Nesta dissertação narro, através da perspectiva pessoal de seis mulheres de Parati - Brasil e quatro mulheres de Colônia do Sacramento - Uruguai, quais são as transformações individuais e profissionais mais tangíveis que a atividade turística trouxe para cada uma delas. Por meio de suas histórias particulares podem-se averiguar mudanças ou continuidades em suas condições como mulheres e podem-se delinear os efeitos sociais e culturais do turismo, quando percebidos de uma ótica privada e individual. Em grande medida, estas transformações ou permanências estão ligadas ao fenômeno da globalização social e cultural no mundo contemporâneo. As vidas privadas de dez mulheres latinoamericanas, suas vozes e pensamentos sobre suas trajetórias e experiências pessoais e sobre suas cidades, expressam o modo como o gênero, a condição feminina, os efeitos do turismo e a globalização se encaixam no cenário social e cultural do presente momento histórico. / In this dissertation I narrate, through the perspective of six women in Parati - Brazil and four women in Colonia del Sacramento - Uruguay, what are the most tangible personal and professional transformations brought about by the tourist activity for each one of them. Seeing throughout their private histories its possible to inquire changes or continuities in their condition as women and outline the tourisms social and cultural effects, when perceived from their particular point of view. Largely, this transformations or permanencies are connected to the phenomenon of social and cultural globalization in the contemporary world. The private lives of this ten Latin-American women, their voices and thoughts about their own personal experiences and trajectories and their cities, shows the way in which gender, the feminine condition, the tourism effects and globalization fit into the social and cultural backgrounds of nowadays.

A enfermagem foi construindo suas práticas entrelaçadas aos modelos de atenção à saúde, aos modos de organização dos serviços e ao processo de trabalho em saúde, este vinculado aos contextos histórico, político, social e de gênero. Na atenção básica de saúde, as enfermeiras construíram e modificaram seu trabalho, ampliando e diversificando suas atividades, de acordo com as transformações exigidas pelos modelos de atenção à saúde. Com a implantação do PSF, em Campinas, mudanças ocorreram no trabalho das enfermeiras nos serviços municipais. Este estudo qualitativo objetivou apreender o trabalho das enfermeiras na rede básica de saúde de Campinas/SP. Os referenciais teóricos foram Gênero e Trabalho, sendo a enfermagem compreendida como um trabalho feminino, subordinado ao trabalho médico, masculino, que mantém e perpetua a divisão social e sexual do trabalho, entre homens e mulheres, refletindo a dicotomia entre o cuidar das enfermeiras e o tratar dos médicos, bem como suas respectivas relações de gênero. Os dados foram as respostas sobre as atividades típicas de um dia de trabalho de 133 enfermeiras assistenciais e as falas transcritas de uma oficina de trabalho realizada com seis enfermeiras, selecionadas entre as enfermeiras assistenciais. Na análise temática, emergiram dois temas: apreendendo o trabalho da enfermagem na atenção básica (com as categorias, a dimensão do cuidado e entendendo o processo de trabalho) e entendendo a enfermagem como um trabalho feminino (com as categorias, a enfermagem como trabalho feminino e as relações de gênero). Os resultados e discussão indicaram o trabalho das enfermeiras na atenção básica como: - cuidador, pelo cuidado direto e a gerência deste cuidado, realizado com predomínio de atividades assistenciais sobre as gerenciais, com destaque para as atividades assistenciais individuais, indicando mudança do enfoque no trabalho das enfermeiras com a manutenção da finalidade do trabalho - cuidar do corpo biológico doente; - diferente, porém semelhante, pelos modos diversos de organização dos serviços; - complexo, pelo objeto de trabalho, os sujeitos sociais em várias fases do ciclo de vida, e pelo trabalho em si, para o qual as enfermeiras percebem-se despreparadas e vivenciam adoecimentos; - específico, pelo uso amplo de tecnologias leves, que potencializam as relações singulares de cuidar, e pelo saber generalista, necessário para exercer esse trabalho; - feminino, pelas marcas femininas do trabalho das enfermeiras, pela subjetividade do trabalho como um saber e um fazer em relações, com afetividade e emoção, e pelas formas de dominação e resistência às relações desiguais de gênero. Consideramos que o trabalho das enfermeiras na atenção básica é rico, diverso, complexo e marcado pelo feminino, permeado por relações sociais, afetivas e subjetivas. Assim, estratégias que dêem visibilidade e potencializem o trabalho feminino da enfermagem devem ser estimuladas, possibilitando novas construções sociais e políticas, visando a um projeto mais específico para a enfermagem brasileira / Nursing practices have been built associated with health care policies, related to the way services were organized and to health work processes which have been connected to historical, political, social and gender associated contexts. In the case of primary health, nurses have planned and altered their tasks, enhancing and diversifying activities, according to changes and demands from public health care policies. With the implementation of PSF (Family Health Program), in Campinas, there were changes in the city nurses\' work. This is a qualitative research which aimed to grasp the way the city nurses perceive their jobs in the primary health system in Campinas. Theoretical references were Gender and Work, and nursing has been understood as a feminine career, subordinated to the masculine work of doctors, and it maintains and perpetuates the social and gender related division of the work system, as well as the dichotomy between the caring of nurses and the healing of doctors, and all the gender related consequences of these. The analyzed data included the responses of 133 nurses about their activities on a typical day at work and the transcribed material of a workshop attended by six nurses, volunteers from the nurse group. Two broader themes have emerged from the thematic analysis of the data: grasping the work of a nurse in primary health (with the categories, the caring dimension, and understanding the process of work) and understanding nursing as a feminine career (with the categories, nursing as a feminine career, and gender relations). The results and the considerations have indicated the following characteristics of the work of nurses in primary health: - caring, because of direct taking care and the management of this procedure, it includes the predominance of assisting activities over the managing role, with emphasis on individual assistance, which also shows a shift of focus at work with the maintenance of their professional goal - caring for the biological sick body; - different, but similar, due to the several ways the services have been organized; - complex, because of the object of the work, social subjects in several phases of their lives, and because of the work itself, which the nurses feel they have not been prepared for, and it has led to diseases; - specific, due to broad use of light technologies, which have empowered singular caring relations, and because of the general knowledge that is necessary to do the job; - feminine, because of the feminine traces of the nurses\' job, due to the subjectivity of the work as knowing and doing in relationship, with affection and emotion, and as a result of the way they suffer and resist gender related control. We have considered the work of nurses in primary health as rich, diverse, complex, feminine, and marked by social, caring and subjective relations. Therefore, strategies which may give focus and empowerment to the feminine work of the nurses must be stimulated, allowing new social and political relations, directed towards a more specific project for the Brazilian nurses

Unindo crítica cultural à pesquisa acadêmica, pretendemos mapear a poesia de Patti Smith e Ana Cristina Cesar, partindo de seus respectivos contextos da década de 1970 o movimento punk nova-iorquino, nos Estados Unidos, e a poesia marginal, no Brasil , para então explorar seus pontos de convergência, no que tange a uma micropolítica do feminino e a uma estética de confrontamento. Pensamos ambas as poetas como cartógrafas de uma época e das transformações intrínsecas a essa época, mapeadas por elas no fazer poético, no corpo da linguagem, por meio de uma política-estética; por elas somos levados à política como estética; à política menor, do eu mínimo, de Deleuze, em caráter contingente, de subjetividade e feminilidade. Discutimos também como, a voz do feminino localizado em Patti e Ana C. dá vazão à abertura de um novo tipo de experimentalismo que se integra a uma genealogia de arte/cultura e ao legado da poesia moderna travando diálogo com elementos catalisadores do pós-moderno que desembocariam no contemporâneo. / By merging cultural criticism and academic research, we aim to rummage the poetic works of Patti Smith and Ana Cristina Cesar, starting from their respective contexts in the 1970s the New York punk scene in the United States, and marginal poetry in Brazil , and on to explore their points of convergence within the micropolitics of the feminine and an aesthetics of confrontation. The two poets are taken as cartographers of a time and of the changes that are intrinsic to that time, which they chart on the making of poetry, on the body of language, by means of a politics-aesthetics. We are led to politics as aesthetics a politics of what is contingent, of subjectivity and of femaleness; Deleuzes minor politics, or politics of the minimal self. We will also discuss how, in the voices of the feminine (further than that of feminism) that underpin their poetics/aesthetics, a new kind of experimentalism opens up within a genealogy of art and culture and the legacy of modern poets thus engaging in a dialogue with a small/minor History, with the microsphere, the outsider, and disruption; unfoldings of nascent notions of the post-modern and the contemporary.

Le thème de la guerre civile au Nigéria de 1967 à 1970, aussi appelée guerre du Biafra reste un thème majeur de la littérature nigériane. Les évènements qui ont amené au conflit au lendemain de l’indépendance du pays montrent une période post-coloniale encore marquée par les maux de la construction nationale des anciennes colonies que sont le régionalisme, la religion et le problème ethnique. La fin du conflit en 1970 inaugure une ère de mutation des problèmes d’avant la guerre qui perdurent avec la succession des différents régimes au pouvoir. De plus, le conflit devient un sujet tabou à effacer des mémoires autant que de la mémoire collective nigeriane.Après la première vague des écrivains à majorité Igbo qui ont écrit sur le conflit, tels que Chukwuemeka Ike avec Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie reprend le thème de cette guerre sans apologie. Cette nouvelle façon d’écrire le sujet de la guerre du Biafra se veut thérapeutique et réconciliatrice.Ce travail analyse le traitement de la guerre du Biafra à travers le prisme de la Déesse Mammy Water, divinité de la cosmologie Igbo. Chimamanda Ngozi Adichie appartient à la communauté Igbo. / The theme of the Nigerian civil war which lasted from 1967 to 1970, also called the Biafra war remains one of the major theme of the nigerian literature. The events that led to the war after the country’s independance point to a post-colonial period where national building is still worked up on along ethnic and religious lines. In 1970, the end of the conflict starts a new era still affected by all the issues that led to the war still visible in the different regimes leading the federation. Moreover, the conflict became a taboo topic that needed to be erased from individual as well as the nigerian collective memory.After the first wave of writers mainly from Igbo descent who wrote about the war such as Chukwuemeka Ike with Sunset at Dawn (1979), Buchi Emecheta (1983), Chimamanda Ngozi Adichie takes up the theme of the war unapologetically. Her way of writing the war ultimately wants to be the therapeutical and inclusive for all nigerians.This study analyzes the Biafran war through the prism of Mammy Water, the water goddess in the Igbo cosmology. Chimamanda Ngozi Adichie belongs to the Igbo community.

Between 1939 and 1940 the United States Government conducted a study of the measurements of women’s bodies to establish a standardized system of garment and pattern sizes. The central theme of my research is to analyze the female figure in the context of a technology-driven global contemporary society. My thesis exhibition includes a body of work that echoes the pressures that Western Society employs by standardizing women’s appearances. The focus of the work is to confront the viewer with a visual examination, which illustrates the preconceived notion that Western Society portrays the female body as a commodity and exports those views to different cultures and societies. This calls to question: “who makes those standards endorsed by society and why women follow them?”. From the standardized measurements conducted by the United States Government, I generated a 2-D computer model of an outline of the generic female figure. Based on the 2-D representation, I constructed a series of ten 27”x36” inkjet prints and a 3-Dimensional prototype of the figurative form. The project consist on the manufacture of 14,698 molds base on the 3- Dimensional prototype -- 10% reduction of the size of the average female. / Includes bibliography. / Thesis (M.F.A.)--Florida Atlantic University, 2014.. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

The main aim of this dissertation is to discuss the way women negotiate the cultural meaning of hair loss, alopecia, as a result of undergoing chemotherapy, and to understand, accordingly, how cancer's cultural effects regarding women can be deeply different from those of men. Very few studies have been done about the cultural impact and resonance of alopecia. It is often regarded as "secondary" to other effects of chemotherapy. Because, in many cultures, head hair for women expresses or manifests attractiveness and power, to be bald is to be deprived of the ability to fit into society, whether in the public or private sphere. The study examines the representation of such women in the media, audience/subject responses to these representations, and interrogates women's identities and representations in terms of Laura Mulvey's theory of the male gaze. Women who have experienced chemotherapy-induced alopec ia were interviewed in this regard. Other contributive feminist, cultural and/or media studies works, such as those by Suzanna Walters, Susan Bordo, Naomi Wolf, Donna Haraway, Stuart Hall, Kimberle Crenshaw, and Judith Butler, help facilitate the analysis. From these perspectives, a historical analysis takes into consideration the symbolic dimension of hair, especially women's head hair, within Western cultural history, particularly in France and a multicultural America. In addition, a textual analysis looks at women, cancer, and hair loss as represented in popular culture characters and personalities. The study insists on the necessity for women to resist to the culture industries and deconstruct the male gaze, as well as the female gaze, which can both contribute to, and perpetuate women's objectification. / Includes bibliography. / Dissertation (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2015. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseli Hirasike.pdf: 622941 bytes, checksum: 0cfa0e7d142d905b392cbc7276275bd3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master s degree dissertation aims to present the construction process for both, the text and the character to focus the feminine theme approach, in the short stories entitled Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga and A imitação da rosa, by Clarice Lispector, published as part of the short stories collection Laços de família. The use of poetic word, language, narrative and character construction take a transgressive style that, actually, matches the author approach of the feminine theme, as a human attribute which remains oppressed and static. The feminine revived and revealed is approached from a historical, philosophical, mystic and social perspective. A brief exposition has also been presented, from ancient times, before monotheistic religions, to the modern family concept. A brief history of the family, as an institution, completes the above mentioned perspectives as we face the short stories collection inspiration. It is a reflection concerning the influence of the domestic enviroment and social rules, in general, on women s existence, with the literature as a factor for changing minds and the perception of the beauty and fullness of being / Esta dissertação objetiva demonstrar o percurso de construção do texto e das personagens, com foco na abordagem do feminino, nos contos Amor, Devaneio e embriaguez duma rapariga e A imitação da rosa, de Clarice Lispector, publicados na coletânea Laços de família. O uso da palavra poética, a linguagem, a narrativa e a construção das personagens seguem um estilo transgressor que se afina com o modo como a autora trata da questão do feminino, como atributo humano, oprimido e estático. O feminino entendido como sentido re-experimentado e revelado é mostrado de uma perspectiva histórica, filosófica, mística e social, desde tempos antigos, anteriores às religiões monoteístas e à noção atual de família. Uma breve história da formação da família dá continuidade às perspectivas mencionadas, diante da temática da coletânea. Trata-se de reflexão sobre a influência do espaço doméstico e dos papéis sociais em geral na existência da mulher, com a literatura como agente de transformação do pensamento e da percepção da beleza e plenitude do ser

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Andrea Gori.pdf: 2065129 bytes, checksum: e93077e2695659a4eb07f98dad7fb041 (MD5) Previous issue date: 2010-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is a psychoanalytic view of Maria Callas biographic fragments, the greek origin soprano. It aims to reveal the facilitator power of the libido fixation on the oral phase, in the manifestation of depressive signs that are present in the hysteric organization of this lyric artist. The study of the depressive aspects in the feminine hysteria was realized from a course through Maria Callas biographic fragments, which I selected and extracted from her biography written by Arianna Stassinopoulos Huffington, called Maria Callas. The Woman Behind the Myth. This research has its basis in the psychoanalysis, regarding the theory about the psychism constitution and functioning. Its grantee representatives are Sigmund Freud and Piera Aulagnier. In this research, I do as Freud did in relation to the analysis of the first manuscript of Mariazell sanctuary, called Trophaeum Mariano-Cellense, which has a detailed description about Christoph Haizmann s demonological neurosis, a Bavarian painter from the XVII century. I also guide myself by Freud s steps suggested in one of his text written in 1937, called Constructions in Analysis , and rely on Maria Callas biographic data by a fluctuant act of reading and listening, that operates through a suspension of everything that the attention regularly focuses on, opening the access paths to the supposed unconscious thoughts and to the supposed subject s libidinal and identifying history. Thus, based on the clinics and the theory of the authors above mentioned, I conceive the thesis according to the following in the supposed Maria Callas libidinal and identifying history, the libido fixation on the oral phase that may be established due to the lack of maternal libidinal investment, in a prevalent way -, which can be a facilitator factor to the manifestation of the depressive sign in its possible hysterical psychic constituition / O presente estudo consiste em uma leitura psicanalítica dos fragmentos biográficos de Maria Callas, soprano de origem grega. Tem como objetivo revelar o poder facilitador da fixação da libido na fase oral, na manifestação dos traços depressivos que se fazem presentes na organização histérica desta artista lírica. O estudo dos aspectos depressivos da histeria feminina foi realizado a partir de um percurso através dos fragmentos biográficos de Maria Callas, que foram por mim selecionados e extraídos da biografia escrita por Arianna Stassinopoulos Huffington, intitulada Maria Callas. A Mulher Por Trás do Mito. Nesta pesquisa, procedo tal como Freud fez em relação à análise do manuscrito originário do santuário de Mariazell, intitulado Trophaeum Mariano-Cellense, no qual havia uma descrição da neurose de Christoph Haizmann, pintor bávaro do século XVII. Esta pesquisa encontra seus fundamentos na psicanálise, enquanto teoria que versa sobre a constituição e o funcionamento do psiquismo, tendo Sigmund Freud e Piera Aulagnier como seus autores privilegiados. Oriento-me também, pelos passos que Freud sugere em seu texto datado de 1937, Construções em Análise Ariana Stassinopoulos HUFFINGTON. Maria Callas. A Mulher por Trás do Mito. São Paulo: Companhia das Letras: 1997. Tradução de Hildegard Feist. 2 Sigmund FREUD (1923[1922]). Uma Neurose Demoníaca do Século XVII. ESB. Vol. XIX. 3 IDEM (1937). Construções em Análise. ESB. Vol. XXIII. , tomando os dados biográficos de Maria Callas por meio de uma leitura-escuta flutuante - que opera a partir de uma suspensão de tudo aquilo que a atenção habitualmente focaliza, abrindo as vias de acesso aos supostos pensamentos inconscientes e à suposta história libidinal e identificatória do sujeito. Deste modo, com base na clínica e amparada teoricamente pelos autores referidos, formulo a tese segundo a qual na provável história libidinal e identificatória de Maria Callas, a fixação da libido na fase oral que pode ter se estabelecido em virtude da carência de investimento libidinal materno, de modo prevalente -, pode ser um fator facilitador para a manifestação de traços depressivos em sua possível constituição psíquica histérica

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T18:47:12Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - priscilla silva de oliveira.pdf: 1894377 bytes, checksum: 53b87af0c9d8f052fdfdd12efaef0c68 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-10-04T18:48:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - priscilla silva de oliveira.pdf: 1894377 bytes, checksum: 53b87af0c9d8f052fdfdd12efaef0c68 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-10-04T18:48:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - priscilla silva de oliveira.pdf: 1894377 bytes, checksum: 53b87af0c9d8f052fdfdd12efaef0c68 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-04T18:49:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - priscilla silva de oliveira.pdf: 1894377 bytes, checksum: 53b87af0c9d8f052fdfdd12efaef0c68 (MD5) Previous issue date: 2018-03-18 / The research focuses, within the studies of communication, consumption and socio-cultural contexts, on the possible displacements of representations on women, migrants and Bolivians. We emphasize as a guiding question of the research: Which representations do the rappers of Santa Mala construct about being a woman, a migrant and a Bolivian from the uses and appropriations of the media that suggest the displacement of the dominant representations about the Bolivian migrants in the city of São Paulo? The theoretical reference of this study is anchored in the interfaces between production, consumption and media reception and the understanding of the notions of uses and appropriations (CANCLINI, 1999). The theoretical framewor of this study is anchored in Hall's concept of representation (2016), who argues that representation is constructivist and that meanings and senses are produced. The research contemplates the issue of migration from a gender perspective, based on Alencar-Rodrigues, Strey and Espinosa (2009), who seek to understand that being a woman entails specificities in all stages of the migratory process. In methodological terms, the research is qualitative and is developed through a case study, with a combination of data collection techniques with three procedures: (1) Documentary research; (2) Semi-structured interviews; (3) Observation. The analysis of the different collected materials is carried out in two main categories, the first one being related to representations of Bolivian migrants and the second one to women and rappers. From the analysis, it was possible to perceive that the members of Santa Mala use rap to propose representations about the Bolivian woman, migrant and rapper, which do not correspond to the hegemonic stereotypes circulating in society, highlighting the female autonomy and criticizing representations of gender that establish fixed roles for these subjects. / A pesquisa tem como foco, dentro dos estudos de comunicação, consumo e contextos socioculturais, os possíveis deslocamentos das representações sobre mulheres, migrantes e bolivianas. Destacamos como pergunta orientadora da pesquisa Quais representações as rappers integrantes do Santa Mala constroem sobre ser mulher, migrante e boliviana a partir dos usos e apropriações das mídias que sugerem o deslocamento das representações dominantes sobre as migrantes bolivianas na cidade de São Paulo? O referencial teórico desse estudo se ancora nas interfaces entre produção, consumo e recepção midiáticas e a compreensão das noções de usos e apropriações (CANCLINI, 1999). Utilizamos o conceito de representação de Hall (2016), defende que a representação é construtivista e que os sentidos e significados são produzidos. A pesquisa contempla a questão da migração através da perspectiva de gênero, com base em Alencar-Rodrigues, Strey e Espinosa (2009), que buscam entender que ser mulher acarreta especificidades em todas as etapas do processo migratório. Em termos metodológicos, a pesquisa é qualitativa e se desenvolve a partir do estudo de caso, com uma combinação de técnicas de coleta com três procedimentos: (1) Pesquisa documental; (2) Entrevistas semi-estruturadas; (3) Observação. A análise dos diferentes materiais coletados é realizada por duas principais categorias, sendo a primeira relacionada às representações de migrantes bolivianas e a segunda às de mulheres e rappers. A partir da análise, foi possível perceber que as integrantes do Santa Mala utilizam o rap para propor representações sobre a mulher boliviana, migrante e rapper que não correspondem aos estereótipos hegemônicos circulantes na sociedade, destacando a autonomia feminina e criticando representações de gênero que estabelecem papeis fixos para esses sujeitos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 REGINA MARIA GONCALVES NEIVA.pdf: 1178298 bytes, checksum: 62ed028d6c7b2c249b925318065be0db (MD5) Previous issue date: 2015-03-13 / This paper conducts a critical approach to ethos present in female discourse, tracing a historical profile to culminate in the works and speeches of two Goiás writers: Maria Aparecida Rodrigues and Maria Helena Chein, who in his dialogues with other works, make up our object of study. Used as an analytical method, preferably, the deductive, since, saying something about the object of study, we set of hypotheses that can be tested in comparative studies, performing an investigative research, comparing texts and readings in order to demonstrate affinity, various orders, between universal literature and produced in Goiás. This research uses, and other theorists of Ruth Amossy studies, regarding the statement that every act of taking the word implies in building a picture of themselves. In the first chapter, Ethos and female literary discourse, observed in the works under study, dialogues, traces of speech and character building of the texts studied, focusing on the presence of women in literature, and the ethos of the manifestation in the discourse of female voice. In the second chapter, Hiking and mishaps of the female voice literature, we revisit the voices who undertook trajectories in Literature, encouraging other writers and critics to participate in this particular discourse. Goiás two authors and their writings in this chapter, there was an almost exclusive attention to the works of the two writers Goiás in question, making a comparison between them, observing the nuances of their texts, from theoretical basis to demonstrate how it is put into his work ethos and female speech in dialogue with other works and other realities. In Chapter IV, Two writers Goiás two arts scene, is put in question, the writing of the two Goiás writers studied observing inherent properties of the game played with some concepts as truth and lie, metamorphoses and others, in which the words give life the language that moves between moving images and scenes of past and future, permeating a cinematic reflection of this. / Este trabalho realiza uma abordagem crítica sobre ethos presentes no discurso feminino, traçando um perfil histórico para culminar nas obras e discursos de duas escritoras goianas: Maria Aparecida Rodrigues e Maria Helena Chein, que em seus diálogos com outras obras, compõem o nosso objeto de estudo. Utilizamos como método de análise, preferencialmente, o dedutivo, uma vez que, ao afirmar algo sobre o objeto de estudo, partimos de hipóteses que podem ser testadas nos estudos comparativos, realizando uma pesquisa investigativa, confrontando textos e leituras afim de demonstrar afinidades, de ordens diversas, entre a literatura universal e a produzida em Goiás. Esta pesquisa se serve, além de outros teóricos, dos estudos de Ruth Amossy, no que tange à afirmação de que todo ato de tomar a palavra implica na construção de uma imagem de si. No primeiro capítulo, Ethos e discurso literário feminino, observamos nas obras em estudo, diálogos, traços da fala e construção das personagens dos textos estudados, tendo como foco a presença da mulher na literatura, e na manifestação do ethos no discurso de voz feminina. No capítulo segundo, Percurso e percalços da literatura de voz feminina, revisitamos as vozes que empreenderam trajetórias na Literatura, motivando outras escritoras e críticos a participarem desse discurso peculiar. Duas autoras goianas e suas escrituras, neste capítulo, houve uma atenção quase exclusiva para as obras das duas escritoras goianas em questão, fazendo uma comparação entre elas, observando as nuances de seus textos, a partir de bases teóricas para se demonstrar como está posto em suas obras o ethos e o discurso feminino em diálogo com outras obras e outras realidades. No capítulo IV, Duas escritoras goianas, duas artes em cena, põe-se em questão, a escrita das duas escritoras goianas estudadas, observando propriedades inerentes ao jogo praticado com alguns conceitos como verdade e mentira, metamorfoses e outros, nos quais as palavras dão vida a uma linguagem que transita entre imagens em movimento e cenas do passado e do futuro, permeando uma reflexão cinematográfica do presente.