Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-23Bitstream added on 2014-06-13T20:15:57Z : No. of bitstreams: 1 prado_es_me_assis.pdf: 3192415 bytes, checksum: f370fc3dc063ec2872a8bc6860558099 (MD5) / Esta dissertação objetiva analisar o primeiro capítulo das duas edições não póstumas (1872 e 1884) do romance Inocência, do Visconde de Taunay (1843-1899), sob o ponto de vista filológico. Para tal foram utilizados os referenciais teóricos da filologia, da crítica textual, da crítica genética, da edótica e da estilística segundo os seguintes autores: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d‟Escragnolle Taunay atuou e escreveu sobre várias esferas do Brasil do século XIX, mas sua fama é atribuída a apenas duas de suas produções: La Retraite de Laguna (1871) e Inocência (1872). Pelo fato de o meio acadêmico ainda não ter ressaltado a necessidade da elaboração de uma análise aprofundada da recepção e das alterações pelas quais o romance campestre possa ter passado após tantas publicações, é que este estudo propõe a aplicação de dois procedimentos da crítica textual, recensio e collatio, por meio dos quais se revelarão, a partir de uma amostragem, as alterações às quais o texto foi submetido e a importância dessas escolhas em função de algumas coordenadas indicadas pela fortuna crítica. Este processo contribui para desmistificar o processo criativo das obras de arte (crítica genética) e também auxilia na criação de um conjunto de regras que constituem marcas de estilo do autor, presentes no processo de edição e reedição da obra / This dissertation aims to analyze the first chapter of the two not posthumous editions (1872 and 1884) of the novel Inocência, by Visconde de Taunay (1843-1899), using the philological approach. For this purpose, it was used the theoretical frame of references of philology, textual criticism, genetic criticism, ecdotics and stylistics according to the following authors: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d'Escragnolle Taunay acted and wrote about various spheres of nineteenth-century Brazil, but his fame is attributed to only two works of him: La Retraite de Laguna (1871) and Inocência (1872). Considering that academia has not emphasized the necessity of developing a thorough examination of the reception and the changes through which the country novel has spent after so many publications, this study proposes the application of two procedures of textual criticism, recensio and collatio, by means of which will show, from a sample, the changes to which the text was submitted and the importance of these choices on the basis of some coordinates indicated by critical fortune. This process helps to demystify the creative process of art works (genetic criticism) and also helps in creating a set of rules that constitute the author's style tags, present in the editing and re-editing process of the work

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-04-30T16:46:22Z No. of bitstreams: 1 2012_VitorAbreuCorrea.pdf: 1191819 bytes, checksum: 5559e767aefae17b85c6886c7d34ac64 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2012-05-01T13:09:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_VitorAbreuCorrea.pdf: 1191819 bytes, checksum: 5559e767aefae17b85c6886c7d34ac64 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-01T13:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_VitorAbreuCorrea.pdf: 1191819 bytes, checksum: 5559e767aefae17b85c6886c7d34ac64 (MD5) / Esta dissertação discorre sobre um projeto de pesquisa que investigou o início da correspondência de guerra no Brasil. Usando uma abordagem qualitativa, o projeto foi desenvolvido durante dois anos (2010-2012) e perquiriu, nos estudos teóricos do jornalismo, o estado da arte sobre gêneros jornalísticos no Brasil, enfocando o diário – este formato de gênero frequente na correspondência de guerra. Os resultados da pesquisa evidenciaram que uma multiplicidade de gênero foi utilizada para retratar os sangrentos combates que, desde a chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral, marcaram os cinco séculos de nossa história. A pesquisa também acentuou que, com o desenvolvimento da imprensa brasileira, a partir da metade do século XIX, a cobertura de guerra, ancorada no testemunho de correspondentes, ganharia um jeito novo de ser narrada em jornais. As guerras – cujo entendimento até então dependia da recuperação de cartas pessoais e documentos oficiais – não mais seriam registradas parcial e privadamente depois de A Retirada da Laguna, de Alfredo Maria Adriano d’Escragnolle-Taunay (1843-1899), conhecido como Visconde de Taunay, um autor que colaborava com periódicos da época, tais como A Nação e A Semana Illustrada. Sua narrativa sobre um determinado episódio da Guerra do Paraguai (1864-1870), completa e pública, gerada em um período no qual ganhavam força os ‘jornais literários’, abriu espaço para o surgimento da correspondência de guerra na imprensa brasileira. Mais tarde, já no final do século XIX, Euclides da Cunha (1866-1909), com seu Diário de uma Expedição, foi o responsável por imortalizar o ofício do correspondente de guerra ao cobrir a Guerra de Canudos (1896-1897). Enviado pelo O Estado de S. Paulo em uma época no qual se implementava uma imprensa com melhor tecnologia e que já começava a se ver como capitalista, Euclides da Cunha foi considerado por muitos (entre eles, Ribeiro, 2003) como o mais importante correspondente brasileiro de guerra em todos os tempos, pois conseguiu aliar, em seu trabalho sobre a luta no sertão, questões práticas, do dia-a-dia do teatro de operações, com a busca pelo profundo entendimento das razões da guerra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This M. A. thesis deals with a research project that investigated the beginning of war letters in the Brazilian press. Using a qualitative approach, the project was developed during two years (2010-2012) and examined, in the theoretical studies of journalism, the state of the art of journalistic genres in Brasil, focusing the journal – a genre frequently used by war correspondents. The research results also showed that a large number of genres were used to depict the bloody battles which have marked five centuries of Brazilian history since the arrival of Pedro Álvares Cabral’s fleet. The investigation also stressed that, along with the development of Brazilian press in the middle of 19th century, the coverage of these battles – now based on the testimony of war correspondents – started a new way of being expressed in newspapers. The wars, whose understanding so far depended upon recovering personal letters and official documents, would no longer be registered partially and privately after A Retirada da Laguna, by Alfredo Maria Adriano d’Escragnolle-Taunay (1843-1899), known as Viscount of Taunay, an author who contributed to papers and magazines of his time such as A Nação e A Semana Illustrada. His narrative, complete and public, on a specific episode of the Paraguayan War (1864-1870) was generated in a period of growth of ‘literary papers’ and opened up the path to the appearance of war letters in the Brazilian press. Later, at the end of 19th century, Euclides da Cunha(1866-1909), with his book Diário de uma Expedição, was the responsible for making the activity of war correspondent immortal when he covered the Canudos War inland Brazil. Sent by the newspaper O Estado de S. Paulo, and thanks to the technological enhancement in a press that was beginning to see itself as capitalist, Euclides da Cunha would be appointed (among others, Ribeiro, 2003) as the most important Brazilian war correspondent of all times because he was able to unite, in his journal about the sertão, practical issues of the theater of operations’ routine with the search for a deep understanding about the purposes of war.

Submitted by Elisa Dos Santos Prado (elisa.s.prado@gmail.com) on 2018-05-23T00:07:42Z No. of bitstreams: 1 Tese Marcas de recriação em Innocencia _ Prado, Elisa dos S..pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-05-23T22:22:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 prado_es_dr_assis_int.pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-23T22:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 prado_es_dr_assis_int.pdf: 12548342 bytes, checksum: 95cb80bdcf523f7df3508eceed000333 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / Fruto do cotejo de três edições não póstumas do romance Innocencia, esta tese objetiva, à luz da leitura da Epistula ad Pisones, de Horácio, demonstrar e analisar o processo de reelaboração textual realizado pelo Visconde de Taunay em sua obra mais famosa. O estudo busca responder aos seguintes questionamentos: Por que e como Innocencia se transformou? O método utilizado para tal objetivo baseia-se nas orientações da crítica textual e da crítica genética, compondo uma amostragem (demonstratio) resultante do trabalho com cinco capítulos retirados da primeira, segunda e quarta edições do romance, publicadas em 1872, 1884 e 1899, respectivamente, culminando na collatio, que eliminou a terceira edição do processo por ser cópia da segunda. O recorte estipulado na eleição de cinco capítulos permite que se contemple a extensão do romance, haja vista que foram selecionados do início, meio e final da narrativa (capítulos 1,8,15, 23 e 30). O cotejo das edições revela a constante preocupação e insatisfação de Taunay com seu texto, primeiramente em virtude de sua autocrítica, alicerçada na formação intelectual e artística recebida da família; também em relação ao consciente desejo e expectativa quanto à recepção do romance pelo público e, por fim, pela aguardada aceitação e pronunciamento por parte da crítica especializada. Sustentamos a tese de que esses três aspectos tenham se coadunado para a opção pela reescrita do romance a partir da segunda edição (1884), na qual se comprova que o texto foi bastante modificado, servindo de base para as futuras alterações na quarta edição (1899). O contato com os documentos do processo revela um projeto artístico baseado na racionalidade e orientado por preceitos clássicos das lições de Horácio, em sua Epistula, na insistente busca de Taunay por tornar o romance perene, perfeito e belo. A relação entre Innocencia e os princípios horacianos são abordadas em três categorias: domínio do assunto; descrição (ut pictura poesis) e lima, as quais demonstram que Taunay conjugou ars e ingenium, tanto na composição quanto na reescrita de Innocencia, tornando o texto mais literário pelo processo da lima. / Being the result of the collation of three non-posthumous editions of the novel Innocencia, this thesis intends to demonstrate and analyze, through the reading of Horace's Epistula ad Pisones, the rewriting process of the most famous work by the Viscount of Taunay. This study has the objective of answering the following questions: why and how Innocencia was changed? The methodology to achieve such goal was based on principles of Textual and Genetic Criticisms, with a selection (demonstratio) from five chapters from the first, second and fourth editions of the novel, published in 1872, 1884 and 1899, respectively. The collatio resulting from that eliminated the third edition from the selection, that edition being identical to the second one. The selection of five chapters allows for an assessment of the novel in its entirety, choosing samples from its beginning, middle and end (chapters 1, 8, 15, 23 and 30). The collation of the editions reveals Taunay's constant concern and dissatisfaction with his text, first by virtue of his self-criticism, grounded in the intellectual and artistic education from his family. In addition to that, it was revealed the author's expectations regarding the reception of the novel by the public and, finally, an expected acceptance by the specialized critics. We support the thesis that these three aspects were the motivation for the author to opt to rewrite the novel as of the second edition (1884), which shows a significantly modified text that is the basis for the future changes of the fourth edition (1899). The contact with the documents of the process reveals an artistic project based on rationality and guided by classic precepts of Horace's lessons in his Epistula, in Taunay's pursuit of a perennial, perfect and beautiful novel. The relationship between Innocencia and the Horace's principles are approached in three categories: domain over the subject; description (ut pictura poesis) and the writer's careful work, which demonstrate that Taunay combined ars and ingenium, both in composition and in the rewriting of Innocencia, making the text more literary through the writer's careful work.

Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Francisco Foot Hardman / Resumo: Nossa dissertação se propõe a abordar as cinco narrativas que compõem o livro do Visconde de Taunay intitulado Narrativas militares: cenas e tipos, de 1878, tão esquecido pela crítica e pela historiografia literárias, a partir de alguns aspectos que justificariam a sua natureza transitiva. Tal transitividade se explica tanto pelo caráter "inorgânico" das narrativas (em sua mescla de vários gêneros), quanto pelo substrato histórico (o Brasil da guerra contra o Paraguai) que as viu nascer. Desse modo, além da reflexão sobre o hibridismo que conforma cada um dos textos - o que leva à análise do modo como os elementos narrativos se organizam e se conjugam, este trabalho se propõe também a refletir sobre a questão da guerra como pano de fundo histórico gerador das estórias e sobre os conflitos morais que, subjacentes a cada uma delas, apontam para as circunstâncias históricas do Brasil do fim do século XIX. Pretendemos também fazer uma edição comentada do livro, com a sua correspondente atualização ortográfica, com vistas a uma eventual publicação. / Résumé: Notre dissertation se propose à faire l'abordage des cinq récits qui composent le livre du vicomte de Taunay intitulé Narrativas militares: cenas e tipos, de 1878, tellement oublié par la critique et l'historiographie littéraires, à partir de quelques aspects qui justifieraient sa nature transitive. Telle "transitivité" s'explique tantôt par le profil "inorganique" des récits (dans leur mélange de plusieurs genres), tantôt par le cadre historique (le Brésil de la guerre contre le Paraguay) qui a vu leur naissance. Ainsi, outre la réflexion sur l'hybridité qui conforme chacun des textes narratifs - ce qui mène à la façon dont les éléments narratifs s'organisent et se conjuguent, ce travail se propose aussi à réfléchir sur la question de la guerre comme un arrière-fond historique générateur des récits et sur les conflits moraux qui, sous-jacents à chacun d'eux, nous font penser aux circonstances historiques du Brésil de la fin du XIXe siècle. Nous avons aussi l'intention de faire une édition commentée du livre, accompagnée d'une actualisation orthographique, ayant le but d'en faire une publication. / Mestre

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2009. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-31T11:40:05Z No. of bitstreams: 1 2009_AmauryJorgeLinsLeal.pdf: 1335482 bytes, checksum: 7f8a5baa3d58ebcbf79670c30edc6f8d (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2012-02-07T09:03:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AmauryJorgeLinsLeal.pdf: 1335482 bytes, checksum: 7f8a5baa3d58ebcbf79670c30edc6f8d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-07T09:03:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AmauryJorgeLinsLeal.pdf: 1335482 bytes, checksum: 7f8a5baa3d58ebcbf79670c30edc6f8d (MD5) / Este trabalho analisa a adaptação do filme (fenômeno) feita pelo cineasta Walter Lima Junior do romance Inocência do Visconde Taunay. Nela observamos a presença de características barrocas. O conceito de Trauerspiel (Idéia) -- Drama Barroco -- e que significa também representação do luto e tragédia, foi retirado do livro Origem do drama barroco alemão de Walter Benjamim. Esse conceito dá suporte teórico e justifica análise pelos elementos encontrados no filme como, por exemplo, a construção de alegorias barrocas. A alegoria barroca com seu conteúdo histórico e, portanto temporal, nos mostra o local da ação no filme em processo de desagregação e crise de valores e é o seu componente expressivo. O jogo de luz e de sombra é o principal e faz parte, entre outros elementos, dessa construção alegórica, criando a atmosfera lutuosa característica do Drama Barroco presente no filme do diretor brasileiro. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper analyses the cinematographic adaptation (phenomenon) of the novel Inocência, written by Visconde de Taunay, made by filmmaker Walter Lima Junior, where the presence of baroque characteristics can be traced. The concept of Trauerspiel (idea), tragic drama, that also has the meaning of mourning and tragedy, had gotten in the book The Origin of German Tragic Drama by Walter Benjamim. This concept offers theoretician support and justifies the analyses by film elements like, for instance, the construction of baroque allegories. In the movie, the Baroque Allegory - with its historic content, therefore temporal - shows the place of action in a process of disintegration and values crisis that is its expressive component. The contrast between light and shadow is the main element that, among others, takes part in this allegoric construction, creating the mournful atmosphere characteristic of the tragic drama found in the Brazilian director‟s movie.

Orientador : Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-01T23:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_DanuzioGilBernardinoda_M.pdf: 20204591 bytes, checksum: 07483e8995781c047ca86173e3067413 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Luiz Marques / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T07:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_ElaineCristina_D.pdf: 22636818 bytes, checksum: 544f05d81637869806178de8dbf1020a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese de Doutorado estuda a carreira do pintor francês Félix-Émile Taunay no Rio de Janeiro, entre os anos de 1824 a 1851. Analisamos sua atuação como pintor de paisagens, assim como sua atividade de diretor da Academia Imperial de Belas Artes entre 1834 a 1851, período em que realizou uma série de inovações no campo do ensino artístico. Entre estas medidas, está o desenvolvimento do curso de desenho, a criação das Exposições Gerais de Belas Artes em 1840, a organização da Pinacoteca da Academia, o Prêmio de Viagem à Itália em 1845 e uma constante preocupação com a atuação do artista na sociedade. Nesse sentido, foi de suma importância o trabalho conjunto de Taunay e Grandjean de Montigny na busca pelo reconhecimento e estabelecimento profissional dos arquitetos acadêmicos na sociedade carioca de então. A abordagem à pintura de paisagem de Taunay realizou-se através de duas vias distintas. A primeira delas refere-se à análise do primeiro panorama brasileiro exposto em Paris - o Panorama da cidade do Rio janeiro - com base nos desenhos elaborados por Taunay e pintados por Guillaume Ronmy em 1824. A segunda concentra-se na pintura de paisagem realizada entre as décadas de 1820 e 1840, as quais demonstram, pouco a pouco, uma nova abordagem temática do gênero. Com este trabalho, caminhamos na tentativa de cobrir uma lacuna dentro da história da arte brasileira do século XIX, seja na história do ensino artístico, seja na temática da pintura de paisagem / Abstract: This doctoral thesis studies the French painter Félix-Émile Taunay career in Rio de Janeiro, in between the years of 1824 and 1851. We analyze his activity as landscape painter, as well as his activity as director of the Imperial Academy of Fine Arts between 1834 and 1851, when he implemented several innovations in the area of artistic teaching. Among such accomplishments, we can list the development of a drawing course, the creation of the Exposições Gerais de Belas Artes (General Expositions of Fine Arts) in 1840, the organization of the Picture Gallery of the Academy, the Prix de Rome in 1845, and the existence of a continuous concern about the action of the artist in society. In this sense, it was of chief importance the work of Taunay in cooperation with Grandjean de Montignv for the professional establishment of academic architects in the carioca society at the time. The account of Taunay's landscape painting in this thesis is twofold. First, there is the analysis of the first Brazilian panorama exhibited in Paris - the Panorama da Cidade do Rio de janeiro - based upon Taunay's projected drawings, painted by Guillaume Ronmy in 1824. Second, we focus on the landscape painting from the 1820's to the 1840's, which gradually show a new thematic account of the genus. With this work we attempt to cover a hiatus in the Brazilian history of art of the nineteenth century, a gap existing in the history of artistic teaching as well as in the subject-matter of landscape painting / Doutorado / Historia da Arte e da Cultura / Doutor em História

Esta dissertação tem por tema a atuação do artista Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) enquanto pintor história no Museu Paulista, entre os anos de 1920 e 1922, durante a gestão de Afonso d\' Escragnolle Taunay (1876 - 1958). Quando do preparo do Museu Paulista, visando às celebrações do Centenário da Independência, em setembro de 1922, o artista foi, entre muitos outros, confiado por Taunay a realizar as pinturas cujo conteúdo remetiam a cenas do passado nacional, e do paulista, em particular. Busca-se compreender os meandros que possibilitaram o recrutamento de tal artista para a nova decoração empreendida dentro do Museu, a partir de sua atuação no meio artístico paulistano, - e as implicações de sua transferência do Rio de Janeiro, em fins do século XIX, - e o quanto das pinturas selecionadas para este estudo estavam inseridas em um debate maior que buscava destacar a importância de São Paulo na história do Brasil. / This dissertation has the theme of the performance artist Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) as history painter in the Paulista Museum, between the years 1920 and 1922 , during Afonso d\' Escragnolle Taunay ( 1876-1958 ) management. When the preparation of the Museum, targeting the Independence Centenary celebrations, in September 1922 , the artist was, among many others, entrusted by Taunay to perform paintings whose content remitted the scenes of the national past, and São Paulo, particularlly. We seek to understand the intricacies that allowed the recruitment of such artist for the new decor undertaken within the Museum, from its operations in São Paulo art world, - and the implications of his move from Rio de Janeiro, in the late nineteenth century, - and how those paintings, selected for this study, were included in a larger debate that sought to highlight the importance of São Paulo in Brazil\'s history .

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Rodolfo J Hessel.pdf: 20828599 bytes, checksum: 6934781ae98f359a38beedd3868d1b01 (MD5) Previous issue date: 2006-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The dissertation has as main proposal, to analyze as the iconography monçoeira was adapted by a political elite and learned inhabitant from São Paulo, a project idealize begun with the objective of executing São Paulo as the largest responsible for the formation of the Brazilian nation, creating for that the idealize pioneer in the end of the century XIX and beginning of the XX. The Monções interfere in that project, because they appear as one of the ideological supports for it implementation, mainly, for being a fluvial road that it was derived of a road used by the pioneers in the century XVIII, until becoming a commercial route that linked Porto Feliz to the gold mines of Cuiabá in a long and difficult trip. The largest implementation of that whole construction iconographic was it then director of the Museum From São Paulo Afonso de Taunay, that was used of a great visual apparatus as pedagogic instrument before the population, his writing and his contusing rhetoric served as support in that process, it was during his administration that several pictures were ordered and formed a room dedicated to the Monções. The image, of this sorts things out, it comes as source of inclusion multidiscipline that dialogues, above all, with a produced textual narrative. This way, it intends to interpret and to analyze the use of the images of the Monções, for an elite from São Paulo, with the support of the public patronage for the construction of a speech nationalism and ideologic. The research emphasizes the importance of a historical moment and it relationship with the history from São Paulo and the national, identifying the point of prominence of that expansionist movement and its connection with an elitist process, that it aimed at to put São Paulo instead of prominence before the remaining of the country / A dissertação tem como proposta principal, analisar como a iconografia monçoeira foi apropriada por uma elite política e letrada paulista, um projeto idealizador encetado com o objetivo de efetivar São Paulo como o maior responsável pela formação da nação brasileira, criando para isso o ideário bandeirante no final do século XIX e início do XX. As Monções inserem-se nesse projeto, pois surgem como um dos suportes ideológicos para sua implementação, principalmente, por ser um caminho fluvial que derivou-se de um caminho utilizado pelos bandeirantes no século XVIII, até se tornar uma rota comercial que ligava Porto Feliz às minas de ouro de Cuiabá em uma longa e difícil viagem. O maior implementador de toda essa construção iconográfica foi o então diretor do Museu Paulista Afonso de Taunay, que utilizou-se de um grande aparato visual como instrumento pedagógico perante a população, sua escrita e sua retórica contundente serviram de apoio nesse processo, foi durante sua gestão que diversos quadros foram encomendados e formada uma sala dedicada às Monções. A imagem, desta maneira, se apresenta como fonte de abrangência multidisciplinar que dialoga, sobretudo, com uma narrativa textual produzida. Deste modo, pretende-se interpretar e analisar a utilização das imagens das Monções, por uma elite paulista, com o apoio do mecenato público para a construção de um discurso ufanista e ideológico. A pesquisa ressalta a importância de um momento histórico e sua relação com a história paulista e a nacional, identificando o papel de destaque desse movimento expansionista e sua ligação com um processo elitista, que objetivava colocar São Paulo em lugar de destaque perante o restante do país

Esta dissertação tem por tema a atuação do artista Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) enquanto pintor história no Museu Paulista, entre os anos de 1920 e 1922, durante a gestão de Afonso d\' Escragnolle Taunay (1876 - 1958). Quando do preparo do Museu Paulista, visando às celebrações do Centenário da Independência, em setembro de 1922, o artista foi, entre muitos outros, confiado por Taunay a realizar as pinturas cujo conteúdo remetiam a cenas do passado nacional, e do paulista, em particular. Busca-se compreender os meandros que possibilitaram o recrutamento de tal artista para a nova decoração empreendida dentro do Museu, a partir de sua atuação no meio artístico paulistano, - e as implicações de sua transferência do Rio de Janeiro, em fins do século XIX, - e o quanto das pinturas selecionadas para este estudo estavam inseridas em um debate maior que buscava destacar a importância de São Paulo na história do Brasil. / This dissertation has the theme of the performance artist Oscar Pereira da Silva (1867 - 1939) as history painter in the Paulista Museum, between the years 1920 and 1922 , during Afonso d\' Escragnolle Taunay ( 1876-1958 ) management. When the preparation of the Museum, targeting the Independence Centenary celebrations, in September 1922 , the artist was, among many others, entrusted by Taunay to perform paintings whose content remitted the scenes of the national past, and São Paulo, particularlly. We seek to understand the intricacies that allowed the recruitment of such artist for the new decor undertaken within the Museum, from its operations in São Paulo art world, - and the implications of his move from Rio de Janeiro, in the late nineteenth century, - and how those paintings, selected for this study, were included in a larger debate that sought to highlight the importance of São Paulo in Brazil\'s history .