Este trabalho é uma análise de três obras do escritor angolano Ondjaki, a saber: Bom dia camaradas, Os da minha rua e AvóDezanove e o segredo do soviético. Expoente da literatura angolana contemporânea, nestas três obras, Ondjaki apresenta o mesmo narrador – um menino de classe média que vive em Luanda. Embora sejam obras independentes, em todas o narrador explora as possibilidade do texto a partir do tempo mítico da infância. Nossa análise parte do conceito de “memória cultural”, desenvolvido pelo egiptólogo alemão e teórico da cultura Jan Assmann. Segundo ele, a memória cultural é a memória que conduz a história a partir de uma perspectiva narrativa, não oficial. Assim sendo, a memória cultural se insere nas esferas da tradição e do mito, passada de geração em geração através das mais diversas instâncias narrativas, tais quais as literaturas escrita e oral, a música, as lendas, a dança, as artes pictóricas e tudo aquilo que é parte da cultura de uma comunidade. A memória cultural difere da História na medida em que a primeira é dada pela história que narra, e a segunda pela história que investiga. Na edificação do conceito de memória cultural, Jan Assmann utiliza, como principais pressupostos, conceitos de Nietzsche e Freud, mais especificamente, o conceito nietzschiano de memória vinculante, a memória normativa que é forjada na dor, e o conceito freudiano de trauma. O objetivo deste trabalho é determinar de que modo as três obras de Ondjaki se coadunam com as teorias desenvolvidas por Assmann e como a memória cultural está presente nas narrativas do escritor angolano. / The current thesis presents an analysis of three novels by Angolan writer Ondjaki: Bom Dia Camaradas, Os da Minha Rua e Avó Dezanove e o Segredo do Soviético. Renowned contemporary Angolan writer, in these three books Ondjaki presents the same narrator, a middle class boy who lives in Luanda. Although the books are independent, in all of them the narrator explores the possibilities of the text from the mythical time of childhood. The analysis is built upon the concept of “cultural memory” developed by the German Egyptologist and culture theoretician Jan Assmann. According to him, cultural memory is that memory which conducts history from a narrative perspective instead of an official historical perspective. Therefore, cultural memory is integrant part of the traditional and mythical spheres of culture, being handed down from one generation to the next in the most diverse narrative media, such as written and oral literatures, music, dance, the visual arts and everything that is part of the culture of a community. Cultural memory is different from history in that the first is narrative, whereas the second is investigative. Jan Assmann builds the concept of cultural memory using as his principal presuppositions, Nietzsche’s concept of “linking memory,” that is, the normative memory that is forged in pain, and Freud’s concept of “trauma.” The purpose of this analysis is to determine how Ondjaki’s three novels are in line with Assmann’s theory and to explore the way cultural memory appears in the Angolan writer’s narratives.

Estuda sobre as relações entre a literatura e a mídia na construção do sujeito leitor. Analisa uma experiência realizada nos anos 2006, no âmbito escolar, nos anos de 2007 e 2008 fora da escola, dando ênfase ao entrelace da teoria e prática, a partir da perspectiva teórica da psicologia do desenvolvimento de Lev Vygotsky, a perspectiva dialógica discursiva de Mikhail Bakhtin e a teoria do efeito estético de Wolfgang Iser, no viés da sociologia da leitura, a partir de Roger Chartier. Traça-se um breve histórico da leitura com Regina Zilberman, Marisa Lalojo e Ezequiel Silva. Nos recursos midiáticos agrega-se José Manuel Moran, como teórico para análise das mídias quanto ao seu espaço na sala de aula e sua efetiva relação interdisciplinar com a literatura. / Studies the relationship between literature and media in the construction of the subject reader. Examines an experiment conducted in the years 2006, within school, in the years 2007 and 2008 outside the school, emphasizing the interlacing of theory and practice from the perspective of psychology of the development of Lev Vygotsky, the perspective of dialogical discursive Mikhail Bakhtin and the theory of the aesthetic effect of Wolfgang Iser, by sociology of reading from Roger Chartier. Trace is a brief history of reading with Regina Zilberman, Marisa Lalojo and Ezequiel Silva. Media resources in households where José Manuel Moran and theoretical analysis to the media about their place in the classroom and their effective interdisciplinary relationship with literature.

Utilizando-me dos Estudos Literários Comparados, com enfoque na relação interdisciplinar que a Literatura entretém com a Filosofia, no presente trabalho, pretendo confrontar dois modelos discursivos – o discurso recriado por José Saramago ao versar em seu objeto literário, "O Evangelho segundo Jesus Cristo", uma possibilidade de elucidar a 'verdadeira' versão dos episódios bíblicos e o formato de discurso filosófico desenvolvido por Friedrich Nietzsche, na obra “Genealogia da Moral, a respeito da possibilidade de reaver uma realidade cristã historicamente construída - propondo, a partir do traçado dessa relação magistral, uma reflexão acerca de certos modos morais de conceber o mundo. Nesse sentido, a Literatura Comparada, entendida enquanto estratégia de leitura, é tomada como forma de investigação que se situa entre os objetos, colocando-os em relação ao passo que descentraliza a estreiteza das convenções disciplinares que, então, delimitam os regimes de pensamento construídos. Literatura e Filosofia, ambas produtos de construções discursivas, passam a ser analisadas a partir de uma abordagem interdisciplinar, aplicada a fim de que se compreenda a maneira como contribuem para a formação do conhecimento e para a construção e aprimoramento ético dos sujeitos sociais que delas se utilizam. Debruço-me, assim, sobre esses domínios na condição de espaços discursivos de construção do conhecimento e reflexão de saberes que, transitando em um 'entrelugar', onde o lócus de enunciação do 'particular' é desarticulado, possibilitam avançar nas fronteiras do conhecimento, inclusive, no que tange à experiência ética de aprendizado humano. Através da construção desse comparativo, tenho o intento de tematizar a respeito do lócus de enunciação indisciplinado1 ocupado pelos domínios do literário e do filosófico. A relevância da pesquisa em questão reside, pois, na possibilidade de podermos, a partir das relações tecidas, remontar a própria discussão a que se propõem hoje os estudos literários, vindo ao encontro das constatações atuais suscitadas pelo campo teórico comparativista. Valendo-me de um recorte exemplar, uma situação de exceção na qual a Literatura e a Filosofia são postas à luz de minhas análises, traço, dessa maneira, uma analogia a aspectos constantemente repensados e ressignificados pela Teoria Literária. / Utilizándome de los Estudios Literarios Comparados, con énfasis en la relación interdisciplinaria que la Literatura mantiene con la Filosofía, en este trabajo, pretendo confrontar dos arquetipos discursivos - el discurso recreado por José Saramago al tratar en su objeto literario, "El Evangelio según Jesucristo2", una posibilidad de elucidar la 'verdadera' versión de los episodios bíblicos y la forma de discurso filosófico desarrollada por Friedrich Nietzsche, en la obra Genealogía de la Moral3", a respecto de la posibilidad de rever una realidad cristiana históricamente construida - proponiendo, a través de esa relación magistral, una reflexión sobre ciertos modos morales de comprender el mundo. En este sentido, la Literatura Comparada, comprendida como estrategia de lectura, es una forma de investigación que se ubica entre los objetos, poniéndoles en relación mientras descentraliza la estrechez de las convenciones disciplinarias que delimitan los regímenes de pensamiento construidos. La Literatura y la Filosofía, productos de construcciones discursivas, pasan a ser tratadas por medio de una visión interdisciplinaria, utilizada con el objetivo de que se comprenda la manera como contribuyen para la formación del conocimiento y para la construcción y perfeccionamiento ético de los sujetos sociales. Así, me fijé en estos dominios, analizados en la condición de espacios discursivos de construcción del conocimiento y reflexión de saberes en los que, transitando en un "entrelugar", donde el locus de enunciación del particular es desarticulado, nos posibilitan avanzar en los límites del conocimiento, incluso, a lo que se refiere a las experiencias éticas del aprendizaje humano. A través de la construcción de ese comparativo, yo tengo la intención de tematizar acerca del locus de enunciación 'indisciplinado' comprendido por los dominios del literario y del filosófico. La importancia de la pesquisa en cuestión está, pues, en la posibilidad de conseguirse, por medio de las relaciones establecidas, recomponer la discusión a la que se proponen hoy los estudios literarios, convergiendo con las constataciones actuales suscitadas por el campo teórico del Comparatismo. Utilizándome de un estudio puntual de una situación de excepción en la que la Literatura y la Filosofía son puestas a la luz de mis análisis, trazo, de esa manera, una analogía de los aspectos frecuentemente reflexionados por la Teoría Literaria.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-02-01T12:30:39Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T12:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) DissertaçãoTropicalismo.pdf: 1731081 bytes, checksum: 6279f36199f000c6cfcb6c4cb0a408ce (MD5) Previous issue date: 2006 / A proposta desta dissertação é mostrar que o tropicalismo, última das vanguardas poéticas contemporâneas brasileiras, que tem início em outubro de 1967 e termina em dezembro de 1968, ao pregar uma estética inclusiva, de convivência de opostos, travava um diálogo com pelo menos outras três vanguardas poéticas anteriores: concretismo (1957), poesia praxis (1962) e violão de rua (1962). Com isso, o tropicalismo destrói a teoria difundida entre os críticos literários de que as gerações artísticas mais novas entram em cena negando necessariamente as gerações anteriores. Os compositores tropicalistas, na medida em que operam com a idéia de inclusão tomando-a como próprio fundamento de seu projeto estético, não se aproximam apenas da tradição da área em que atuam – música popular – mas outras áreas como as artes plásticas, o cinema e a literatura de vanguarda. Por isso, a estética de inclusão tropicalista não incorpora, de forma crítica, apenas Carmen Miranda e Vicente Celestino ou a bossa nova. As letras dos compositores tropicalistas, além de afinidades com os procedimentos da poesia concreta, como já foi mostrado em tantos trabalhos, acadêmicos ou não, também se aproximam de outras vanguardas poéticas – aliás opostas a esta última – como o poesia praxis e o violão de rua. Essas afinidades são encontradas tanto nos procedimentos como em forma de dialogismo. / This dissertation proposal is to show that the tropicalism, the last of the Brazilian contemporary poetic vanguards, which begins in October 1967 and ends in December 1968, by proclaiming an inclusive esthetics, of the opposite sociability, made a dialogue between three other previously poetic vanguards at least: concretism (1957), práxis poetry (1962) and street guitar (1962). Hereby, the tropicalism destroy the theory spread between the literarian critics that the younger artistic generation appear necessarily denying the previous generations. The tropicalist composers, in proportion to work with the idea of inclusion taking it as the esthetic project basis, do not approach only of the tradition of the area where they operate — popular music — but in other areas as plastic arts, the cinema and the vanguard literature. Because of it, the tropicalist esthetic of inclusion does not incorporate, in a critical way, just Carmen Miranda and Vicente Celestino or bossa nova. The lyrics of these tropicalist composers, more than the affinity with the procedures of concret poetry, as already shown in so many works, academic or not, also approach to other poetic vanguards — by the way, opposite from the last one — like praxis poetry and street guitar. These affinities are found as much in procedure as in dialogism.

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-07T10:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grotto_Livia_M.pdf: 1256403 bytes, checksum: 02b3185dc3ec05c7bc5578e720eb1b40 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente estudo sobre a obra de Ricardo Piglia parte de uma dupla concepção da estrutura formal do conto, delineada sobretudo no ensaio ¿Teses sobre o conto¿ (O Laboratório do escritor), para estendê-la como fundamento de toda a sua produção ficcional. Sob esse aspecto, são objeto de análise os contos ¿O preço do amor¿ (1975) e ¿O fluir da vida¿ (1988) - no Brasil, publicados em Prisão perpétua - e os romances Respiração artificial (1980), A Cidade ausente (1992) e Dinheiro queimado (1997) / Abstract: El presente estudio sobre la obra de Ricardo Piglia parte de una doble concepción de la estructura formal del cuento, delineada sobretodo en el ensayo ¿Tesis sobre el cuento¿ (Formas breves), para extenderla como fundamento de toda su producción ficcional. Bajo ese aspecto, son objeto de análisis los cuentos ¿El precio del amor¿ de Nombre falso (1975), ¿El fluir de la vida¿ de Prisión perpetua (1988), y las novelas Respiración artificial (1980), La ciudad ausente (1992) y Plata quemada (1997) / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria e História Literária

A produção das narrativas está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural em que se insere. Ao refletirmos a respeito da história das ex-colônias portuguesas na África, organizadas em sociedades tribais, percebemos a importância do conto tradicional. Só muito recentemente se constituiu o termo literatura infantil africana, dessa forma, analisamos os contos infantis de Angola, Cabo Verde e Moçambique e, a partir desses, investigamos a compreensão do conto como função social nos países que procuravam formas de libertação. Na narrativa africana, muitas vezes, predomina a valorização da cultura tradicional, a presença acentuada do imaginário ancestral e principalmente do animismo das culturas africanas. Essas características singularizam a África no âmbito mundial tanto em termos de contextos socioculturais quanto da incompatibilidade entre a forma literária canônica e o conteúdo oriundo dessas culturas. Sendo assim, na África, surgiu um novo termo para conceituar a literatura que se faz naquele continente e que poderia adequar-se melhor à realidade daqueles países – o realismo animista. Esta dissertação pretende possibilitar o avanço nas reflexões sobre o realismo animista – termo utilizado por Pepetela (1989) e Garuba (2003), e sobre sua aplicabilidade nos contos chamados infantis de Angola, Moçambique e Cabo Verde. Nesse sentido, após realizarmos um estudo sobre o insólito na literatura e percebermos a especificidade da cultura mítica na África, propomos uma análise, segundo critérios da cosmogonia africana, dos contos selecionados dos livros: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças, publicados pelo instituto Piaget em 2004 e 2005. As narrativas foram compiladas por Fernando Vale, sendo a edição de Moçambique em co-autoria com Lourenço do Rosário. / The production of the narratives is closely linked to historical and cultural context in which it operates. When we reflect on the history of the former Portuguese colonies in Africa, organized in tribal societies, we realize the importance of the traditional tale. Only very recently was constitute the term African children's literature, therefore, we analyzed the child’s tales of Angola, Cape Verde and Mozambique, and from these, we investigated the understanding of the story as a social function in the countries that looking for to emancipation forms. In the African narrative often dominates the appreciation of traditional culture, the strong presence of the imaginary ancestor and especially the animism of African cultures. These features of Africa contrast in global both in terms of socio-cultural contexts as the incompatibility between the canonical literary form and content derived from these cultures. Thus, in Africa, was institute a new term for conceptualize the literature that has been done on the continent and it might be better suited to the reality of those countries - animist realism. This dissertation is intended to allow the advance in the reflections on the animist realism - a term used by Pepetela (1989) and Garuba (2003), and on its applicability in called children's stories of Angola, Mozambique and Cape Verde. In this sense, after a study of the uncanny in the literature and the specificity of the mystic culture in Africa, we propose an analysis according to criteria of cosmogony African tales selected books: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças published by the Institute Piaget in 2004 and 2005. The narratives was compiled by Fernando do Vale, and editing of Mozambique in co-authored with Lourenço do Rosário.

Cette thèse porte sur une étude comparative entre le roman L'Attrape-Coeurs (1951) de J. D. Salinger et le film Rushmore de Wes Anderson. (1998). Les deux récits dialoguent avec la tradition du genre romanesque connu sous le nom Bildungsroman (roman de formation ou roman d'apprentissage). En dépit du fait que les romans d'apprentissage ont continué d’être écrits, la forme a subi de nombreux changements pendant et après la période historique appelée modernisme. Parmi les principaux caractéristiques il y a les faits racontés dans un court laps de temps et la surligne sur le narrateur en première personne. Nous appelons ce genre de narration « fiction de la formation » parce qu’elle peut s'adresser au récit de cinéma et au récit écrit, selon le concept de "fiction" traité par Robert Stam. Nous avons découvert le terme «ère audiovisuelle » après avoir lu un article écrit en 1966 par le critique littéraire et historien austro-brésilien Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux avait supposé que la peinture (spécialement l’abstraite) dépasserait la littérature de l'importance dans la vie culturelle. Le plus important c’est qu’il a réalisé que les nouveaux médias audiovisuels (cinéma et télévision) sont vennus a être considérés et étudiés (ou rejetées) par les universitaires et les critiques. Ce phénomène avait déjà été décrit par Umberto Eco en Italie. Dans l’Ére Audiovisuelle et Après Modernisme c’est impossible d'écrire le développement d'un personnage de la manière habituelle, car les effets de la vie urbaine et la perception de la nouvelle imagerie ont été ressentis par l'écrivain et par le public. Le but de cette étude était d'évaluer la persistance du thème de la maturité dans la fiction de nos jours. Les résultats ont indiqué Salinger comme un diviseur dans ce genre de littérature et Wes Anderson et Owen Wilson des scénaristes importants d'un genre nouveau, "le cinéma de la formation". / Esta tese é um estudo comparativo sobre O apanhador no campo de centeio (1951), de J. D. Salinger, e o filme Rushmore (1998), de Wes Anderson. Ambas as narrativas dialogam com a tradição do gênero de romance conhecido como Bildungsroman (romance de formação ou romance de aprendizagem). Ainda que romances de aprendizagem continuassem a serem escritos, a forma sofreu muitas mudanças através do e após o período histórico chamado Modernismo. Entre as principais características estão os fatos narrados em um curto espaço de tempo e o destaque sobre o narrador em primeira pessoa. Chamamos esse tipo de narração de "ficção de formação" por que pode abordar tanto o filme como a literatura, de acordo com o conceito de "ficção" como tratado por Robert Stam. O termo "era audiovisual" foi cunhado depois de lermos um artigo escrito em 1966 pelo historiador e crítico literário austro-brasileiro Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux defende que a pintura (especialmente a abstrata) ultrapassaria a literatura em importância na vida cultural. O mais importante é que ele percebeu que os novos meios audiovisuais (cinema e televisão) passaram a ser considerados e estudados (ou rejeitados) por professores universitários e críticos. Esse fenômeno já havia sido descrito por Umberto Eco, na Itália. Na Era Audiovisual e Após Modernismo é impossível escrever o desenvolvimento de um personagem da forma habitual, porque os efeitos da vida urbana e da percepção do novo imaginário foram sentidos tanto pelo escritor como pelo público. O objetivo deste estudo foi avaliar a permanência do tema do amadurecimento na ficção dos dias atuais. As conclusões indicam Salinger como um divisor de águas nesse tipo de literatura e Wes Anderson e Owen Wilson como importantes realizadores de um gênero cinematográfico, o "cinema de formação". / This thesis is a comparative study on J. D. Salinger’s The Catcher in the Rye (1951) and Wes Anderson’s movie Rushmore (1998). Both narratives dialogue with the tradition of the novel genre known as Bildungsroman (novel of formation or novel of apprenticeship). In spite of the fact that novels of apprenticeship kept on being written, the form suffered many changes through and after the historical period called Modernism. Among the main features are the narrated facts in a short amount of time and the highlight on the first person narrator. We call that kind of narration “fiction of formation” for the reason it may approach both movie narrative and written narrative, according to the concept of “fiction” as treated by Robert Stam. We coined the term “audiovisual era” after reading an article written in 1966 by the Austro-Brazilian historian and literary critic Otto Maria Carpeaux (1900-1978). Carpeaux supposed that painting (specially the abstract one) would surpass literature in importance in cultural life. The most important thing is that he realized that the new audiovisual media (cinema and television) came to be considered and studied (or rejected) by the academics and the critics. That phenomenon had already been described by Umberto Eco in Italy. In an Audiovisual and After Modernism era is impossible to write the developing of a character in the usual way because the effects of the urban life and the perception of the new imagery were felt by both, writer and public. The purpose of this study was to evaluate the continuance of the theme of coming of age in fiction in the current days. The results indicated Salinger as a watershed in that kind of literature and Owen Wilson as an important screen writer of a new movie genre, the “cinema of formation”.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoMSA_DISSERT.pdf: 1003537 bytes, checksum: b8ce002ce1c22594454d46863041567e (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The actual study proposes Raul d‟?vila Pomp?ia‟s O Ateneu (1888) among the most significant works in Brazilian Literature panorama, according to the perspective of verbal materiality of the Romanesque genre under a form nostalgia sign that, in its turn, ascends to the archaic origin poetry of fable. Along with large rereading of pertinent bibliography, it is gone here toward narrator Sergio‟s cr?nica de saudades on pursuit of showing it, firstly, as poetic language allegory updated in the novel technique; secondly, as radical metalanguage that still renders problematic several aspects of modern fictional prose / O presente estudo prop?e O Ateneu (1888) de Raul d‟?vila Pomp?ia dentre as obras mais significativas no panorama da Literatura Brasileira, segundo a perspectiva de materialidade verbal do g?nero romanesco sob o signo de uma nostalgia da forma que, por sua vez, remonta ? poesia da origem arcaica da f?bula. A par de ampla releitura da bibliografia pertinente, envereda-se aqui pela cr?nica de saudades do narrador S?rgio em busca de mostr?-la, primeiro, como alegoria da linguagem po?tica atualizada na t?cnica do romance; segundo, como metalinguagem radical que ainda problematiza v?rios aspectos da moderna prosa de fic??o

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-19Bitstream added on 2014-06-13T20:47:12Z : No. of bitstreams: 1 ciencia_acb_me_sjrp.pdf: 1010861 bytes, checksum: 5e1c680af94c8d0186e55a0797e9f7ce (MD5) / O problema da representação da mulher é um tema instigante, passando por esferas sociais, econômicas e políticas. Nosso foco, aqui, se volta para a literatura, mais especificamente para dois autores que acreditamos trabalhar com perfis do ideário medieval. O primeiro, Thomas Malory, viveu durante o século XV, e compôs a obra mais alta do ciclo arturiano na Idade Média inglesa. Já o segundo, John Ronald Reuel Tolkien, é um autor do século XX; é trazido à luz devido à harmonia que, acreditamos, existe entre a caracterização de suas personagens femininas e alguns elementos medievais — alguns, inclusive, do próprio ciclo arturiano. Valendo-nos da teoria literária e de algumas teorias críticas feministas, investigamos a representação da mulher nas obras A morte de Artur, de Malory, e O senhor dos anéis, de Tolkien. Após contextualizarmos historicamente o papel da mulher na sociedade, identificamos as características das personagens femininas que condizem (ou não) com determinados perfis, propondo, também, uma análise comparativa entre as duas obras supracitadas. / The issue of woman representation is an instigating theme, related to social, economic and political spheres. Our focus, here, is directed to literature, more specifically to two authors we believe that deal with medieval ideary profiles. The first of them, Thomas Malory, lived during the 15th century, and wrote the masterpiece of the Arthurian Cycle in English Middle Ages. The second, John Ronald Reuel Tolkien, is a 20th century author; he is brought in due to the harmony we believe there is between the characterization of his female characters and some medieval elements — some of them from the Arthurian Cycle itself. Based on literary theory and some feminist critical theories, we investigated women representation in the works Le Morte Darthur, by Thomas Malory, and The Lord of the Rings, by Tolkien. After contextualizing woman’s role historically in society, we identified female characters aspects that match (or not) with some profiles, proposing, also, a comparative analysis between the two works.

A produção das narrativas está intimamente ligada ao contexto histórico e cultural em que se insere. Ao refletirmos a respeito da história das ex-colônias portuguesas na África, organizadas em sociedades tribais, percebemos a importância do conto tradicional. Só muito recentemente se constituiu o termo literatura infantil africana, dessa forma, analisamos os contos infantis de Angola, Cabo Verde e Moçambique e, a partir desses, investigamos a compreensão do conto como função social nos países que procuravam formas de libertação. Na narrativa africana, muitas vezes, predomina a valorização da cultura tradicional, a presença acentuada do imaginário ancestral e principalmente do animismo das culturas africanas. Essas características singularizam a África no âmbito mundial tanto em termos de contextos socioculturais quanto da incompatibilidade entre a forma literária canônica e o conteúdo oriundo dessas culturas. Sendo assim, na África, surgiu um novo termo para conceituar a literatura que se faz naquele continente e que poderia adequar-se melhor à realidade daqueles países – o realismo animista. Esta dissertação pretende possibilitar o avanço nas reflexões sobre o realismo animista – termo utilizado por Pepetela (1989) e Garuba (2003), e sobre sua aplicabilidade nos contos chamados infantis de Angola, Moçambique e Cabo Verde. Nesse sentido, após realizarmos um estudo sobre o insólito na literatura e percebermos a especificidade da cultura mítica na África, propomos uma análise, segundo critérios da cosmogonia africana, dos contos selecionados dos livros: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças, publicados pelo instituto Piaget em 2004 e 2005. As narrativas foram compiladas por Fernando Vale, sendo a edição de Moçambique em co-autoria com Lourenço do Rosário. / The production of the narratives is closely linked to historical and cultural context in which it operates. When we reflect on the history of the former Portuguese colonies in Africa, organized in tribal societies, we realize the importance of the traditional tale. Only very recently was constitute the term African children's literature, therefore, we analyzed the child’s tales of Angola, Cape Verde and Mozambique, and from these, we investigated the understanding of the story as a social function in the countries that looking for to emancipation forms. In the African narrative often dominates the appreciation of traditional culture, the strong presence of the imaginary ancestor and especially the animism of African cultures. These features of Africa contrast in global both in terms of socio-cultural contexts as the incompatibility between the canonical literary form and content derived from these cultures. Thus, in Africa, was institute a new term for conceptualize the literature that has been done on the continent and it might be better suited to the reality of those countries - animist realism. This dissertation is intended to allow the advance in the reflections on the animist realism - a term used by Pepetela (1989) and Garuba (2003), and on its applicability in called children's stories of Angola, Mozambique and Cape Verde. In this sense, after a study of the uncanny in the literature and the specificity of the mystic culture in Africa, we propose an analysis according to criteria of cosmogony African tales selected books: Histórias Portuguesas e Moçambicanas para as crianças, Histórias Portuguesas e Cabo-Verdianas para as crianças e Histórias Portuguesas e Angolanas para as crianças published by the Institute Piaget in 2004 and 2005. The narratives was compiled by Fernando do Vale, and editing of Mozambique in co-authored with Lourenço do Rosário.