La Turquie forme un cadre exceptionnel pour l’étude de la question d’asile dans le sens où les politiques mises en œuvre concernant ce sujet ne correspondent pas à la complexité de la réalité sur ce territoire. C’est l’un des rares pays au monde qui applique – encore aujourd’hui - la Convention de Genève avec deux réserves, géographique et temporelle. Cette version de la Convention indique que seuls les réfugiés et demandeurs d’asile « européens » fuyant des événements antérieurs au 1er Janvier 1951 peuvent demander le statut de réfugiés auprès de l’Etat turc. En conséquence, aujourd’hui, l’Etat turc ne délivre pas le statut de réfugié aux demandeurs d’asile non-européens mais fournit seulement un statut temporaire. Les personnes, qui obtiennent le statut de réfugié d’après la définition internationale, sont autorisées à rester dans le pays uniquement jusqu’à ce que leur réinstallation dans un pays tiers soit organisée par le Haut Commissariat des Nations Unies pour les Refugiés (HCR).Basée sur des recherches effectuées sur les demandeurs d’asile iraniens à Van, une ville frontière de l’est de la Turquie, cette étude analyse le fonctionnement du processus de légalisation des personnes dans un contexte transitoire en se concentrant sur la relation entre les différents acteurs : les Etats, le HCR, les acteurs informels et les demandeurs d’asile. Elle explore la relation simultanée entre la légalité, la temporalité et le statut de réfugié à trois différents niveaux : local, national et transnational. Cette étude examine comment le statut transitoire du demandeur d’asile structure la relation de l’individu avec la légalité et comment il oriente la personne dans ses stratégies politiques et l’organisation de sa (sur)vie pendant cette période. Ainsi sont étudiées les conséquences des notions de légalité et temporalité sur l’expérience des demandeurs d’asile en Turquie. / Despite the increasing number of people entering Turkey as asylum seekers, the Turkish state has maintained the “rule of geographical reservation” that does not allow non- European asylum seekers to remain in Turkey as refugees. Accordingly, the on-going asylum system does not offer refugee status for non-European asylum seekers, but merely provides a temporary status. So-called “Temporary Guest”, these individuals are only allowed to stay within the country until their resettlement in a third country has been arranged by the United Nations for High Commissariat of refugee. This research concerns itself with the study of the experiences of Iranian asylum seekers and refugees residing in Van, a border satellite city in Eastern Turkey, currently in the process of transition. It analyzes the experience of being a refugee and being “in transit” in a country geographically proximate to the country of one’s origin. It examine individuals’ legalization struggle within transitory, local, national and transnational context by focusing on interacted/intersected relationship between states, international refugee regime, informal actors and asylum applicants. In so doing, it suggest exploring the ways in which legality and temporality come to be so intricately related as to form one’s refugee experience in Turkey.

José Emilio Pacheco (Mexico 1939-2014) est un poète, romancier, nouvelliste mexicain qui a profondément transformé le paysage de la littérature en langue espagnole. Son œuvre se caractérise par un travail continu sur le texte, le sien et celui d’autres écrivains. L’observation et l'analyse de la réécriture comme pratique textuelle, l’étude du discours métalittéraire qui l’accompagne et, de manière moins évidente mais tout aussi prégnante, l’examen de topoi poétiques connotant cet éternel recommencement, mettent en lumière une véritable poétique de la réécriture. Le premier chapitre de notre thèse permet d’introduire la notion de réécriture, avant de la confronter aux concepts et notions théoriques qui lui sont adjacents : le dialogisme et l’intertextualité, l’influence et la tradition, la critique génétique. Dans le deuxième chapitre, nous réfléchissons à la réécriture en tant que praxis littéraire : afin de prendre la mesure de la productivité textuelle et de son orientation vers la réception, nous proposons une typologie formelle et une typologie fonctionnelle des principales opérations rescripturales dans l’œuvre de notre auteur. Le troisième chapitre, analytique, examine en détail les processus de réécriture autographe : les changements introduits lors des nouvelles éditions révisées et corrigées des textes narratifs et poétiques nous donnent l’image d’une écriture mouvante et soumise au passage du temps. Enfin, le quatrième et dernier chapitre aborde la réécriture allographe. Après avoir examiné quels textes ont été réécrits, depuis quelles langues et quelles cultures, nous nous attarderons sur les principales manifestations de la réécriture de l’autre dans l’œuvre de Pacheco et nous verrons comment celles-ci contribuent à privilégier l’image du lecteur, du traducteur ‒ ou de la bibliothèque ‒ plutôt que celle de l’auteur. / José Emilio Pacheco (Mexico, 1939-2014) is a Mexican poet, novelist, and short story writer who deeply changed the scenery of Hispanic literature. His narrative and poetic works show a continuous recreation of his own texts, as much as other writers. The analysis of textual operations such as quotes or corrections, the study of the metatextual discourse that comes along with it, and, in a more subtle but equally significant way, the interpretation of a set of poetic topoi which reveals the endless repetition of linguistic and literary materials, lead us to set up a poetics of rewriting. The first chapter of our dissertation deals with the theoretical concepts and methodological tools: dialogism, intertextuality, influence and tradition, textual genetics. The second chapter muses over the act of rewriting in a pragmatic perspective. Based on the examination of the works of Pacheco, and in order to encompass the diversity of the rewriting practices, we propose a formal and a functional typology of rewriting phenomenon. In the third chapter, we follow the main line of research of textual genetics to question an analysis and an interpretation of self-rewriting in a selection of poems and short stories. The changes introduced by the rewriter during the revisions and corrections previous to new editions show us a dynamic and temporal textuality. Finally, the fourth chapter is about the texts in which Pacheco rewrites other authors. By using a diversity and a multiplicity of sources and by reproducing and inserting other writers' verses or sentences in his own compositions in a sometimes transgressive way, it contributes to favour the figure of the reader, the translator ‒ or the library ‒ instead of the figure of the author.

En partant de l'édition et de l'élaboration informatisée d'un corpus de chartes franc-comtoises (AD de la Haute-Saône et du Jura) du XIIIe siècle en langue française, notre thèse étudie les caractéristiques syntaxiques des chartes en les considérant sous leur aspect de genre textuel. L'analyse poursuit le but d'éclairer les structures syntaxiques et discursives qui construisent la charte dans ses différentes parties en prenant en considération les stratégies médiales et communicatives mises en œuvre. En plus de l'analyse selon des modèles contemporains comme la macro-/microsyntaxe, des phénomènes de jonction et de connexion et de l'ordre des constituants syntaxiques, l'analyse complète des temps verbaux et des circonstants temporels nous a permis d'établir des caractéristiques propres au genre textuel, propre à un type de document à l'intérieur du genre, propre à une partie de discours du genre textuel. / This work is based on the transcription and electronic edition of unedited charters from 1243-1296 in French language. It analyses the syntactical and discursive characteristics structuring the different parts of speech. The medial and communicative strategies of a charter are questioned with the help of recent models, like macrosyntax or the temporal semantics by Gosselin, always considering the specifics related to a certain type of text. Hence, phenomenons of junction and connection as well as the order of syntactical components are taken into consideration, a special focus is put on analyzing the organization and the meaning of tenses in the corpus.

Cette recherche porte sur la définition de l’utopie. Pour mieux la cerner,nous aborderons sa conceptualisation à partir d’un espace atemporel et ahistorique dans l’objectif de lui donner un champ identitaire – dans la sphère philosophique et sociale –, ainsi qu’un champ disciplinaire, celui de l’utopilogie. L’utopie, telle que nous l'abordons, sera enrichie de son ontologie.Notre démarche nous a ainsi conduite à dégager un projet social qui soit propre à l’utopie et à découvrir une philosophie de la compossibilité : entre genèse et généalogie, c’est-à-dire entre la création de la pensée et la mise en discours. Au terme de cette recherche, nous espérons avoir établi une définition bidimensionnelle et transversale de l’utopie / This research focuses on the definition of utopia. To better understandutopia, we address its conceptualization from a atemporal and ahistoricalperspective in order to provide it with an identitarian field – in thephilosophical and social spheres –, together with a disciplinary field, that ofutopilogy. Utopia, as we approach it, will be enriched by its ontology. Ourprocess has brought us to envision a social project which is specific to utopiaand to discover a philosophy of co possibility : between genesis andgenealogy – that is, between the creation and expression of thought. At the endof this research, we hope that we have established a bi-dimensional andtransversal definition of utopia

Ce mémoire propose d’explorer trois « expérience de pensée » décrites dans les œuvres de Diderot, en particulier dans la Promenade du sceptique, l’Encyclopédie et le Rêve de D’Alembert, qui laissent entrevoir par leur forme même l’image de l’activité de la pensée. Le but de cette recherche est de tester la possibilité d’une connaissance historique (prise au sens large) au travers de l’expérience de sens que constituent ces œuvres de Diderot conçues comme « fictions », dans le statut ontologique des objets engagés dans l’expérience et la fonction de l’histoire dans ces expériences. La première partie présente une nature fixe et désordonnée, de laquelle l’observateur fait une expérience spatiale et temporelle dont il rend compte dans un discours analogique qui l’interprète, c’est-à-dire la calque. Diderot critique ainsi le cogito de Descartes, uniquement tourné vers le présent de l’énonciation. L’histoire, comme genre littéraire, est pratiquée de manière subversive pour critiquer l’érudition. La deuxième partie présente la complexité de la structure de l’Encyclopédie et son mode de fonctionnement interne qui rend compte d’une conception historicisée de l’expérience (par accumulation de données et redéfinition processuelle des frontières de la connaissance). L’ouvrage a un rapport ambigu avec l’histoire et plusieurs pratiques historiennes se côtoient. La troisième partie, quant à elle, présente une forme de connaissance historique interne à l’expérience du soi dans la mémoire dont il est constitué et fait signe vers une « métaphysique » de la poésie, conçue dans sa possibilité d’accès à la pensée des liaisons nécessaires du monde. / The purpose of this research is to explore three « experiences of thought » described in Diderot’s oeuvres, in particular in the Promenade du sceptique, the Encyclopédie and the Rêve de D’Alembert, each of which reveal in themselves the image of thought’s activity. It proposes to elucidate a kind of historical knowledge (of history in general) by examining the experience of meaning that constitutes these works of “fiction”, in which one uncovers the ontological status for objects supplied by experience, as well as the role that history plays in these experiences. The first chapter presents nature as both a fixed and disordered, something which the observer interprets and even outlines via an analogical narrative. Diderot also criticizes Descartes’ cogito, which is orientated in particular towards to the present, or the moment of enunciation. History, as a literary genre, is practiced subversively and aimed at criticizing intellectual erudition. The second chapter deals with the complexity of the structure of the Encyclopédie as well as its internal operation, which presents a historicist conception of experience in and through the accumulation of facts and successive redefinitions of the limits of knowledge. His work as a whole has an ambiguous relationship with history and entails several historical practices. The third chapter explicates a form of historical knowledge internal to the experience of the self in the memory that constitutes it, and points to a “metaphysics” of poetry. This poetry opens up the possibility of thinking the necessary relations that make up the world.

L’entrée en établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes (EHPAD) constitue pour celles-ci un évènement important. Elle est le passage de la vie chez soi, lieu de l’intime, vers un espace collectif, probable dernier lieu de vie, qui affecte le rapport aux temps. Or, si le temps chronologique est régulier, homogène et irréversible, le temps vécu et éprouvé des hommes est autre : il est caractérisé par une temporalité habitée par les expériences. Nous nous sommes interrogés sur la perception du temps dans la conscience interne de la personne âgée. Est-ce que la perception du temps chez la personne âgée diffère selon sa situation de vie ? Le cadrage théorique convoqué est essentiellement philosophique et en ce qui concerne la perception du temps plutôt phénoménologique. Ceci nous a permis de construire le problème de recherche : Est-ce que les temps et les projets s’expriment de façon différenciée dans la conscience interne de la personne âgée selon qu’elle est placée en EHPAD ou vit à son domicile ? L’étude comparative des récits des personnes âgées vivant en institution EHPAD et de celles demeurant à domicile s’inscrit dans une méthodologie qualitative. Les interprétations des analyses de contenus mettent en évidence deux environnements aux caractéristiques opposées : en EHPAD, se produisent des ruptures et des altérations de la conscience interne tandis qu’à domicile, il y a plutôt continuité de vie et activation de la conscience interne. / Moving into a nursing home is an important step in the life of an elderly person. It means shifting from their own home, a private place, to a communal space likely to be the last place where they will live and this affects their sense of time. We asked ourselves what the perception of time is in the inner consciousness of older people and whether the perception of time in the elderly varies depending on their place of living. The theoretical framework is essentially philosophical while that of the perception of time is rather phenomenological. These form the basis for constructing our research question: Do timespans and future plans expressed in the inner consciousness of the elderly differ depending on whether they have been placed in a nursing home or live in their own homes ? The comparative study of the narratives of seniors living in nursing homes and those living in their own home relies on a qualitative approach. Interpretations of content analyzes show the two surroundings have opposite characteristics : there occur disruptions and alterations in the inner consciousness of those in nursing homes, while there tends to be continuity of life and activation of the inner consciousness for those staying in their own homes. Desubjectivation of people living in nursing homes is the result of a process that is being built up and this contradicts the hypothesis of the existence of a direct causal relationship that woud be attributable solely to the context of placement.

Le domaine des arts dits « visuels » connaît actuellement une survalorisation du contemporain. L'incessante expansion du mot - aussi bien dans les musées que dans les galeries d'art - fait l'objet d'un usage inflationniste, qui le vide finalement de son sens. Ce phénomène est problématique en tant qu'il présente, non pas seulement le signe d'un certain « succès historique » qu'on reconnaît à l'art contemporain, mais surtout l'identification à un « présentisme » généralisé, caractérisant depuis peu notre expérience temporelle d'être-au-monde. Nous nous sommes donc résolu de l'examiner de près dans la mesure où il nous semble incarner un indice, aussi hypothétique soit-il, d'un lien ontologique, que la contemporanéité revendiquerait auprès de l'activité créatrice d'une manière générale. C'est à se demander, en somme, si cette survalorisation du contemporain ne rend pas compte d'un sens nouveau que l'on attribuerait à nos dispositions créatrices. Dans cette perspective, nous recourons essentiellement à la philosophie du temps de Gilles Deleuze, afin de tenter de prouver qu'un point de convergence possible réunissant l'activité créatrice [de soi/de quelque chose] et le contemporain se révèle à travers l'expérience d'une temporalité qualitative, éprouvée sous l'égide d'un état de conscience. / The field of arts known as «visual» knows nowadays an overvaluation of the contemporary. The incessant expansion of the word - both in museums and art galleries - is often the subject of an inflationary use, that finally empties it of its meaning. This phenomenon is problematic as it presents not only the sign of a «historical success» that is usually attributed to the contemporary art, but particularly identifying a widespread «presentism», characterizing recently our temporal experience of being-in-the-world. Therefore, we decided to look at this excessive interest on the contemporary, to the extent that it seems to embody a sign, no matter how hypothetical, of an ontological relation that contemporaneity would claim with the activity of creation in general. It makes you wonder, after all, if this overvaluation of the contemporary does not reflect a new meaning that we attribute to our creative capabilities. In this perspective, we essentially use the philosophy of time of Gilles Deleuze to try to prove that one possible focal point bringing together the creative activity [of oneself / of something] and the contemporary is revealed through the experience a qualitative temporality experienced through a state of consciousness.

La notion de « double contemporanéité » de l’art souhaite s’inscrire dans une démarche plastique et théorique actuelle. Cette notion, aux allures de concept, semble contester le nouvel ordre artistique qui se cache la locution « art contemporain ». En Occident, en Orient, et en Afrique, on parle couramment d’ « art contemporain » pour désigner certaines productions artistiques actuelles. Ainsi, l’expression « art-contemporain : en un seul mot» (Jean-Pierre Cometti) semble être une « logique » artistique. Quels sont les objets que nous rassemblons sous cette expression ? Sur quelles bases objectives peut-on déterminer la « temporalité » de l’objet contemporain ? Face à toutes ces interrogations, cette thèse défend l’ambigüité du terme « contemporain » à travers le concept de la « double contemporanéité » de l’objet d’art. Aujourd’hui, quels types d’objets d’art méritent le qualificatif d’œuvre contemporaine ? Qu’est-ce que le contemporain ? La première partie de cette thèse invite au parcours du scénario d’un « jeu de rôle ». Existe-t-il un rapport entre l’art et le jeu ? Dans ce jeu, je souligne l’usage du terme « contemporain » en ce qu’il peut renvoyer à l’ « anachronisme » des choses. La deuxième partie de la thèse embrasse la notion de « double contemporanéité ». Cette notion se positionne comme un repère. A partir de ce dernier, je situe ma position dans le « monde de l’art ». Depuis mon inclusion, la double contemporanéité se dessine dans la confrontation entre « l’objet modelé » et « l’objet manufacturé ». Cette « hybridation » n’est-elle pas la marque visible d’un art de réconciliation ? / The notion of the “double contemporaneity’’ of art wishes to be part of a current plastic and theoretical approach. This notion, which looks like a concept, seems to challenge the new artistic order that is hidden under the banner of “contemporary art”. In the West, in the East, and in Africa, contemporary art is commonly used to refer to some of today’s artistic productions. Thus, the expression « contemporary-art: in one word » (Jean-Pierre Cometti) seems to be a artistic logic. What are the objects we collect under this expression? On which objective bases can we determine the temporality of the contemporary object? Face with these questions, this thesis defends the ambiguity of the contemporary term through the concept of the « double contemporaneity » of art. Today, what types of artwork deserve the label of contemporary work? What is the contemporary? The first part of this thesis invites to a scenario of a « game of roles ». Is there a relationship between art and game? In this game, I emphasize the use of the contemporary term in what it refers to the “anachronism” of things. The second part of the thesis embraces the concept of the “double contemporaneity”. This notion is positioned as a landmark. From this point of view, I situate my position in the « world of art ». Since my inclusion, the « double contemporaneity » emerges in the confrontation between « the object modeled » and « the manufactured object ». Is not this “hybridization” the visible mark of a reconciliation of art?

Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de ce mémoire à été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. / Dans l’ensemble de ses œuvres, l'artiste canadien David Rokeby cherche à comprendre l’impact des images numériques de surveillance et de leurs divers dispositifs d’enregistrement et de diffusion sur le spectateur. Comment ces images peuvent-elles modifier notre perception de l'espace et, surtout, changer notre configuration du temps? Ce questionnement est le point de départ de notre étude de Seen, une installation visuelle de David Rokeby, exposée pour la première fois à la 8e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise en 2002 et également présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 2007. Seen met en place un dispositif de surveillance électronique qui semble capter, en temps réel, les passants de la Place San Marco à Venise. Toutefois, ces images ne reflètent pas exactement le moment présent : elles sont traitées, en temps réel, par un programme informatique qui sépare les éléments immobiles des éléments mobiles, les corps en mouvement de l’architecture, et conserve les traces du mouvement. Nous sommes alors menés aux hypothèses suivantes : l’usage d’un tel dispositif de surveillance ne constitue-t-il pas une réflexion sur le passage du temps ? Cette description temporelle d’un lieu ne serait- elle pas une façon détournée d’archiver notre mémoire collective? Il s'agit donc d'examiner comment, en observant l’espace public, l’artiste propose une nouvelle lecture de notre histoire, bâtie non pas autour de l’archivage de ses monuments, mais autour de l’expérience humaine et temporelle. / Throughout his work, Canadian artist David Rokeby seeks to understand how digital surveillance images, and their various modes of recording and transmitting, impact the viewer. How can these images alter our perception of space and, more specifically, change our configuration of time? This question serves as the starting point to our study of Seen, a visual installation shown for the first time in 2002 at the 8th International Architecture Exhibition of the Venice Biennial and later presented at the Montreal Museum of Fine Arts in 2007. Seen is an electronic surveillance installation, which appears to record, in real-time, the pedestrians’ movements through Piazza San Marco in Venice. In truth, these filmed images do not reflect the present moment per se, but are treated in real-time by a computer program which separates the motionless from the mobile; the moving bodies from the architecture, and saves only brief moments or traces of movement. This raises the following questions: Can the use of such a surveillance device be understood as comment on the passage of time? Can this temporal description of a place constitute an alternative means to preserving our collective memory? In the course of our research, we shall examine how, by observing a public space, the artist suggests a new reading of history, built not around the archiving of its monuments, but around human and temporal experiences.

Étant pourtant un phénomène extrêmement répandu, la procrastination a très peu fait l’objet d’études philosophiques. Inversement, la faiblesse de la volonté et les différents phénomènes qu’on lui rattache sont encore aujourd’hui étudiés en profondeur comme des cas paradigmatiques de défaillance de la rationalité pratique. Or, la procrastination présente un cas de défaillance de la rationalité pratique particulier dans notre rapport avec le temps, rapport qui est très souvent laissé de côté dans l’étude de la faiblesse de la volonté. Après avoir présenté dans le premier chapitre les phénomènes majeurs associés à la faiblesse de la volonté et les problématiques qu’ils soulèvent, dans le deuxième chapitre, nous examinerons leurs liens avec la procrastination. Nous verrons comment la procrastination, avec son emphase sur le caractère temporel de notre agentivité, permet de mieux saisir et d'expliquer les problématiques soulevées par la faiblesse de la volonté en les insérant dans un cadre explicatif plus large. / Even if procrastination is extremely widespread, it is still rarely the subject of philosophical study. Conversely, weakness of the will and the various phenomena which are related to it are still extensively studied as paradigmatic cases of failure of our practical rationality. However, procrastination seems to be a failure of our practical rationality related to our relationship with time, a relationship that is often overlooked in the study of weakness of will. After presenting, in the first chapter, the major phenomena associated with weakness of will and the issues they raise, we will examine their relationship with procrastination in the second chapter. We'll see how procrastination, with its emphasis on the temporal nature of our agency helps us to better understand and explain the issues raised by weakness of will by inserting them in a broader explanatory framework.