No description available.

No description available.

Som kördirigent börjar man nästan alltid en repetition med att lära körsångarna att sjunga rätt noter, men sångtexten är minst lika viktig. Det kan berätta så mycket mer om styckets helhet än om kören måste börja repetera musiken direkt. Det märks tydligt om en kör har en vilja och förståelse för vad som sjungs oavsett ambitionsnivå. Vad är det då som behövs för att inte sångtexten ska uppfattas som meningslös? Syftet med detta konstnärliga examensarbete var att som kördirigent undersöka och analysera på vilka sätt hanteringen av sångtext påverkar den musikaliska gestaltningen i körsång. Studien utfördes genom intervjuer med fyra sakkunniga informanter och avslutades med två konstnärliga projekt. Resultatet från intervjuerna gav en likhet för både generella och specifika frågor, men alla informanter hade olika åsikter för vilken metod de ansåg var bäst för hur man arbetar med sångtext. Sammanfattningsvis finns det flera unika tillvägagångssätt att tolka en sångtext vilket gör att den musikaliska gestaltningen påverkas mest av den individuella kördirigentens förmåga att förmedla sångtext, både verbalt och icke-verbalt. Hanteringen av sångtext kan även påverkas av yttre faktorer, exempelvis tidsbrist. / <p>Den konstnärliga delen av mitt examensarbete var att leda och dirigera Radiokören och KMH Vokalensemble under två olika projekt. </p><p>Mitt projekt med Radiokören bestod av två repetitioner under två dagar. Första repetitionen skedde den 16/5-23 kl. 09.30-12.30 och den andra repetitionen 17/5-23 kl. 14.00-17.00. Båda repetitionerna ägde rum på studio 2, Sveriges Radio, Oxenstiernsgatan 20, Stockholm. </p><p>Repertoar: Un soir de neige - Francis Poulenc.</p><p>Mitt projekt med KMH vokalensemble bestod av repetitioner samt en avslutande examenskonsert den 25/5-23 kl. 12.30 i Kungasalen på Kungl. Musikhögskolan, Stockholm. I detta examensarbete hör även dokumentation i form av en ljudinspelning från min del av examenskonserten.</p><p>Repertoar: Deus in adjutorium - Benjamin Britten, Laudibus in Sanctis - William Byrd.</p><p>Medverkande: Radiokören, KMH Vokalensemble.</p>

Syftet med studien är att undersöka hur ensemblelärare med kompetens i kompinstrument som keyboard, bas eller elgitarr som saknar utbildning och kunskap i instrumentet sång, arbetar med sångare och text i ensembleundervisningen. Bakgrundslitteraturen redovisar forskning om hur genusaspekter påverkar identiteter, inflytande, sång och texten i ensembleundervisningen. Därefter presenteras forskning på lärares val av material, bedömning och metodik i ensembleundervisningen. Slutligen presenteras tidigare forskning inom sångtexter och låtskrivande i ensembleundervisning. Studien utgår från ett sociokulturellt perspektiv med fokus på lärares och elevers samspel i ensembleundervisningen. Studien utgår från semistrukturerade intervjuer med fem ensemblelärare som arbetar med ensemble på gymnasiet med inriktning på rock- och popensemble. Data från intervjuerna genomgår en tematisk analys. Studiens resultat redovisar ensemblelärarnas förutsättningar som påverkar undervisningen och deras metodik. Vidare presenteras ensemblelärarnas metoder och uppfattningar om arbetet med låttexten i undervisningen. Slutligen redovisas ensemblelärarnas syn på sångtexters funktion och betydelse för kompinstrumentalister. I diskussionen presenteras reflektioner om varför sångarna tenderar till att få en exkluderad ensembleundervisning gentemot kompinstrumentalisterna i ensemblen. Slutligen redovisas hur styrdokumentens otydliga riktlinjer för sångtext kan påverka ensembleundervisningen. / The aim of this study is to investigate how ensemble teachers with instrumental backgrounds work with singers and lyrics in ensemble class. The background literature presents research on how gender affects identities, influence, singing and the lyrics in ensemble class. Following this, research on teachers’ choice of material, assessment, and methodology for ensemble class is presented. Finally, previous research on lyrics and songwriting in ensemble teaching is presented. The study is based on a socio-cultural perspective with a focus on teachers’ and students’ interaction in ensemble class. The study is based on semi-structured interviews with five ensemble teachers who work in aesthetic programs in upper secondary school with expertise in rock and pop ensemble. Data from the interviews are processed in a thematic analysis. The results shed light on ensemble teachers’ conditions that affect their teaching and methodology. Furthermore, the ensemble teachers’ methods and perceptions about working with lyrics in the ensembles are presented. Finally, the ensemble teachers’ views on the function and significance of lyrics for the instrumentalists are presented. The discussion presents reflections on why the singers are misplaced in the ensemble class, as well as reflections on the curriculums' unclear guidelines for the lyrics impact in ensemble class.

En esta tesina nos proponemos investigar las diferencias en la enseñanzaaprendizaje de aspectos gramaticales con dos recursos diferentes: letras de canciones en español y el libro de texto. También investigaremos la relación entre los conocimientos previos de los alumnos y las producciones lingüísticas de los mismos alumnos. Para ello hemos llevado a cabo una investigación donde una clase estudia las estructuras pronominales con la letra de una canción y el pretérito indefinido con un libro de texto mientras que otra clase estudia las estructuras pronominales con el libro de texto y el pretérito indefinido con la letra de una canción. Ambas clases realizan finalmente una prueba relativa a cada combinación de aspecto gramatical y recurso didáctico. Debido a la gran variación en los resultados no se han podido establecer diferencias notables en los resultados en cuanto a los recursos didácticos. Tampoco se han podido corroborar diferencias en los resultados respecto a los conocimientos previos de los alumnos. / The purpose of this essay is to investigate the differences in the teaching and learning of grammatical aspects using two different resources: songs in Spanish and a textbook. The essay also investigates the relationship between the students’ previous knowledge and their results. In order to achieve those purposes, an investigation took place where one group of students study pronominal structures through song lyrics and the preterite tense through a textbook while another group of students study pronominal structures through a textbook and the preterite tense through song lyrics. Further on, both classes take an exam in relation to each combination of grammatical aspect and didactic resource. Due to the great variation in the results no differences could be defined regarding the didactic resources nor regarding the relation between the students’ previous knowledge and the results in the exams.

This is an essay about love and gender representation in Håkan Hellström’s and Veronica Maggio’s lyrics. The purpose of this essay is to investigate how lyrics of indie-pop music represent gender, sexuality and love. The lyrics used is from love songs performed by Håkan Hellström and Veronica Maggio. The method for examining the lyrics of the love songs is discourse- theory and analysis. I analyzed the results using theories about performativity, heteronormativity and masculine hegemonyic masculinity. I found patterns which indicate that love songs in indie-pop music often represents an ideal relationship to be heteronomy, meaning a heterosexual and monogamous relationship between a man and a woman. Although, there were differences between how a masculinity was built; Hellström’s discourse built a masculinity that was fragile and vulnerable, but still loving and showing a lot of emotions. Maggios discourse built a masculinity that were more or less mirroring the society’s view of how a “man” is supposed to be. Also, the view of femininity differed from the two artists: Hellström’s discourse built a femininity of strong and controlling women, and Maggio’s built a more fragile and normative discourse about femininity. Another theme that was discovered was of all the disappointment that was found in love. Indie-pop’s love is always built around disappointment in the relationship – that you will always be disappointed either by yourself or by your partner.

Denna text är den skrivna delen av ett kontnärligt masterprojekt vid KMH, Kungliga Musikhögskolan, Stockholm. Arbetets syfte är att utforska perspektiv och ingångar för att främja en kompositionsprocess av text och ton i kreativt flöde och att ringa in dessa i ett slags metod. Perspektiven reorientering, härmning, lek och risk, genererade ur Csikszentmihalyis teorier om förutsättningar för flow-tillstånd, liksom improvisationsteaterns grepp bejakande, tillämpas på komposition och konstnärlig gestaltning. Ett annat mål med projektet är att framhäva texten i musikstyckena genom kompositoriska och gestaltande metoder, och att skapa förutsättningar för musikalisk improvisation som förhåller sig till texternas tema och dramaturgi och förstärker dem. I reflektioner över de konstnärliga resultaten- kompositionerna och deras gestaltning under en konsert- dras slutsatser om hur och när flowtillståndet uppstår och avtar under kompositionsprocesser, om vilka verktyg som kan få det kreativa flödet att återkomma när det upphört, och om vad som krävs för att undvika det absorberande flowtillståndets risker. / This text is the written part of an artistic master’s project at KMH, Royal College of Music in Stockholm, Sweden. The purpose of this work is to explore perspectives and inputs to promote a composition process of text and tone in creative flow and to make them into some kind of method. The perspectives of reorientation, mimicry, play and risk, generated from Csikszentmihalyi's theories about conditions for the rise of flow state, as well as the improvisation theater's affirmative concept of Yes-and…, are applied to musical composition and artistic interpretation. Another objective of the project is to emphasize the role of the text in the pieces of music through compositional and interpretative methods, and to create conditions for musical improvisation that relate to the theme and drama of the texts reinforcing them. In reflections on the artistic results – the compositions and the performance of those in a concert - conclusions are drawn about how and when the flow state arises and decreases in composition processes, and about which tools can bring creative flow back after ceasing and about what is needed to avoid the risks of the absorbent flow state. / <p>Repertoar:</p><p>1. Hemligt</p><p>2. Ett lillfinger att hålla i</p><p>3. En God förälder</p><p>4. Alma-unge</p><p>5. Valentine's Day</p><p>6. Fripassagerare</p><p>7. Sommarens sista humla</p><p>8. These Treetops</p><p>9. The Dream</p><p>10. El pescado no sabe que está mojado</p><p>11. Beautiful F*ck</p><p></p><p>Musik och text i samtliga verk är komponerade av Maria Carlman</p>

Den här uppsatsen fokuserar på autenticitet inom rapp: hur den skapas och bibehålls. Först introduceras genren ”gangsterrapp” och därefter analyseras en uppsättning av låtar inom genren både text-, ljud- och bildmässigt. Därefter följer en diskussion om mina undersökningsresultat och slutsatsen att svenska gangsterrappare skapar autenticitet genom att vara kriminella. Oavsett var de kommer från eller vilka de känner presenterar gangsterrapparna sig som frontfigurer för stora kriminella nätverk och använder sina texter som en slags ”gangsters dagbok”. Teman såsom polishat, drogförsäljning och kallblodigt mord förekommer ofta och är till och med förväntade. / This paper focuses on authenticity in rap: how it is created and maintained. First, I introduce the subgenre of “gangsta rap” and how it is defined. Then, I continue by analyzing a set of songs both lyrically, audibly and visually, and while direct audible differences are included, they are deemed less important than the social aspect of said songs. Subsequently follows a discussion of my findings and the conclusion that Swedish gangster rappers create authenticity by being criminals. No matter where they come from, or who they know they will always present themselves as the front figure of vast criminal networks and use their lyrics as a form of “gangster diary.” Themes such as hating the police, selling drugs and killing in cold blood are commonplace and are even expected.