O presente texto, apresentado como dissertação junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade de Caxias do Sul (PPGEd - UCS), através da Linha de Pesquisa História e Filosofia da Educação, tem como objetivo analisar qual a contribuição da Dança Contemporânea no processo formativo do sujeito corpóreo, a fim de questionar o predomínio da razão imaterial sobre os sentidos e reivindicar o lugar imprescindível que o corpo ocupa na genuína constituição do saber e do tornar-se humano. Este trabalho tem sua estrutura marcada pela descrição fenomenológica de referenciais conceituais caros ao tema, seguida da análise, interpretação e aplicação hermenêutica dos mesmos. Fundamenta-se na noção do corpo filosófico, com destaque à ontologia dualista de Descartes (1991, 1999) e à fenomenologia de Merleau-Ponty (2011); do corpo na contemporaneidade, imerso em uma realidade fortemente marcada pelos avanços do capitalismo, da tecnologia e da mídia, contribuindo para a elaboração deste capítulo inúmeros autores dentre os quais Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) e do termo sujeito corpóreo, reforçando a condição corpórea do saber e a mundanidade da constituição do "Eu" no mundo através dos estudos de Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz e Greiner (2005, 2006), Lakoff e Johnson (2002); pensando também, a experiência artística em Dança Contemporânea como agenciadora e potencializadora do conhecimento e formação humana integral à luz dos escritos de Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005), dentre outros. O texto toma a direção teórica em favor de uma concepção de educação indissociável da razão sensível e, logo, do corpo, sendo que, ao se abordar o processo educativo se estará fazendo referência ao fenômeno humano que é a formação em todas as suas instâncias existenciais e não somente a educação formal praticada dentro das instituições de ensino. Destaca-se os limites do paradigma racionalista e de uma educação baseada unicamente na objetividade científica, que inferioriza o corpo e a sensibilidade e privilegia um suposto ser-saber incorpóreo. O diálogo entre filosofia, arte e educação oferece ferramentas conceituais para propor espaços de experimentação e investigação de outros sabores-saberes, ampliando o conceito de racionalidade e posicionando filosoficamente o corpo e a sensibilidade como vias de acesso ao conhecimento e como fontes de formação humana. É a busca por uma educação que permita ao sujeito transformar-se para além do que já é. Educação enquanto abertura existencial. Formar-se outro. Educação-rio. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, CAPES. / The present text, presented as a dissertation with the Postgraduate Program in Education of the University of Caxias do Sul (PPGEd - UCS), through the Research Line History and Philosophy of Education, aims to analyze the contribution of Contemporary Dance in the formative process of the corporeal subject, in arder to question the predominance of immaterial reason over the senses and to claim the indispensable place that the body occupies in the genuine constitution o f knowledge and o f becoming human. This work has its structure marked by the phenomenological description of conceptual references expensive to the theme, followed by the analysis, interpretation and hermeneutical application of the same ones. It is based on the notion of the philosophical body, with emphasis on the dualist ontology of Descartes (1991, 1999) and Merleau-Ponty's phenomenology (2011); of the body in the contemporary world, immersed in a reality strongly marked by the advances of capitalism, technology and the media, contributing to the elaboration of this chapter countless authors among which Ball (2010), Bauman (1999), Debord (1997), Duarte Junior (2000), Elias (1994), Foucault (1997, 2007), Hall (2005), La Boétie (1982), Le Breton (2003), Lipovetsky (1989), Mauss (2003), Sibilia (2002) and the term corporeal subject, reinforcing the bodily condition o f knowledge and the worldliness o f the constitution o f the "I" in the world through the studies of Bondía (2002), Damásio (2000, 2005), Dewey (1958, 2010), Katz and Greiner (2005, 2006), Lakoff and J ohnson (2002) ; also thinking about the artistic experience in Contemporary Dance as an agent and potentiator of knowledge and integral human formation in light of the writings of Fux (1983), Garaudy (1980), Paviani (1991, 2010), Portinari (1989), Vianna (2005). The text takes the theoretical direction in favor o f a conception o f education inseparable from sensible reason and, therefore, from the body, being that, if one approaches the educational process, one will be referring to the human phenomenon that is the formation in all its existential instances and not only the formal education practiced within the schools. It highlights the limits o f the rationalist paradigm and an education based solely on scientific objectivity, which inferiorizes the body and sensitivity and privileges a supposed incorporeal being-knowing. The dialogue between philosophy, art and education offers conceptual tools to propose spaces of experimentation and investigation of other flavors-knowledge, extending the concept o f rationality and philosophically positioning the body and sensitivity as avenues of access to knowledge and as sources of human formation. It is the search for an education that allows the subject to transform beyond what is already. Education as an existential opening. Become another. Education-river.

Orientador: Alberto Cliquet Jr / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-07-23T09:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nohama_Percy_D.pdf: 18849346 bytes, checksum: ecfe8489817d23c5fd4b86937feb098c (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Com o objetivo de evocar e aplicar o fenômeno Phi táctil como meio de substituição das propriedades proprioceptivas e cinestésicas em pacientes quadriplégicos C 5-C-6, pesquisaram-se as propriedades psicofísicas da estimulação electrocutânea baseada em estimulação PAM, com auxílio de sistemas de estimulação especialmente projetados para essa aplicação. O método consiste em evocar imagens "fantasmas" dinâmicas em uma região do corpo com suficiente sensibilidade táctil. Essas figuras codificadas podem representar movimentos, posição, força, ângulo,... dos membros e suas articulações (melhorando o equilíbrio, a posição de braços ou pernas, a posição ereta, ou a intensidade da força de preensão, entre outros). O fenômeno Phi eletrotáctil consiste na evocação de uma imagem composta em movimento através de dois ou mais pares de eletrodos colocados próximos uns dos outros, quando: (I) os estímulos são aplicados em sequência (inibição temporal), (2) a intensidade das correntes estimulatórias varia temporal e complementarmente (inibição de amplitude). As imagens são menos complexas que aquelas obtidas com painéis electrocutâneos matriciais 2-D, porém, requerem um número muito menor de eletrodos. O principal estimulador eletrotáctil desenvolvido possui três canais, fornece formas de onda com envoltórias triangular, elíptica, senoidal e retangular, e permite a programação e a visualização dos principais parâmetros: largura de pulso (10 µs-10 ms) e freqüência de pulso (0,05-50 kHz), freqüência modulante (0,1-10 Hz), amplitude máxima de corrente (0-20 mA), índice de modulação de amplitude (0 - 100 %) e intervalo interburst (0-500 ms), através de uma interface amigável... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: With the goal of using tactile Phi Phenomena as a means of proprioceptive and kinesthetic senses substitution for quadriplegic C-5-C-6 patients, I have investigated the psychophysical properties of PAM-based electrocutaneous stimulation with especially developed stimulators. The method consists of eliciting dynamic "phantom" images on a body region with enough tactile sense. Those coded figures may represent movement, position, force, angle,... of human limbs and their joints (in order to improve a state of balance, the position of upper or lower limbs, an upright posture, or the intensity of grasping force, for instance). Electrotactile Phi Phenomena consist of evoking a moving fused image through two or three pairs of electrodes close to each other when (1) the intensity of the stimulating currents vary temporarilly and complementarilly (amplitude inhibition principIe) or (2) when the stimuli are applied sequentially (temporal inhibition principle). The images are less complex than those obtained with a traditional 2-D matrix electrocutaneous display but they require fewer electrodes. The main electrotactile stimulator developed has three channels, it generates triangular, elliptical, sinusoidal and rectangular profile waveforms, and allows programming and visualizing its main parameters (pulse width: 10 µs-10 ms; pulse frequency: 0.05-50 kHz; modulating frequency: 0.1-10 Hz; current intensity: up to 20 mA; amplitude modulating index: 0- 100 %; and the interburst interval up to 500 ms) through a friendly user-interface. The instrument uses the PC's parallel port, it is battery-operated and its output channels are independent and completely isolated... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Doutorado / Doutor em Engenharia Elétrica

Orientador: Jose Tomaz Vieira Pereira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Engenharia Mecanica / Made available in DSpace on 2018-07-27T05:18:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hackenberg_AnaMirthes_D.pdf: 28706243 bytes, checksum: 75da923dcca548963a0d5cc4f20526fd (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O presente trabalho apresenta uma avaliação de algumas normas ISO de conforto e stress térmico em ambientes fabris no clima sub-tropical. Estas normas tiveram origem em trabalhos de pesquisa desenvolvidos em climas mos no hemisfério norte. Estudos recentes em climas tropicais, na Ásia, na Austrália e no Brasil contestam alguns limites de conforto térmico indicados nestas normas, afirmando que são adequados para climas mos, devendo ser um pouco mais altos para climas quentes. O trabalho teve como objetivo avaliar a sensação térmica dos trabalhadores industriais em duas regiões com climas diferentes e edificações com características construtivas e sistemas de controle térmico também diferentes. A metodologia adotada foi a proposta pela ISO, com medições dos parâmetros ambientais complementado com a realização de pesquisa entre os usuários, contendo questões sobre sensação térmica, características pessoais, atividade exerci da e vestimenta utilizada. Foram avaliadas as influências ambientais, atividade e vestimenta nas respostas dos trabalhadores e a aplicabilidade do questionário da ISO 10551 para diferentes culturas em que foi originado / Abstract: The present work presents an evaluation of the use of some norms cornfort ISO and thermal stress in industrial atmospheres in the sub-tropical climate. These norms had origin in research works developed in cold climates in Northem Hemisphere. Recent studies in tropical climates, in Asia, in Australia and in Brazil they answer some limits of thermal comfort indicated in these norms, affirming that they are appropriate for cold climates, should be a little higher for hot climates. The work had as objective evaluates the industrial workers' thermal sensation in two areas with different climates and constructions with constructive characteristics and systems of thermal control also different. The adopted methodology was the proposal for ISO, with measurements of the environrnental parameters complemented with the research accomplishment among the users, containing subjects about thermal sensation, personal characteristics, exercised activity and used vestiment. They were appraised the environrnental influences, activity and vestiment in the workers' answers and the aplicabilidade of the questionnaire of ISO 10551 for different cultures in that was originated. / Doutorado / Doutor em Planejamento de Sistemas Energéticos

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-31T15:19:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Roberta Santana Rocha - 2013.pdf: 2566757 bytes, checksum: 8aaea6b087002ed417182158a82f6510 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-10-31T15:21:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Roberta Santana Rocha - 2013.pdf: 2566757 bytes, checksum: 8aaea6b087002ed417182158a82f6510 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-31T15:21:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Paula Roberta Santana Rocha - 2013.pdf: 2566757 bytes, checksum: 8aaea6b087002ed417182158a82f6510 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-12-18 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Based on the observation that the study of affective manifestations can enable another interpretation position to the field of Communication, this dissertation seeks to work with the presence of aesthetics, sensations, emotions and affections immersed in the communication field, specifically in the universe of journalism. What interests us here is to understand, rather than the representative and intellectuals signs that constitute journalistic language, but mainly the powerful devices of affection and aesthetic whereby the language uses in the construction of its discourse. Thus, the main objective of this research is to perform a counterpoint between what, on one side we’ll name it aestheticized journalism, and in another, sensational or sensationalist journalism. Our main intent is to take emergency broader concept of aesthetics (like “faculty of feeling”) and link it to the practice of journalism to demonstrate that the communication field cannot be defined only by its operating instrumentality, but that other requirements as sensitivity and subjectivity are notoriously important for the construction of a journalism that integrates community and otherness . From another point, we take the concept of sensational journalism, or sensationalist journalism to demonstrate the dual facet that is the universe of sensation. For this, besides the elaboration of the theoretical framework , we will have support in the empirical analysis of two reports from Época magazine , using for this the Analysis of Discourse of the French line. / Partindo da constatação de que o estudo das manifestações afetivas pode viabilizar uma outra posição interpretativa ao campo da Comunicação, esta dissertação busca trabalhar com a presença da estética, das sensações, emoções e afetos imersa no campo comunicacional, especificamente no universo do jornalismo. O que nos interessa aqui é compreender, mais do que os signos representativos e intelectuais que constituem a linguagem jornalística, mas principalmente os poderosos dispositivos do afeto e da estética pelos quais essa linguagem utiliza na construção de seu discurso. Assim, o objetivo principal desta pesquisa é realizar um contraponto entre aquilo que, de um lado denominaremos jornalismo estetizado, e de outro, jornalismo sensacional ou sensacionalista. Nosso intento maior é tomar a emergência do conceito mais amplo de estética (como a “faculdade de sentir”) e vinculá-lo à prática do jornalismo para demonstrar que o campo comunicacional não pode ser definido apenas por sua instrumentalidade operacional, mas que outros requisitos como a sensibilidade e a subjetividade são notoriamente importantes para a construção de um jornalismo que integre a comunidade e a alteridade. De outro ponto, tomaremos o conceito de jornalismo sensacional, ou jornalismo sensacionalista para demonstrar a dupla faceta em que consiste o universo da sensação. Para isso, além da elaboração do quadro teórico de referência, nos apoiaremos na análise empírica de duas reportagens da revista Época, utilizando para isso, a Análise do Discurso de linha francesa.

Orientador: Anna Paula Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T16:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gouvea_TerezinhaAugusta_M.pdf: 4765112 bytes, checksum: dbcf9ddf6f73acc99fffbc2c533e94f9 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A pesquisa apresenta os percursos de um fazer artístico e explora um saber de qualidade subjetiva e as reflexões a partir desta prática. A produção artística é composta por litografias e frottages corporais; são impressões pessoais sobre um território frágil: o corpo, o território humano. O corpo e a pele são referências reais, na litografia: meu corpo entintado pressionado sobre a pedra litográfica imprime as marcas físicas e a textura da pele, e nas frottages corporais, o corpo é decalcado na superfície plana do papel. São experiências intransferíveis para construir as imagens, com a presença física do referente, em que a escala real do corpo é preservada nos dois procedimentos. A prática artística referenciou as reflexões e as relações com determinados artistas, que ocorrem pela afinidade dos procedimentos em adotar a impressão de uma presença real e com a fotografia, por trabalhar com esta incidência em seu momento constitutivo. A pele é o limite do meu território com o outro e com o mundo, abriga e delineia a individualidade. O tato é um sentido de proximidade, pois, é da necessidade de aproximação com o outro que afirmamos nossa própria existência, porque o tato nos permite perceber que a vida tem profundidade e contorno, torna tridimensional nosso sentido do mundo e de nós mesmos. O contorno deste território frágil, a pele, é nossa fronteira, que nos protege e nos expõe / Abstract: The research presents the ways of artistic making and explores a subjective kind of knowing and the corresponding reflections arising from this practice. The artistic production is composed of lithographies and body frottages, which are personal impressions about a fragile territory: the body, the human territory. In lithography, the body and the skin are real references, that is, my inked body, pressed against a lithographic stone, imprints the physical marks and texture of the skin, whereas in body frottages, the body is traced onto a flat paper surface. These experiences are unique, allowing the creation of body images, with the physical presence of the referent, so as to preserve the real scale of the body in both procedures. The artistic practice has provided a reference for the reflections and the relations with certain artists, which occur through the affinity of the procedures in adopting the impression of a real presence and with photography, as it works with this incidence at the moment of the creation. The skin is the edge of my territory with the next person and with the world, sheltering and delineating one¿s individuality. The sense of touch is about proximity because we affirm our own existence out of the need to become closer to one another, that is, the sense of touch allows us to understand that life has depth and boundaries, making our sense of the world and our sense of ourselves tridimensional. The boundary of this fragile territory, the skin, is our frontier, which protects us and exposes us / Mestrado / Artes / Mestra em Artes

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-08-09T16:53:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:25:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-08-10T22:25:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T22:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CASTILHO, Maureen Silveira Mantovani de.pdf: 6421933 bytes, checksum: 4597347d631be0c87ac94c157435c18c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabalho refere-se a uma pesquisa de mestrado realizada de maio a novembro de 2013, junto ao Programa de Pós Graduação em Artes Visuais- PPGAV, Mestrado, da Universidade Federal de Pelotas, UFPel, Pelotas, RS. A investigação se insere no campo da Educação Estética, discutindo o lugar do corpo nos processos pedagógicos e caminhos metodológicos capazes de localizá-lo contemporaneamente no contexto de teatro com crianças com idades entre cinco e dez anos, em um espaço de Ensino não Formal, chamada Arteiros, em Pelotas. Problematiza-o no âmbito da Educação Estética, investigando que experimentações corporais podem ser desenvolvidas para que as aulas de teatro sejam espaços de conhecimento mais integral, buscando desenvolver a sensibilidade da criança nas atividades artísticas, no brincar, nas relações com o outro e com o espaço, objetivando desenvolver, no corpo, a qualificação nas expressões teatrais e nas relações de grupo. A pesquisa é qualitativa do tipo pesquisa-ação, tendo como método a escuta sensível de René Barbier aliada à proposição de uma metodologia autoral por mim denominada de “Metodologia do Pentagrama” para, através de jogos performáticos, “testar” o corpo em um ambiente especialmente construído para investigação da integralidade entre sentir, pensar e agir, apoiada em aportes teóricos e reflexões acerca do tema, desenvolvido em quinze encontros, com cerca de dez crianças em cada, referentes aos sentidos do corpo. Os instrumentos eleitos para sua consecução foram diário de campo, registro imagético das atividades realizadas com as crianças e diário de “corpo”, registros realizados pelas crianças em várias linguagens. Espera-se desta pesquisa investigar as contribuições de uma proposta de Educação Estética no Ensino de Teatro com foco nas experimentações sensoriais onde o ensino do Teatro esteja pautado na experiência com o corpo, do corpo e para o corpo, de modo que a criança possa descobrir-se, explorar-se e constituir-se como Criança-Corpo No Palco Do Mundo. / Este trabajo se refiere a una pesquisa de maestrazgo realizada de mayo a noviembre de 2013, en el Programa de Pos-Graduación en Artes Visuales - PPGAV, Maestrazgo, de la Universidad Federal de Pelotas, UFPel, Pelotas, RS. La investigación se inserta en el campo de la Educación Estética, discutiendo el lugar del cuerpo en los procesos pedagógicos y caminos metodológicos capaces de localizarlo contemporáneamente en el contexto de teatro con niños de edades entre cinco y diez años, en un espacio de Enseñanza no Formal, llamada Arteiros, en Pelotas. Lo problematiza en el ámbito de la Educación Estética, investigando que experiencias corporales pueden ser desarrolladas para que las aulas de teatro sean espacios de conocimiento más integral, buscando desenvolver la sensibilidad del niño en las actividades artísticas, en el jugar, en las relaciones con el otro y con el espacio, objetivando desarrollar, en el cuerpo, la calificación en las expresiones teatrales y en las relaciones de grupo. El estudio es cualitativo del tipo pesquisa-acción, teniendo como método la escucha sensible de René Barbier aliada a la proposición de una metodología autoral por mí denominada “Metodología del Pentagrama”, para, a través de juegos performáticos, “testear” el cuerpo en un ambiente especialmente construido para investigación de la integralidad entre sentir, pensar y actuar, apoyada en aportes teóricos y reflexiones acerca del tema, desarrollado en quince encuentros, con cerca de diez niños en cada uno, referentes a los sentidos del cuerpo. Los instrumentos electos para su consecución fueron diario de campo, registro imagético de las actividades realizadas con los niños y diario del “cuerpo”, registros realizados por los niños en varios lenguajes. Se espera de este estudio investigar las contribuciones de una propuesta de Educación Estética en la Enseñanza de Teatro con foco en las experiencias sensoriales donde la enseñanza de Teatro esté pautada en la experiencia con el cuerpo, del cuerpo y para el cuerpo, de modo que el niño pueda descubrirse, explorarse y constituirse como Niño-Cuerpo en el Palco del Mundo.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 3 113649.pdf.jpg: 16610 bytes, checksum: eda331d79771633a415277266073f8e3 (MD5) 113649.pdf: 908029 bytes, checksum: c199e48e73267fa8bcc531d04ba4bdb5 (MD5) 113649.pdf.txt: 429085 bytes, checksum: fe95b877840bfcd2f7f3af85881fb9af (MD5) Previous issue date: 2004-12-16T00:00:00Z / Os processos de downsizing tornaram-se tão freqüentes que é raro atualmente conhecer alguém que nunca tenha sido demitido. As demissões em massa se intensificaram no final da década de 80, atingiram seu ápice na década de 90 e continuam ocorrendo com freqüência (TOMASKO, 1992; CALDAS, 2000; WEISENFELD, BROCKNER e THIBAULT, 2000). Poderíamos pensar que, já que ser demitido tornou-se quase corriqueiro, isso tornaria as demissões menos traumáticas para as pessoas. Porém isso não é atestado por vários estudos sobre demissões, que mostram que os processos de downsizing trazem, em geral, conseqüências bastante dramáticas para os indivíduos. Vários estudos já foram realizados sobre os efeitos das demissões para os demitidos e para os remanescentes. Este trabalho visa entender como as pessoas que demitem dão sentido à prática de demitir, ou seja, quais as justificativas que usam ao praticarem atos que geralmente causam dor e sofrimento a outras pessoas. A pesquisa investiga também como os profissionais de recursos humanos, responsáveis pelas políticas e práticas relacionadas às pessoas dentro das organizações, dão sentido às demissões em massa, atividade que hoje é, muitas vezes, mais comum do que a própria contratação de pessoas. Para desvendar os sentidos produzidos pelos demissores e profissionais de recursos humanos em processos de downsizing, foram analisadas, com a metodologia de análise de conteúdo, entrevistas com 12 demissores e 13 profissionais de recursos humanos, no total de 25 entrevistas. A coleta do material de pesquisa ocorreu com entrevistas em profundidade semi-estruturadas. A análise das entrevistas nos permite dizer que as demissões, em geral, trazem conseqüências muito dramáticas para as pessoas: demitidos, remanescentes e demissores. Para que seja possível lidar com as demissões, os demissores constroem sentidos e percebem as práticas de downsizing como resultado da objetivação da globalização. Além disso, os demissores reforçam a promessa de ajuda aos demitidos na busca de uma nova posição, seja por meio de programas de recolocação profissional, seja no esforço individual dos demissores. Os demissores revelaram também sua percepção de que, de alguma maneira, os demitidos encontrarão novas oportunidades de trabalho. Nossa pesquisa também desvendou maneiras de legitimação dos processos de downsizing, com a contribuição da retórica da administração de recursos humanos diante desses processos. Para praticar atos que, em geral, trazem dor e sofrimento, os demissores precisam amenizar, de alguma maneira, as conseqüências do próprio ato. / Firms downsize their work force so frequently that it is rare to meet someone nowadays who has never been fired. The number of layoffs increased at the end of the eighties and had their pick in the nineties, and layoffs continue to be commonly implemented (TOMASKO, 1992; CALDAS, 2000; WEISENFELD, BROCKNER e THIBAULT, 2000). One could think that since layoffs have become so common, this would make dismissals less traumatic to individuals. However, this has not been verified in many studies about dismissals. These studies show that downsizing processes usually have dramatic consequences to individuals. Many studies have been conducted about dismissal effects on layoff victims and survivors. The objective of this work is to understand how managers who fire their employees in downsizing processes make sense of their dismissal practices, which are their explanations for implementing actions that usually bring pain and suffering to other people. This research also investigates how human resources professionals, responsible for policies and practices related to employees in the organizations, make sense of layoffs, activities that have become more common than recruiting and selection in many firms. To review the meanings produced by managers and human resources professionals in downsizing processes, twenty-five people were interviewed and the content of the interviews analyzed: twelve layoffs implementing managers and thirteen human resources professionals. We used the content analyses methodology to analyze the material, which was colleted via semi-structured interviews. The interview analysis allows us to say that usually the layoffs consequences are very dramatic to individuals: victims, survivors and implementing managers. To be able to deal with dismissals, managers make sense and perceive layoffs as a result of objectivation of globalization. Besides that, managers usually promise to help dismissed employees to find other work positions, via outplacement programs or via their own individual help. The implementing managers also reveled their perception that, somehow, the dismissed employees would find new work opportunities. Besides that, our research reveled that the human resources rhetoric is a mean to legitimize layoffs. To implement actions that usually bring pain and suffering to individuals, implementing managers need to find ways that somehow diminish the consequences of their own actions.

A presente dissertação é um estudo de mestrado para consolidar a licenciatura e o bacharelado em artes visuais. Versa sobre as forças que atingem o artista no ato criador. A metafísica de Spinoza nos esclarece que corpo e espírito comunicam-se entre si, atravessados por uma exterioridade que interfere no regime de afetabilidade do ser; na capacidade do indivíduo afetar e ser afetado. Nosso pensar e nossas ações não são ações isoladas, mas sim, expressões de potências que nos transbordam e ultrapassam. Apesar de sermos nós que sentimos, não somos a única causa do sentir e do experimentar. Portanto, o afeto é ao mesmo tempo, singular e impessoal. Para criar, o artista precisa ser atingido por forças que com suas potencialidades o torne consciente de percepções que se transformam em sensações. São as sensações que dão novos estados ao corpo. O querer realizar vem das pulsões que transmitem os desejos das criações. Logo, o processo criativo em artes significa o atravessamento das forças que tomam o corpo do criador pedindo a materialização e existência física. Ex_Tensão é tudo isso: força, sensações, pulsações, desejos, com a única finalidade da criação. Para tanto, a pesquisa foi realizada como dissertação em primeira pessoa, onde escrevo e coloco em letras forjadas à tinta, meus pensamentos, sentimentos e realizações. Todas as minhas sensações, recorrentes ou não, gravadas em papéis outrora brancos. No modelo qualitativo, por haver referências teóricas de excelentes autores, que abriram o caminho do conhecimento, e que me proporcionaram a compreender o movimento criador. Foram relatadas várias instalações executadas por alguns autores, assim, como as de minha própria autoria. Os experimentos serviram para exemplificar as alteridades que trespassaram meu corpo, nos momentos de criação. / This dissertation is a master's study to consolidate the degree and bachelor's degree in visual arts. Is about the forces that affect the artist in the creative act. The Spinoza's metaphysics explains us that body and spirit communicate with each other, crossed by an externality that interferes with afetabilidade regime of being; the individual's ability to affect and be affected. Our thinking and our actions are not isolated actions, but rather expressions of powers that spill over us and beyond. Although we we feel that we are not the only cause of the feeling and experience. So affection is both singular and impersonal. To create, the artist must be achieved by forces with its potential to become aware of perceptions that become sensations. These are the sensations that give new states to the body. The want to perform comes from impulses that convey the wishes of the creations. So the creative process in the arts means the crossing of the forces that make the body of the creator asking materialization and physical existence. Ex_Tension is all about: power, experience, pulsations, desires, for the sole purpose of creation. Therefore, the research was conducted as a dissertation in the first person, where I write and put in forged letters to paint my thoughts, feelings and accomplishments. All my feelings, recurrent or not, written in white papers once. In the qualitative model for having theoretical references of excellent authors, who paved the way of knowledge, and gave me to understand the creative movement. It has been reported several installations performed by some authors, as well as those of my own. The experiments served to exemplify the otherness that pierced my body in moments of creation. / Dissertação (Mestrado)

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HILDA EUSTAQUIO DA SILVA.pdf: 3075623 bytes, checksum: 444b9bfb7271c3df2f9d1284dc4b6388 (MD5) Previous issue date: 2016-05-09 / This work is a study of the Vermelho (2000), of Aguinaldo Gonçalves on the notion of art as a living body, which provides for other bodies, a process of singularization of the creative act. The research begins by now features modern art and contemporary now, from the reflection on the concept of (dis) simulation and simulation, marked by the recurring presence of another work of art in another body. Thus, there is a link between the aguinaldeanos poems and artistic experimentalism, as well as concrete poetry and other artistic aspects of literature and other arts. Thus, it seeks to also relate the micro-connections established with other artists - works in which the poet converses and interconnects, forming a rhizome art, which included multiple connections. Hence it is: the body in the body, a technique that establishes compositional analog relations, reinforcing the expressive value of the compositional elements of the production art Aguinaldo Gonçalves. Finally, the Vermelho s poems depart from merely concrete to reach the senses, causing the reader s eye captures images-signs - words, shapes and colors - and they interact. The development of the research has as theoretical, the works of Baudelaire, Hugo Friedrich, Gaston Bachelard, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Susanne Langer, Philadelpho Menezes, among others. / O presente trabalho constitui um estudo sobre a obra Vermelho (2000), de Aguinaldo Gonçalves sobre a noção de arte como corpo vivo, no qual se prevê outros corpos, num processo de singularização do ato criativo. A investigação inicia-se por características ora da arte moderna e ora da contemporânea, a partir da reflexão sobre o conceito de (dis)simulação e de simulação, marcados pela presença recorrente de outra obra de arte no corpo de outra. Assim, destaca-se a articulação entre os poemas aguinaldeanos e os experimentalismos artísticos, bem como, a poesia concreta e outras vertentes artísticas da literatura e de outras artes. Desse modo, procura-se, também, relacionar as micro-conexões estabelecidas com outros artistas-obras em que o poeta dialoga e se interliga, formando uma arte rizomática, na qual se prevê conexões várias. Daí ser ela: corpo no corpo, técnica que estabelece relações analógicas composicionais, reforçando o valor expressivo dos elementos compositivos da arte produtiva de Aguinaldo Gonçalves. Por fim, os poemas de Vermelho se afastam do meramente concreto para atingir os sentidos, fazendo com que o olhar do leitor capte as imagens-signos de palavras, de formas e de cores e com elas interaja. O desenvolvimento da pesquisa tem como referencial teórico, as obras de Baudelaire, Hugo Friedrich, Gaston Bachelard, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze e Félix Guatarri, Susanne Langer, Philadelpho Menezes, dentre outros.

This thesis, that is insert in the search line “Text and Speech” from the Doctorate Program in language science from the South of Santa Catarina University – Unisul, aims to analyze the process of the children’s written production discovery, observing if it is possible thinking about authorship marks in this time of inset in the literacy process, based in the speech’s analysis from the French line. The research was developed in a private school in Tubarão, Santa Catarina, in a kindergarten class whose the kids were four and five years old. The observation happened during three to four days a week during the whole year of 2012 at the moment when the children elaborated the written productions without the direct intervention of the teacher, and after in some pedagogical practices proportionated by the teacher that in some way interfered in the kids’ production. The theoretical body bases especially in Pêcheux, Orlandi and others Brazilians researchers who discuss the AD, like: Braga, Daltoé, Gallo, Indursky and Leandro-Ferreira, among others. The main results show that the senses that move the elaboration of the productions start in a come-and-go process among games, conversations and elaboration of the productions. After that, affected by the pedagogical speech, the written production gets a new symbolic value; among the production of numbers, letters and draws the kid means and creates his/her written possibility. The process of interpretation that the subject-kid does since the first productions moves senses that range between the stabilization to these and drift from others. It is an authorship process marked by the productions conditions of the school space moving senses and sayings in each new discursive function. / Submitted by Francielli Lourenço (francielli.lourenco@unisul.br) on 2017-05-05T18:27:10Z No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 4104234 bytes, checksum: 882528df4328338ec13dfcc7f0e2b9f5 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 769176 bytes, checksum: e1520e2fba104bd90c9d1a27afb843db (MD5) / Approved for entry into archive by Francielli Lourenço (francielli.lourenco@unisul.br) on 2017-05-05T18:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 4104234 bytes, checksum: 882528df4328338ec13dfcc7f0e2b9f5 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 769176 bytes, checksum: e1520e2fba104bd90c9d1a27afb843db (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-05T18:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese Ciências da Linguagem Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 4104234 bytes, checksum: 882528df4328338ec13dfcc7f0e2b9f5 (MD5) Contrato de cessão de direitos autorais - Clésia da Silva Mendes Zapelini.pdf: 769176 bytes, checksum: e1520e2fba104bd90c9d1a27afb843db (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / A presente tese, que se insere na linha de pesquisa “Texto e Discurso”, do Programa de Doutorado em Ciências da Linguagem da Universidade do Sul de Santa Catarina – UNISUL, objetiva analisar, a partir da Análise do Discurso de linha francesa, o processo de descoberta da produção escrita pelas crianças, procurando observar se é possível pensar em marcas de autoria no processo de alfabetização. A pesquisa foi desenvolvida em uma escola da rede particular de Tubarão, Santa Catarina, na turma do III Infantil, cuja faixa etária é de quatro e cinco anos. A observação aconteceu de três a quatro dias por semana, durante todo o ano de 2012, no momento em que as crianças elaboravam as produções escritas sem a intervenção direta da professora e, posteriormente, em algumas práticas pedagógicas proporcionadas pela professora, o que, de certo modo, interferiam nas produções. O corpo teórico fundamenta-se especialmente em Pêcheux, Orlandi e demais pesquisadores brasileiros que discutem a AD, tais como: Braga, Daltoé, Gallo, Indursky e Leandro-Ferreira, entre outros. Os principais resultados apontam que os sentidos que movimentam as elaborações das produções iniciam num processo de vai e vêm entre brincadeiras, conversações e elaborações das produções. Posteriormente, afetada pelo discurso pedagógico, a produção escrita ganha um novo valor simbólico; entre a produção de números, letras e desenhos, a criança vai significando e criando a sua possibilidade de escrita. O processo de interpretação que o sujeito-criança realiza desde as primeiras produções movimenta sentidos que oscilam entre a estabilização destes e a deriva de outros. É um processo de autoria marcado pelas condições de produção do espaço escolar, movimentando sentidos e dizeres a cada novo funcionamento discursivo.