Estudos anteriores já destacaram a influência do organicismo na arquitetura brasileira, com ênfase na arquitetura paulista. Porém, a maioria dessas pesquisas aborda arquitetos atuantes na cidade de São Paulo. O objetivo desta dissertação é investigar a influência do organicismo wrightiano na obra do arquiteto José Leite de Carvalho e Silva, que atua no interior do estado de São Paulo, principalmente na região de Campinas. Neste trabalho, procurou-se, inicialmente, expor os princípios da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, destacando os principais aspectos de sua carreira e obra. A partir dessa compreensão, procurou-se estabelecer os possíveis vínculos com a arquitetura brasileira e montar um quadro geral da arquitetura moderna paulista, destacando arquitetos cujas obras expressavam um pensamento projetual diferenciado nas décadas de 1940, 1950 e 1960. Esse período abrange também os anos de graduação, na FAU-USP, do arquiteto Carvalho e Silva, que se formou em 1956, e o começo de sua vida profissional. Em seguida, apresenta-se a obra deste arquiteto, descrevendo e analisando algumas residências selecionadas. Apesar de ter sido observada a influência da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright nas obras estudadas, é importante ressaltar que outros fatores como as condições locais, a experiência profissional individual e as obras de outros arquitetos importantes também atuaram na definição de uma arquitetura própria de todos os arquitetos citados nesta pesquisa. / Previous studies have already highlighted the influence of organicism in Brazilian architecture, with emphasis on architecture from Sao Paulo. But the majority of research focuses on architects working in the city of Sao Paulo. The goal of this dissertation is to investigate the influence of Frank Lloyd Wright\'s organicism in the work of the architect Jose Leite de Carvalho e Silva, who works in the state of Sao Paulo, mainly in the region of Campinas. In this work, one tried, initially, to explain the principles of organic architecture of Frank Lloyd Wright, highlighting the main aspects of his career and work. From that understanding, one sought to establish the possible links with the Brazilian architecture showing a general framework of modern architecture of Sao Paulo, highlighting architects whose works expressed a different projetual thought in the decades of 1940, 1950 and 1960. This period also covers the years of graduation, at FAU-USP, of the architect Carvalho e Silva, who graduated in 1956, and the beginning of his professional life. Then it presents the work of this architect, describing and analyzing some selected households. Although it is observed the influence of Frank Lloyd Wright\'s organic architecture in the works studied, it is important to note that other factors such as local conditions, individual work experience and works of other important architects also contributes on defining a personal characteristic architecture of all the architects cited in this research.

A hipótese apresentada em nossa pesquisa de doutorado é a de que as chamadas óperas joco-sérias do luso-brasileiro Antônio José da Silva (1705-1739) reproduziriam o theatrum mundi o teatro do mundo , topos recorrente no pensamento e na produção cultural do século XVII. Nesse sentido, desenvolveremos a análise e a interpretação das peças cunho mitológico do autor, a saber, Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736), As variedades de Proteu (1737) e Precipício de Faetonte (1738). Nelas, a teatralidade barroca manifesta-se não apenas no uso inflacionado das maquinarias e demais recursos cênicos, mas, sobretudo e especialmente, no fingimento (ou simulação), e na mutabilidade das personagens, de modo que tal noção inscrever-se-ia na própria ação dramática, servindo como motor das intrigas. Em nossa argumentação, recorreremos não só ao procedimento analítico e interpretativo do corpus principal da investigação, mas à busca do diálogo com a perspectiva de pensadores, retóricos e dramaturgos especialmente do Seiscentos que atualizaram, explícita ou implicitamente, a ideia da teatralização da existência mundana. A escolha das óperas joco-sérias que resgatam a mitologia greco-latina justifica-se pela maior possibilidade de cotejamento de tais peças com outras fontes/paradigmas intertextuais, com o fito de investigarmos que elementos foram emulados por Antônio José da Silva no que se refere aos fingimentos e ao uso de artifícios levados a efeito pelas personagens. / The hypothesis presented in our doctoral research is that the so-called joco-serious operas of Luso-Brazilian Antônio José da Silva (1705-1739) would reproduce theatrum mundi - the theater of the world -, recurrent topos in thinking and cultural production of the seventeenth century. In this sense, we will develop the analysis and interpretation of the mythological pieces of the author, namely Os encantos de Medeia (1735), Anfitrião ou Júpiter e Alcmena (1736), Labirinto de Creta (1736) and Precipício de Faetonte (1738). Baroque theatricality manifests itself not only in the inflated use of machinery and other scenic resources, but especially in the pretense (or simulation), and in the mutability of the characters, so that this notion would be part of own dramatic action, serving as the engine of intrigue. In our argument, we will resort not only to the analytical and interpretative procedure of the main body of research, but to the search for dialogue with the perspective of thinkers, rhetoricians and playwrights - especially the XVII century - who have explicitly or implicitly updated the idea of the theatralization of existence. The choice of the joco-serious operas that rescue the Greco-Latin mythology is justified by the greater possibility of comparing such pieces with other intertextual sources / paradigms, with the purpose of investigating which elements were emulated by Antônio José da Silva in what refers the pretenses and the use of artifacts carried out by the characters.

nÃo hà / A pesquisa em foco traz à tona o pensamento de Agostinho da Silva, pensador portuguÃs, que morou no Brasil entre os anos de 1944 a 1969, onde teve uma participaÃÃo polÃtica intensa, notadamente em relaÃÃo ao Ensino Superior; no entanto, ainda nÃo suficientemente estudado e divulgado. Homem com ideias inovadoras para o seu tempo, foi responsÃvel pela criaÃÃo de algumas universidades federais brasileiras, como a da ParaÃba e a de Santa Catarina, tambÃm atuante na criaÃÃo de Centros de Estudos e idealizador de uma comunidade internacional, com noÃÃes de cooperaÃÃo e integraÃÃo ligada pela lÃngua portuguesa, gÃrmen da atual Comunidade dos PaÃses de LÃngua Portuguesa (CPLP). Nesse sentido, nos debruÃamos sobre a relaÃÃo entre o pensamento de Agostinho da Silva quanto à lusofonia, delineando uma possÃvel aproximaÃÃo entre suas ideias e a base fundante de criaÃÃo da Universidade da IntegraÃÃo Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (UNILAB). SÃo objetivos especÃficos: estudar a circulaÃÃo mundial das ideias de lusofonia, a partir de Agostinho da Silva, em uma perspectiva histÃrico-comparada; e compreender as ideias filosÃficas e pedagÃgicas do autor (princÃpio filosÃfico-educativo), especialmente em destaque, as categorias: âQuinto ImpÃrioâ, âComunidade Fraternalâ, âEspÃrito Santoâ e âEducaÃÃoâ. O referencial teÃrico remete Ãs obras do autor, especialmente, âTextos PedagÃgicos I e IIâ (2000) e âDispersosâ (2008), alÃm de apontamentos de estudiosos que se dedicaram a biografias e antologias desse autor, como Franco (2015), CristÃvÃo (2008) e Borges (2006). A relaÃÃo entre as ideias filosÃficas de Agostinho da Silva sobre lusofonia e educaÃÃo e seu desvelamento na base de implementaÃÃo da UNILAB teve como fontes metodolÃgicas o levantamento e a anÃlise de documentos que compÃem a matriz teÃrico-metodolÃgica, entrevistas a dois professores que participaram de seu projeto de implantaÃÃo, alÃm de dois tÃcnicos em assuntos educacionais e alunos (seis estrangeiros e dois brasileiros), e aplicaÃÃo de questionÃrios. Dessa forma suas ideias aparecem contemporÃneas e muito aproximadas dos discursos que se ligam à instituiÃÃo UNILAB. Encontramos na fundamentaÃÃo da Universidade, sua perfilaÃÃo, caracterÃsticas peculiares e sua missÃo, aproximaÃÃes que denotam relaÃÃes e que constituem reflexÃes que se alinham ao pensamento deste, ainda que sem nenhuma menÃÃo ou crÃdito ao seu nome e consideramos, ainda, que a pesquisa contribui para uma maior identificaÃÃo/divulgaÃÃo do pensamento do autor no mundo acadÃmico e para uma melhor compreensÃo do fenÃmeno lusÃfono no contexto sÃcio-polÃtico-educacional contemporÃneo, com acento na UNILAB.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Ciaccia Rodrigues Caldas.pdf: 283770 bytes, checksum: fd505a781fbfdcfb6f6da31928bf0da6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-23 / In 1966 the first Military Government was ending in Brazil. Two groups were sharing the political power: The Army Forces, called Sorbonne and Linha Dura . This wanted the Ministry of War, Arthur da Costa e Silva, as a successor of the former President Castello Branco. Costa e Silva made his political campaign running around Brazil to know about the national problems and to show his proposal. The unusual think is the fact that the election was indirect and just the members of National Congress were entitled to vote, so the population was a part of the process. The objective of this research is to profile the Marshal Arthur da Costa e Silva though history facts that made him, in 1966, a candidate for Presidency of the Republic and to understand the marketing strategy used. The methodology to be used was literature, semi-structure interviews with people that were living at the time, and content analyses of the newspapers: O Estado de São Paulo and Jornal do Brasil. The objective was to show their positions during the campaign of the Presidential Election in 1966. / Em 1966 o Brasil chegava ao término do primeiro governo do regime militar. Disputavam o poder dois grupos das Forças Armadas, a Sorbonne e a Linha Dura. Esta indicou o nome do Ministro da Guerra Arthur da Costa e Silva como candidato à sucessão do Presidente Castello Branco. Costa e Silva fez campanha, percorrendo o Brasil para conhecer os problemas nacionais e apresentar suas propostas. O inusitado está no fato de a eleição ser indireta e apenas os membros do Congresso Nacional ter direito a voto, estando a população à margem da escolha do novo mandatário do país. O objetivo do trabalho é traçar o perfil do Marechal Arthur da Costa e Silva levantando fatos históricos que o tornaram, em 1966, um candidato viável à Presidência da República do Brasil e compreender a estratégia de marketing eleitoral utilizada. O trabalho utilizou como metodologia a pesquisa bibliográfica, entrevistas semiestruturadas com personagens que viveram a época e análise de conteúdo dos jornais O Estado de São Paulo e Jornal do Brasil, para indicar suas posições na cobertura das eleições presidenciais de 1966.

A presente pesquisa busca compreender se e como os direitos à ProvisÃo, à ProteÃÃo e à ParticipaÃÃo (3 Ps) sÃo promovidos no canal e na atuaÃÃo da youtuber mirim Julia Silva, de 12 anos, no YouTube. O 3 Ps sÃo categorias de direitos reconhecidos na ConvenÃÃo sobre os Direitos da CrianÃa (CDC), aprovada pela Assembleia Geral das NaÃÃes Unidas em 1989. O entendimento sobre o YouTube como plataforma de vÃdeos e potencializador de processos comunicacionais foi estabelecido com o auxÃlio de Burguess; Green (2009) e Jenkins (2009). Nesse contexto, os estudos de Lange (2014), que pesquisou a apropriaÃÃo do YouTube realizada por crianÃas nos Estados Unidos, tambÃm foram importantes para identificar semelhanÃas e particularidades desse processo em suas relaÃÃes contextuais. A compreensÃo da crianÃa como ser de direitos e a importÃncia da CDC na consolidaÃÃo desse processo foi possÃvel com a contribuiÃÃo deixada por autores como Livingstone (2014), Livingstone; Brake (2010), MarÃpo (2013), Pinheiro (2006) e Vasconcelos (2003). A pesquisa, com enfoque qualitativo, se debruÃou sobre um corpus formado por 15 vÃdeos do canal que Julia Silva mantÃm no YouTube, bem como sobre notÃcias e reportagens em vÃrios formatos que abordaram diferentes questÃes sobre o universo dos youtubers mirins. Com o auxÃlio dos postulados de Foucault (1996, 2008) acerca da AnÃlise do Discurso, a pesquisa concluiu que a ProvisÃo à promovida a partir de abordagens que favorecem: o brincar; prÃticas de leitura; associaÃÃes entre pares e adultos; ensinamentos a partir de vÃdeos de DIY (do it yourself); liÃÃes de literacia digital; aprendizagem de palavras em inglÃs; a execuÃÃo de dons artÃsticos. A ProteÃÃo ganha destaque a partir de mensagens sobre os cuidados necessÃrios no processo de apropriaÃÃo do ambiente online, a fim de evitar situaÃÃes de bullying, por exemplo, bem como nas ocasiÃes em que Julia ensina algo ao pÃblico, ocasiÃes em que o bem-estar da audiÃncia à promovido. A ParticipaÃÃo à promovida a partir dos resultados da apropriaÃÃo do YouTube realizada por Julia, oportunidades em que a garota, em parte, exerce o direito à expressÃo e à liberdade de opiniÃo. PorÃm, a pesquisa tambÃm concluiu que os direitos aos 3 Ps sÃo constantemente negligenciados (ou atà mesmo feridos) neste processo de apropriaÃÃo, uma vez que mensagens mercadolÃgicas e discursos celebrados, como o da autenticidade, por exemplo, permeiam a produÃÃo audiovisual protagonizada por Julia. Os investimentos no gerenciamento de imagem da garota nÃo levam em consideraÃÃo o interesse maior da crianÃa preconizado na CDC e acabam colaborando nÃo sà com o processo de celebrizaÃÃo da youtuber mirim, como tambÃm contribuem para que as atividades decorrentes dessa inserÃÃo online ganhem contornos laborais, caracterizados por uma extensa produÃÃo imagÃtica de si nos vÃdeos, eventos sociais, propagandas e produtos licenciados assinados pela garota.

Estudos anteriores já destacaram a influência do organicismo na arquitetura brasileira, com ênfase na arquitetura paulista. Porém, a maioria dessas pesquisas aborda arquitetos atuantes na cidade de São Paulo. O objetivo desta dissertação é investigar a influência do organicismo wrightiano na obra do arquiteto José Leite de Carvalho e Silva, que atua no interior do estado de São Paulo, principalmente na região de Campinas. Neste trabalho, procurou-se, inicialmente, expor os princípios da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, destacando os principais aspectos de sua carreira e obra. A partir dessa compreensão, procurou-se estabelecer os possíveis vínculos com a arquitetura brasileira e montar um quadro geral da arquitetura moderna paulista, destacando arquitetos cujas obras expressavam um pensamento projetual diferenciado nas décadas de 1940, 1950 e 1960. Esse período abrange também os anos de graduação, na FAU-USP, do arquiteto Carvalho e Silva, que se formou em 1956, e o começo de sua vida profissional. Em seguida, apresenta-se a obra deste arquiteto, descrevendo e analisando algumas residências selecionadas. Apesar de ter sido observada a influência da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright nas obras estudadas, é importante ressaltar que outros fatores como as condições locais, a experiência profissional individual e as obras de outros arquitetos importantes também atuaram na definição de uma arquitetura própria de todos os arquitetos citados nesta pesquisa. / Previous studies have already highlighted the influence of organicism in Brazilian architecture, with emphasis on architecture from Sao Paulo. But the majority of research focuses on architects working in the city of Sao Paulo. The goal of this dissertation is to investigate the influence of Frank Lloyd Wright\'s organicism in the work of the architect Jose Leite de Carvalho e Silva, who works in the state of Sao Paulo, mainly in the region of Campinas. In this work, one tried, initially, to explain the principles of organic architecture of Frank Lloyd Wright, highlighting the main aspects of his career and work. From that understanding, one sought to establish the possible links with the Brazilian architecture showing a general framework of modern architecture of Sao Paulo, highlighting architects whose works expressed a different projetual thought in the decades of 1940, 1950 and 1960. This period also covers the years of graduation, at FAU-USP, of the architect Carvalho e Silva, who graduated in 1956, and the beginning of his professional life. Then it presents the work of this architect, describing and analyzing some selected households. Although it is observed the influence of Frank Lloyd Wright\'s organic architecture in the works studied, it is important to note that other factors such as local conditions, individual work experience and works of other important architects also contributes on defining a personal characteristic architecture of all the architects cited in this research.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T17:48:46Z No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T17:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Job_Evangelista2018.pdf: 10607510 bytes, checksum: c243edfef1b94a19064a11f8328d58b4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research first presents characteristics, themes and possibilities of study in relation to the works of the writer Lília Aparecida Pereira da Silva: contemporary author of the Brazilian Literature with little academic study. The present thesis consists of the comparative and interpretative study of the present thesis consisting in the comparative and interpretative study of the affective images that are constructed from the human relations between the "I" and the "Other‖, the anguish, the unhappiness, the lack of love and the existential void, that are developed in three aesthetics: poetry , dramaturgy and drawing. The objective of this study is not to analyze the genres covered, but how these images are configured in them. From this point on, existential relations develop affective reactions, perceptions and images that become constant in the writer's productions. The study investigates these relations in ten poems in the works. Three years of poetry volumes I and II: Statue (1991), Constant (1991), Metamorphosis (1991), I accept becase (1991), Rose of masks (1991), Psalm of loneliness(1991), Empty cage 1991), Self-portrait (1991), Sixteen (1991) and Sixty-one (1991). An anguished and melancholic lyrical self presents in all the poems analyzed, by the presence of the "Other", by its absence. In this sense, the book A jew in my bed (1997), presents the relations between the "I" and the "Other" shaped by the characters Gad and Luana, who experience the affective sufferings and the existential questionings. From the works Carnival Brazil (1996) and Drawings for Pedrinho (2001), six colorless drawings are analyzed, in which duplicity is in the inner relation of the "I" with it. Using a literary, psychoanalytical: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung and Otto Rank and philosophical:Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer and Luiz Costa Lima, theoretical framework, the thesis presents the affective images that are transgressed from human relations in the works of Lília A. Pereira da Silva. / Esta tese primeiramente apresenta características, temáticas e possibilidades de estudo em relação às obras da escritora Lília Aparecida Pereira da Silva: autora contemporânea da Literatura Brasileira com escasso estudo acadêmico de suas obras. Consiste no estudo comparativo e interpretativo das imagens afetivas que se constroem a partir das relações humanas entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖, a angústia, a infelicidade, o desamor e o vazio existencial, que se desenvolvem em três estéticas: poesia, dramaturgia e desenho. O objetivo desse estudo não é analisar os gêneros abordados, mas como essas imagens se configuram neles. A partir desse ponto, as relações existenciais desenvolvem reações, percepções e imagens afetivas que se tornam constantes nas produções da escritora. O estudo investiga essas relações em dez poemas constituídos nas obras Trinte e três anos de poesia volumes I e II: Estátua (1991), Constante (1991), Metamorfose (1991), Te aceito pois (1991), Rosa de máscaras (1991), Salmo da solidão (1991), Gaiola vazia (1991), Auto-retrato (1991), Dezesseis (1991) e Sessenta e um (1991). Um eu poético angustiado e melancólico se reproduz em todos os poemas analisados, ora pela presença do ―Outro‖, ora por sua ausência. Neste sentido, a obra dramatúrgica Um judeu na minha cama (1997), apresenta as relações entre o ―Eu‖ e o ―Outro‖ configuradas pelos personagens Gad e Luana, que vivenciam os sofrimentos afetivos e os questionamentos existenciais. A partir das obras Carnaval Brasil (1996) e Desenhos para Pedrinho (2001) são analisados seis desenhos incolores, nos quais, a duplicidade se constitui na relação interior do ―Eu‖ consigo. Valendo-se de um referencial teórico psicanalítico: Sigmund Freud; Jacques Lacan; Carl Gustav Jung e Otto Rank e filosófico: Sören Kierkegaard; Jean Paul-Sartre; Arthur Schopenhauer e Luiz Costa Lima, a tese apresenta as imagens afetivas que se transgridem das relações humanas nas obras de Lília A. Pereira da Silva.

Tendo como objeto de estudo a construção e as leituras das Xicas da Silva representadas no filme de 1976, de Cacá Diegues, e no livro homônimo de João Felício dos Santos, do mesmo ano, esta pesquisa investiga quem teria sido a personagem Chica da Silva histórica real e suas formas de tradução por meio de diferentes sistemas de linguagem desde o século XIX. O trabalho faz uma análise aprofundada dos conceitos de representação, real, realidade, construto e fato históricos, tradução intersemiótica e imaginário para entender o que constitui, ou, segundo alguns críticos de 1976, deveria constituir as representações ficcionais de Chica da Silva, e como foi/é produzido um imaginário a seu respeito. Afinal, existe realmente algo que possa ser inequivocamente entendido como Chica da Silva, a verdadeira? Nesse percurso, são feitas análises imanentes das obras de 1976 e análises do contexto dos enunciados no qual seus autores estavam inseridos e com o qual a forma-conteúdo do filme e livro Xica da Silva dialoga. As análises buscam o que está entre o que as obras mostram e o que os autores e críticos disseram que elas mostram, para entender tais obras não só como conteúdos intradiegéticos, mas também como enunciados resultados de mediações históricas, culturais e sociais, e como mobilizadoras, ou mesmo catalizadoras, de debates sociais, raciais e de gênero em um período histórico específico da cultura e política nacionais. Mais do que questionar a legitimidade das reinvindicações que apontam para a exigência de uma acuidade mimética para a representação de personagens históricas como Chica da Silva (mulher e negra), a preocupação da pesquisa é entender por que e como tais exigências ocorrem. Afinal, o que está em jogo nas formas de dar a ver e de ver personagens mulheres e negras nas ficções cinematográficas, nas literárias brasileiras e, consequentemente, na realidade vivida por nós? / By studying the construction and the possible readings of the Xicas da Silva characters represented in the 1976\'s film by Cacá Diegues and in the 1976\'s book by João Felício dos Santos, this research investigates who would have been the historical/real Chica da Silva and her translations through different language systems since the 19th century. This research tries to understand what constitutes, or, according to some 1976\'s critics, should constitute Chica da Silva\'s fictional representations. There are also immanent analysis of the referred artistic productions and recovers the context in which their authors dialogically stated the form-content of the 1976\'s film and book. In that sense, this research looks at what is in-between the very productions and sayings of the authors and critics. The objective is to understand the Xicas da Silva not only as intradiegetical content, but as statements resulting from mediations and mobilizing, or even catalyzing, social, racial and gender debates in a specific historical period of our national culture and politics, which still resonates today. More than questioning negative critiques claiming for the legitimacy of mimetic acuity for the representation of historical personages like Chica da Silva (woman and black) in fictional productions, this research regards why and how such complaints emerge. Moreover, it questions what is at stake in the ways of presenting and seeing black women characters in Brazilian cinematographic and literary fictions. Why do critics identified with particular social groups challenge and claim for the positive (re)creation of fictional representations of historical black characters/bodies and, specifically, of historical black women? How is it related to the construction of an imaginary (the myth) in Chica da Silva and, consequently, with the way to represent, imagine and currently see the bodies of black women?

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO BEZERRA DA SILVA.pdf: 2442812 bytes, checksum: 251c51be6522f94238cdc43613ac8851 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / This work aims to establish a reading about the pathway of Bezerra da Silva from the artistic legacy that he left. Thereby, we promoted one revisit to the themes and questions inserted on the history of samba and we thought about the sambista s importance in the context of his time from the dialogue with his work. To rethink about the values of his production and the esteem of his contributions to the brazilian music, we appeal to the concepts of tradition and cultural industry, understood here as rich elements for us to explore the contrasts and the complexity of his artistic production. / Este trabalho tem como objetivo fundamental estabelecer uma leitura sobre a trajetória do sambista Bezerra da Silva a partir do legado artístico por ele deixado. Nesse sentido, promovemos uma revisita às temáticas e questões inseridas na história do samba e pensamos a importância do sambista no contexto de sua época a partir do diálogo com sua obra. Para repensarmos os valores de seu trabalho e a estima de suas contribuições para a música brasileira, recorremos aos conceitos de tradição e Indústria Cultural, aqui entendidos como elementos riquíssimos para a explorarmos os contrastes e a complexidade da sua produção artística.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T14:02:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tauana Maira Lino de Souza Estevão - 2015.pdf: 660096 bytes, checksum: 7c9970976a19027cd0cb0c1a20a1100b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-17T14:03:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tauana Maira Lino de Souza Estevão - 2015.pdf: 660096 bytes, checksum: 7c9970976a19027cd0cb0c1a20a1100b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T14:03:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Tauana Maira Lino de Souza Estevão - 2015.pdf: 660096 bytes, checksum: 7c9970976a19027cd0cb0c1a20a1100b (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The rapprochement between literature and philosophy took over, throughout history, in various ways and was treated by different thinkers and poets who, in the course of their production, worked on such a joint. Among these poets, Dora Ferreira da Silva (1919-2006) presented a poetry that allows the development of a reflection about poetry and the world, making it possible to reflect on the matter that the existence of the being is also linked to their language ability. Through a thematic discussion, this study aimed to demonstrate that the poet Dora Ferreira da Silva articulates poetry and thinking and approximates both modes of language in order to reach the truth. For this, the first part of the discussion made considerations about the relation between poetry and thinking, commenting on the development of ideas around this question. In order to better understand the peculiarities of poetry and its relationship with the construction of thinking, it was discussed the amorphic nature of the lyric as a result of subjectivity and its relation with thinking. In addition, the study aimed to bring to discussion truth and subjectivity, calling the poetic path course of Dora Ferreira da Silva and the articulation of her thinking in her poetic productions. Furthermore, it was taken into consideration the assumptions of the philosopher Martin Heidegger, in particular his contributions about the concept of truth, in order to point to the ongoing crisis between literature and philosophy and Heidegger's criticism about the metaphysics and the traditional philosophy. This work also commented on the concept of truth in the Western philosophical view and introduced the notion of Martin Heidegger on truth, taking as reference his work Being and Time (1995) - a study that supports the concept of Heidegger's true. Based on Heidegger's postulate in his work The origin of the work of art (2002) - reflection that presents the art as an event of truth – this study also discussed how the art has a ontological position by just consist of the happening of truth. Still guided by Heidegger, analytical observations were sustained about Dora Ferreira da Silva's work, demonstrating how the poet thinks the world and thus reaches the truth. Among the many poems of the author, it was considered, that is, criticized those considered emblematic and therefore able to identify Dora Ferreira da Silva and her poetic composition. Finally, the work dealt with the dialogue between poetry and thinking, pointing to what is the truth in Dora Ferreira da Silva's poetry. Here, art and thinking were related to existential and religious concerns of the poet studied. / A aproximação entre literatura e filosofia assumiu, ao longo da história, variadas formas e foi tratada por diferentes pensadores e poetas que, no curso de suas produções, lançaram mão de tal articulação. Dentre tais poetas, Dora Ferreira da Silva (1919-2006) apresentou uma poesia que cede lugar a uma reflexão sobre o poético e o mundo, abrindo caminho para o pensamento, ao encarar que a existência do ser se vincula também à sua capacidade de linguagem. Por meio de uma discussão temática, este trabalho objetivou demonstrar que a escrita poética de Dora Ferreira da Silva articula poesia e pensamento e aproxima esses dois modos de operação da linguagem a fim de alcançar a verdade. Para tanto, na primeira parte da discussão aqui levantada, foram tecidas considerações sobre a relação entre poesia e pensamento, comentando o desenvolvimento das concepções em torno dessa questão. Afim de melhor entender as peculiaridades da poesia e sua relação com a construção do pensamento, foram discutidas a natureza amórfica da lírica enquanto resultado da subjetividade e a relação desta com o pensamento. Além disso, o trabalho pretendeu aproximar verdade e subjetividade, convocando a trajetória poética de Dora Ferreira da Silva e a articulação do seu pensamento em suas produções poéticas. Ademais, os pressupostos do filósofo Martin Heidegger e, em especial, suas contribuições acerca do conceito de verdade foram trazidos à discussão a fim de apontar para a crise existente entre literatura e filosofia e a crítica heideggeriana à metafísica e à tradição filosófica. O trabalho também se ocupou de comentar o conceito de verdade dentro da tradição filosófica ocidental e apresentou a noção de Martin Heidegger sobre verdade, tendo como base referencial sua obra Ser e tempo (1995), estudo que sustenta o conceito de verdade heideggeriano. Tendo por base o postulado de Heidegger em sua obra A origem da obra de arte (2002) , reflexão que apresenta a obra de arte como um acontecimento da verdade, o trabalho também discutiu de que maneira a obra de arte ganha alcance ontológico por justamente consistir no acontecer da verdade. Ainda orientado por Heidegger, foram sustentadas observações analíticas acerca da obra de Dora Ferreira da Silva, demonstrando de que maneira a poeta pensa o mundo e, assim, chega à verdade. Dentre os vários poemas da autora, fez-se crítica daqueles considerados emblemáticos e, por isso, capazes de identificar Dora Ferreira da Silva e sua composição poética. Por fim, o trabalho tratou do desdobramento do diálogo entre poesia e pensamento, apontando para o que é a verdade na poesia de Dora Ferreira da Silva. Aqui, procurou-se associar o problema da relação entre arte e pensamento às preocupações de ordem existencialista e religiosa da poeta em análise, comentando as escolhas e estratégias estéticas da autora.