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1	Belles de Jazz. Voix et violence des figures féminines dans le théâtre de Koffi Kwahulé / Belles de Jazz. Voices and violence of female figures in Koffi Kwahulé's theatre Le Guen, Fanny 18 December 2012 (has links) Koffi Kwahulé est l'héritier d'une culture littéraire, artistique et théâtrale ivoirienne.Exilé en France depuis trente ans, son écriture s'élabore dans une tensiontransatlantique et se veut constitutive d'une mythologie contemporaine, féminine etnoire. L'ambition rhapsodique de cette dramaturgie est de déconstruire, à travers lavoix et la violence de puissantes figures féminines héritées des personnagesarchétypiques du Théâtre Ivoirien, tant le drame classique que les représentationshistoriques et culturelles qui gangrènent les relations internationales. Les figuresféminines en Belles de jazz donnent le tempo à cette dramaturgie qui comme le ThéâtreNoir nord-américain du milieu du siècle dernier, développe une rhétorique du jazz aucoeur de la mythologie de l'auteur. / Koffi Kwahulé inherited from the Ivorian literary, artistic and theatrical culture.However, as he has been living in exile in France for thirty years, a transatlantictension pervades his writing and thus creates a contemporary black femininemythology. The voices and violence of powerful female figures that mirror archetypesin Ivorian Theatre, create a rhapsody dimension in this dramaturgy, which is aimed atdeconstructing the classical drama and the historical and cultural representations thatcorrupt international relations. Female figures in Belles de Jazz give the dramaturgyits tempo and make it develop into a jazz rhetorics deeply rooted into the author's ownmythology, similar to mid-twentieth century Afro American theatre. Théâtre Théâtre Ivoirien Rhapsodie Postdramatique Mythologie Figure féminine Anti-héroïne Jazz Theater
2	Rezension: Franz Metz, Brauns Banater Rhapsodie. Bilder aus der Geschichte des Banater Musik- und Theaterlebens Koch, Klaus-Peter 18 November 2022 (has links) No description available. info:eu-repo/classification/ddc/780 ddc:780
3	La voix des revenants dans l'oeuvre de Patrick Kermann : étude d'une écriture contemporaine dans son rapports à la scène / Ghosts' voices in Patrick Kermann's work : study of contemporary writing in its relations with the stage Dernis, Beatrice 09 December 2011 (has links) L'étude de l'œuvre de Patrick Kermann permet de dresser les contours d'un théâtre où la parole des morts met en péril la mimésis et devient un véritable pari sur l'absence. Les différentes voix donnent une présence aux disparus, constituant la charpente du drame à travers un matériau sonore très dense, discontinu et hétérogène. La composition rythmique ouvre sur une polyphonie de voix qui génère un appel désespéré des morts n'ayant pas trouvé de place parmi les vivants. Une première partie traite de la dramaturgie de l'après où les disparus reviennent pour dire leur désastre intime et la barbarie du monde. Une deuxième partie déplace l'analyse sous l'angle de la dramaturgie sonore et examine comment la partition textuelle fait résonner la langue privilégiant une réception auditive qui n'est pas sans mettre en question la position du lecteur et, plus encore peut-être, celle du spectateur. Ainsi, ces voix abandonnées rencontrent-elles des metteurs en scène qui les accueillent en leur proposant des espaces singuliers faits pour répondre au trouble que crée l'écoute des corps absents. / The study of Patrick Kermann's work makes it possible to draw up the contours of a drama in which the words of the dead endanger the mimesis and become a real wager on absence. The different voices give presence to the departed, forming the framework of the drama through very condensed, intermittent and heterogeneous sound material. The rhythmic composition opens up on a polyphony of voices which produces a desperate appeal from the dead who have found no place among the living. A first part deals with the dramatic effects of what follows, when those who disappeared come back to relate their intimate disaster and the barbarity of the world. A second part moves the analysis to the angle of sonorous dramatic art and examines the way in which the textual score causes the language to resound, privileging auditory reception, which is not without questioning the reader's position and, perhaps, even more, that of the spectator. Thus it is that these abandoned voices meet producers who greet them with offers of unexpected areas intended to be an answer to the confusion resulting from listening to absent bodies. Revenants Poème dramatique Mise en scène Choralité Rhapsodie Figure Ghosts Dramatic poem Play direction Chorality Rhapsody Figure 840
4	Écriture de Toxi©que : suivie d'une analyse réflexive sur le poème dramatique Angel, Cynthia January 2009 (has links) (PDF) Ce mémoire-création comporte deux parties: une partie « création » et une partie « théorique ». La partie création consiste en l'écriture d'un poème dramatique qui porte le titre de Toxi©que. Ce texte se veut une exploration des nouvelles écritures dramatiques où la parole est action. L'analyse réflexive qui constitue la partie théorique de ce mémoire-création contient trois chapitres et sert à explorer les potentialités du poème dramatique au niveau littéraire, poétique et dramatique. Le premier chapitre sert à définir le poème dramatique dans le contexte de la crise du drame moderne. Le deuxième chapitre présente une analyse dramaturgique des trois poèmes dramatiques suivant: Axël de Villiers de L'Isle-Adam, Par les Villages de Peter Handke et 4.48 Psychose de Sarah Kane. Le troisième et dernier chapitre met en relation notre création Toxi©que avec le poème dramatique contemporain. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poème dramatique, Auteur rhapsode, Choralité, Crise du drame. Handke Peter 1942- Über die Dörfer Kane Sarah 1971- 4.48 psychosis Création littéraire Dramaturgie Drame Poésie dramatique Rhapsodie
5	La spécificité du spectacle vivant en Algérie à travers l'analyse des paradigmes "action" et "parole" / The specificity of performance in Algeria through the analysis of paradigms "action" and "speech" Medjekane, Youcef 14 December 2016 (has links) L’esthétique de théâtre en Algérie est analysée à travers le prisme des deux paradigmes « action » et « parole », deux dimensions essentielles pour comprendre « le théâtre de parole » et le théâtre dramatique ; deux variantes dynamiques de la présente thèse qui, en rupture avec les études antérieures qui ont tendance à privilégier la perspective historique dans les études théâtrales, réaffirme la valeur esthétique du théâtre algérien, aussi bien au niveau de l’écriture scénique que de l’écriture théâtrale. Le théâtre de parole s’accorde avec le style oral de la société algérienne, une société portée sur l’oralité que l’écriture. La parole est déterminante dans les modalités d’échange, et de transmission des valeurs sociales. Il existe une proximité entre le théâtre de parole et le style oral. La dimension de discours théâtral prend le pas sur l’action théâtrale. La dramaturgie texto-centrée est remise en cause, donnant ainsi une perspective au spectacle joué, au jeu de l’acteur-performer, au conteur performer d’autrefois qui sillonnait les contrées d’Algérie. La dimension de jeu est analysée, à la lumière des théories des auteurs tels que Stanislavski, Brecht, Vassiliev ou Grotowski. L’acteur rhapsodique s’inscrit dans le jeu « médian » ; il n’est pas dans la dimension d’incarnation, mais dans la dimension de représentation du rôle. / The aesthetics of theater in Algeria is analyzed through the prism of two paradigms namely "action" and "speech". "Action" is related to the theater of drama and "speech" is related to what is called "the theater of speech". The notion of speech is predominant in an Algerian society that has developed an oral tradition more than writing. Speech is the determining factor in the modalities of exchange and the transmission of social values. Unlike previous studies in Algerian theater, having given major privileges to the historical perspective, this thesis focuses on the various theatrical expressions written by Algerian writers who have led the Algerian theater since the 1920s till today. The notion of action is investigated through the theories developed by Brecht and Stanislavsky among others. In addition, we study the reception of the Algerian public, an active and dynamic public who like to listen to theatrical discourse. Parole Action Rhapsodie Théâtre de parole, mise en scène Acteur rhapsodique, personnage Spectateur actif Écoute, rire, paradoxe
6	La représentation rhapsodique : Lorsque la scène invente le texte : Roméo Castellucci, Pippo Delbono, Simon Mcburney, Christoph Marthaler, François Tanguy / Rhapsodic performance : When the stage invents the text : Roméo Castellucci, Pippo Delbono, Simon Mcburney, Christoph Marthaler, François Tanguy Jolivet-Pignon, Rafaëlle 14 October 2010 (has links) Étudiée à travers un corpus de cinq auteurs scéniques – Romeo Castellucci, Pippo Delbono,Simon McBurney, Christoph Marthaler et François Tanguy, la représentation rhapsodique met en lumière une pratique théâtrale qui consiste à construire le spectacle à partir des composants du plateau : scénographie, jeu des acteurs et textes produits par les acteurs ou apportés comme« matériaux » de jeu. Le metteur en scène, devenu « auteur scénique », compose ainsi, en étroite relation avec les présences en scène une écriture scénique à l’intérieur de laquelle le texte,reconfiguré dans la partition scénique, déstabilise les attendus dramatiques. La caractéristique de cette écriture est de tresser les différents constituants entre eux et de se développer en séquences dramatiques, par un méticuleux travail de montage.Le paysage théâtral qui se dégage de cette étude place la réception au coeur du dispositif scénique. / Through the study of five scenic authors – Romeo Castellucci, Pippo Delbono, SimonMcBurney, Christoph Marthaler and François Tanguy, rhapsodic performance highlights a theatrical practice which consists of constructing the show with the stage components : scenography, the acting, and the text produced or introduced by the actor as the acting« material ». The director, who becomes the « scenic author », thus composes, in strict relation with the stage presence a scenic account in which the text, reworked in its scenic partitions,destabilizes the dramatic expectations. The characteristic of this technique is to harmonize the different constituents amongst themselves and to unfold into dramatic sequences, through ameticulous mounting process.The theatrical landscape revealed through this study places reception in the heart of the scenic device. Écriture scénique Scène Rhapsodie Auteur Scénique Montage Interartistique Spectateur Postdramatique Scenic writing Stage Rhapsody Author Scenic Mounting Interartistic Spectator Postdramatic 792
7	Le théâtre du monde chez les auteurs dramatiques contemporains francophones. Valère Novarina, Pierre Guyotat, Didier-Georges Gabily, Olivier Py, Joël Pommerat, Daniel Danis / Theatre of the world in plays by french-speaking contemporary authors. Valère Novarina, Pierre Guyotat, Didier-Georges Gabily, Olivier Py, Joël Pommerat, Daniel Danis Padovani, Delphine 28 October 2011 (has links) Cette thèse porte sur les caractéristiques du théâtre du monde telles qu’elles se manifestent dans différentes œuvres dramatiques contemporaines francophones. Il s’agit d’envisager sept pièces de ce répertoire comme autant d’images du monde, dans la mesure où elles convoquent les emblèmes de la vie terrestre : humaine, animale, végétale, et problématisent leurs interactions dans un espace-temps universel. Dans une partie introductive, on rassemble et commente les principales contributions universitaires à la réflexion sur la notion historique de théâtre du monde. Dans la partie principale, on observe les prolongements contemporains de la métaphore à travers l’étude des pièces du corpus. Une présentation générale des moteurs et motifs d’écriture des dramaturges introduit chaque analyse de texte, basée sur une grille de lecture calquée sur les catégories constitutives du drame : personnages, espace et temps, actions, didascalies. Le corps de la thèse est ainsi conçu comme l’exploration de sept déclinaisons du théâtre du monde, partant de la représentation la plus abstraite pour aboutir à la plus organique. Une synthèse boucle ce parcours en soulignant que les pièces dépendent de trois modèles de composition, déterminant autant de combinaisons des catégories dramatiques. Cette classification dévoile enfin l’ambition qui génère chaque projet d’écriture. En conclusion, il apparaît que le théâtre du monde dont on s’accorde généralement à penser qu’il est un topos daté évoquant la théâtralité de la vie humaine, est un cadre générique assez fort pour résister à la poétique du drame contemporain, assez vaste pour accueillir les inventions dramaturgiques les plus singulières. / This thesis deals with the characteristics of the theatre of the world metaphor, as they appear in several contemporary french-speaking plays. Seven plays have been selected as images of the world, since they summon various emblematic elements of life on earth: humans, animals and flora, and emphasize their interaction in a universal surroundings. Firstly, the principal academic contributions concerning the historical notion of theatre of the world are gathered and commented. The main part of the research consists of the demonstration of the metaphor's contemporary extensions, through the study of the corpus. The analysis of each play is preceded by a presentation of its author's writing motivations and motives. Then, the play itself is examined carefully with the help of a reading grid which focuses successively on the dramatic categories : characters, space and time, actions, stage directions. Thus, the thesis's body is built as an exploration of seven variations of the theatre of the world, beginning with the most abstract one and leading to the most organic one. A synthesis ends this journey, pointing out that the plays match three composition patterns, which induces many combinations of the dramatic categories. This classification unveils the ambition at the origin of each writing project. In conclusion, it appears that the theatre of the world, generally considered as an old topos which refers to the theatrality of human life, is a framework strong enough to stand up to the poetics of comtemporary drama, and vast enough to house the most singular dramaturgic inventions. Theatrum mundi Poétique du drame Dramaturgie contemporaine Drame universel Métaphore Fable Personnage Rhapsodie Theatrum mundi Poetics of drama Contemporary dramaturgy Universal drama Metaphor Tale Character Rhapsody
8	Esthétique de la musique en Chine médiévale : idéologies, débats et pratiques chez Ruan Ji et Ji Kang / The Aesthetics of Music in Medieval China : Ideologies, debates and practices in Ruan Ji and Ji Kang Gary, Julie 16 December 2015 (has links) Dans la Chine du IIIè siècle, les mutations politiques et intellectuelles considérables survenues après l’effondrement des Han favorisent l’éveil d’une conscience inédite de l’individu, ainsi que l’émergence de nouvelles tendances philosophiques (le néo-taoïsme de l’Étude du Mystère) et l’apparition d’une activité artistique en rupture avec la tradition qui s’est imposée durant quatre siècles d’hégémonie confucéenne. La musique, qui occupe une place d’élection dans la vie des lettrés, voit évoluer le statut et la pratique auxquels elle était jusqu’alors confinée, l’outil moralisateur au service de la concorde sociale s’affirmant désormais comme une distraction libre et privée, affranchie de ses finalités politiques et civilisatrices. Notre travail prend pour objet les conceptions de la musique qui ont vu le jour dans ce contexte de l’avènement esthétique et d’une valorisation sans précédent des émotions individuelles. En nous concentrant plus particulièrement sur Ruan Ji 阮籍 (210-263) et Ji Kang 嵇康 (223-262), figures de proue de la pléiade des Sept Sages de la Forêt de Bambous et éminents poètes, philosophes et musiciens, nous avons cherché à étudier la réflexion esthétique qui s’élabore dans leurs écrits autour des questions de l’origine et la nature de la musique, de ses fonctions morales et sociales, de son utilisation politique ou macrobiotique, de ses vertus éthiques ou diététiques, ou encore de son lien aux émotions. L’analyse textuelle est complétée par celle de pratiques ou de gestes musicaux : le sifflement chez Ruan Ji, la cithare chez Ji Kang, qui donnent corps aux discours et illustrent leur mise en œuvre concrète dans la vie de ces auteurs. De sorte que l’esthétique ne se définit plus seulement comme un discours, mais aussi comme un ethos, et que l’effort d’affranchissement de la musique est contemporain d’une d’émancipation des sujets mêmes de l’expérience esthétique. / In third-century China, the huge political and intellectual mutations occurring after the collapse of the Han dynasty result in the awakening of a new self-consciousness of man and the emergence of new philosophical trends (the so called Dark Learning), or also an artistic activity breaking off with four centuries of Confucian orthodoxy. Music, which occupies a privileged position in the life of literati, evolves as well, as far as its traditional status and practice are both concerned. No more considered a tool of moralization for the sake of civilized order or social harmony, it becomes a private and free distraction, emancipated from political or any other pragmatic purpose. The conceptions of music appearing in this context of nascent aesthetics provide the subject matter of our research. Focusing on Ruan Ji 阮籍 (210-263) and Ji Kang 嵇康 (223-262), two leading figures of the well-known literati group “the Seven Sages of the bamboo grove” who were also famous poets, thinkers and musicians, we attempt to examine their aesthetic thought throughout their main writings on music, concerning issues such as the origins and nature of music, its moral or social functions, its political or macrobiotic use, its ethical or dietetic virtues, and also its relation to man’s emotions. The textual analysis is completed by the study of musical practices or gestures (Ruan Ji’s whistling, Ji Kang’s playing the zither), that illustrate the effective application of their ideas in concrete life. Therefore, aesthetics does not only consist in a mere discourse, but becomes a kind of ethos, in which the emancipation of music is inseparable from that of the individual himself, through his aesthetic experience. Esthétique Musique Émotions Dynasties Wei-Jin Étude du Mystère (Xuanxue) Conversations Pures (qingtan) Ruan Ji Ji Kang Sept Sages de la Forêt de Bambous Discours sur la musique (Yuelun) Rhapsodie sur la cithare (Qinfu) Cithare (qin) Sifflement (changxiao) Aesthetics Music Emotions Wei-Jin dynasties Dark Learning (Xuanxue) Pure Conversations (qingtan) Ruan Ji Ji Kang Seven Sages of the Bamboo Grove Discourse on Music (Yuelun) Rhapsody on the zither (Qinfu) Zither (qin) Whistling (changxiao)
9	“The Nonmusical Message Will Endure With It:” The Changing Reputation and Legacy of John Powell (1882-1963) Adam, Karen 24 April 2012 (has links) This thesis explores the changing reputation and legacy of John Powell (1882-1963). Powell was a Virginian-born pianist, composer, and ardent Anglo-Saxon supremacist who created musical propaganda to support racial purity and to define the United States as an exclusively Anglo-Saxon nation. Although he once enjoyed international fame, he has largely disappeared from the public consciousness today. In contrast, the legacies of many of Powell’s musical contemporaries, such as Charles Ives and George Gershwin, have remained vigorous. By examining the ways in which the public has perceived and portrayed Powell both during and after his lifetime, this thesis links Powell’s obscurity to a deliberate, public rejection of his Anglo-Saxon supremacist definition of the United States. John Powell (1882-1963) Powell John musical propaganda Anglo-Saxon Clubs of America Anglo-Saxon supremacy white supremacy Racial Integrity Act of 1924 one drop rule racial integrity racial purity John Powell Foundation White Top Folk Festival Annabel Morris Buchanan Buchanan Annabel Morris Radford University Radford College Powell Hall Roy Hamlin Johnson Johnson Roy Hamlin classical music classical piano classical pianist pianist Virginian Virginia Earnest Sevier Cox Cox Earnest Sevier Walter Ashby Plecker Plecker Walter Ashby Sonate Noble Sonata Teutonica Symphony in A Rhapsodie Negre Richard Brockwell Brockwell Richard At the Fair Sonata Virginianesque Marcus Garvey Garvey Marcus John Powell Day Anglo-Saxon folk music Anglo-Saxon racism racist Martin Luther King Jr. King Martin Luther Jr. musical politics sociopolitical memory public memory public history reputation legacy Richmond Virginia John Powell Arts and Humanities History

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