Syftet med detta arbete var att genom att undersöka olika metoder, skapa sånger för barn. För att sångerna ska passa barnrösten bör de anpassas i tonomfång och text. Kreativitet definieras enligt Nationalencyklopedin som förmågan till nyskapande, och för att kunna skapa något nytt krävs dels en stor mängd förförståelse inom ämnet, samt ett påtagligt inre driv. Ur detta behövs sedan begränsningar för att den kreativa processen ska ha framgång. Att skapa tillsammans med barn blev passande, då sångerna var ämnade för barn. Arbetet skulle genomföras genom att testa olika övningar för att skapa sånger för barn. Under arbetets gång skulle även metoder för att hantera den inre kritikern undersökas. Resultatet blev tre färdiga barnsånger och en halvt färdig. Därtill gav arbetet en insikt i hur olika ramar kan stödja den kreativa processen och hur arbetet kan se ut för att inte bli blockerad av sin inre kritiker. En stor del av projektet kom att handla om hur skapandet tillsammans med barn kan se ut - kanske behöver den kreativa processen se annorlunda ut när ett barn är involverat. Att hantera den inre kritikern blev också en påtaglig del i processen och gav många funderingar kring vad som krävs för att lyckas i en skapandeprocess.

Detta arbete handlar om att undersöka hur meditation och mindfulness påverkar sången musikaliskt och tekniskt, både generellt, samt vid instuderingen och framförandet av sångcykeln "Songs of Travel". Syftet är att besvara hur meditation och mindfulness påverkar de musiikaliska och tekniska verktyg som brukar användas i sång. Övningar i boken The Power of Now samt en meditationsapplikation till telefonen som heter Headspace har använts som grundstomme, med eget experimenterande som komplement. Arbetet har resulterat i en större distans till verktygen, och samtidigt ett avspänt fokus i musicerandet och övningen. Detta har gjort det möjligt att komma närmare det verktygen syftar till genom att låta saker ske, snarare än att själv försöka styra dem för mycket. Utöver detta har arbetet även resulterat i en större trygghet, både generellt och i musicerandet, samt en större avspändhet i kroppen och det musikaliska uttrycket. Detta har även lett till en mer frigjord klang. / <p>Repertoar: Fear No More the Heat o' the Sun - Gerald Finzi Songs of Travel - Ralph Vaughan Williams Du bist wie eine Blume - Robert Schumann Medverkande:David Edström, sångJohannes Bolmvall, piano</p>

In this bachelor thesis I explore the process of writing music for a concert performed as a suite. I investigate how the restrains of a thematically bound concert affect my ways of composing and performing and I reflect on how my role as a singer takes part in the composing as well as performing state of the project. My ambition was to make a concert where the lack of applause, pause and interaction with the audience would create an isolated atmosphere where the concert format would emphasize the topic and tell a story. In this thesis I look into the details of other musicians’ work, categorizing different methods of linking music together. Later on, I address the writing process, the rehearsals and preparations, and the process of connecting every song to create a seamless concert. At the end I reflect on the constraints around theme and format, and how that shaped this project. I also discuss the role of my voice in writing as well as performing. Lastly, I summarize some of the insights this process provided and I offer new ideas on how to evolve similar projects in the future. / <p>Medverkande:</p><p>Ima Baeza Bilgin - elpiano</p><p>Mikael Wilhelmsson - flygel</p><p>Magnus Jonasson - Trummor</p><p>Joel Henryson - Elbas, synth</p><p>Paula Wegmann - kör</p><p>Lisa Holmgren - kör</p><p>Jenny Hedman - kör</p><p>Vilma Ogenblad - sång, elektronik</p>

No description available.

Jag själv heter Alice, jag är ciskvinna och mitt pronomen är hon. Snart är jag legitimerad musiklärareoch utbildad sångpedagog. Jag har valt att skriva om sångpedagogers inkluderande arbetssätt ur etttransperspektiv. Jag tar mig inget tolkningsföreträde utan vill snarare vidga vyer och belysaproblematik. Den största anledningen till att jag vill skriva den här uppsatsen är att synliggöratranspersoners upplevelser utifrån bemötande och inkludering av sångpedagoger undersånglektioner. Jag vill lyfta transpersoners historier, upplevelser, berättelser för att poängtera viktenav en inkluderande sångundervisning och skapa medvetenhet hos sångpedagoger där yttre faktorerinte ska behöva vara avgörande eller beslutsfattande kring vilken sorts röst en person har och villutveckla. Jag strävar efter en fördomsfri undervisning där boxen bör sakna väggar och där röstenkan få vara precis vad den är och ingenting annat.

Syftet med uppsatsen har varit att försöka beskriva Lisa Boudrés (1866-1952) utförande av tre inspelade visor, både vad gäller sånglig och melodisk gestaltning. Ett annat syfte har varit att försöka beskriva det karaktäristiska för svensk vokal folkmusik av den äldre typ som dessa tre visor representerar. Jag har velat göra en djupanalys av en vissångerska, utan att göra anspråk på att säga något generellt om folklig sång i Sverige. Jag hoppas dock vid ett senare tillfälle kunna göra en jämförande studie av flera vissångare. Min avsikt med uppsatsen har inte varit att närmare beskriva de etnologiska, historiska, funktionella eller sociologiska aspekterna på folklig vissång eller i förhållande till Lisa Boudrés sång, utan dessa aspekter beskriver jag bara kort och i den mån jag har ansett att de har betydelse för förståelsen av det ämne uppsatsen behandlar. / <p>Denna  är en 60-poängsuppsats inom Musikvetenskap. </p>

Syftet med detta arbete är att utforska hur olika instuderingsmetoder kan främja en mer effektiv instudering i olika typer av vokala verk.I detta arbete testas olika memoreringsmetoder med målet att förbättra förmågan att minnas text och melodi inför sceniska framträdanden. Metoderna chunking och paintpalace, en egen omtolkning av Mindpalace, undersöks i detta arbete genom instudering av två tyska sångstycken. Som en tredje instuderingsmetod sammanfogas både chunking och paintpalace till instuderingen av ett ryskt sångstycke. Dessa tre metoder analyseras som aspekter av den övergripande modellen performancecues. Alla dessa instuderingsmetoder har sina specifika fördelar. Under processen har det blivit tydligt att instudering inte alltid behöver vara lika för alla vokala verk. Genom att utforska olika metoder har jag fått kunskap och förståelse som har hjälpt mig att minnas text och melodi och därigenom blivit en bättre musiker på scen.

No description available.

Syftet med denna uppsats var att undersöka röstens möjliga vägar till gestaltning genom sinnesstämning och genom röstkvalitéer som vanligtvis inte är de förväntade inom klassisk musik. För att undersöka detta har jag omarbetat ett klassiskt stycke skrivet av Mario Castel-nuovo-Tedesco. Undersökningens klingande resultat kom att mynna ut i ett antal olika inspelningar. Genom resultatet, som bestod av den gestaltande processen som ledde fram till ett antal versioner av stycket, kom jag fram till att sinnesstämning påverkar röstliga val inom gestaltning, både medvetet och undermedvetet. Jag kom fram till att tiden som läggs på att känslomässigt grundas i ett stycke är en värdefull, stor och viktig utgångspunkt för gestaltning. Jag kom även fram till vikten av att öva och utmana sin teknik för att kunna bredda och utveckla sin palett av röstliga uttryck.

Syftet med denna uppsats var att undersöka röstens möjliga vägar till gestaltning genom sinnesstämning och genom röstkvalitéer som vanligtvis inte är de förväntade inom klassisk musik. För att undersöka detta har jag omarbetat ett klassiskt stycke skrivet av Mario Castel-nuovo-Tedesco. Undersökningens klingande resultat kom att mynna ut i ett antal olika inspelningar. Genom resultatet, som bestod av den gestaltande processen som ledde fram till ett antal versioner av stycket, kom jag fram till att sinnesstämning påverkar röstliga val inom gestaltning, både medvetet och undermedvetet. Jag kom fram till att tiden som läggs på att känslomässigt grundas i ett stycke är en värdefull, stor och viktig utgångspunkt för gestaltning. Jag kom även fram till vikten av att öva och utmana sin teknik för att kunna bredda och utveckla sin palett av röstliga uttryck.