Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:45:36Z No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / A improvisação ocupa um lugar de destaque em todas as linguagens artísticas. Na música é tema de interesse em praticamente todas as suas áreas, seja na performance, na educação musical, na musicoterapia ou na musicologia, permitindo que dialogue e se entrelace com aspectos da percepção, da análise, da composição, dos recursos tecnológicos. O presente trabalho trata da improvisação na área da música, mais especificamente na educação musical, com um foco preciso na aprendizagem instrumental, utilizando a clarineta como objeto de estudo O objetivo principal deste trabalho é compreender como uma turma de crianças de um projeto de extensão universitária constrói sua própria aprendizagem na clarineta utilizando a improvisação como ponto de partida para o desenvolvimento técnico e de outras habilidades musicais. O referencial teórico que fundamentou a compreensão dos processos vivenciados ao longo da pesquisa propôs, neste trabalho, que a improvisação fosse balizada sob três perspectivas teóricas: (a) recurso da performance musical, (b) processo criativo e (c) processo de aprendizagem. Partiu-se do princípio de que a aprendizagem dos conteúdos técnicos se dá paralelamente à aprendizagem das práticas criativas por meio de performances improvisadas inseridas no cotidiano das aulas. Dessa forma, se averiguou como atividades de improvisação podem contribuir ou não para estimular a aquisição da técnica. Para tal, esta pesquisa adotou como procedimento técnico o estudo de caso empregando como instrumentos para a coleta de dados o diário de campo, entrevistas individuais gravadas, produção de textos escritos pelos sujeitos e sessões de grupo focal. A técnica escolhida para interpretação e tratamento dos dados foi a análise de conteúdo, por meio da qual foram delimitadas três categorias de análise: (1) Solo: o que a criança entende como solo, (2) Percepção: como a criança se sente ao executar os solos e (3) Compreensão: como a criança considera a improvisação na sua aprendizagem da clarineta. Conclui-se que os suportes para improvisação mostram-se acessíveis em qualquer nível de aprendizagem e em variados contextos, seja em aulas individuais ou atividades coletivas. Os resultados evidenciaram um grande potencial das crianças ao demonstrarem conhecimentos sobre o sistema tonal, tais como tonalidade, harmonia, afinação e escalas. O papel da improvisação também se revela determinante na aprendizagem da clarineta porque a partir do momento em que a criança assimila e atribui significados aos conhecimentos técnicos e musicais do instrumento, desenvolve também a consciência do seu próprio discurso musical. Por fim, os resultados foram satisfatórios em relação aos objetivos estabelecidos sobre o papel da improvisação na aprendizagem da clarineta, pois quando as crianças utilizam a improvisação para criar um discurso musical próprio, que apresenta tanto elementos idiomáticos quanto de improvisação livre, elas atribuem significado aos conteúdos adquiridos, sendo capazes de reorganizá-los e reaplicá-los. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Improvisation occupies a prominent place in all artistic languages. In music is a topic of interest in virtually all areas, whether in performance, music education, music therapy or in musicology, allowing dialogue and interlace with aspects of perception, analysis, composition, technological resources. This research deals with improvisation in music, specifically in music education, with a sharp focus on instrumental learning, using the clarinet as an object of study. The main objective of this work is to understand how a group of children from a university extension project construct their own learning clarinet in using improvisation as a starting point for the technical development and other musical skills. The theoretical framework that grounded understanding of the processes experienced during the research proposed in this master thesis that improvisation was buoyed on three theoretical perspectives: (a) feature of musical performance, (b) creative process, and (c) the learning process. It was assumed that learning of technical content occurs parallel to learning creative practices through improvised performances inserted in the daily lessons. Thus, it was examined how improvisation activities may or may not contribute to stimulate the acquisition of technique. However, this research adopted as technical procedure using the case study as instruments to collect the logbook, recorded individual interviews, texts written by the participants and focus group data sessions. The technique chosen for interpretation and data analysis was content analysis, through which were delineated three categories of analysis: (1) Solo: what the child understands how solo, (2) Perception: how the child feels the perform solos and (3) understanding: as the child considers improvisation in their learning the clarinet. We conclude that the supports for improvisation show are accessible to any level of learning and in varying contexts, whether in individual classes or group activities. The results show a great potential for children to demonstrate knowledge of the tonal system, such as tonality, harmony, scales and tuning. The role of improvisation also proves crucial in learning the clarinet because from the moment the child assimilates and assigns meanings to technical and musical instrument skills also develops awareness of his own musical discourse. Finally, the results were satisfactory in relation to established goals on the role of improvisation in learning the clarinet, because when children use improvisation to create their own musical discourse, which presents both elements as idiomatic free improvisation, meaning they attribute to acquired content, being able to rearrange them and reapply them.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-05T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T19:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_ValeriaLevayLehmanndaSilva.pdf: 106726028 bytes, checksum: abde10827ff0d45d95e0a82e2b51dfc6 (MD5) / O presente estudo versa sobre a aprendizagem musical na Oficina de Pífano da Universidade de Brasília, um projeto que vem ocorrendo na instituição desde 2007 tendo à frente Zé do Pife, como mestre e professor. Quais as práticas e formas de aprendizagem que ocorrem nesse contexto e como ocorrem são as questões que norteiam este trabalho. Para tanto, foram estudadas literaturas no campo da Educação Musical e Etnomusicologia sobre aprendizagem em música, em especial as que tratam da música popular e das músicas de tradição oral. Tais investigações questionavam e refletiam sobre como vem ocorrendo (e se ocorre) a inserção dessas músicas e seus modos de aprender e ensinar nos chamados espaços formais de ensino e aprendizagem. Como fundamentação teórica, destacam-se os estudos de Green (2002 e 2008), Sandroni (2000 e 2008). A pesquisa se configurou como um Estudo de Caso Etnográfico (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), utilizando estratégias como observação participante, diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Buscou-se trazer o olhar do aluno sobre a Oficina de Pífano e sua própria aprendizagem. Pôde-se perceber que as práticas e formas de aprendizagem que lá ocorrem são diversas e complementares, entre elas a experimentação, a observação, a imitação, a elaboração de notação, a aprendizagem em grupo e outras. Embora os alunos utilizassem, por iniciativa própria, os recursos da notação e de filmagens, a prática do ‘tirar de ouvido’ e a aprendizagem via relação mestre-aprendiz se mostraram aspectos preponderantes, o que delineou uma atenção especial para a pessoa de Zé do Pife. O pernambucano, que mora em Brasília desde 1992, é reconhecido como mestre (tendo ganho, em 2008, o prêmio Culturas Populares do Ministério da Cultura), conhecedor da “arte de tocar e fabricar o pífano”, como consta dos panfletos que divulgam o projeto. Para os alunos, acompanhar ‘Seu Zé’ no pífano foi apontado como fator que poderia dificultar a aprendizagem e ao mesmo tempo, fator motivador. Na relação mestre-aprendiz, o vínculo entre Zé do Pife e os alunos é outro aspecto relevante no processo de aprendizagem, que incluiu ouvir suas histórias, cordéis, anedotas, compreender sua vivência, seu próprio tempo e forma de ensinar. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study discourses the musical learning in the project ‘Oficina de Pífano’ at Brasilia´s University. This project has occurred at the university since 2007, having Zé do Pife as master and professor. Which practices and forms of learning occur in this context, and how they happen are the questions that guide this work. Literature about Music Education and Ethnomusicology dealing with musical learning had been reviewed, especially those that dealt with the popular music and the oral tradition music. Such investigations questioned and pondered the inclusion of these musics and their ways of learning and teaching in the socalled formal spaces of education. As theoretical base, the studies of Green (2002 and 2008), Sandroni (2000 and 2008) are distinguished. This research was organized as an Ethnographic Case Study (ANDRÉ, 2000; FERREIRA, 2003; SARMENTO, 2010), using strategies such as participant observation, field note, and semi-structured interviews. This investigation tried to bring the student's point of view of the ‘Oficina de Pífano’ and the perception of their own learning. The learning practices that occur in the project could be understood as diverse and complementary, among them the experimentation, observation, imitation, development of notation, group learning, and others. Although, by their own initiative, students used the strategy of notation and record by filming the workshop, the practice of “coping music by ear” and learning through master-apprentice relationship has proved to be very relevant, with special attention to Zé do Pife. He was born in Pernambuco and has living in Brasilia since 1992. He is recognized as master (winning of the Culturas Populares award from Ministry of Culture, 2008), expert on the “art of playing and manufacture the pífano”, as seen in pamphlets that publicize the project. For students, following Zé do Pife, in pífano was appointed as a factor that could hinder learning and at the same time a motivating factor. The relationship between the master and his students is another important aspect in the learning process, which includes listening to his stories, anecdotes, understand his experiences, his own timing and way of teaching.

nÃo hà / Esta pesquisa se debruÃa sobre uma reflexÃo acerca do processo de aprendizagem dos discentes envolvidos nas disciplinas de Madeiras I e II, com vistas a identificar princÃpios para aprendizagem de instrumento de sopro/madeira. A pesquisa utiliza como refer encial teÃrico central os estudos de Paulo Freire (1996) sobre a aprendizagem; os trabalhos de Pierre Bourdieu (2002) que conceituam habitus e trajetÃria; as pesquisas de Barbosa (1996); Yin (2007); Nascimento (2007); e Almeida (2014) para fundamentar o tr abalho com grupos musicais. A metodologia tem carÃter qualitativo (SILVA & SILVEIRA, 2007) com foco em um estudo de caso (GIL, 2009), que foi antecedido de uma pesquisa exploratÃria (BASTOS, 2009). O enredo se estrutura em uma introduÃÃo, que apresenta o o bjeto de estudo, a contextualizaÃÃo da pesquisa, a justificativa, a hipÃtese e os objetivos; seguido de quatro capÃtulos, a saber: CapÃtulo 1: pressupostos teÃricos do campo musical, no qual apresentamos as vertentes para aprendizagem de grupos musicais e situamos o locus da pesquisa; capÃtulo 2: pressupostos teÃricos do campo educacional, onde discutimos sobre aprendizagem, formaÃÃo, experiÃncia, trajetÃria e currÃculo; capÃtulo 3: metodologia, em que fundamentamos os passos metodolÃgicos do trabalho; capà tulo 4: Construindo uma abordagem pedagÃgica para o trabalho com instrumentos de sopro/madeira em contexto de grupos musicais, em que apresentamos algumas reflexÃes sobre o estudo apresentado / This research focuses on a reflection about the learning process of the students involved in the disciplines of Woods I and II, with a view to identifying principles for wind instrument / wood learning. The research uses as central theoretical reference th e studies of Paulo Freire (1996) on learning; the works of Pierre Bourdieu (2002) that conceptualize habitus and trajectory; the researches of Barbosa (1996); Yin (2007); Birth (2007); and Almeida (2014) to substantiate the work with musical groups. The me thodology is qualitative (SILVA & SILVEIRA, 2007), focusing on a case study (GIL, 2009), which was preceded by an exploratory research (BASTOS, 2009). The plot is structured in an introduction, which presents the object of study, the contextualization of t he research, the justification, the hypothesis and the objectives; followed by four chapters, namely: Chapter 1: theoretical assumptions of the musical field, in which we present the slopes for learning musical groups and situate the locus of the research; chapter 2: theoretical assumptions of the educational field, where we discuss learning, formation, experience, trajectory and curriculum; chapter 3: methodology, on which we base the methodological steps of the work; Chapter 4: Constructing a pedagogical approach to working with woodwind / wood instruments in the context of musical groups, in which we present some reflections on the presented study.

Partindo da consideração geral de que a obra de Clarice Lispector constitui uma totalidade múltipla formada por diversas partes de um conjunto narrativo único, propomo-nos fazer um corte virtual e nos determos na leitura de Um sopro de vida (Pulsações), obra póstuma publicada em 1978. Observando nela uma aguda consciência da linguagem entendida como forma de conhecimento e autoconhecimento veiculada pela experiência literária, partimos assim da reflexão da linguagem como logos e sobre a realidade como representação que se constrói na linguagem. Nossa hipótese orienta-se para mostrar que a obra de Clarice Lispector estabelece com a tradição platônico-aristotélica uma relação “descontínua” e por isso muito mais próxima das tradições filosóficas orientais, principalmente do budismo. Retomando uma das reflexões de Jaques Derrida, observamos então como a obra desta escritora parte de um centro para provocar um “descentramento”, alcançando assim um novo estatuto do discurso sem fonte, sujeito ou centro absolutos, partilhando com os mitos o seu caráter de palavra reveladora e epifânica. Esses descentramentos, presentes em boa parte do pensamento platônico e aristotélico, desaparecem posteriormente da superfície do pensamento ocidental mantendo-se submersos na literatura. É precisamente ali onde se depositam as imagens, mitos, metáforas e toda a grande variedade das formas atópicas e descentradas do conhecimento, nas quais a obra de Clarice Lispector encontra um lugar privilegiado. Partindo dessa consideração, propomos que a obra desta escritora estabelece um logos fronteiriço, intersticial, intervalar, que encontra no limes, no umbral, o lugar de sua emergência. Nesse umbral o logos adquire uma relevância ontológica: em Clarice Lispector o logos é o ser. Assim, segundo mostramos na leitura de Um sopro de vida (Pulsações), é através desse logos fronteiriço que o pensamento atinge aquilo que somos “atrás do pensamento”, uma verdade indizível e incomunicável. Essas colocações nos conduzem através do pensamento oriental até a filosofia do budismo: analisando cada uma das partes de Um sopro de vida (Pulsações) desde o título, as epígrafes e a própria estrutura da narrativa, a última parte do trabalho estuda especificamente seus pontos de encontro com o clássico do budismo tibetano conhecido como O livro tibetano dos mortos.

Esta investigación tiene como objetivo analizar el posible diálogo entre el misticismo y la literatura, especialmente en un ámbito filosófico, con referencia a uno de los últimos textos de Clarice Lispector, el libro publicado póstumamente Um sopro de vida (1978). El trabajo se divide en cuatro partes: 1) nos propusimos inicialmente, el cruce entre la literatura y la filosofía que, aunque data la antigüedad, sin embargo, ha sido ampliamente estudiado; 2) la revisión de la forma, en la história, consolidado el estrechamiento de las discusiones sobre la relación entre la literatura y la filosofía; 3) el análisis de la aparición de los estudios relacionados con la mística y como la mística y el lenguaje también están vinculados entre sí, sobre todo cuando se trata de la lengua mística y su relación con el silencio; 4) el estudio de la mística en sí en Um sopro de vida desde el vacío y el silencio presente en la obra. Se utiliza como fuentes primarias de las obras, artículos y otras producciones de autores que se ocupan de la mística, como Michel de Certeau, Raimon Panikkar y Juan Martín Velasco y otros que tratan más específicamente la relación entre la filosofía y la literatura, como es el caso, por ejemplo, Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger y Benedito Nunes, este último no sólo una referencia, pero también se considera uno de los primeros en examinar la obra de Clarice Lispector en este sesgo filosófico. Este modelo de análisis se constituye como punto de partida para una lectura muy particular de la obra en lo que se considera uno de los más grandes escritores en portugués del siglo pasado. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar os diálogos possíveis entre a mística e a literatura, especialmente sob um viés filosófico, tomando como referência um dos últimos textos escritos por Clarice Lispector, o livro publicado postumamente Um sopro de vida (1978). O trabalho está dividido em quatro partes: 1) partimos, inicialmente, do intercruzamento entre a Literatura e a Filosofia que, apesar de datar épocas remotas, ainda assim tem sido amplamente estudado; 2) revisão de como, na história, consolidou-se o estreitamento das discussões acerca da relação entre a Literatura e a Filosofia; 3) análise do surgimento dos estudos relacionados à mística e de como a mística e a linguagem também estão vinculadas uma à outra, especialmente quando tratamos da linguagem mística e a sua relação com o silêncio; 4) estudo propriamente dito da mística em Um sopro de vida a partir do esvaziamento e do silêncio presentes na obra. Utiliza-se como fontes primárias as obras, os artigos e demais produções de autores que tratam da mística, como Michel de Certeau, Raimon Panikkar e Juan Martin Velasco, bem como outros que tratam mais especificamente das relações entre a filosofia e a literatura, como é o caso, por exemplo, de Friedrich Nietzsche, Martin Heidegger e Benedito Nunes, esse último não só uma referência, mas considerado também um dos primeiros a analisar a obra de Clarice Lispector sob este enviesamento filosófico. Este modelo de análise se constitui como um ponto de partida para uma leitura muito particular da obra desta que é considerada uma das maiores escritoras em Língua Portuguesa do último século.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-03-19T18:25:16Z No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-19T19:38:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T19:38:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raphaelabenetellomarques.pdf: 5817610 bytes, checksum: 09512cba2ab6466073496e257b683251 (MD5) Previous issue date: 2017-09-19 / O presente trabalho pretende abordar a trajetória fílmica do documentarista mineiro Marcos Pimentel passando por sua formação acadêmica, a descoberta da linguagem documental, seu processo de criação e a forma como as obras produzidas ao longo de sua carreira refletem também o momento pessoal do cineasta. Para o desenvolvimento da pesquisa foram feitas entrevistas com o diretor e com a equipe técnica presente na maioria de seus filmes. O longa-metragem Sopro, primeiro de sua carreira, também será objeto de análise neste trabalho, utilizando as entrevistas e a obra audiovisual de forma a entender o processo criativo do cineasta. / The present work intends to approach the filmmaking trajectory of the documentary from Minas Gerais, Marcos Pimentel through his academic formation, the discovery of the documentary language, his process of creation and the way in which films produced throughout his career also reflect the personal moment of the filmmaker. For the development of the research, interviews were made with the director and with the technical team present in most of his films. The feature film Breath, the first of its career, will also be analyzed in this work, using interviews and audiovisual work to understand the creative process of the filmmaker.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T19:28:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T19:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T19:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ContribuicoesBandasMusica.pdf: 21082624 bytes, checksum: 04bb095ce2d00576221ee47ae14ea798 (MD5) Previous issue date: 2012 / Este trabalho consiste em pesquisa por meio da qual se pretende analisar a influência das bandas de música na formação profissional do instrumentista de sopro atuante em Belém do Pará. As bandas de música são abundantes no Estado do Pará e, sobretudo em Belém, há um grande número de instrumentistas de sopro oriundos desses organismos musicais. Elas estão presentes em instituições militares, escolas, igrejas, entre outros. Os músicos de sopro são a grande maioria nas bandas e também o foco deste trabalho, cujo objetivo é analisar quais as influências desses conjuntos sobre os instrumentistas e quais os efeitos na formação e no decorrer da carreira, analisando também o contexto social e histórico em que estão inseridos. É traçado um breve perfil histórico e social sobre bandas de música, especialmente em Belém, para entender melhor o perfil de instrumentistas que têm origem nas bandas, os quais, hoje, se encontram em carreiras musicais distintas da carreira de músico de banda ou continuam atuando nelas. A investigação foi realizada por meio de pesquisa bibliográfica, aplicação de questionários e entrevistas. Os resultados da pesquisa devem contribuir para os estudos sobre a banda de música como um espaço de profissionalização. / This work consists of a research, through which I intent to analyse the influence of the music bands in the professional formation of wind instrument players that are active musicians in the city of Belém do Pará. Music bands are abundant in the State of Pará, Brazil, and especially in Belém, there is a great number of wind instrument players that come from these musical organisms. They are present in military institutions, schools, bands, and others. Wind instrument musicians are the majority in bands, and also the focus of this research, that has as a main objective to analyse what are the influences of these music groups to wind musicians, and which are the effects on the formation and throughout the career of these musicians, analyzing as well the social and historical context in which they are inserted. A brief historical and social profile of music bands, especially in Belém, is traced, in order to understand better the profile of musicians that had their origin in bands, and that nowadays have a musical career, or that are still acting in them. The investigation was realized through bibliographical research, questionnaire application and interviews. The research results should contribute to the studies about music bands as a space of professionalization.

Submitted by Luiz Affonso Souza Faria (souzaffonso@gmail.com) on 2016-06-17T21:01:59Z No. of bitstreams: 1 Defesa_biblioteca_Luiz_Affonso.pdf: 3123195 bytes, checksum: 16931777d473b94f7e8908c291644f6a (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-21T16:45:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_las_me_ilha.pdf: 3123195 bytes, checksum: 16931777d473b94f7e8908c291644f6a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T16:45:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_las_me_ilha.pdf: 3123195 bytes, checksum: 16931777d473b94f7e8908c291644f6a (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste na preparação de filmes por meio de soluções contendo poli(fluoreto de vinilideno) – PVDF dissolvido em N, N Dimetilformamida (DMF) e material cerâmico como argila montmorilonita (K10), pelo método de Fiação por Sopro em Solução (FSS). As partículas de argila foram introduzidas como um aditivo para filmes de PVDF. Os filmes obtidos foram caracterizados por Microscopia Eletrônica de Varredura (MEV), que mostrou que a introdução da argila ao PDVF não afetou a sua morfologia, as mesmas se apresentaram aleatoriamente dispersas, homogêneas, e sem uma direção preferencial. Os resultados obtidos por Difratometria de Raio – X (DRX) mostrou pico mais intenso em 2θ = 20,8o característico da fase β polar e um ombro em 2θ = 18,8o característico da fase cristalina α do PVDF, porém para argila K10 apresenta um pico em 2θ = 8,9o correspondendo a um espaçamento basal de 9,9 Ǻ e outros picos correspondentes ao mineral muscovita e também referente ao quartzo. Análises termogravimétricas (TGA) revelaram que o PVDF possui um comportamento estável até próximo de 420°C, para argila a perda ocorre abaixo de 120°C devido às moléculas de água e também a desidroxilação argilomineral. A determinação do pHPCZ é o ponto onde a curva experimental de pHfinal x pHinicial encontra a reta correspondente ao pHfinal = pHinicial, assim o ponto obtido foi de 6,57, pois neste ponto a carga da superfície do material é zero. A Espectrometria de Absorção Atômica de Alta Resolução com fonte contínua (HR – CS AAS - do inglês: High - resolution Continuum Source Atomic Absorption Spectrometry) foi utilizada para determinar a concentração dos íons metálicos de Pb e Cu nos estudos de adsorção. As concentrações das soluções em contato com o material PVDF/Argila k10 foram medidas para a determinação da capacidade de adsorção através de isotermas com diferentes concentrações molares dos íons metálicos. No estudo de adsorção de Pb e Cu, ambos apresentaram capacidade máxima de adsorção pelo adsorvente (Nfmáx) foram satisfatórios, no qual os valores Nfmáx (teórico) estiveram próximos do Nf (experimental) de 0,1804 x 10-5 para o Cu e de 0,2416 x 10-5 para o Pb e que o tempo necessário para que o equilíbrio fosse atingido é de 10h. O estudo cinético revelou que os dados experimentais no meio aquoso e seus respectivos íons metálicos podem ser descrito pelo modelo pseudo - segunda - ordem com um coeficiente de determinação (R²) de 0,9992 para o Pb e 0,9994 para o Cu. / This work is the preparation of films by means of solutions containing poly (vinylidene fluoride) - PVDF dissolved in N, N-dimethyl formamide (DMF) and ceramic material such as montmorillonite clay (K10), the wiring method Blow solution (FSS). The clay particles were introduced as an additive to PVDF films. The films were characterized by scanning electron microscopy (MEV), which showed that the introduction of the clay PDVF did not affect their morphology, they performed randomly dispersed, homogeneous, and without a preferred direction. The results obtained by diffraction of ray - X (XRD) showed the most intense peak at 2θ = 20,8o characteristic of β-polar phase and one shoulder at 2θ = 18,8o characteristic of the α crystal phase of PVDF, but to present a K10 clay peak at 2θ = 8,9o corresponding to a basal spacing of 9.9 Ǻ and other peaks corresponding to the mineral muscovite and also related to quartz. Thermogravimetric Analysis (TGA) revealed that the PVDF has a stable performance up to near 420°C to clay loss occurs below 120°C due to water molecules and also clay mineral dehydroxylation. The determination of pHPCZ is the point where the experimental curve pHend x pHearly finds the line corresponding to the pHend = pHearly therefore the point obtained was 6.57 because at this point the material surface charge is zero. The High - resolution Continuum Source Atomic Absorption Spectrometry (HR - CS ASS) it was used to determine the concentration of metallic Pb and Cu ion in the adsorption studies. The concentrations of the solutions in contact with the PVDF/K10 clay material were measured to determine the adsorption capacity through isotherms with different molar concentrations of metal ions. In the study of Pb and Cu adsorption, both showed adsorption capacity of the adsorbent (Nf máx) were satisfactory in which values Nf máx (theoretical) were close to Nf (experimental) from 0.1804 x 10-5 to Cu and from 0.2416 x 10-5 to Pb and the time required for equilibrium to be reached is 10h. The kinetic study showed that the experimental data in the aqueous medium and the respective metal ions can be described by the model pseudo - second - order with a coefficient of determination (R²) from 0.9992 for Pb and 0.9994 for Cu.

Submitted by SAMUEL ANDRE POMPEO null (samuel.pompeo@terra.com.br) on 2016-08-26T22:57:31Z No. of bitstreams: 1 disserta versão final.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Esta pesquisa tem o objetivo de identificar a importância e os benefícios do estudo dirigido para a sonoridade nos instrumentos de sopro. O intuito desse tipo de estudo é obter melhor desempenho performático, podendo ser aplicado tanto por saxofonistas quanto por outros instrumentistas de sopro. A investigação também apurou a origem das técnicas relacionadas à sonoridade, notadamente à respiração. Os procedimentos metodológicos concentraram-se em descrever a apostila pedagógica elaborada pelo pesquisador, voltada para o estudo da sonoridade; realizar um levantamento bibliográfico dos métodos e livros destinados aos instrumentistas de sopro, principalmente aos saxofonistas; encontrar subsídios teóricos envolvendo as questões ligadas à respiração e à emissão de ar; realizar uma pesquisa-ação com alunos da Escola Municipal de Música; e entrevistar músicos profissionais ligados ao mundo popular e erudito para checagem do conhecimento relativo aos estudos e informações sobre respiração e emissão sonora. Isso possibilitou traçar um panorama do entendimento da sonoridade que músicos e professores possuem e da abordagem dada por autores de livros e métodos ao estudo da sonoridade – cabe ressaltar que os músicos e professores participantes deste estudo são, particularmente, da cidade de São Paulo. Os resultados mostram que as técnicas de respiração usadas pelos instrumentistas de sopro possuem sua origem nas técnicas do canto. Além disso, constatou-se que a adoção da prática específica e contínua para o desenvolvimento da sonoridade apresenta benefícios para o praticante, como ganho de volume e uniformidade de timbre em todas as regiões do instrumento. A dissertação contempla, além do capítulo Introdutório e das Conclusões Finais, quatro capítulos que descrevem a metodologia pedagógica empregada pelo pesquisador para o estudo da sonoridade, a fundamentação teórica da pesquisa, a pesquisa-ação e a discussão dos resultados. / This research aims to identify the importance and benefits of a study routine focused on sonority in wind instruments. The objective of that kind of study is to obtain better performance development and could be adopted by saxophonists and other wind players as well. The investigation also found out the origins of sonority techniques, notably the ones related to the breathing process. The research method concentrates on describing the pedagogical sonority workbook developed by this researcher; reviewing workbooks and handbooks that target wind musicians, especially saxophonists; finding theoretical basis encompassing questions related to breathing process and air emission; conducting an action research with students from Escola Municipal de Música; and interviewing professional musicians, both popular and classical, to verify their knowledge regarding study practices, breathing information and sound emission. That allowed me to delineate a general perspective regarding the comprehension by musicians and instructors and the approach given by book authors to sonority studies—it is worth mentioning that musicians and instructors participants in this study are mainly from São Paulo. The results show that breathing techniques used by wind performers originate from singing techniques. Additionally, results demonstrate that the adoption of the practice dedicated to sonority development offers benefits to the practioner, as volume enhancement and timbre uniformity through all instrument regions. This dissertation includes, besides Introduction and Final Conclusions, four chapters that describe simultaneously the pedagogy applied by this researcher in studying sonority, the theoretical foundation of the research, the action research and the results discussion.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122575.pdf: 1879558 bytes, checksum: e893766e97468f704ae16cd4b4b3982c (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga os processos de aprendizagem, no que se refere à composição musical, de três instrumentistas de sopro catarinenses, procurando evidenciar como esta prática contribui na aprendizagem musical destes músicos. Para isso, realizou-se um estudo multicaso, dentro de uma abordagem qualitativa, com instrumentistas profissionais, membros de uma banda de música catarinense. Como técnica de pesquisa, optou-se pela utilização de três modelos agregados: a entrevista semiestruturada, o Grupo Focal e o Portfólio. Os referenciais teóricos que nortearam este trabalho foram: Wilkins (2006), que embasa os processos de ensino e aprendizagem da composição musical; e Illeris (2013), que traz suporte à aprendizagem humana, através de uma visão contemporânea. As categorias de análise centraram-se em cinco modalidades: a) os músicos participantes, sua formação e experiências musicais; b) as influências das bandas na formação musical dos participantes da pesquisa; c) a tomada de decisões composicionais; d) a análise das composições; e) as percepções dos músicos sobre os processos de aprendizagem da composição. Os resultados descrevem o cenário de aprendizagem, as tomadas de decisões composicionais e os processos de aprendizagem da composição de três instrumentistas pesquisados. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, e também apresentam sugestões para pesquisas futuras.