles d'accueil; 4) la relativisation de l'importance du groupe de stagiaires lors de la réalisation du séjour à l'étranger; 5) le meilleur soutien de la part de la personne accompagnatrice comme pivot de l'intégration des stagiaires; 6) le meilleur encadrement favorisant la latitude pour l'implication des stagiaires dans le projet d'éducation du public; 7) le développement d'outils d'information pour l'entourage des stagiaires; et 8) l'accent sur des ateliers d'introspection de soi et d'exploration de pistes d'implication durant la rencontre de bilan de stage. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Stage, Identité, Altérité, Coopération internationale, Organisme de coopération internationale, Jeunes adultes québécois.

Le sourire est un comportement universel, inné, une expression associée spontanément à des émotions positives. Le but de ce travail est de décrire les corrélats prosodiques et segmentaux de la parole souriante en français québécois. La méthodologie utilisée a consisté, dans un premier temps, en l'enregistrement de quatre locutrices et de quatre locuteurs. Afin de susciter la parole souriante, des caricatures parues dans La Presse, Le Devoir et Le Soleil ont été utilisées. Puis dans un deuxième temps, un test de perception auquel quinze auditrices et quinze auditeurs ont pris part a été créé. Les énoncés perçus comme souriants par la majorité des participants ont constitué le corpus final de l'analyse prosodique et segmentale. Des mesures de Fo, de durée, d'intensité ont été extraites, de même que des mesures de F₁ et de F₂ pour les voyelles [i, y, u, e, o, a] afin d'évaluer l'impact du sourire sur le trapèze acoustique. En raison des variations intra et interindividuelles importantes, l'hétérogénéité des résultats obtenus ne permet pas d'identifier de structures prosodiques ou segmentales propres à la parole souriante. Cependant, la perception de celle-ci varie en fonction du sexe du locuteur et du sexe de l'auditeur. Globalement, les femmes, en plus de percevoir plus d'énoncés souriants que les hommes, sont perçues plus souriantes que ces derniers. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Prosodie, Intonation, Émotions, Rire, Sourire, Parole souriante, Acoustique.

Dans ce mémoire, nous avons voulu cerner la signification que détient le mariage catholique pour des personnes qui recourent à ce rituel mais qui avouent être distantes des pratiques et des préceptes de l'Église catholique. Dans une perspective sociologique, nous avons tenté de comprendre l'importance de cette célébration de même que sa portée, individuelle et sociale. La transformation de l'attitude religieuse en modernité a été un vecteur théorique important dans cette recherche. Notre hypothèse de recherche s'est construite selon une double facette. En premier lieu, la célébration du mariage représente le besoin d'affirmer publiquement le lien contractuel qui résulte du mariage de type religieux et qui comporte une portée sociale reliée principalement à la famille. En second lieu, le mariage s'inscrit dans un cadre symbolique de type spirituel donnant à ce lien un fondement « transcendant. » Nous avons procédé à l'analyse d'entrevues que nous avons faites avec des individus requérant le mariage catholique. Nous avons fait neuf entrevues dont quatre ont été effectuées en couple. Cette enquête qualitative nous a permis de donner la parole à ceux et celles qui sont parfois l'objet de préjugés, tel celui selon lequel le mariage ne représenterait qu'une manière de s'assurer un décorum. Nos résultats n'ont pas entièrement confirmé notre hypothèse de départ. Contrairement à ce que nous avions présumé, le mariage symbolise plutôt l'ancrage du couple dans un projet de vie commun et ne tient pas à son affirmation publique. De plus, la religiosité des individus soutient le choix du mariage de type religieux, mais le fondement transcendant n'a pas été démontré par nos entrevues. Le mariage comporte une portée symbolique reliée à la représentation que se font les individus de leur religiosité et de l'identité religieuse qu'ils affirment conserver avec la tradition catholique. Ils investissent le mariage d'une signification à distance de la définition catholique de ce rituel. En outre, les individus formulent une critique importante à l'égard de l'Église catholique, ce qui vient confirmer la distance qui existe entre eux et les préceptes de l'institution catholique. Laissons ce mémoire vous l'illustrer.

Dans ce mémoire, nous nous intéressons aux phases de l'existence de Croc, un magazine québécois à teneur humoristique dont la publication s'est étendue de 1979 à 1995. Nous y procédons à une mise en perspective historique et socioéconomique de sa gestation et de son évolution, puis détaillons les structures administrative et éditoriale de Ludcom, l'entreprise qui en présidait les destinées. Nous tentons par la suite d'expliquer à la lumière de la théorie des industries culturelles les raisons de l'échec de la plupart des stratégies de croissance déployées par ses dirigeants, stratégies qui ont ultimement mené à sa fermeture dans le contexte de conditions structurantes défavorables malgré qu'elles présentaient toutes les apparences du contraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Croc, Safarir, Ludcom, Québec, Canada, Magazines québécois, Humour québécois, Industrialisation du comique, Industries culturelles québécoises, Entreprises culturelles québécoises.

VOLET CRÉATION ET CHRI : OEUVRES INCOMPLÈTES et Chri: oeuvres incomplètes est un roman de plage pour intellectuels classé E pour tous. Il s'agit du récit de la traversée du Joyeux Canada, de Montréal au BiCi, par deux jeunes Québécois: Chri et Jean-Couillon. Cela dit, le roman présente une architecture polyphonique subjectivisée par une narration au «je» et se construit comme le tracé cognitif d'une épopée picaresque dont l'enjeu est un commentaire psychosociocritique au sujet de l'état de la société canado-québécoise actuelle. Aussi, au terme «narration» pourra être substitué le terme «énonciation» puisque le récit repose implicitement sur l'acte de raconter. Les noeuds littéraires de ce roman se situent donc au niveau de la paroi osmotique qui assure le lien entre l'éthique et l'esthétique. Derrière l'acte de raconter germine la volonté de scander l'époque, et derrière tout procédé littéraire, il y a la genèse d'une réflexion, la mise en pratique de la pensée.VOLET THÉORIQUE LA VOLONTÉ DE NÉANT MANIFESTE ESSAYISTIQUE ET/OU EXERCICES DE STYLE À SAVEUR INTELLECTUELLE Pour parler de sa démarche artistique, l'auteure a tenté de situer la pensée dans le roman et non le roman dans la pensée, car pour penser une écriture en mouvement, il faut une pensée mouvementée. La volonté de néant se présente comme un essai en fragments qui ne cherche pas à épuiser les interprétations possibles, mais à ouvrir l'oeuvre. Ainsi, cet essai se positionne vis-à-vis des écueils soulevés par le processus de création tels que le contexte linguistique et le rapport à la langue, la dynamique du dédoublement et l'angoisse de déshumanisation, l'hybridité romanesque dans sa relation formelle avec le cinéma, la littérature et le mensonge exact, l'art actuel et les influences capitalistes, la société de l'image et l'autofiction, etc. Des questions d'ordre général, soit, mais que l'auteure singularise en cernant sa propre posture. La volonté de néant délimite donc le contexte particulier de et Chri, tout en s'élargissant sur une dimension bien plus universelle, car le fil conducteur de sa dialectique à caractère polémiste est bel et bien: comment peut-on encore prétendre écrire aujourd'hui? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Roman québécois, Identité nationale, Culture nord-américaine, Contemporanéité, Polémique.

Ce mémoire-création est né du désir d'interroger la spécificité de la parole théâtrale dans trois pièces québécoises contemporaines, en vue de la rédaction d'un texte dramatique. Les textes étudiés (Le chant du Dire-Dire de Daniel Danis, Le petit Köchel de Normand Chaurette et Les mains bleues de Larry Tremblay) ont été regroupés en vertu de ressemblances esthétiques, qui tiennent notamment au choix de ne « rien » représenter sur scène, et de faire entendre le récit d'un personnage rendant compte d'une action entièrement achevée. Il nous est apparu que ces pièces partageaient d'autres points communs thématiques, peu soulevés par la critique contemporaine. Ces trois textes, rangés le plus souvent dans la catégorie des textes « intimistes », voués à la remémoration d'un souvenir douloureux, adoptent une structure rituelle qui emprunte sa forme à un modèle musical Au renouvellement du genre dramatique s'ajoute dès lors une dimension collective, en apparence délaissée par le théâtre québécois depuis la fin des années 70. Afin de mettre en évidence la conjonction de trois imaginaires artistiques pourtant très distincts, nous avons adopté une approche comparée, fondée sur la confrontation des trois textes autour de grands axes communs. Nous avons eu recours à l'approche méthodologique développée par Hermann Parret pour mettre au jour la présence du lien collectif dans trois textes travaillés par les thèmes du mutisme et de la mutilation. Dans la partie théorique de ce mémoire, nous postulons que ces pièces tentent de conjurer la souffrance et la douleur physique infligées par la langue maternelle, lors de performances théâtrales traversées par un même fantasme: celui de la sublimation du mutisme dans le chant. Dans le second volet de notre mémoire, nous présentons le texte Chanson de toile, une pièce dont la forme emprunte à celle des trois textes étudiés, mais qui rejoint le Corpus en ce qu'elle est également parcourue par le thème du dépassement du mutisme -cette fois dans une perspective féminine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Dramaturgie québécoise des années 90, Mémoire, Parole, Mélodie, Chant, Mutisme.

Ce mémoire-essai se penche sur cette nouvelle vague d'humour absurde qui déferle sur le Québec depuis 1997 et qui s'infiltre de plus en plus dans les médias. Cette nouvelle génération d'humoristes composée de Bruno Blanchet, des Chick'n Swell, des Denis Drolet, de Jean-Thomas Jobin et autres, forme ce que je nomme l'humour absurde moderne québécois. Ce style particulier semble être un caméléon dont l'identité reste encore ambiguë, les frontières difficiles à définir et qui plaît plus particulièrement aux 15-35 ans. Qu'est-ce que l'humour absurde moderne québécois? Pourquoi cet intérêt marqué pour le non-sens et le « n'importe quoi »? Qu'est-ce qui est drôle dans cette forme d'humour? Cela répond à quels besoins latents de la société? Est-ce une fuite ou un combat? Bref, que cherche à exprimer l'humour absurde moderne québécois? Dans ce mémoire-essai théorique et de création, je tente donc de définir l'humour absurde moderne québécois, de le catégoriser et d'en vulgariser ses mécanismes ainsi que sa philosophie. Plus important, ce mémoire cherche avant tout, à démontrer la profondeur de ce type d'humour ainsi que son lien direct avec le contexte psychosocial dans lequel il prend forme et ce par le biais d'un portrait concret et analytique des humoristes de l'absurde au Québec en 2005. Ainsi, au moyen d'entrevues, d'analyses de contenu, d'une approche psychosociale, créative et expérimentale, cet essai démontre comment l'humour absurde moderne québécois se veut le reflet inconscient d'une société individualiste hédoniste qui se psychologise de plus en plus. À la fois un « refuge » et une « douce révolte », l'absurde moderne exerce un contrepoids à une société de performance axée sur la compétition en proposant un retour à la simplicité, aux valeurs plus humaines et ce en redonnant de la saveur à la « banalité ». Qu'il s'en prenne à la logique, à la raison, au temps ou aux choses tragiques de la vie, l'absurde moderne exprime une façon indirecte, voire inconsciente, de contester des valeurs très contemporaines d'une société où tout est sensé, programmé, calculé, ordonné et logique. Un humour certes plus humain, apolitisé et « inoffensif » qui se cache derrière le masque de la naïveté, de la fantaisie et d'un ludisme enfantin, mais qui révèle toutefois, un certain message de protestation: ne pas prendre position, c'est prendre position ! « Anarchique » dans son imaginaire et trop flou pour être censuré, l'humoriste absurde moderne québécois recherche l'étonnement constant en enfreignant les règles du monologue standard et en repoussant les frontières de l'irrationnel afin de satisfaire son besoin de liberté absolue et d'évasion. Bref, faire rire par plaisir avec un humour spontané qui n'agresse pas et qui ne se leste pas toujours d'intention ou de justification, se marie bien avec la philosophie et les valeurs actuelles de la jeunesse québécoise: vivre le moment présent, la recherche de la spontanéité et de l'authenticité, la tolérance, la cordialité, la liberté, l'hédonisme et l'indifférence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Humour absurde, Humour, Absurde, Humoriste, Télévision, Psychosocial, Non-sens, Québec moderne, Essai, Individualisme, Postmodernisme, Psychologisation.

Condamnable sous son aspect juridique, le plagiat, lorsqu'il est abordé d'un point de vue littéraire et artistique, peut être considéré comme une esthétique. Le plagiat est un des procédés qu'embrasse la notion d'intertextualité ; il est commun, en cela, à la citation, la parodie, le pastiche, etc. L'intertextualité est la voie par laquelle sont analysés ces procédés par lesquels un texte entre en relation avec un ou plusieurs autres textes et les modalités à partir desquelles ceux-ci dialoguent entre eux. Le concept a contribué largement à remettre en question le mythe de l'auteur et du génie créateur, hérité du romantisme. Il a surtout servi à remettre le texte au cœur de l'analyse textuelle (littéraire, dramatique) en considérant celui-ci comme phénomène de production. L'intertextualité remet donc en cause l'idée que l'auteur soit un sujet unique dont le discours serait homogène. Dans l'esprit de l'intertextualité, il n'existe qu'un seul grand livre dont tout le monde s'inspire et que chacun pille allègrement. La mort de l'auteur, décrétée par Roland Barthes en 1968, renvoie à bien des égards à cette figure de l'écrivain plagiaire. L'essentiel consiste alors à voir le travail du texte dans ses nombreux commerces avec la littérature et, plus largement, avec le langage, ce qui exclut de fait tout positionnement moral face au plagiat. Ce mémoire entend examiner ces questions de deux manières. Dans un premier temps, en faisant l'étude de l'esthétique du plagiat dans l'œuvre de l'écrivain québécois Normand Chaurette. Trois œuvres dramatiques de cet auteur seront soumises à examen : Le Passage de l'Indiana (1996), Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues (2000) et Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans (1981). Cette partie interroge, outre les procédés plagiaires proprement dits, la figure du créateur qui se trouve au centre de l'univers chaurettien. Dans un deuxième temps, en proposant à notre tour un texte fabriqué sur le modèle du centon, soit un collage de répliques empruntées à divers textes appartenant à la dramaturgie québécoise récente : Aphrodite en 04 (2006) d'Evelyne de la Chenelière, Lentement la beauté (2004) de Michel Nadeau et le Théâtre Niveau Parking, Les enfants d'Irène (2000) de Claude Poissant, Téléroman (1999) de Larry Tremblay et Pitié pour les vieilles chiennes sales (1999) de Marie-Ève Gagnon. Notre texte s'intitule Le caractère unique du flocon. À la fois œuvre originale et exercice de style inspiré des travaux de l'Oulipo, cette pièce se lit comme la décantation d'une expérience de lecture et ainsi comporte une dimension réflexive, qui n'emprunte pas la voie classique du commentaire, à propos d'un certain théâtre québécois contemporain. ______________________________________________________________________________

Ce mémoire a pour objectif principal de reconsidérer les enjeux théoriques et pratiques de l'art relationnel en ciblant la question de la relation et en l'analysant en lien avec les réseaux d'échanges à la base de la société contemporaine : l'espace de la ville et l'espace de l'économie. Dans un premier temps, nous abordons des pratiques qui réintroduisent des situations d'échanges conviviales et engagées dans la ville contemporaine. Ce faisant, les artistes problématiseraient la généralisation des transactions économiques et la solitude qui définissent l'expérience urbaine actuelle et permettraient l'ouverture d'espaces où le lien social serait (ré)activé. Dans un deuxième temps, nous analysons des œuvres qui reposent sur l'aménagement d'espaces interstitiels où sont testés de nouveaux usages de l'espace. En détournant ce qui définit la ville et en y réintégrant des situations d'échanges inédites, ces tactiques résisteraient à la spectacularisation de la ville surmoderne. Dans un troisième temps nous étudions un cas de figure unique où l'artiste s'immisce dans le réseau des relations économiques pour en subvertir le fonctionnement dans le but de pervertir et d'anticiper sa destruction. Plus encore, il s'agirait de réintroduire du dissensus et de l'indécidabilité dans l'espace de l'économie pour résister au consensus et à la surdétermination de l'expérience contemporaine. En définissant les pratiques relationnelles comme des tactiques de résistance, nous démontrons que les enjeux des œuvres se situent au-delà des principes d'utopie et de consensus auxquels Nicolas Bourriaud a rattaché toute la question de l'art relationnel. Nous contribuons également à clarifier ce que nous entendons par « art relationnel » au Québec. Notre étude se fonde sur l'analyse d'œuvres d'artistes québécois où s'exprime de manière particulièrement significative un rapport au réseau d'échanges comme le démontrent les œuvres de Devora Neumark, Massimo Guerrera, Rachel Echenberg, SYN, Jean-François Prost, Michel de Broin et Mathieu Beauséjour. Pour la plupart, ces artistes ont été considérés comme des exemples forts des pratiques relationnelles au Québec. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art au Québec, art relationnel, art et ville, art et économie, réseau d'échange, don, tactique, résistance.

Le présent mémoire met en lumière le caractère poétique de la chanson folklorique québécoise de langue française. Le point d'amorce de ce travail provient de l'appréciation des lettrés québécois qui, au XIXe siècle, recueillirent ces chansons notamment pour leurs qualités poétiques. La critique littéraire a toutefois rapidement délaissé cet objet d'étude, l'abandonnant à l'ethnologie et à l'histoire, négligeant ainsi d'investiguer ce qui constitue son présumé caractère poétique. Ce mémoire comble donc en partie cette lacune en abordant les différents aspects textuels, musicaux et performatifs qui sont à l'origine de la poéticité de certaines de ces chansons. Plus spécifiquement, nous interrogeons en premier lieu le caractère narratif de la chanson folklorique afin de voir si celui-ci ne fait pas obstacle à l'apparition du poétique, pour ensuite examiner d'un point de vue rhétorique la constitution de l'effet poétique par le truchement des figures et de leur organisation en réseaux sémantiques. En second lieu, nous faisons apparaître l'importance de certains éléments de thèmes de la chanson folklorique qui sont à l'origine de médiations à caractère poétique. Finalement, nous mettons en lumière les correspondances structurelles entre musique, performance et poésie et relevons ainsi l'incidence majeure que ces deux premiers éléments exercent sur la poéticité de la chanson folklorique. ______________________________________________________________________________