Made available in DSpace on 2016-08-10T11:22:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINA OLIVEIRA SILVA ARIMA.pdf: 899190 bytes, checksum: 6a2261208ec25490f6b9e6b6a3656216 (MD5) Previous issue date: 2009-09-06 / This work has a propose the redemption of regional sensibilities in the 1980s. The materiality of such feelings were found in the opinions and literary critics of the competition Exchange Publications "Hugo de Carvalho Ramos. Inside in of a thematic framework of cultural history sought to emphasize the dialogue between history and literature. It is emphasized in the text zoom in and out of such speeches, as well as its complementary relationship in the production of historical knowledge. The work also emphasizes the integration of literary criticism as a source for history, for it is pointed out some peculiarities that define its status as a stand-alone and text with specific aesthetic qualities. In addition, by working directly with literary texts we used the theory of reception as a way to explain how these texts have served as mediators between objective reality and the "world of the text" created by the fictional narrative. We made an overview of the Exchange Office, as well as some information about the writer Goias Hugo de Carvalho Ramos whose name was given to the stock as a way to honor the forerunner of regionalism in the state. Work verticalizes sensitivities as a representation of a specific temporality of history Goias. By focusing on emotions in relation to sensitive self and its reality, the sensitivities allow a form of knowledge of the world, making this a temporality disposed therefore to understand how men represented themselves and others. The texts (critical opinions) and (literary) were as marks of historicity, the reading of these sources could establish relations to reach another place where people expressed their feelings in many different ways. We decided to analyze literary works by dividing them according to genre (prose and poetry), then did the analysis of critical opinions. The reading of these sources revealed that nurture feelings relive a time unique, with remarkable presence of a regional identity with values and beliefs were associated with small-town atmosphere and simple country life. These specific situations have given their texts authors emphasize social and political critics. / Este trabalho tem como proposta o resgate das sensibilidades regionais na década de 1980. A materialidade de tais sentimentos foi encontrada nos pareceres críticos e obras literárias do concurso Bolsa de Publicações Hugo de Carvalho Ramos . Dentro de uma perspectiva temática da história cultural, procurou-se enfatizar o diálogo entre a história e a literatura. Ressaltam-se no texto as aproximações e distanciamentos de tais discursos, bem como sua relação de complementaridade na produção do conhecimento histórico. O trabalho destaca ainda a inserção da crítica literária como fonte para a história; pontuam-se, para isso, algumas singularidades que definem seu estatuto como um texto autônomo e com qualidades estéticas específicas. Além disso, por trabalhar diretamente com textos literários, utilizou-se a teoria da recepção como forma de esclarecer como esses textos serviram de mediadores entre a realidade objetiva e o mundo do texto criado pela narrativa de ficção. Procurou-se fazer um quadro geral da Bolsa de Publicações, bem como algumas informações a respeito do escritor goiano Hugo de Carvalho Ramos, cujo nome foi dado à bolsa, como forma de homenagear o precursor do regionalismo no Estado. O trabalho verticalizou as sensibilidades como representação de uma temporalidade específica da história goiana. Ao incidir sobre as emoções na relação do sensível do eu e sua realidade, as sensibilidades permitem uma forma de conhecimento do mundo, tornando presente uma temporalidade escoada, pois, permite entender como os homens representavam a si mesmos e aos outros. Os textos (pareceres críticos) e (obras literárias) apresentaram-se como marcas de historicidade, a leitura de tais fontes possibilitaram estabelecer relações para se alcançar um tempo em que as pessoas expressavam seus sentimentos das mais variadas formas. Optou-se por analisar as obras literárias dividindo-as de acordo com o gênero (prosa e poesia), em seguida procedeu-se à análise dos pareceres críticos. A leitura de tais fontes revelou sentimentos que oportunizaram reviver uma época singular, com presença marcante de uma identidade regional, cujos valores e crenças estavam associados ao ambiente interiorano e à vida simples do campo. Tais situações específicas proporcionaram aos autores enfatizarem em seus textos críticas políticas e sociais.

Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2018-02-28T19:57:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Luís da Silva Kernicki.pdf: 878145 bytes, checksum: a88dbbc5e35f66137c165fa7da7e2b96 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T19:57:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) João Luís da Silva Kernicki.pdf: 878145 bytes, checksum: a88dbbc5e35f66137c165fa7da7e2b96 (MD5) Previous issue date: 2017-11-17 / Este trabalho realizado dentro do campo da historiografia, em sua abordagem multidisciplinar, que toma de empréstimo conceitos da psicanálise, filosofia e cinema, tem por objetivo abordar as relações entre história e cinema, questionando se há uma escrita fílmica da história e em que dimensão esse estudo pode contribuir para a historiografia quando se pensa em um filme não somente como uma fonte de dados visuais exploráveis pelo historiador, mas também situando o filme como um agente transformador da história, carregado de uma representação visual do sensível, e de um discurso que pode tanto ser atribuído à uma indústria cultural ou mais precisamente, a um cineasta problematizador. Investigando a filmografia de Lars Von Trier, usando o método da análise fílmica, exploraremos as peculiaridades das sensibilidades contemporâneas e o condicionamento sócio-histórico que estas sofrem, e como são representadas em sua obra. Trabalharemos com a questão da polissemia do termo loucura – seja aquela que passa pelo crivo do discurso moralizante, seja aquela enquadrada pelos termos da psicanálise - e com as diferentes representações que adquiriu ao longo do tempo até que se tornasse um objeto da medicina. Pontuaremos qual a especificidade do cinema de Lars Von Trier em relação ao mainstream, sua tentativa de purificação do cinema com o movimento Dogma 95 e como dentro de um movimento artístico este ganha destaque, seja pelos temas abordados, seja pela própria personalidade polêmica do autor. Por fim, investigaremos o sentir contemporâneo, situado naquilo que Bauman chamou de Modernidade Líquida, e como este sentir pode ser compreendido nas obras de Lars Von Trier, orientadas pelo conhecimento de um tempo trágico. . / This work carried out within the field of historiography, in its multidisciplinary approach, which borrows concepts from psychoanalysis, philosophy and cinema, aims to address the relations between history and cinema, questioning if there is a filmic writing of history and in what dimension this study may contribute to historiography when one thinks of a film not only as a source of visual data exploitable by the historian, but also situates the film as a transforming agent of history, loaded with a visual representation of the sensitive, and a discourse that can whether attributed to a cultural industry or, more precisely, to a problem-maker. Investigating Lars Von Trier's filmography, using the method of film analysis, we will explore the peculiarities of contemporary sensitivities and the socio-historical conditioning they suffer, and how they are represented in their work. We will deal with the question of the polysemy of the term madness - whether that which passes through the riddle of moralizing discourse, or that framed by the terms of psychoanalysis - and the different representations it acquired over time until it became an object of medicine. We will point out the specificity of Lars Von Trier's cinema in relation to the mainstream, his attempt to purify the cinema with the Dogma 95movement and, as part of an artistic movement, this is highlighted, both by the themes addressed and by the author's own controversial personality. Finally, we will investigate the contemporary feeling, situated in what Bauman called Liquid Modernity, and how this feeling can be understood in the works of Lars Von Trier, guided by the knowledge of a tragic time.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Regina Colucci.pdf: 8156122 bytes, checksum: 430c87a882f06ebdd6bc450c4429f603 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aimed to capture the constitution movement of different practices of mothering through fragments filtered by the hegemonic consciousness of documents, seeking historicizing the construction of the meanings assigned to it in his subjective process. The life of the city scaled the perspective of social history through different eyes, in the diversity of languages and the multiplicity of their code authorizes the analysis of the relationships established by different speeches that wove responsibility networks and guilt mothers front of child crime, forms of female labor, disease, death and food practices. In this sense, the theme of Between blame and praise: mothering in normative discourses" appears woven in the pursuit of building meanings to different feminine care practices with their children in ways of working, living, live, to have fun, to eat, to women's daily lives. Our goal was to analyze the discourses that allow heterogeneous seek the local knowledge, perception of other times / places in concurrency multidirectional experiences, in the seizure of tensions and confrontations inherent experiences, as well as on the construction of representations in its multiple interference the strategies of social groups, producing new study references that allow the expansion of women's studies / Esta pesquisa buscou captar o movimento de constituição de diferentes práticas de maternagem, através de fragmentos filtrados pela consciência hegemônica dos documentos, buscando historicizar a construção dos significados a ela atribuídos em seu processo de subjetivação. O cotidiano da cidade dimensionado na perspectiva da História Social através de olhares distintos, na diversidade de linguagens e na multiplicidade de seus códigos, autoriza a análise das relações estabelecidas por diferentes discursos que teceram redes de responsabilidade e culpa das mães frente à criminalidade infantil, formas de trabalho feminino, doenças, morte e práticas alimentares. Neste sentido, a temática de Entre verrinas e ditirambos: maternagem nos discursos normativos se apresenta tecida na busca da construção de significados atribuídos a diferentes práticas femininas de cuidados com os filhos, de modos de trabalhar, viver, morar, de se divertir, de se alimentar, ao cotidiano feminino. Nosso objetivo foi analisar os discursos que permitissem buscar o heterogêneo nos saberes locais, na percepção de outros tempos/espaços, na simultaneidade de vivências multidirecionais, na apreensão de tensões e confrontações inerentes às experiências, assim como sobre a construção das representações nas suas múltiplas interferências nas estratégias dos grupos sociais, produzindo novos referenciais de estudo que permitam a expansão dos estudos das mulheres

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-20T19:39:45Z No. of bitstreams: 1 RebecaGriloDeSousa_DISSERT.pdf: 7570390 bytes, checksum: c92203477ee673911578e849ae6fa86e (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-22T19:06:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RebecaGriloDeSousa_DISSERT.pdf: 7570390 bytes, checksum: c92203477ee673911578e849ae6fa86e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T19:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RebecaGriloDeSousa_DISSERT.pdf: 7570390 bytes, checksum: c92203477ee673911578e849ae6fa86e (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / Processos de moderniza??o urbana, ami?de, caminham lado a lado a eventos de destrui??o ? parcial ou total - do acervo constru?do da urbe. A partir das representa??es em disputa em torno dos eventos de demoli??o empreendidos no tecido urbano tem-se o substrato para identificar as sensibilidades que afloram nestes casos. Os melhoramentos urbanos das cidades brasileiras executados no in?cio do s?culo XX comp?em um horizonte j? perscrutado dentro da Hist?ria Cultural Urbana, no entanto, a pesquisa aqui engendrada prop?e uma nova perspectiva e abordagem, voltada aos eventos de demoli??o do acervo colonial, intentando complementar o quadro de informa??es e reflex?es sobre as representa??es oriundas destes casos com novos matizes. Deste modo, volta-se n?o apenas para colaborar para a Hist?ria Cultural Urbana das cidades brasileiras, mas para apreender processos subjacentes, como a forma??o de sensibilidades hoje consolidadas (ou em processo de consolida??o) em rela??o ? preserva??o do acervo constru?do. Objetiva-se discutir as diferentes representa??es em disputa formuladas sobre os eventos de reforma e destrui??o do acervo constru?do das cidades brasileiras no in?cio do s?culo XX, momento em que se difundiam os princ?pios de modernidade e modernismo em contrapartida ao processo de elabora??o da sensibilidade acerca do acervo constru?do das cidades e de sua preserva??o. Para tanto iluminam-se os casos de Recife, Rio de Janeiro e S?o Paulo, buscando compreender as especificidades destes processos assim como as mudan?as de sensibilidades relacionadas ao conjunto edificado das cidades existentes. Dentro do contexto de pesquisa e an?lise dos eventos de demoli??o, a metodologia se baseia em duas principais vias: a primeira consiste na investiga??o de ind?cios ? luz do Paradigma Indici?rio de Carlo Ginzburg; a segunda se volta ? apreens?o t?cnica deste material, por meio da t?cnica de an?lise textual de Ant?nio C?ndido. Os procedimentos realizados envolveram revis?o bibliogr?fica acerca dos ?eventos de reforma e destrui??o? sobre as cidades mencionadas, al?m da pesquisa documental empreendida em acervos f?sicos e digitais, onde foram compulsados documentos concernentes a estes eventos, tais como: leis, mensagens administrativas, decretos, portarias normativas, planos, projetos, fotografias, pinturas, peri?dicos e guias de viagem. Os resultados revelam que certos eventos de demoli??o tiveram seus debates silenciados enquanto outros envolveram mobiliza??es tais que transpunham os limites municipais e estaduais, apontando que a sensibilidade em torno dos elementos urbanos de fei??es coloniais crescia na medida em que seus ?ltimos remanescentes eram pass?veis esmorecer. / Urban modernization processes are often related to partial or total destruction events of the constructed urbe estate. Through the representations in dispute regarding demolition events undertaken in the urban fabric appears the substrate to identify the sensibilities that flourish in these cases. The urban improvements of Brazilian cities executed in the beginning of the 20th century compose a horizon already examined within the Urban Cultural History. However, the research here engendered proposes a new perspective and approach, towards the demolition events of the colonial collection, attempting to complement the information board and reflections about the representations born from these cases with new shades. Thus, it focus not only to contribute to the Urban Cultural History of Brazilian cities, but to learn underlying processes such as the formation of currently consolidated sensibilities (or in consolidation processes) regarding the preservation of the constructed collection. The objective of this study is to discuss the different representations in dispute about the events regarding renovation and destruction of the constructed collection of the Brazilian cities in the beginning of the 20th century, period in which principles about modernity and modernism were broadcast in contrast to the sensibility development process towards the constructed collection from cities and their preservation. To achieve that, the cases from Recife, Rio de Janeiro and S?o Paulo are highlighted in order to comprehend specificities of these processes as well as sensibility changes related to constructions from existing cities. The methodology is based on two main approaches: the investigation of evidences in the light of the Evidential Paradigm from Carlo Ginzburg and the focus on the technical apprehension of this material using the textual analysis technique from Antonio Candido. This approach involved literature review about "renovation and destruction events" in the cities studied and documentary research conducted using physical and digital collections, analyzing documents regarding these events, such as: laws, administrative messages, decrees, regulatory ordinances, plans, projects, photographs, paintings, magazines and travel guides. The results, although only partial, disclose that certain demolition events had their debates silenced while others involved mobilizations that transposed municipal and state boundaries, indicating that the sensitivity towards urban elements with colonial features grew according to the notion that the last remnants were likely to falter.

nÃo hà / Esta dissertaÃÃo discute a historicidade da prÃtica da caridade como uma sensibilidade na experiÃncia da morte a partir da atuaÃÃo de Guilherme Chambly Studart (1856-1938). Conhecido como o BarÃo de Studart, foi um personagem bastante relevante no cenÃrio intelectual e polÃtico cearense da virada do sÃculo XIX para o XX, e se destacou por sua aÃÃo caritativa. MÃdico, historiador, intelectual, catÃlico, foi fundador e membro de inÃmeras instituiÃÃes como o Instituto HistÃrico do Cearà e Sociedade SÃo Vicente de Paulo (cuja atuaÃÃo lhe rendeu o tÃtulo de BarÃo pela Santa SÃ). Preocupado com a morte durante toda a vida, e em praticar a caridade, elaborou uma imagem prÃpria de homem exemplar, a partir da produÃÃo de um arquivo de si, sendo caracterizado como caridoso, intelectual, devoto e patriota. O argumento da dissertaÃÃo, a partir da atuaÃÃo do BarÃo de Studart, à que a prÃtica da caridade diante da morte era um componente das relaÃÃes sociais do perÃodo. A afirmaÃÃo tem base no estudo dos testamentos, documentos privilegiados para exposiÃÃo de sensaÃÃes e sentimentos, nos quais se percebeu uma sensibilidade mais latente: a caridade. Para essa reflexÃo, o trabalho se referencia nas discussÃes sobre a histÃria das sensibilidades, pensando a morte de forma relacional ao tempo histÃrico, como forma de agir, pensar, ser e estar no mundo. O acervo de Guilherme Studart, nesse sentido, à bastante produtivo, contando com fotografias, documentos, cartas e livros. Esse acervo, somado ao seu testamento à entendido aqui como um ato autobiogrÃfico. Deste modo, o trabalho foi recortado a partir da vida de Guilherme Studart, entendendo-o com alguÃm que operacionalizava a caridade no seu tempo, nÃo interessado no fim da pobreza, mas em aÃÃes paliativas que proporcionam conforto momentÃneo, que justifiquem a riqueza material de alguns e demonstre como aquele que pratica a caridade à bondoso e necessÃrio para o funcionamento da engrenagem social. / This dissertation discusses the historicity of charity as a form of sensibility through the experience of death based on the actions of Guilherme Chambly Studartâs (1856- 1938). Known as the BarÃo de Studart, he was a relevant player in the political and intellectual landscape in Cearà between the late XIXth and early XXth century. Physician, historian, intellectual, Catholic, Studart was a founder and member of many institutions such as the Historical Institute of Cearà and the SÃo Vicente de Paulo Society (whose experience resulted in the title of baron by the Catholic Church). Concerned about death throughout his whole life, Studart created a self-image of an exemplary man by practicing charity and producing his own personal archive, which framed him as a charitable, intellectual, devout and patriot man. I argue, based on Studartâs life reveals, that charity before death was a component of social relationships in the studied period. The argument is based on the study of wills, documents meant for the exhibition of emotions in which charity played a major role. This reflection focuses on the history of sensibilities thinking revolving around death, which is definitive of the time and demonstrated a way of acting, thinking and being. Studartâs personal archive, in this sense, is fruitful, containing with photos, personal documents, letters, and books. With his will, the archive is understood as an autobiographic act. Therefore, this dissertation follows Guilherme Studartâs life, seeing him as a person who practiced charity in his time, with no interest in ending poverty, but doing palliative actions which gave momentary comfort, justifying the wealth of some and showing that those who practice charity were essential cogs in the wheel of society.

Esta dissertação presta-se a oferecer considerações para um adensamento do quadro teórico que fomenta debates contemporâneos sobre formação docente para o ensino de inglês no Brasil, aprofundando-se na questão do jogo identidade/ alteridade, uma vez que considera que a presença das línguas estrangeiras na Educação Básica deve atender à necessidade atual de nossa sociedade de repensar temas tais como os efeitos da globalização sobre práticas interculturais. Recorrendo ao campo da Arte como fonte conceitual, o trabalho faz uma leitura de teorias do Teatro Pós-Dramático para tentar compreender quais são as precondições, no âmbito da construção da subjetividade através de aprendizagem pela técnica teatral, à efetivação de uma capacidade de deslocamento crítico do ser entre modelos de produção de conhecimento que, dentro do pensamento dualista pós-industrial, repelem-se mutualmente. Por meio de estudo bibliográfico, toma-se a união psicofísica como canal transversal para uma abordagem do percurso das forças afetivas sobre o ator e sua atuação, expandindo-se a problematização da relação do indivíduo com os procedimentos e técnicas do poder, ao se explorarem as formas pelas quais o emprego de diferentes sensibilidades impacta na constituição de espaços dissensuais de coexistência entre múltiplos paradigmas políticos. / This thesis looks into the question of identity/alterity with an aim to provide considerations that can broaden the theoretical framework currently fostering debates about teacher education for the teaching of English in Brazil, since it considers that the presence of foreign languages in formal education must meet the present need of our society to rethink topics such as the effects of globalization on intercultural practices. Through the use of Art as a conceptual source, the project proposes an interpretation of Post-Dramatic Theater theories within the scope of the construction of subjectivity through learning promoted by theatrical technique, in order to try and understand the preconditions to the accomplishment of a capacity for critical ontological movement between models of knowledge production that repel each other, according to dualist post-industrial thinking. By means of a bibliographical study, the psychophysical union is taken as a transversal channel for an approach to the trajectory of affective forces on the actor and his performance, expanding the problematization of the relation of the individual with the procedures and techniques of power, while exploring the manner in which the use of different sensibilities impacts on the constitution of dissensual spaces of coexistence between multiple political paradigms.

Submitted by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-05-03T20:50:50Z No. of bitstreams: 1 TESE Raimundo Nonato Lima dos Santos.pdf: 12163051 bytes, checksum: 0f678ab7edec3c2345a5daa48005d07b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-03T20:50:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Raimundo Nonato Lima dos Santos.pdf: 12163051 bytes, checksum: 0f678ab7edec3c2345a5daa48005d07b (MD5) Previous issue date: 2016-11-25 / CAPES / Esta pesquisa aborda a história recente da cidade de Teresina, capital do Piauí, tendo como objeto de estudo as sociabilidades e sensibilidades urbanas em espaços culturais da referida urbe, nas décadas de 1980 e 1990. A análise dessas sociabilidades e sensibilidades urbanas se deu a partir do estudo da história do bar Nós e Elis, sendo que o recorte temporal teve como base o período de existência desse bar, que foi de 1984 a 1995. O foco nessa casa noturna foi fundamentado na perspectiva de que ela se configurou como um espaço plural que congregava sonhos e desejos da juventude teresinense, especialmente os artistas, em sua relação intrínseca com a cidade e com o contexto da época. Os sujeitos da pesquisa foram os artistas locais, com destaque aos atores, músicos e literatos, que vivenciaram os espaços culturais da cidade de Teresina no referido período. O campo temático da pesquisa se enquadra na história das cidades, na perspectiva da Nova História Cultural, que concebe a cidade como um problema e um objeto de reflexão, onde se pode trabalhar com o imaginário urbano, fazendo análises de discursos e imagens de representação da cidade, que refletem espaços, atores e práticas sociais. A narrativa foi construída com base em variadas fontes, que incluem jornais, crônicas, poesias, documentos escritos oficiais, textos dramáticos, imagens, vídeos, músicas e depoimentos orais. A análise dessas fontes e a discussão sobre as categorias históricas presentes no trabalho contaram com o aporte teórico de variados pensadores, entre eles Sandra Pesavento (2007) e Michel de Certeau (2008), para as questões de cidade, sociabilidades e sensibilidades urbanas; Paul Ricoeur (2007), Lucília Delgado (2006), Pierre Nora (1993) e Michel Pollak (1989; 1992), para as questões de memória; e Roger Chartier (1990; 2002), para as questões de representação. O trabalho apontou o provincianismo da capital (representado por algumas fontes pesquisadas), as formas de lazer, as sociabilidades e a produção cultural em meio aos espaços culturais da cidade, tais como a Praça Pedro II, o Theatro 4 de Setembro, o Cine Rex, a Central de Artesanato, o Clube dos Diários e a Livraria Punaré; indicou o CEPI (Centro de Estudos e Pesquisas Interdisciplinares) e a UFPI (Universidade Federal do Piauí) como duas instituições que se destacaram na formação artística e na promoção cultural da cidade de Teresina; apontou também o bar Nós e Elis como um dos principais espaços culturais da cidade, devido à importância das atividades ali realizadas e dos frequentadores, que representavam a síntese da intelligentsia intelectual e artística piauiense. / This research addresses the recent history of the city of Teresina, capital of Piauí, having as study object the sociability and urban sensibilities in cultural spaces of that metropolis, in the 1980s and 1990s. The analysis of these sociabilities and urban sensibilities occurred from the study of the history of the Nós e Elis bar, and the time frame was based on the lifetime of this bar, which was from 1984-1995. The focus in this nightclub was based on the view that it was configured as a plural space that congregated dreams and desires of the Teresina youth, especially artists, in its intrinsic relationship with the city and the context of the time. The research subjects were the local artists (especially the actors, musicians and writers) who experienced the cultural spaces of the city of Teresina in the period. The subject field of this research falls into the history of cities from the perspective of the New Cultural History, which views the city as a problem, and a reflection object, where the urban imaginary can be worked, analyzing discourses and images of the city representation that reflect spaces, actors and social practices. The narrative was built based on various sources including newspapers, essays, poetry, official written documents, dramatic texts, images, videos, music and oral testimonies. The analysis of these sources and the discussion on the historical categories relied on the theoretical support of various thinkers, among them Sandra Pesavento (2007) and Michel de Certeau (2008) regarding the city issues, sociability and urban sensibilities; Paul Ricoeur (2007), Lucília Delgado (2006), Pierre Nora (1993) and Michel Pollak (1989; 1992) for memory issues; and Roger Chartier (1990; 2002) for representation issues. The work shows the provincialism of the capital (represented by some researched sources), forms of leisure, the sociabilities and cultural production among the cultural spaces of the city, such as the Pedro II Square, the September 4th Theater, the Cine Rex, the Craft Center, the club Diaries and Punaré Bookstore. The research indicated the CEPI (Center for Studies and Interdisciplinary Research) and UFPI (Federal University of Piauí) as two institutions that have excelled in artistic education and in the cultural promotion of the city of Teresina. It also pointed out the Nós e Elis bar as one of the main cultural spaces in the city because of the importance of activities carried out there and the regulars who represented the synthesis of intellectual and artistic intelligentsia of Piauí.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-09-25T18:04:30Z No. of bitstreams: 1 MARIA ALINE SOUZA GUEDES – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 4237655 bytes, checksum: bb336ae67b1d4110a5a97841d98e8950 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T18:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIA ALINE SOUZA GUEDES – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2018.pdf: 4237655 bytes, checksum: bb336ae67b1d4110a5a97841d98e8950 (MD5) Previous issue date: 2018-03 / Esta dissertação é um estudo sobre a trajetória de Maria Elenita de Vasconcelos (1944-1984), professora e cientista social, natural de Pedra Lavrada-PB. O eixo norteador desta escrita será o de discutir as suas memórias construídas, a partir de seus familiares, amigos e habitantes da cidade. No primeiro momento, apresentaremos uma discussão sobre as amizades que ela teve na cidade e percebemos que as relações afetivas foram uma marca de destaque em sua vida, principalmente nas lembranças de ações que demonstraram ser ela uma mulher que tentava viver com seus amigos uma relação de carinho e companheirismo. No segundo momento problematizamos a memória dela enquanto mãe e esposa e percebemos a importância de Iêdo teve na construção desta e por ter sido uma das principais pessoas que tentou preservar o papel dela enquanto esposa e mãe. No terceiro e último capítulo, analisaremos os últimos acontecimentos na vida de Elenita, principalmente a partir da descoberta da terceira gravidez e do diagnóstico câncer. Procuramos também, refletir os seus desejos pós-morte e compreendemos a partir da leitura das fontes que a professora fez dos seus últimos acontecimentos na terra, um espetáculo final se apropriando do seu poder simbólico afetivo de forma consciente ou não para que seus desejos fossem cumpridos. Como fontes, utilizamos fotografias da educadora e de alguns locais que fizeram parte da sua história, entrevistas com parentes e amigos, um cartão postal escrito pela própria alguns meses antes do seu falecimento e uma carta testamento endereçada aos lavradenses, alguns parentes e amigos. Para fundamentar nossas discussões, foram utilizadas as contribuições de Foucault (1981) através dos seus estudos sobre estética da existência, como um relacionamento que conduz o sujeito à transformação de si, a partir da relação e existência do outro. As obras de Pinsky (2014), Louro (1997) e Perrot (2017) sobre o ideário construído em torno da mulher nos “Anos dourados”, período do qual este trabalho está inserido, também nos foram fundamentais, assim como Halbwachs (2006) e Delgado (2010), através dos quais discutimos a memória e a sua relação com a história. Para compreendermos a relação entre a pesquisa histórica e a biografia, foi analisada a obra de Dosse (2009) que discute a tensão existente entre este gênero e a abordagem moderna que tem como parâmetro o relativismo e as leituras historiográficas, enriquecidas pelas contribuições de outras áreas do conhecimento como a psicanálise e sociologia. / This dissertation is a study about the trajectory of Maria Elenita de Vasconcelos (1944-1984), teacher and social scientist, born in Pedra Lavrada-PB. The guiding axis of this writing will be to discuss their memories built, from their relatives, friends and residents of the city. In the first moment, we will present a discussion about the friendships that she had in the city and we noticed that the affective relations were a mark of prominence in her life, mainly in the memories of actions that demonstrated to be a woman that tried to live with its friends a relation of affection and companionship. In the second moment we problematized the memory of Elenita as mother and wife and we realized the importance of Ido had in the construction of this one and for having been one of the main people who tried to preserve the paper of her as wife and mother. In the third and final chapter, we will look at recent events in Elenita's life, mainly from the discovery of the third pregnancy and the diagnosis of cancer. We also seek to reflect upon her wishes after death and we understand from the reading of the sources that the teacher made of her last events on earth, a final spectacle appropriating her affective symbolic power consciously or not so that her wishes were fulfilled . As sources, we used photographs of the educator and some places that were part of her story, interviews with relatives and friends, a postcard written by her own a few months before her death and a letter testament addressed to Lavradenses, some relatives and friends. In order to base our discussions, the contributions of Foucault (1981) were used through his studies on the aesthetics of existence, as a relationship that leads the subject to the transformation of self, from the relation and existence of the other. The works of Pinsky (2014), Louro (1997) and Perrot (2017) on the ideals built around women in the "Golden Years", period of which this work is inserted, were also fundamental to us, as Halbwachs (2006) and Delgado (2010), through which we discuss memory and its relation to history. In order to understand the relationship between historical research and biography, we analyzed the work of Dosse (2009) that discusses the tension between this genre and the modern approach that has as a parameter relativism and historiographical readings, enriched by the contributions of other areas of knowledge such as psychoanalysis and sociology.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LuizFSTE_DISSERT.pdf: 1484941 bytes, checksum: 417bc458eea26255b5d3ec637625106f (MD5) Previous issue date: 2010-08-31 / In the late nineteenth and early twentieth century, a series of technical innovations have been commercially and widespread on some urban groups everyday, in Brazil. Some of these technological innovations have played an important role in large-scale distribution of artistic works, which until then had an extremely limited potential for diffusion. Development of devices that can record and play music has been mechanically inserted into this logic, while the gramophones, phonographs, cylinders and discs became popular. By this time a new moment for production and consumption of music had started. Especially since the begging of electrical system for registration and production of sounds, this process bought important meaning to the way some peoples in Rio would leasing and sense music, besides it had contributed substantially to changes in the spatial references of these individuals / No final do s?culo XIX e in?cio do s?culo XX, uma s?rie de inova??es t?cnicas foram difundidas comercialmente e repercutiram consideravelmente no cotidiano de alguns grupos urbanos brasileiros. Algumas dessas novidades tecnol?gicas desempenharam um papel importante na difus?o em larga escala de obras art?sticas que at? ent?o tinham um potencial de difus?o extremamente restrito. O desenvolvimento de dispositivos capazes de registrar e reproduzir m?sica mecanicamente esteve inserido nessa l?gica, ao passo que a populariza??o de gramofones, fon?grafos, cilindros e discos inauguraram um novo momento para a produ??o e consumo de m?sica. Sobretudo a partir da inaugura??o do sistema el?trico de registro e reprodu??o de sons, esse processo trouxe repercuss?es relevantes para as sensibilidades auditivas e maneiras de se ouvir m?sica entre algumas camadas da popula??o carioca, al?m de ter contribu?do substancialmente para altera??es nos referenciais espaciais desses indiv?duos

[pt] A presente dissertação percorre a exposição Zonas Críticas: observatório para políticas terrestres, com curadoria de Bruno Latour e Peter Weibel (2020), que aborda a oposição entre as ideias de Globo e de Zona Crítica –, apontando para formas distintas de pertencimento e agência no contexto do colapso ecológico. A partir da exposição e das imagens por ela mobilizadas ao longo de seis seções, analiso o modo como a incongruência entre o que Latour chama de os territórios dos quais dependemos e aqueles nos quais de fato vivemos existe não apenas como um sintoma de desconexão, insensibilidade ou indiferença, como argumenta o autor, mas também como resultado de um profundo investimento psíquico, afetivo e desejante dos sujeitos modernos que mediam suas relações com o mundo através do privilégio da negligência e da falta de cuidado com as condições que possibilitam suas existências, minimizando inseguranças e incômodos na busca por estabilidade. Proponho que essa desconexão é uma forma particular de negação, que não representa uma inflexão ou ponto fora da curva da trajetória moderna, mas antes nos mantém apegados à fantasia dessa modernidade como horizonte de possibilidades. Nesse sentido, investigo os entraves ao movimento de aterragem proposto pela exposição e a falta de perspectivas futuras não como consequências de uma incapacidade imaginativa ou paralisia, mas como uma insistência em direcionar os nossos desejos e sensibilidades para soluções supostamente fáceis, que na verdade inviabilizam o luto e o desapego dos vínculos que nos prendem a um mundo já em ruínas – cujo apelo ainda parece irresistível. Ficar com a negação, no sentido mobilizado por Donna Haraway ao afirmar que devemos ficar com o problema, aparece enquanto estratégia para reconhecermos as contradições que atravessam os sujeitos, a fim de não mais suprimi-las, e sim, compreender como elas têm sido mobilizadas politicamente enquanto oportunidades de corroborar fantasias de ordem e estabilidade que seguem, paradoxalmente, retardando o enfrentamento do colapso ecológico. / [en] This dissertation walks through the exhibition Critical Zones: observatory for land politics, curated by Bruno Latour and Peter Weibel (2020), which addresses the opposition between the ideas of Globe and Critical Zone - pointing to distinct forms of belonging and agency in the context of ecological collapse. Drawing on the exhibition and the images it mobilizes over six sections, I analyze how the incongruence between what Latour calls the territories we depend on and those in which we actually live exists not only as a symptom of disconnection, insensitivity, or indifference, as the author argues but also as a result of a deep psychic, affective, and desiring investment of modern subjects who mediate their relations with the world through the privileging of neglect and lack of care for the conditions that make their existence possible, minimizing insecurities and discomforts in the search for stability. I propose that this disconnection is a particular form of denial, which does not represent an inflection or a point outside the curve of the modern trajectory, but rather keeps us attached to the fantasy of this modernity as a horizon of possibilities. In this sense, I investigate the impediments to the grounding movement proposed by the exhibition and the lack of future prospects not as consequences of an imaginative incapacity or paralysis, but as an insistence on directing our desires and sensibilities toward supposedly easy solutions that actually make it impossible to mourn and detach from the bonds that bind us to an already crumbling world-whose appeal still seems irresistible. Staying with the denial, in the sense mobilized by Donna Haraway when she says that we should stay with the problem, appears as a strategy to recognize the contradictions that cross the subjects, in order to no longer suppress them, but to understand how they have been politically mobilized as opportunities to corroborate fantasies of order and stability that continue, paradoxically, delaying the confrontation of ecological collapse.