Cette thèse porte sur une étude comparative entre le roman L'Attrape-Coeurs (1951) de J. D. Salinger et le film Rushmore de Wes Anderson. (1998). Les deux récits dialoguent avec la tradition du genre romanesque connu sous le nom Bildungsroman (roman de formation ou roman d'apprentissage). En dépit du fait que les romans d'apprentissage ont continué d’être écrits, la forme a subi de nombreux changements pendant et après la période historique appelée modernisme. Parmi les principaux caractéristiques il y a les faits racontés dans un court laps de temps et la surligne sur le narrateur en première personne. Nous appelons ce genre de narration « fiction de la formation » parce qu’elle peut s'adresser au récit de cinéma et au récit écrit, selon le concept de "fiction" traité par Robert Stam. Nous avons découvert le terme «ère audiovisuelle » après avoir lu un article écrit en 1966 par le critique littéraire et historien austro-brésilien Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux avait supposé que la peinture (spécialement l’abstraite) dépasserait la littérature de l'importance dans la vie culturelle. Le plus important c’est qu’il a réalisé que les nouveaux médias audiovisuels (cinéma et télévision) sont vennus a être considérés et étudiés (ou rejetées) par les universitaires et les critiques. Ce phénomène avait déjà été décrit par Umberto Eco en Italie. Dans l’Ére Audiovisuelle et Après Modernisme c’est impossible d'écrire le développement d'un personnage de la manière habituelle, car les effets de la vie urbaine et la perception de la nouvelle imagerie ont été ressentis par l'écrivain et par le public. Le but de cette étude était d'évaluer la persistance du thème de la maturité dans la fiction de nos jours. Les résultats ont indiqué Salinger comme un diviseur dans ce genre de littérature et Wes Anderson et Owen Wilson des scénaristes importants d'un genre nouveau, "le cinéma de la formation". / Esta tese é um estudo comparativo sobre O apanhador no campo de centeio (1951), de J. D. Salinger, e o filme Rushmore (1998), de Wes Anderson. Ambas as narrativas dialogam com a tradição do gênero de romance conhecido como Bildungsroman (romance de formação ou romance de aprendizagem). Ainda que romances de aprendizagem continuassem a serem escritos, a forma sofreu muitas mudanças através do e após o período histórico chamado Modernismo. Entre as principais características estão os fatos narrados em um curto espaço de tempo e o destaque sobre o narrador em primeira pessoa. Chamamos esse tipo de narração de "ficção de formação" por que pode abordar tanto o filme como a literatura, de acordo com o conceito de "ficção" como tratado por Robert Stam. O termo "era audiovisual" foi cunhado depois de lermos um artigo escrito em 1966 pelo historiador e crítico literário austro-brasileiro Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux defende que a pintura (especialmente a abstrata) ultrapassaria a literatura em importância na vida cultural. O mais importante é que ele percebeu que os novos meios audiovisuais (cinema e televisão) passaram a ser considerados e estudados (ou rejeitados) por professores universitários e críticos. Esse fenômeno já havia sido descrito por Umberto Eco, na Itália. Na Era Audiovisual e Após Modernismo é impossível escrever o desenvolvimento de um personagem da forma habitual, porque os efeitos da vida urbana e da percepção do novo imaginário foram sentidos tanto pelo escritor como pelo público. O objetivo deste estudo foi avaliar a permanência do tema do amadurecimento na ficção dos dias atuais. As conclusões indicam Salinger como um divisor de águas nesse tipo de literatura e Wes Anderson e Owen Wilson como importantes realizadores de um gênero cinematográfico, o "cinema de formação". / This thesis is a comparative study on J. D. Salinger’s The Catcher in the Rye (1951) and Wes Anderson’s movie Rushmore (1998). Both narratives dialogue with the tradition of the novel genre known as Bildungsroman (novel of formation or novel of apprenticeship). In spite of the fact that novels of apprenticeship kept on being written, the form suffered many changes through and after the historical period called Modernism. Among the main features are the narrated facts in a short amount of time and the highlight on the first person narrator. We call that kind of narration “fiction of formation” for the reason it may approach both movie narrative and written narrative, according to the concept of “fiction” as treated by Robert Stam. We coined the term “audiovisual era” after reading an article written in 1966 by the Austro-Brazilian historian and literary critic Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux supposed that painting (specially the abstract one) would surpass literature in importance in cultural life. The most important thing is that he realized that the new audiovisual media (cinema and television) came to be considered and studied (or rejected) by the academics and the critics. That phenomenon had already been described by Umberto Eco in Italy. In an Audiovisual and After Modernism era is impossible to write the developing of a character in the usual way because the effects of the urban life and the perception of the new imagery were felt by both, writer and public. The purpose of this study was to evaluate the continuance of the theme of coming of age in fiction in the current days. The results indicated Salinger as a watershed in that kind of literature and Owen Wilson as an important screen writer of a new movie genre, the “cinema of formation”.

A produção das narrativas está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural em que se insere. Ao refletirmos a respeito da história das ex-colônias portuguesas na África, organizadas em sociedades tribais, percebemos a importância do conto tradicional. Só muito recentemente se constituiu o termo literatura infantil africana, dessa forma, analisamos os contos infantis de Angola, Cabo Verde e Moçambique e, a partir desses, investigamos a compreensão do conto como função social nos países que procuravam formas de libertação. Na narrativa africana, muitas vezes, predomina a valorização da cultura tradicional, a presença acentuada do imaginário ancestral e principalmente do animismo das culturas africanas. Essas características singularizam a África no âmbito mundial tanto em termos de contextos socioculturais quanto da incompatibilidade entre a forma literária canônica e o conteúdo oriundo dessas culturas. Sendo assim, na África, surgiu um novo termo para conceituar a literatura que se faz naquele continente e que poderia adequar-se melhor à realidade daqueles países – o realismo animista. Esta dissertação pretende possibilitar o avanço nas reflexões sobre o realismo animista – termo utilizado por Pepetela (1989) e Garuba (2003), e sobre sua aplicabilidade nos contos chamados infantis de Angola, Moçambique e Cabo Verde. Nesse sentido, após realizarmos um estudo sobre o insólito na literatura e percebermos a especificidade da cultura mítica na África, propomos uma análise, segundo critérios da cosmogonia africana, dos contos selecionados dos livros: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças, publicados pelo instituto Piaget em 2004 e 2005. As narrativas foram compiladas por Fernando Vale, sendo a edição de Moçambique em co-autoria com Lourenço do Rosário. / The production of the narratives is closely linked to historical and cultural context in which it operates. When we reflect on the history of the former Portuguese colonies in Africa, organized in tribal societies, we realize the importance of the traditional tale. Only very recently was constitute the term African children's literature, therefore, we analyzed the child’s tales of Angola, Cape Verde and Mozambique, and from these, we investigated the understanding of the story as a social function in the countries that looking for to emancipation forms. In the African narrative often dominates the appreciation of traditional culture, the strong presence of the imaginary ancestor and especially the animism of African cultures. These features of Africa contrast in global both in terms of socio-cultural contexts as the incompatibility between the canonical literary form and content derived from these cultures. Thus, in Africa, was institute a new term for conceptualize the literature that has been done on the continent and it might be better suited to the reality of those countries - animist realism. This dissertation is intended to allow the advance in the reflections on the animist realism - a term used by Pepetela (1989) and Garuba (2003), and on its applicability in called children's stories of Angola, Mozambique and Cape Verde. In this sense, after a study of the uncanny in the literature and the specificity of the mystic culture in Africa, we propose an analysis according to criteria of cosmogony African tales selected books: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças published by the Institute Piaget in 2004 and 2005. The narratives was compiled by Fernando do Vale, and editing of Mozambique in co-authored with Lourenço do Rosário.

Cette thèse porte sur une étude comparative entre le roman L'Attrape-Coeurs (1951) de J. D. Salinger et le film Rushmore de Wes Anderson. (1998). Les deux récits dialoguent avec la tradition du genre romanesque connu sous le nom Bildungsroman (roman de formation ou roman d'apprentissage). En dépit du fait que les romans d'apprentissage ont continué d’être écrits, la forme a subi de nombreux changements pendant et après la période historique appelée modernisme. Parmi les principaux caractéristiques il y a les faits racontés dans un court laps de temps et la surligne sur le narrateur en première personne. Nous appelons ce genre de narration « fiction de la formation » parce qu’elle peut s'adresser au récit de cinéma et au récit écrit, selon le concept de "fiction" traité par Robert Stam. Nous avons découvert le terme «ère audiovisuelle » après avoir lu un article écrit en 1966 par le critique littéraire et historien austro-brésilien Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux avait supposé que la peinture (spécialement l’abstraite) dépasserait la littérature de l'importance dans la vie culturelle. Le plus important c’est qu’il a réalisé que les nouveaux médias audiovisuels (cinéma et télévision) sont vennus a être considérés et étudiés (ou rejetées) par les universitaires et les critiques. Ce phénomène avait déjà été décrit par Umberto Eco en Italie. Dans l’Ére Audiovisuelle et Après Modernisme c’est impossible d'écrire le développement d'un personnage de la manière habituelle, car les effets de la vie urbaine et la perception de la nouvelle imagerie ont été ressentis par l'écrivain et par le public. Le but de cette étude était d'évaluer la persistance du thème de la maturité dans la fiction de nos jours. Les résultats ont indiqué Salinger comme un diviseur dans ce genre de littérature et Wes Anderson et Owen Wilson des scénaristes importants d'un genre nouveau, "le cinéma de la formation". / Esta tese é um estudo comparativo sobre O apanhador no campo de centeio (1951), de J. D. Salinger, e o filme Rushmore (1998), de Wes Anderson. Ambas as narrativas dialogam com a tradição do gênero de romance conhecido como Bildungsroman (romance de formação ou romance de aprendizagem). Ainda que romances de aprendizagem continuassem a serem escritos, a forma sofreu muitas mudanças através do e após o período histórico chamado Modernismo. Entre as principais características estão os fatos narrados em um curto espaço de tempo e o destaque sobre o narrador em primeira pessoa. Chamamos esse tipo de narração de "ficção de formação" por que pode abordar tanto o filme como a literatura, de acordo com o conceito de "ficção" como tratado por Robert Stam. O termo "era audiovisual" foi cunhado depois de lermos um artigo escrito em 1966 pelo historiador e crítico literário austro-brasileiro Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux defende que a pintura (especialmente a abstrata) ultrapassaria a literatura em importância na vida cultural. O mais importante é que ele percebeu que os novos meios audiovisuais (cinema e televisão) passaram a ser considerados e estudados (ou rejeitados) por professores universitários e críticos. Esse fenômeno já havia sido descrito por Umberto Eco, na Itália. Na Era Audiovisual e Após Modernismo é impossível escrever o desenvolvimento de um personagem da forma habitual, porque os efeitos da vida urbana e da percepção do novo imaginário foram sentidos tanto pelo escritor como pelo público. O objetivo deste estudo foi avaliar a permanência do tema do amadurecimento na ficção dos dias atuais. As conclusões indicam Salinger como um divisor de águas nesse tipo de literatura e Wes Anderson e Owen Wilson como importantes realizadores de um gênero cinematográfico, o "cinema de formação". / This thesis is a comparative study on J. D. Salinger’s The Catcher in the Rye (1951) and Wes Anderson’s movie Rushmore (1998). Both narratives dialogue with the tradition of the novel genre known as Bildungsroman (novel of formation or novel of apprenticeship). In spite of the fact that novels of apprenticeship kept on being written, the form suffered many changes through and after the historical period called Modernism. Among the main features are the narrated facts in a short amount of time and the highlight on the first person narrator. We call that kind of narration “fiction of formation” for the reason it may approach both movie narrative and written narrative, according to the concept of “fiction” as treated by Robert Stam. We coined the term “audiovisual era” after reading an article written in 1966 by the Austro-Brazilian historian and literary critic Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux supposed that painting (specially the abstract one) would surpass literature in importance in cultural life. The most important thing is that he realized that the new audiovisual media (cinema and television) came to be considered and studied (or rejected) by the academics and the critics. That phenomenon had already been described by Umberto Eco in Italy. In an Audiovisual and After Modernism era is impossible to write the developing of a character in the usual way because the effects of the urban life and the perception of the new imagery were felt by both, writer and public. The purpose of this study was to evaluate the continuance of the theme of coming of age in fiction in the current days. The results indicated Salinger as a watershed in that kind of literature and Owen Wilson as an important screen writer of a new movie genre, the “cinema of formation”.

[pt] Corpo em ruínas: a escrita entre arquivos e o testemunho da literatura. A tese busca investigar o lugar instável da literatura do século XX através de reflexões no entorno de arquivos literários ou através de escritas que exploram o arquivo, assim como documentos, testemunhos e outros vestígios do tempo tomados como artifícios de construção textual, tendo como propósito delinear e problematizar a presença e a ascensão do arquivo na literatura do último século, propondo, por fim, que tal presença se constituirá justamente através de um ambiente literário esboçado ainda em meados do século XIX e aprofundado ao correr do século XX, em direção ao nosso século, ambiente este em que se poderá apontar, diante da falência dos modelos estanques da literatura da Modernidade, a necessidade intrínseca de se buscar, através da escrita literária, um lugar outro para a literatura, através do gesto e do esforço da escrita, trilhando-se, para tal propósito, em três conceitos, mito, melancolia e impropriedade, e um quarto, a utopia, tomada a partir da noção de não-lugar. Para tais objetivos, a pesquisa atravessa por diferentes abordagens os acervos de arquivo e as obras literárias de Fernando Pessoa, de W.G. Sebald e de Pedro Nava, além de obras de Valêncio Xavier, entre outros autores. Como temáticas complementares, a tese encontra a filologia e a crítica textual, a memória e o memorialismo, a escrita de testemunho e a literatura do trauma, a crise da representação e o desvio do realismo ao índice afetivo. / [en] Body in ruins: writing among archives and the testimony of literature. The thesis investigates the unstable place of twentieth-century literature through reflections on literature archives or through writings that explore archives, as well as documents, testimonies and other vestiges of time taken as devices for textual compositions, with the purpose of outlining and discussing the presence and the rise of the archive in the literature of the last century, proposing, finally, that such presence will be constituted precisely through a literary environment established in the mid-nineteenth century and deepened in the course of the twentieth century, toward ours, such an environment in which one may point out, before the failure of stationary models of modern literature, the intrinsic necessity of searching, through literary writing, a other place for literature, through the gesture and the effort of writing, following, for such purpose, three concepts, myth, melancholy and impropriety, and a fourth one, utopia, seen from the perspective of non-place. For these objectives, the research goes through, by different approaches, the archive collections and literary works of Fernando Pessoa, W.G. Sebald and Pedro Nava, and works of Valêncio Xavier, among other writers. As complementary topics, the thesis finds philology and textual criticism, memory and memorialism, testimony writing and the literature of trauma, the crisis of representation and a deviation of realism towards an affective index.

Esta Dissertação de Mestrado examina o tema Utopias/Distopias e o discurso totalitário em duas obras de caráter e gênero distintos: A República, de Platão (Filosofia), e Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley (Literatura). Tendo como objetivo principal a comparação de elementos narrativos, temáticos e ideológicos encontrados nessas duas obras, utiliza como metodologia a análise embasada em referenciais da Literatura Comparada e da Teoria da Literatura (Narratologia e a Tematologia), da Análise do Discurso Francesa, dos estudos da obra de Platão e de estudos sociológicos. Esta análise segue a sequência de apresentação dos pressupostos teóricos, análise das obras de Platão e de Huxley (em seus aspectos internos e externos), para, finalmente, apresentar um quadro comparativo com os discursos totalitários retirados dessas obras - discursos esses que são analisados em pormenores. Por fim, esta Dissertação culmina com a compreensão de que o tema utopia/distopia, e os discursos acerca dele, não se restringe somente à literatura ficcional, mas pode ser encontrado em estudos filosóficos e políticos, e no nosso dia a dia. / This thesis examines the theme of Utopia/Dystopia and the totalitarian discourse in two works of different nature and genre: Plato's Republic (a work of Philosophy) and Brave New World (a work of Literature) by Aldous Huxley. The thesis' main objective is to compare narrative, thematic and ideological elements. In order to perform this analysis, the author will make use of methodologies taken from Comparative Literature, Literary Theory (Narratology and Thematology), the French school of Discourse Analysis, studies on Plato's works and sociological studies. After presenting and explaining those theoretical references, the author shall perform an analysis of Plato's and Huxley's works, considering their internal and external aspects; afterwards, a final analysis shall be performed, comparing the totalitarian discourses contained within those works. After examining minutely those discourses, the thesis concludes by stating that the theme of Utopia/Dystopia is not restricted to fictional literature; it can be found, also, within the frame of philosophical and political studies, and in our day-to-day lives.

O presente trabalho analisa o tema das famílias desajustadas no sistema ficcional norte-americano. Os corpora estudados são os contos sobre a família Glass, de J. D. Salinger, e o roteiro do filme The Royal Tenenbaums, escrito por Wes Anderson e Owen Wilson. O enfoque comparatista aqui desenvolvido é duplo: de um lado, o diálogo temático entre a obra dos diferentes autores, de outro lado, a investigação sobre os modos em que os contos de Salinger e o filme dialogam com as demais artes. Desta forma, a leitura crítica aqui efetuada rastreia as estratégias intertextuais e inter-artísticas presentes nos corpora. A análise temática é desenvolvida a partir da definição de um conceito de desajuste. A inadaptação pode ser vista como uma inadequação ou reação do indivíduo ao grupo ou comunidade a que pertence, aos pensamentos, valores e modos de agir desta. Tanto os Glass quanto os Tenenbaums são irmãos que, quando crianças, foram destacadamente brilhantes em atividades comumente desempenhadas por adultos. Ao amadurecer tornaram-se pessoas problemáticas com dificuldades de relacionamento pessoal. Para chegar à síntese da leitura comparativa visualizamos três elementos comuns em ambos os corpora: o conflito do indivíduo com o mundo; a dificuldade da comunicação pessoal (além de discorrermos sobre as estratégias da comunicação ficcional) e a dificuldade em lidar com a instabilidade. Ao final, examino como tais problemas são superados pelos personagens. Além disso, também tentamos descrever como tais obras inserem-se na tradição ficcional norte-americana de produção obras cujo tema principal são as problemáticas relações familiares. / The present work analyses the theme of maladjusted families in the American fictional system. The corpora consists of the short stories about the Glass family, by J. D. Salinger, and the screenplay for The Royal Tenenbaums, written by Wes Anderson and Owen Wilson. The comparative approach here developed is twofold: on the one hand, a thematic dialogue between the different authors' works, on the other hand, a research about the ways in which Salinger's stories and the film dialogue with another arts. Thus, the critical reading searches the intertextual and interartistic strategies present in the corpora. The thematic analysis is developed from a definition of a concept of maladjustment. Maladjustment can be seen as an individual's inadequacy or reaction to the group or community to which he/she belongs, to the thoughts, to the values and ways of behaviour. Both Glass and Tenenbaums are siblings which, when children, were outstandingly brilliant in activities mainly fullfilled by adults. Coming of age they become problematical with difficulties in personal relationship. To summarize the comparative reading we highlight three elements in common to both corpora: the individual's conflict with the world; the difficult of the personal communication (besides the strategies of fictional communication) and the difficulty in deal with instability. Finally, I examine how such problems are overcome by the characters. Besides this, I also try to describe how such works are inserted in the American fictional tradition of producing works whose main theme is the problematic family relationship.

Esta Dissertação de Mestrado examina o tema Utopias/Distopias e o discurso totalitário em duas obras de caráter e gênero distintos: A República, de Platão (Filosofia), e Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley (Literatura). Tendo como objetivo principal a comparação de elementos narrativos, temáticos e ideológicos encontrados nessas duas obras, utiliza como metodologia a análise embasada em referenciais da Literatura Comparada e da Teoria da Literatura (Narratologia e a Tematologia), da Análise do Discurso Francesa, dos estudos da obra de Platão e de estudos sociológicos. Esta análise segue a sequência de apresentação dos pressupostos teóricos, análise das obras de Platão e de Huxley (em seus aspectos internos e externos), para, finalmente, apresentar um quadro comparativo com os discursos totalitários retirados dessas obras - discursos esses que são analisados em pormenores. Por fim, esta Dissertação culmina com a compreensão de que o tema utopia/distopia, e os discursos acerca dele, não se restringe somente à literatura ficcional, mas pode ser encontrado em estudos filosóficos e políticos, e no nosso dia a dia. / This thesis examines the theme of Utopia/Dystopia and the totalitarian discourse in two works of different nature and genre: Plato's Republic (a work of Philosophy) and Brave New World (a work of Literature) by Aldous Huxley. The thesis' main objective is to compare narrative, thematic and ideological elements. In order to perform this analysis, the author will make use of methodologies taken from Comparative Literature, Literary Theory (Narratology and Thematology), the French school of Discourse Analysis, studies on Plato's works and sociological studies. After presenting and explaining those theoretical references, the author shall perform an analysis of Plato's and Huxley's works, considering their internal and external aspects; afterwards, a final analysis shall be performed, comparing the totalitarian discourses contained within those works. After examining minutely those discourses, the thesis concludes by stating that the theme of Utopia/Dystopia is not restricted to fictional literature; it can be found, also, within the frame of philosophical and political studies, and in our day-to-day lives.

O presente trabalho analisa o tema das famílias desajustadas no sistema ficcional norte-americano. Os corpora estudados são os contos sobre a família Glass, de J. D. Salinger, e o roteiro do filme The Royal Tenenbaums, escrito por Wes Anderson e Owen Wilson. O enfoque comparatista aqui desenvolvido é duplo: de um lado, o diálogo temático entre a obra dos diferentes autores, de outro lado, a investigação sobre os modos em que os contos de Salinger e o filme dialogam com as demais artes. Desta forma, a leitura crítica aqui efetuada rastreia as estratégias intertextuais e inter-artísticas presentes nos corpora. A análise temática é desenvolvida a partir da definição de um conceito de desajuste. A inadaptação pode ser vista como uma inadequação ou reação do indivíduo ao grupo ou comunidade a que pertence, aos pensamentos, valores e modos de agir desta. Tanto os Glass quanto os Tenenbaums são irmãos que, quando crianças, foram destacadamente brilhantes em atividades comumente desempenhadas por adultos. Ao amadurecer tornaram-se pessoas problemáticas com dificuldades de relacionamento pessoal. Para chegar à síntese da leitura comparativa visualizamos três elementos comuns em ambos os corpora: o conflito do indivíduo com o mundo; a dificuldade da comunicação pessoal (além de discorrermos sobre as estratégias da comunicação ficcional) e a dificuldade em lidar com a instabilidade. Ao final, examino como tais problemas são superados pelos personagens. Além disso, também tentamos descrever como tais obras inserem-se na tradição ficcional norte-americana de produção obras cujo tema principal são as problemáticas relações familiares. / The present work analyses the theme of maladjusted families in the American fictional system. The corpora consists of the short stories about the Glass family, by J. D. Salinger, and the screenplay for The Royal Tenenbaums, written by Wes Anderson and Owen Wilson. The comparative approach here developed is twofold: on the one hand, a thematic dialogue between the different authors' works, on the other hand, a research about the ways in which Salinger's stories and the film dialogue with another arts. Thus, the critical reading searches the intertextual and interartistic strategies present in the corpora. The thematic analysis is developed from a definition of a concept of maladjustment. Maladjustment can be seen as an individual's inadequacy or reaction to the group or community to which he/she belongs, to the thoughts, to the values and ways of behaviour. Both Glass and Tenenbaums are siblings which, when children, were outstandingly brilliant in activities mainly fullfilled by adults. Coming of age they become problematical with difficulties in personal relationship. To summarize the comparative reading we highlight three elements in common to both corpora: the individual's conflict with the world; the difficult of the personal communication (besides the strategies of fictional communication) and the difficulty in deal with instability. Finally, I examine how such problems are overcome by the characters. Besides this, I also try to describe how such works are inserted in the American fictional tradition of producing works whose main theme is the problematic family relationship.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:18:25Z : No. of bitstreams: 1 silva_gmm_me_sjrp.pdf: 1107453 bytes, checksum: b7c1601dff0b23fa733972829d44ecf6 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho analisa a descentralização do paladino super-heróico na narrativa Invincible (2003), de Robert Kirkman. Para tanto, toma a personagem Super-Homem como arquétipo narrativo de super-herói e modelo criador do conceito paladinesco nos comic books e, por isso, recorta algumas das variadas histórias desta personagem que é narrada desde a década de 40. O enfoque da seleção foram as recriações e re-narrações do universo diegético do Homem de Aço, que, em conjunto com o estudo comparativo da narrativa gráfica de Kirkman, forneceram elementos para observar e comprovar a descentralização do conceito do super-herói paladino. O conceito de descentralização foi retirado das teorias sociais de Zygmund Bauman (2005) e de Stuart Hall (2009), acerca da crise de identidade do sujeito pós-moderno, e compreendido aqui como o deslocamento da identidade, sua liquidez. Portanto, sua aplicação como ferramenta de análise de narrativas é desenvolvida pela evidenciação das relações intertextuais que o universo de Invencível possui com as histórias do Super-Homem, dessa forma, demonstrando por meio das referências textuais, como a mudança dentro do paladino está relacionada a crise de identidade / The present work analyses the super-heroic paladin decentralization in Robert Kirkman‘s narrative, Invincible (2003). Because of this, it takes the Superman character as the narrative archetype and the creator model of the paladin concept in the comic books, so it selects some of the many stories of this character narrated since the 40s. The re-creations and the retelling of the Man of Steel‘s diegetic universe were the focus of the selection to, in union with the comparative study of Robert Kirkman‘s graphic narrative, Invincible (2003), look and prove the super-hero paladin concept‘s decentralization in Kirkman‘s narrative. The decentralization concept is taken from the social theories of Zygmund Bauman (2005) and Stuart Hall (2009) about the post modern subject crisis and its understood here as the identity‘s displacement, it‘s liquidity. Therefore it‘s application as a tool to narrative analyses is developed by the demonstration of the intertextetual relationship that the Invincible universe shows towards Superman stories, thus showing by textual references how the paladin changing is related to the identity crisis

Esta Dissertação de Mestrado examina o tema Utopias/Distopias e o discurso totalitário em duas obras de caráter e gênero distintos: A República, de Platão (Filosofia), e Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley (Literatura). Tendo como objetivo principal a comparação de elementos narrativos, temáticos e ideológicos encontrados nessas duas obras, utiliza como metodologia a análise embasada em referenciais da Literatura Comparada e da Teoria da Literatura (Narratologia e a Tematologia), da Análise do Discurso Francesa, dos estudos da obra de Platão e de estudos sociológicos. Esta análise segue a sequência de apresentação dos pressupostos teóricos, análise das obras de Platão e de Huxley (em seus aspectos internos e externos), para, finalmente, apresentar um quadro comparativo com os discursos totalitários retirados dessas obras - discursos esses que são analisados em pormenores. Por fim, esta Dissertação culmina com a compreensão de que o tema utopia/distopia, e os discursos acerca dele, não se restringe somente à literatura ficcional, mas pode ser encontrado em estudos filosóficos e políticos, e no nosso dia a dia. / This thesis examines the theme of Utopia/Dystopia and the totalitarian discourse in two works of different nature and genre: Plato's Republic (a work of Philosophy) and Brave New World (a work of Literature) by Aldous Huxley. The thesis' main objective is to compare narrative, thematic and ideological elements. In order to perform this analysis, the author will make use of methodologies taken from Comparative Literature, Literary Theory (Narratology and Thematology), the French school of Discourse Analysis, studies on Plato's works and sociological studies. After presenting and explaining those theoretical references, the author shall perform an analysis of Plato's and Huxley's works, considering their internal and external aspects; afterwards, a final analysis shall be performed, comparing the totalitarian discourses contained within those works. After examining minutely those discourses, the thesis concludes by stating that the theme of Utopia/Dystopia is not restricted to fictional literature; it can be found, also, within the frame of philosophical and political studies, and in our day-to-day lives.