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L’idée-force de cette thèse est que littérature et sexualité ont partie liée, mais également et surtout, que la potentielle sexualisation de l’art verbal, à l’écriture comme à la lecture des textes, ne se limite pas à un genre spécifique d’écrits (qui irait du sentimental, au pornographique, en passant par l’érotique). La sexualisation à réception, toujours aléatoire, dépend de la force du style et de la sensibilité des lecteurs. La théorie de la réception que nous tentons de construire postule qu’il n’y a ni grand, ni petit art, ni arts majeurs, ni arts mineurs. L’art est un effet produit par la rencontre entre une oeuvre et un public ; il se manifeste intégralement en sensations. L’effet de l’art atteint son paroxysme lorsqu’il se fait pornographique. Cet effet pornographique de l’art, dont nous souhaitons cerner les conditions de déclenchement et de matérialisation à réception, émane de créations littéraires dont le style attire, séduit, aimante, captive et ravit les lecteurs, en leur offrant une vision de l’humain dans ce qu’il a de plus fragile et fascinant : son intimité la plus profonde et la plus cachée, son sexe. Pour appréhender ce vécu si intense et si rare qu’offrent certains textes, nous tendrons à définir l’idée de style pornographique, au sens de création par le style d’un effet pornographique. Puis, nous nous intéresserons plus largement à la portée et à la valeur de ce style, en proposant une typologie des principaux phénomènes qu’il déclenche à réception. Enfin, si l’effet pornographique est l’horizon vers lequel tout écrit littéraire tend, cet effet ne demeure, cependant, qu’un horizon. De ce fait, il conviendra de préciser, dans un troisième temps, les limites et les dangers du pornographique. / The main idea of this thesis is not only that literature and sexuality are related, but also that the sexualization of art, during the writing and the reading as well, is not restricted to specific literary genres (sentimental, erotic, or pornographic). The sexualization, always uncertain, is both due to the strength of style and to the readers’ sensitivity. The theory of reception we intend to elaborate is based on the idea that there is neither high art nor low art. Art is an effect caused by the encounter of a work and a public. Art is nothing but sensation. Art can recreate some reality by means of invoking sensations.The effect of art reaches its paroxysm when it becomes pornographic.This pornographic effect is derived from literary texts whose style attracts, seduces, captivates and ravishes readers, by revealing the most deep and the most secret intimacy of humans : their sex. We intend to see where, when and how this effect may happen. First, we’ll try to define what we mean by “pornographic style”, in other words what in style manages to create a pornographic effect on readers. Then, we'll attempt to bring to light the many phenomena it induced. However, even if the pornographic effect is the main purpose of art, it has to remain an horizon. Therefore, we'll have to consider the limits and risks of all pornography.

Dans cette thèse nous voudrions mener une étude approfondie sur le Songe du Vieil Pelerin (1389) de Philippe de Mézières concernant la structure complexe de ce voyage allégorique-didactique, ses facteurs de cohérence et cohésion qui font son principe d’unité, l’utilisation de certaines sources ainsi que sa réception auprès du public. Notre but est de mieux éclairer le procès de construction de ce texte, la posture de l’auteur et la place du Songe dans le contexte littéraire de la fin du XIVème siècle. Notre étude commence par une analyse détaillée du prologue. C’est là que Philippe de Mézières fournit les clés de lecture de son œuvre et qu’il met en place la réflexion sur le problème de la vérité: vérité spirituelle, morale ou encore verbale, et donc liée à un modèle rhétorique précis, enfin vérité de l’œuvre, de contenus qui y sont véhiculés et authenticité de l’écriture. Ce problème constitue un fil rouge qui traverse tout l’itinéraire accompli par le pèlerin, dans le récit, ainsi que les parenthèses didactiques ou digressives qui le parsèment, comme nous essayons de montrer dans la partie centrale de notre étude.Enfin, nous choisissons deux canaux langagiers bien définis et privilégiés dans le tissu discursif et narratif du Songe, la polémique et la pénitence, pour analyser plus en détail comment le modèle rhétorique proposé par l’auteur peut être le premier pas vers la voie d’un renouvellement social et spirituel. / This research presents a thorough study on the Songe du Vieil Pelerin focused on four aspects: the complex structure of the allegorical-didactic journey described by Philippe de Mezieres; the internal coherence and cohesion that contribute to the unity of the text; the use of sources and the critical reception by Mezieres' contemporaries. From a general standpoint, the main goal of this research is to clarify the inner workings of Mezieres' creative endeavour, in order to better understand the place of the Songe in the literary context of the late fourteenth century. The research begins with a detailed analysis of the prologue, where Mezieres provides the keys to understand his work and organizes its reasoning on the problem of truth, distinguishing between a spiritual, moral, and verbal truth. This analysis marks the way of the pilgrim – the Songe main character – throughout Mezieres' work, both in the story and in the frequent didactical digressions. When the pilgrim's path ends, the rethorical model that underlies the entire work is explained with the help of the concepts of polémique and pénitence, to show how Mezieres conceives his work as a first step in the way of a social and spiritual renewal.

Ce travail de recherche représente une synthèse sur la question des échanges entre la Méditerranée orientale (le monde phénicien) et le monde égéen ; une synthèse inscrite dans la longue durée, à savoir dès le début des contacts à l'Âge du Fer jusqu'à la fin de l'époque perse (fin XIe – fin IVe s. av. J.-C.). Elle envisage ces échanges en dehors des contextes de conflits et d'opposition ethnique, en dépassant la ligne de séparation tracée entre la culture classique et les cultures sémitiques, mettant en évidence les relations suivies qui ont existé entre la Grèce et le monde oriental. Deux questions fondamentales ont pu être précisées dans ce travail. Tout d'abord si la céramique fine grecque ne peut être interprétée en termes de « grand commerce international » et qu'elle ne justifie pas en soi la création d'un réseau, elle peut néanmoins être exploitée comme « marqueur archéologique de réseaux », car sa commercialisation se glisse dans des courants d'échanges établis de produits fondamentaux. On propose une nouvelle reconstitution des réseaux ancrée dans une périodisation qui a pour point de départ la culture matérielle et tout changement significatif qu'on peut observer du point de vue de la « performance économique ». Elle tient compte des changements politiques globaux dans ces régions, en essayant de se détacher de la simple histoire événementielle. D'autre part, les principales séries de céramiques importées ont pu être cernées et nous proposons une nouvelle réflexion sur les ateliers de production, en confrontant nos résultats au cadre méditerranéen global. / This research looks at trade between the eastern Mediterranean (Phoenician world) and the Aegean world. It provides a long-term-perspective, namely spanning the early Iron Age contacts to the end of the Persian period (late eleventh to late fourth century BC). It envisages these exchanges outside the contexts of conflict and ethnic opposition, and beyond the dividing line drawn between classical culture and Semitic cultures, elucidating the ongoing relationships that existed between Greece and the eastern world. Two key issues have been identified in this work. Firstly, if Greek fine pottery cannot be interpreted in terms of "international trade" and does not by itself justify the creation of a network, they can still be used as "archaeological markers of networks" because their marketing fits into established trade flows for basic products. We propose a new reconstruction of networks rooted in a periodization whose starting point is material culture and in which any significant change can be observed in terms of "economic performance". It reflects the overall political changes in these areas, trying to break away from the simple narrative history. On the other hand, the main series of imported ceramics have been identified and we provide new insights into the production centres, by comparing our results to the wider Mediterranean setting. Then, to understand the true meaning of the "marketing" of these ceramics, this research takes into account the contexts of reception by addressing consumer choice and reception of these products in the Phoenician cultural context.

La réception du théâtre d'Eugène Ionesco en Chine a connu plusieurs périodes différentes depuis les années 1960. Cette thèse consiste à l'explorer sous trois formes principales : la critique, la mise en scène et la création dramatique chinoise sous son influence. Les recherches sont entreprises à partir d'une réflexion récurrente de la réception d' « autrui » et la constitution de « soi ». La conception d' « autrui » traditionnelle et moderne chinoise influencent toujours la perception des cultures hétérogènes, alors que l'évolution de cette conscience depuis la fondation de la République Populaire de Chine agit profondément sur la réception de la littérature et l'art occidental. De la critique à la consécration, l'interprétation du théâtre d'Ionesco passe par le processus de rejet, refus, distinction et identification de l' « autrui ». Due à la lecture incomplète, elle se focalise sur quelques mots clés et des idées préconçues, pendant que sa conscience politique demeure un point aveugle. La pratique scénique du théâtre d'Ionesco est expérimentée pendant deux périodes intensives. Peu nombreuses, ces créations révèlent déjà des particularités de « sinisation » et la volonté de construire sa propre identité culturelle. Quant à l'écriture dramatique chinoise, l'apparition du théâtre de l'absurde chinois semble atteindre l'équilibre dans le vacillement entre deux pôles de l'emprunt de l' « autrui » et le retour du « soi ». Se référant au théâtre d'Ionesco, ce théâtre démontre des similarités. Un cas spécifique de réception d'une culture d' « autrui », celle du théâtre d'Ionesco, retrace aussi le chemin de rétablissement de l'identité culturelle de la Chine contemporaine. / The reception of Eugène Ionesco's theatre in China has witnessed several different periods since the 1960s. This thesis involves researching the reception from three principal forms: the critique, the staging, the Chinese dramatic creation under his influence. The study is begun from a recurring reflection in reception of 'the other' and constitution of 'the self'. The Chinese traditional and modern conception of 'the other' influence always the perception of heterogeneous cultures, while her evolution since the foundation of People's Republic of China has a profound effect on reception of occidental art and literature. From critique to consecration, the interpretation of Ionesco's theatre passed by the process of rejection, refusal, distinction and identification of 'the other'. Due to an incomplete lecture, it is focused on several key words and preconceived ideas, although his political conscience remains a 'blind point'. The practice scenic of Ionesco' theatre experienced two condensed periods. These creations which are not numerous convey already the particularities of 'sinicization' and the will to construct the Chinese own cultural identity. As for the Chinese dramatic creation, the appearance of the Chinese theatre of the absurd seems to attain the equilibrium in the wobble between two poles which are borrowing from 'the other' and return to 'the self'. Instead of referring to the whole occidental theatre of the absurd, but to Ionesco's theatre, this theatre demonstrates the similitude.The reception of Ionesco's theatre, a specific case of reception of the other's culture, retraces also the way of the cultural identity's re-establishment in contemporary China.

Le récit de voyage en Andalousie est un sous-genre mouvant. Le voyage aux confins de l’Europe permet de repenser l’ailleurs (car le voyageur romantique est pourvu de souvenirs de lectures et de tropismes orientalistes et pittoresques qu’il sera obligé de réviser) comme le familier. Les souvenirs et les légendes de l’invasion maure, de la Reconquista et du départ de Colomb sont très présents aussi bien dans les archives que dans la tradition orale. L’Andalousie apparaît comme un mirage et une utopie, et invite à remonter dans le temps : l’imaginaire œcuménique de l’âge d’or permet de reconsidérer l’histoire, l’actualité et l’avenir de l’Europe, mais aussi des États-Unis (Irving). Par ailleurs, l’Andalousie est une région encore protégée de l’uniformisation. Les écrivains-voyageurs (Gautier notamment) y voient le lieu où élaborer une poétique excentrique fondée sur une confusion volontaire entre réalité et fiction, mais aussi où réfléchir sur la situation mimétique de la littérature, qui tente de s’approprier les moyens de la peinture, et qui surtout est confrontée à l’image photographique naissante – sans compter que l’hybridité de l’architecture hispano-mauresque et la sinuosité des arabesques semblent indescriptibles. Mais le voyage prend aussi une dimension politique, soit que le voyageur soit investi d’une mission gouvernementale (Dumas), soit qu’il se veuille le zélateur d’un cosmopolitisme des marges (Andersen) ou de l’union méditerranéenne (De Amicis). Dans cette perspective, l’étude de la réception des récits de voyage permet de cerner les contradictions d’une époque déchirée entre ambitions impérialistes, revendications nationales et rêves de cosmopolitisme. / The travel narrative in Andalusia is a complex subgenre. The journey to the edge of Europe is an opportunity for the romantic traveler to rethink both what is familiar and what is unfamiliar to him : he is a reader as well as a traveler, and the travel forces him to revise his orientalist and picturesque tropisms. Memories and legends of the Moorish invasion, of the Reconquista and of Columbus’s departure are very present as well in the written archives as in the oral tradition. Andalusia appears both like a mirage and like a utopia, and encourages the traveler to go back in time : nostalgia of ecumenical Golden Age leads to reconsider the past, the present and the future not only of Europe, but also of the United States (Irving). Furthermore, Andalusia is a region still preserved from standardization. Travel writers (including Gautier) see it as the place where they can elaborate an eccentric poetics based on a deliberate confusion between reality and fiction, and where they can reconsider the mimetic status of literature, which is trying to appropriate the means of painting, but which is also facing the evocative accuracy of the nascent photographic image. Moreover, Andalusian architecture’s hybridity and arabesques’ sinuosity seem almost indescribable. But the journey also has political aspects, whether the traveler has to fulfil a governmental mission (Dumas), or on the contrary champions the union of Mediterranean peoples (De Amicis) or a cosmopolitanism respectful of local traditions (Andersen). The reception study helps to identify the contradictions of an era torn between imperialist ambitions, national claims and dreams of cosmopolitanism.

Les années 1945-1960 correspondent en France à un moment important de réoralisation de la poésie : celle-ci est diffusée à la radio, à la télévision, sur disques, dans les cabarets. Les théâtres voient quant à eux se développer, en plus des spectacles poétiques, des tentatives de poèmes scéniques. La « question du livre » et de ses dehors se révèle ainsi centrale dans l’imaginaire et les débats poétiques de cette époque : il s’agit tantôt de repenser les modes de communication du poème, d’ouvrir le domaine poétique au grand public, d’explorer les possibilités offertes par les nouvelles techniques d’enregistrement et de diffusion des sons, tantôt d’user de l’espace médiatique comme d’un lieu de performance poétique. Ce travail, qui rassemble un grand nombre d’archives écrites et audiovisuelles, dresse un état des lieux de ces médiations orales de la poésie de 1945 aux années 1960 en France et propose, à travers l’étude détaillée de diverses formes de « poèmes hors du livre », de réévaluer la place et le rôle de ces pratiques dans l’histoire de la poésie du XXe siècle. / Between 1945 and 1960, French poetry tended to re-explore its oral roots with radio and television broadcasting, recording and live performance. Theatres developed, aside from poetical performances, some attempts for staged poems. The “question of the book” in its relation to other media turned out to be central in the poetical imagination and debates of the time: some endeavoured to rethink the communication modes of poems, to open the poetical field to a wider public, to explore the possibilities offered by new recording and sound broadcasting techniques, others tried to use the media as a poetical performance space. This dissertation, which collects many written and audiovisual archives, surveys the oralisation of French poetry between 1945 and the 1960s and attempts to reassess, through the detailed study of diverse forms of “poems outside the book”, the importance and the role of those practices in twentieth century poetry history.

Esta tese é resultado de uma pesquisa educativa e sociocultural que teve por objetivo descrever, analisar, fundamentar e propor procedimentos teóricos e práticos aplicados ao trabalho com a poesia e a canção, priorizados e ambientados no contexto da oralidade. A partir de trabalhos práticos desenvolvidos em sala de aula brasileira e francesa, e em espaços informais de educação e cultura, como bibliotecas e demais centros culturais, esta pesquisa pretendeu refletir sobre estas práticas, tomando como base teorias da literatura e da arte. Tais teorias subsidiaram reflexões fundamentadas nas relações existentes entre literatura, música, escola e indústria cultural, entre o discurso estético e o discurso pedagógico, buscando aproximar e redimensionar concepções teóricas e experiências de leitura. Esta investigação procedeu com uma análise comparativa entre as realidades educativas e culturais brasileiras e francesas e, inicialmente, apresenta reflexões sobre os processos de produção, mediação e recepção de cultura, buscando fundamentar e explicitar as formas pelas quais a recepção, o prazer estético e a mediação desencadeiam um conjunto de estímulos que se voltam não somente ao objeto artístico em si, mas a relações subjetivas, de experiência humana. Este conjunto de estímulos gerados nos processos da mediação e da recepção está em diálogo constante com as formas de audição desempenhadas no ambiente escolar e demais ambientes educativos e culturais. Tais processos são também descritos e analisados tomando como base os significados do ouvir e do escutar como atividades próprias da audição. As formas com que estes significados, sons e sentidos influenciam a percepção da poesia e da canção são redimensionados com ênfase na revalorização dos processos de oralidade. Várias pesquisas brasileiras e francesas demonstraram que o gosto pela leitura de textos literários, pela poesia cantada, assim como a formação e a percepção da experiência estética pelo aluno e/ou adolescente, puderam se concretizar por meio do exercício da oralidade, da expressão da voz e do corpo, aliados ao trabalho desenvolvido por estudos que envolvem a forma literária. Deste modo, foi possível contribuir com reflexões teóricas sobre a mediação e a recepção de cultura, a informação estética e suas formas de percepção em espaços educativos, que se fundamentaram não somente com base em teorias pré-estabelecidas mas como conceitos e idéias que nasceram no contexto das práticas. Conhecendo e confrontando estas ações culturais e práticas educativas brasileiras e francesas, foi possível verificar as condições de sua realização, sua fundamentação e metodologias. Por fim, com o objetivo de viabilizar formas de aprendizado da poesia e da canção, esta pesquisa apresenta, em seu último capítulo, um referencial teórico e prático que possa orientar professores, mediadores e demais profissionais da área em seus trabalhos, em espaços formais e informais de educação. / Cette thèse est le résultat dune recherche éducative et socioculturelle qui a eu lobjectif de décrire, analyser, fonder et proposer des procédés théoriques et pratiques apliqués dans le travail avec la poésie et la chanson, tenus en priorité et adaptés au contexte de loralité. À partir de travaux pratiques développés dans la salle de classe brésilienne et française et dans des espaces informels déducation et culture comme, par exemple, des bibliothèques et dautres centres culturels, cette recherche a prétendu réfléchir sur ces pratiques, en sappuyant sur des théories de la littérature et de lart. Ces théories ont soutenu des réflexions fondées sur les relations existantes entre littérature, musique, école et industrie culturelle, entre le discours esthétique et le discours pédagogique, en essayant dapprocher et de redimensionner des conceptions théoriques et des expériences de lecture. Cette investigation a procédé avec une analyse comparative entre les réalités éducatives et culturelles brésiliennes et françaises et présente, premièrement, des réflexions sur les processus de production, médiation et réception de culture, en essayant de fonder et expliciter les formes par lesquelles la réception, le plaisir esthétique et la médiation déclenchent un ensemble de stimuli qui se tournent pas seulement vers lobjet artistique en soi mais vers des relations subjectives, dexpérience humaine. Cet ensemble de stimuli conçus dans les processus de la médiation et de la réception est en dialogue constant avec les formes daudition exercées dans lambiance écolière et dans dautres ambiances éducatives et culturelles. Tels processus sont aussi décrits et analysés en tenant comme point de départ les significations des verbes entendre et écouter comme des activités propres de laudition. Les formes avec lesquelles ces significations, ces sons et ces sens influencent la perception de la poésie et de la chanson sont redimensionnées avec emphase dans la revalorisation des processus doralité. Plusieurs recherches brésiliennes et françaises ont démontré que le goût par la lecture de textes littéraires, par la poésie chantée ainsi que la formation et la perception de lexpérience esthétique par lélève et/ou ladolescent ont pu se concrétiser à travers lexercice de loralité, lexpression de la voix et du corps, associés au travail développé par des études qui englobent la forme littéraire. De cette façon, il a été possible de contribuer avec des réflexions théoriques sur la médiation et la réception de culture, linformation esthétique et ses formes de perception dans des espaces éducatifs, qui se sont fondées pas seulement sur des théories préétablies mais comme des concepts et des idées qui sont nées dans le contexte des pratiques. À travers la connaissance et la confrontation de ces actions culturelles et les pratiques éducatives brésiliennes et françaises, il a été possible de vérifier les conditions de leur réalisation, leur fondamentation et méthodologies. Et dernièrement, avec lobjectif de viabiliser des formes dapprentissage de la poésie et de la chanson, cette recherche présente, dans son dernier chapitre, un référentiel théorique et pratique qui puisse orienter des professeurs, des médiateurs et dautres professionnels de ce domaine dans leurs travaux, dans des espaces formels et informels déducation.

La deuxième génération de la norme de la Télévision Numérique Terrestre (DVB-T2), abréviation de «Digital Video Broadcasting-second generation», a été publiée par l'European Telecommunications Standards Institute (ETSI-EN 302 755) en avril 2009. Elle correspond à une extension de la norme DVB-T actuellement en cours dédiée à la diffusion de la Télévision Numérique Terrestre (TNT). La technologie DVB-T2 a vocation de satisfaire les besoins des diffuseurs terrestres qui désirent, soit de proposer des services numériques inédits lors de l'extinction de la TV analogique (plusieurs programmes TVHD multiplexés), soit d'améliorer la réception sur des téléviseurs portables à l'intérieur des bâtiments ou sur des récepteurs embarqués à bord de véhicules. La norme DVB-T2 est basée sur des principes permettant de mettre en oeuvre des réseaux SFN (Single Frequency Network). Plus précisément, des réseaux de diffusion composés de plusieurs émetteurs et diffusant sur une même fréquence un même signal avec des délais maitrisés. De plus, cette norme DVB-T2 intègre un mécanisme de codage Spatio-fréquentiel de type MISO (Multiple Input Single Output). Ce mode de codage doit améliorer les performances en termes de qualité de réception, du réseau de diffusion par rapport à des réseaux SFN à deux émetteurs, couramment utilisés dans la norme DVB-T. Cependant, à ce jour il y a peu d'évaluations réelles de l'apport d'une diffusion MISO à base de deux antennes et aucune évaluation d'une diffusion MISO dans un réseau SFN à trois ou plusieurs émetteurs. C'est dans ce contexte que se situent ces travaux de thèse. Plus particulièrement, il s'agit d'évaluer les performances des diffusions permettant dans la norme DVB-T2. Parmi les objectifs des travaux présentés dans ce manuscrit, il y a l'exploration et l'évaluation de l'apport d'une solution MISO Alamouti dans un réseau de diffusion combiné ou non à un réseau de type SFN. Nous proposons une nouvelle modélisation d'un réseau au standard DVB-T2 que l'on désigne comme un réseau SFN-MISO. Plusieurs études et résultats de simulation pour des réceptions fixes ou mobiles, ainsi que des analyses détaillées sur les performances d'une distribution MISO Alamouti dans un réseau à fréquence unique (SFN) pour un nombre variable de cas d'antennes, de codage et de modulation, sont donnés. Une exploration et évaluation d'une diversité MISO de type Tarokh est également étudiée et comparée à une approche MISO Alamouti. Le but est de déterminer et d?évaluer les réseaux de diffusion au standard DVB-T2 permettant de nouvelles méthodes de déploiement, de supervision et de diagnostics qui doivent conduire à une meilleure qualité de réception TNT tant fixe que mobile / The second generation of the Digital Terrestrial Television standard (DVB-T2) called "Digital Video Broadcasting-second generation", was published by ETSI (EN 302,755) in April 2009. This new standard is an extension of the DVB-T which is currently used for the broadcast of digital terrestrial television. The DVB-T2 is intended to meet the requirements of terrestrial broadcasters in order to either offer novel digital services after turning off the analogue TV (several HDTV programs by one multiplex) or improve the indoor portable reception of TVs and embedded receivers in vehicles. Digital Terrestrial Television (DTT) is based on SFN (Single Frequency Network) Networks. More precisely, broadcasting networks based on several transmitters which transmit on the same frequency the similar signal with controlled delays. In addition, the standard DVB-T2 proposes an encoding Space-frequency mechanism of type MISO (Multiple Input Single Output). This method of encoding provides improved performance over SFN based on two transmitters. However, there are few real evaluations of the benefit to use a MISO broadcast based on two antennas, and no evaluations of MISO in SFN network based on three and more transmitters. In this context, the works carred out in this thesis consists of evaluating the performances of the different types of broadcasting modes allowed in the standard DVB-T2. Among the objectives, the different types of networks presented in this manuscript, are to explore as far as possible the contribution of solution MISO Alamouti combined or not with SFN broadcast networks. To achieve that, we have proposed a new modeling of DVB-T2 broadcast networks. Several simulation results for fixed and mobile receptions, and detailed performance analysis of the Alamouti diversity in a Single Frequency Network (SFN) for different numbers of antennas, coding and modulation are obtained. Exploration of the MISO-Tarokh technique is also studied and compared with MISO-Alamouti in order to determine and evaluate networks allowing new methods of deployment, monitoring and diagnostic suitable for efficient fixed and mobile terrestrial broadcasting reception

Le sujet inédit de la thèse repose sur un fonds d’archives. Il questionne la réception du sculpteur néoclassique italien Antonio Canova (1757-1822) dans les cercles et salons mondains à travers la correspondance de personnalités françaises aux profils multiples, du Consulat, de l’Empire et de la Restauration. Au gré des lettres, se dessine l'image d’un artiste aux prises avec des intérêts économiques, artistiques et sentimentaux. La séduction opère auprès des Napoléonides lui assurant protection et commandes ; elle gagne aussi les représentants du pouvoir à Rome et les salonnières pris au jeu de la délicatesse et du charme des compositions de l’Italien. La recommandation apparaît comme un mode de communication privilégié entre artistes et reflète la vitalité de ce type de lettre ainsi que la diversité des réseaux. La correspondance met en évidence le changement de statut de l’artiste qui adapte sa célébrité aux exigences de ses commanditaires en devenant un véritable homme d’affaires. Partagé entre désir d’émancipation et fidélité aux choix esthétiques de son mentor Quatremère de Quincy, Canova livre une production polymorphe qui le fait apprécier de la critique et du public qui cherche à voir en lui l’héritier moderne des sculpteurs grecs : mais ses rares présences et expositions à Paris limitent son impact. L’influence du premier romantisme dans la peinture néoclassique imprègne la production canovienne lui conférant son originalité. L’étude des missives fait surgir des questionnements historiques, matériels et esthétiques dont les épistoliers de Canova sont les témoins. / The novel subject of this thesis is based upon archive material. It is centered on how the work of Italian neo-classical sculptor Antonio Canova was received in the most glamorous clubs and salons, through the study of letters exchanged by French celebrities from different walks of life during upon the periods of the Consulate, the Empire and the Restauration. Letter after letter, the image of an artist confronted with économie, artistic and sentimental challenges emerges. He succeeds in winning over the Napoleonides who grant him their patronage and their protection. He also gains the support of government représentatives in Rome and of fashionable women who are enraptured by the charm and the refinement of the Italian sculptor’s compositions. Référencés appear as a privileged form of exchange between artists, and reflect the vitality of this type of letter, and the variety of networks.Correspondence demonstrates the changing status of the artist who adjusts his réputation to the demands of his patron, thus becoming a true businessman. Torn between his longing forfreedom and his commitment to the artistic leanings of his mentor Quatremère de Quincy, Canova's production has many facets, which endear him to critics and to the public who wishes to see him as the modem heir of Greek sculptors. Yet as he rarely visits Paris and his work is rarely exhibited there, his impact is limited. The influence of early romanticism on ne classical painting permeates Canova’s works, and is a tribute to his originality. Studying these letters brings to light historical, material and esthetic questions that their authors bear witness to.