Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaergenton de Souza Correa.pdf: 80830360 bytes, checksum: c43826f12f1a68310c9e71c9872764ce (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / This research presents the developments of the textile family production, as support for the cultural preservation and the strengthening of african diasporic traditions in Brazil. From the contact with HIP-HOP, artistic, political, cultural and educational mediations are established through the tissues. New technologies and influences with various inhabited diasporas in São Paulo provided the adaptation of the textile tradition in order to gain personal and collective autonomy, where each body is the proponent of its expansion, by personal and ancestral experience transposed in modelling and stamping. The meeting between sports, the peripheral landscape and the virtual world resulted in disconnected performing propositions for the rails of the classic Eurocentric fashion catwalk, which will be analysed here as resistance from the oral tradition shaped in clothing / Essa pesquisa apresenta desdobramentos da produção têxtil familiar, como suporte de preservação cultural e fortalecimento de tradições afro diaspóricas no Brasil. A partir do contato com o HIP-HOP, são estabelecidas mediações artísticas, politicas, culturais e educativas através dos tecidos. Novas tecnologias e influências com diversas diásporas habitadas na cidade de São Paulo, proporcionaram a adaptação da tradição têxtil, no intuito da autonomia pessoal e coletiva. Onde cada corpo é o proponente de sua expansão, pelas experiências pessoais e ancestrais transpostas nas modelagens e nas estamparias. O encontro entre os esportes, a paisagem periférica e o mundo virtual resultaram em proposições performáticas desconexas aos trilhos das passarelas clássicas da moda eurocêntrica, que serão analisadas aqui como resistência da tradição oral plasmadas na vestimenta

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Douglas Aparecido Marques Rocha dos Santos.pdf: 1274999 bytes, checksum: 2bacbb86568b18e441af4e545d81153f (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / This study aims to analyze the dialogue between Urban Culture and Rural Culture and its consequences for pastoral action, in order to find out and to work the presence in the urban rural areas of the Archdiocese of Pouso Alegre. These elements reveal the challenges to evangelization, the proposed work and the necessity for a deeper understanding of reality. Considering the input these elements rural urban context arises to need to ask if it is possible to use these elements in pastoral work. For this study will need a secure knowledge of the reality of ecclesial division: their training, configuration, their context, their history and challenges. Furthermore it will be important to resort on theoretical literature knowledge to make conceptual understanding of certain elements, such as: rural, town, urban, new evangelization, knowledge of reality. All of this it will foster not only a perception of reality, but show that it is possible to make use of these elements of parish pastoral / Este estudo tem por objetivo analisar o diálogo entre Cultura Urbana e Cultura Rural e suas consequências para a ação pastoral, a fim de descobrir e trabalhar a presença do urbano no espaço rural da Arquidiocese de Pouso Alegre. Tais elementos revelam os desafios à evangelização, aos trabalhos propostos e a necessidade de um conhecimento mais aprofundado da realidade. Considerando a entrada destes elementos do contexto urbano na realidade rural surge a necessidade de perguntar se é possível utilizar tais elementos no trabalho pastoral. Para tanto será preciso um conhecimento seguro da realidade desta circunscrição eclesial: sua formação, configuração, seu contexto, sua história e desafios. Ademais, será importante lançar mão de conhecimento teórico-bibliográfico na busca de compreensão conceitual de certos elementos, tais como: rural, cidade, urbano, nova evangelização, conhecimento da realidade. Tudo isso favorecerá não apenas uma percepção da realidade, mas mostrará que é possível fazer uso desses elementos da pastoral paroquial

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Machado Balbi.pdf: 23109524 bytes, checksum: 53794c30d5406ea4878adc5dd5af8a8c (MD5) Previous issue date: 2012-09-03 / This research has as object the city as image, the question focuses on how that image interferes on the experience of mediation developed with the city users. Through urban visuality, the user/fruitioner of the public space experiences the city considering two basic vectors: one programmed by the public/private powers that uses the city to communicate it as a trade and order the behavior of the users; and another that develops communication processes motivated by the appropriation of the city through the action of the users daily lives. Using the drift as method, proposed by the Situationist International in 1950, and considering that this method consists in the seizure of public space by systematic wanderings, without any concern about a previously planned shift, seeking to rescue the psychogeographical relation between the user and the public space in order to grasp the communicative relations established between the subject and the city transformed into a commodity or assumed/appropriate by this user. In this way, the research will be based on an empirical research which consists on the displacement of the researcher by the city of São Paulo, and the consequent production of a story and imagery cartography in order to find out the possible contradictions arising from the relation between program and project proposed by Giulio Carlo Argan at the essay The crisis of the design (1983) , the risk of programming and the post-historical climate by Vilem Flusser and criticism of the Society of the Spectacle by Guy Debord. The languages and signs seized at the drifts will be analyzed in the light of semiotics of the culture by Yuri Lotman and the indiciary paradigm proposed by the historian Carlo Ginzburg. The theoretical basis of the survey also includes authors and thinkers about the space, cities and urban life, such as Henry Lefebvre, Jane Jacobs, Lucrecia D Alessio Ferrara, Massimo Canevacci, Manuel Delgado and Milton Santos. In addition to other concepts, such as profanation and devices by Giorgio Agamben, smooth and striated spaces by Gilles Deleuze and Felix Guattari, including terms related to them as the nomadic war machine and the apparatus of capture . The study of these relations might reveal how the trial and the control exercised by public/private authorities highlighted in the city s image works and its interference on the users and their daily lives / Esta pesquisa tem como objeto a cidade como imagem, a questão se concentra em saber como aquela imagem interfere nas experiências de mediação desenvolvidas com os usuários. Através da visualidade urbana, o usuário/fruidor do espaço público vivencia a cidade considerando dois vetores básicos: um programado pelo poder público/privado, utilizando a cidade para comunicá-la em forma de mercadoria e ordenar o comportamento dos usuários; outro que desenvolve processos de comunicação que levam à apropriação da cidade pela ação cotidiana dos usuários. Através do método da deriva, proposto pela Internacional Situacionista nos anos 1950 e considerando que a base desse método consiste na apreensão do espaço público por andanças sistemáticas, sem uma preocupação com um deslocamento previamente planejado, procura-se resgatar as relações psicogeográficas entre o usuário e o espaço público a fim de apreender as relações comunicativas que se estabelecem entre sujeito e cidade transformada em mercadoria ou por ele assumida/apropriada. Neste sentido, a pesquisa terá como base empírica o deslocamento do pesquisador pela cidade de São Paulo e a consequente produção de um relato cartográfico e imagético, a fim de flagrar as possíveis contradições provenientes da relação entre programa e projeto proposta por Giulio Carlo Argan no ensaio A crise do design (1983) , os riscos da programação e seu clima pós-histórico em Vilém Flusser e as críticas à Sociedade do Espetáculo que se encontram em Guy Debord. As linguagens e os signos apreendidos nas derivas, serão analisados sob a luz da semiótica da cultura de Iuri Lótman e pelo paradigma indiciário proposto pelo historiador Carlo Ginzburg. A base teórica da pesquisa também conta com autores e pensadores sobre o espaço, as cidades e a vida urbana, como: Henry Lefebvre, Jane Jacobs, Lucrécia D Aléssio Ferrara, Massimo Canevacci, Manuel Delgado e Milton Santos. Além de outros conceitos, como as profanações e os dispositivos em Giorgio Agamben, os espaços lisos e estriados em Gilles Deleuze e Felix Guattari, incluindo os termos a eles relacionados como a máquina de guerra nômade e o aparelho de captura. O estudo dessas relações pode revelar como se dá o julgamento e o controle exercido pelos poderes publico/privado evidenciados na imagem da cidade e sua interferência sob o usuário e seu cotidiano

O objetivo deste trabalho é observar como se constroem sentidos sociais de um espaço público, a partir do caso da praça Roosevelt. Localizada no centro de São Paulo, a praça teve, ao longo de sua existência, grande alternância de usos. A proposta é ler e articular discursos, imagens e narrativas sobre a praça, um espaço que está em uso e em constante processo de significação e ressignificação. Com isso, a comunicação na esfera da vivência urbana em São Paulo ganha tratamento temporal e espacial. Sobre a questão temporal, o presente da praça é tomado aqui como confluência de memórias e projeções de futuro. Assim, buscou-se relacionar sentidos residuais de dinâmicas do passado, formas emergentes de pensar o espaço e também versões e projetos institucionais. A tese divide-se em duas partes. A primeira concentra discussões teóricas e de contextualização sobre as concepções de espaço público e imaginário na cidade de São Paulo. A segunda parte destina-se ao caso da praça, tomando três eixos principais: a construção de uma narrativa sobre a degradação da região; a praça como imagem de lugar libertário e os sentidos oficiais e de mercado para o espaço. / The objective of this work is to observe how social sentiments are constructed in a public space through examining the case of Roosevelt Place. Located in downtown São Paulo, this square has been used in diverse ways over the course of its existence. This project reads and articulates discourses, images, and narratives about the plaza, a space with on-going changes related to its meaning and significance. In this way, time and space receive treatment in considering communication in urban life. Regarding questions of time, the square is considered to be the confluence of memories of the past and projects for the future. As such, this study seeks to relate residual feeling of past dynamics, emerging ways of thinking about space, and institutional proposals and projects. The thesis is divided into two parts. The first focuses on theoretical discussions and contextualizes concepts of public space and the imaginary of the city of São Paulo. The second part examines the specific case of the plaza, looking at three main questions: the construction of a narrative of the decline of the region, the square as an image of a place where one can be free, and the official and market notions about the space.

Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popular na cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha a consolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importância dos palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com o processo mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, de outro, como espaço de invenção de uma identidade paulista a qual, por sua vez, realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificada como caipira. Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeira parte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendido como parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas de espetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização do mundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicados encenados na cidade, com ênfase na produção local. A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute a importância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros e compositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação e consumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição de partituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente, apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza a evolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gesto cancional. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulos musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as caipira. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city\'s theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre.

Diversity practitioners in the United States have taken steps to implement programs for integration of people in organizations from across the socioeconomic and demographic spectrum. Despite changes in U.S. discrimination laws and work by diversity practitioners, maintaining equitable workplace diversity continues to be a problem in U.S. corporations. This correlational study was conducted to examine differences in life-guiding principles, urban identification, and person-organization fit between urban and suburban residents. A purposive sample of 180 adults was drawn in a voluntary online survey from industries in two U.S. representative counties with a mix of urban and suburban sprawl. This study was also conducted to further examine planned behavior, expectancy, normative social influence, and social impact theories by comparing how the independent variable of participant residence location affected the dependent variables of life-guiding principles, urban identification, and person-organization fit. T-test statistics were used to test mean differences in normally distributed data sets, and the Mann-Whitney U test was used for testing differences in non-normally distributed data sets. Test results revealed that there were differences in the dependent variables with a significant difference in urban identification for urban and suburban residents, confirming the hypothesis. Findings from this study may help diversity practitioners and organizational leaders understand the differences among urban and suburban residents. Study findings may also support organizations' social agenda toward addressing diversity issues and for narrowing career achievement gaps between urban and suburban residents through a better understanding of variations in culture.

Esta tese de doutorado discute o processo de planejamento e construção de equipamentos esportivos e de lazer públicos em três cidades da América do Sul, entre os anos de 1920 e 1955, período marcado pela massificação do esporte como prática e como espetáculo urbano. Esse processo teve seu início nas primeiras décadas do século XX, quando passou a ser cada vez mais comum a construção de estádios, ginásios, piscinas, clubes esportivos, velódromos, praças de jogos infantis, equipamentos esportivos no interior de conjuntos escolares e universitários, impulsionados tanto pelo poder público quanto pelo setor privado. Ademais, nesse período, foram institucionalizados os eventos esportivos locais e internacionais como parte da oferta de entretenimento urbano. Centrada em diferentes episódios da história urbana e cultural de Montevidéu, Santiago e São Paulo, a tese defende a hipótese de que a urbanização esportiva foi o resultado da ação de uma série de agentes que, conduzidos por ideias e interesses diversos, promoveram a construção de equipamentos esportivos no continente. Mediante a consolidação de interações, práticas, políticas e instituições, esse conjunto de agentes criou o campo social do urbanismo esportivo. É possível afirmar que o urbanismo esportivo foi impulsionado por quatro grandes agendas: o crescimento da indústria esportiva do espetáculo; a incorporação do esporte e da educação física às políticas sanitárias e educacionais; o desenvolvimento de discursos nacionalistas que integraram esporte, fortalecimento dos corpos e patriotismo; e as visões de agentes públicos e privados que conceberam os equipamentos esportivos como parte de operações imobiliárias maiores. Ao longo da tese será demonstrado como a produção desses espaços foi resultado de uma trama tensa de forças em disputa, mobilizada por agendas, práticas e referenciais teóricas diferentes. Procedentes de campos de conhecimento e de ação tão diversos como a política, a educação, a medicina, o jornalismo, a engenharia, a arquitetura e o planejamento urbano, argumento que esses discursos foram fundamentais para definir os equipamentos esportivos como bens públicos socialmente necessários, elaborar políticas públicas de incentivo à sua construção e participar dos debates sobre a localização, a construção e a elaboração de programas de uso desses locais. / This dissertation analyses the sport and leisure facilities\' production in three important South American cities, during the 1920-1955 period, when the practice of physical activities and sport was on the rise. This process started during the first decades of the 20th century, when stadia, gymnasia, swimming pools, sporting clubs, velodromes, playgrounds, and other sport facilities within schools and university campuses were often erected by public and/or private agents. That was a time when local and international sporting events were also institutionalized as a part of the urban entertainment offer. Focused on key episodes of the urban history of Montevideo, Santiago and São Paulo, this dissertation tests the following hypothesis: the development of sport and leisure facilities was the result of the combined action of different agents, through the conformation of new practices, policies and institutions. Sport urbanism was guided by four main agendas: the growth of a sport spectacle industry; the incorporation of sport and physical education to heart policies and the education curriculum; the development of nationalist narratives that related sports, fitness and patriotism; and the idea of public and private agents who understood sport facilities as part of major real estate business opportunities. This work demonstrates how the development of sport facilities was the combined result of opposing social forces, mobilized by diverse agendas, interests and theoretical references. Those narratives, originated in various professional fields, such as politics, education, medicine, journalism, engineering, architecture and urbanism; were fundamental in the definition of sport facilities as social needs, drafting public policies to encourage their planning and building, and taking part in the debates about their location, financing strategies and final uses.

O objetivo deste trabalho é observar como se constroem sentidos sociais de um espaço público, a partir do caso da praça Roosevelt. Localizada no centro de São Paulo, a praça teve, ao longo de sua existência, grande alternância de usos. A proposta é ler e articular discursos, imagens e narrativas sobre a praça, um espaço que está em uso e em constante processo de significação e ressignificação. Com isso, a comunicação na esfera da vivência urbana em São Paulo ganha tratamento temporal e espacial. Sobre a questão temporal, o presente da praça é tomado aqui como confluência de memórias e projeções de futuro. Assim, buscou-se relacionar sentidos residuais de dinâmicas do passado, formas emergentes de pensar o espaço e também versões e projetos institucionais. A tese divide-se em duas partes. A primeira concentra discussões teóricas e de contextualização sobre as concepções de espaço público e imaginário na cidade de São Paulo. A segunda parte destina-se ao caso da praça, tomando três eixos principais: a construção de uma narrativa sobre a degradação da região; a praça como imagem de lugar libertário e os sentidos oficiais e de mercado para o espaço. / The objective of this work is to observe how social sentiments are constructed in a public space through examining the case of Roosevelt Place. Located in downtown São Paulo, this square has been used in diverse ways over the course of its existence. This project reads and articulates discourses, images, and narratives about the plaza, a space with on-going changes related to its meaning and significance. In this way, time and space receive treatment in considering communication in urban life. Regarding questions of time, the square is considered to be the confluence of memories of the past and projects for the future. As such, this study seeks to relate residual feeling of past dynamics, emerging ways of thinking about space, and institutional proposals and projects. The thesis is divided into two parts. The first focuses on theoretical discussions and contextualizes concepts of public space and the imaginary of the city of São Paulo. The second part examines the specific case of the plaza, looking at three main questions: the construction of a narrative of the decline of the region, the square as an image of a place where one can be free, and the official and market notions about the space.

Cette thèse commence comme une simple question en réponse au modèle du « parfait flâneur » que Baudelaire a élaboré dans Le peintre de la vie moderne (1853): un flâneur peut-il être imparfait? Je suggère trois interprétations possibles du mot « imparfait ». Il permet d’abord de sortir le flâneur du strict contexte du Paris du dix-neuvième siècle et permet des traductions imparfaites de personnages dans d’autres contextes. Ensuite, le flâneur déambule dans la dimension « imparfaite » de l’imagination fictionnelle – une dimension comparable à l’image anamorphique du crâne dans la peinture Les ambassadeurs de Holbein. Enfin, il réfère à l’imparfait conjugué, « l’imparfait flâneur » peut rappeler le personnage antihéroïque de l’humain dont l’existence est banale et inachevée, comme la phrase « il y avait ». Ces trois visions contribuent à la réinterprétation du flâneur dans le contexte de la fin du vingtième siècle. Mon hypothèse est que l’expérience urbaine du flâneur et la flânerie ne sont possibles que si l’on admet être imparfait(e), qu’on accepte ses imperfections et qu’elles ne nous surprennent pas. Quatre études de romans contemporains et de leurs villes respectives forment les principaux chapitres. Le premier étudie Montréal dans City of forgetting de Robert Majzels. J’examine les façons par lesquelles les personnages itinérants peuvent être considérés comme occupant (ou en échec d’occupation) du Montréal contemporain alors qu’ils sont eux-mêmes délogés. Quant au deuxième chapitre, il se concentre sur le Bombay de Rohinton Mistry dans A fine balance. Mon étude portera ici sur la question de l’hospitalité en relation à l’hébergement et au « dé-hébergement » des étrangers dans la ville. Le troisième chapitre nous amène à Hong-Kong avec la série Feituzhen de XiXi. Dans celle-ci, j’estime que la méthode spéciale de la marelle apparait comme une forme unique de flânerie imparfaite. Le quatrième chapitre étudie Istanbul à travers The black book d’Orhan Pamuk. Inspiré par les notions de « commencement » d’Edward Saïd, mon argumentaire est construit à partir de l’interrogation suivante : comment et quand commence une narration? En lieu de conclusion, j’ai imaginé une conversation entre l’auteur de cette thèse et les personnages de flâneurs imparfaits présents dans les différents chapitres. / This dissertation begins with a simple question in response to “the perfect flâneur” model that Baudelaire elaborated in his 1853 essay “The Painter of Modern Life”: can a flâneur be imperfect? I suggest three possible inferences behind the word “imperfect.” First, it should liberate the flâneur from the strict context of nineteenth-century Paris, and allows for imperfect translations of the figure into other urban contexts. Second, the flâneur also strolls in the “imperfect” dimension of fictional imagination, a dimension comparable to the anamorphic skull in Holbein’s painting The Ambassadors. Third, in the grammatical meaning of imperfect verb tenses, “imperfect flâneur” can also refer to the anti-heroic figure of the living, whose existence remains incomplete and mundane as in the phrase “it was.” All three implications contribute to the reinterpretation of the flâneur in late twentieth-century contexts. My premise is that to experience the city as a flâneur, or to make flânerie possible in the city, one should concede being imperfect, anticipate imperfections, and come to terms with them. Four in-depth studies of contemporary novels and their respective cities constitute the main chapters. Chapter One reads Robert Majzels’s City of Forgetting and Montreal. I examine the ways in which homeless characters could be said to occupy – or, fail to occupy – contemporary Montreal from their dislodged position. Chapter Two focuses on Rohinton Mistry’s A Fine Balance and Bombay. My reading evolves around the question of hospitality in relation to the accommodation and un-accommodation of strangers in the city. Chapter Three brings us to XiXi’s Feituzhen series and Hong Kong: I address the special method of hopscotching as a unique form of imperfect flânerie in XiXi’s works. In Chapter Four, I study Orhan Pamuk’s The Black Book and Istanbul. Inspired by Edward Said’s notions of beginning, I frame my argument with the enquiry: how and when does a narrative begin? In lieu of Conclusion, I imagined a conversation between the writing subject of this dissertation and the imperfect flâneurs featured in each chapter.

La présente thèse porte sur les rapports entre le théâtre musical et la chanson populaire de São Paulo au cours de la période qui précède et accompagne le développement du disque et de la radio au Brésil, entre 1914 et 1934. Elle cherche à saisir l'importance du rôle du théâtre sous deux aspects particuliers: d'une part, dans son rapport avec le processus plus large de formation de la chanson populaire moderne au Brésil; d'autre part, en tant qu'espace d'invention d'une identité pauliste qui, à son tour, nourrira la production de chansons de la ville de São Paulo, en particulier celles que l'on identifiera comme "caipira", ou paysanne. La première partie, basée sur une enquête exhaustive de la presse locale, propose une cartographie du circuit du théâtre musical à São Paulo, qui faisait alors partie intégrante d'une culture de masse naissante. Dans ce cadre, nous présentons de manière préciseles salles de spectacle de la ville et leurs principaux entrepreneurs, mettant en lumière la capitalisation croissante dans l'univers du spectacle. Dans la seconde partie, nous nous concentrons sur divers aspects musicaux de la production théâtrale. Nous traitons de l'importance du théâtre dans le processus de professionnalisation des instrumentistes, des chefs d'orchestre et des compositeurs de la ville. Nous décrivons également le circuit de production, de distribution et de consommation de la musique, qui comprenait non seulement les théâtres, mais aussi l'édition musicale, les orchestres militaires et, plus rarement, l'industrie naissante du disque. Enfin, nous présentons quelques caractéristiques de la musique diffusée au théâtre, nous centrant sur l'évolution du chant dans les pièces théâtrales musicales. / This thesis investigates the relationship between musical theater and popular songs in the city of São Paulo during the early decades of the twentieth century (1914-1934), the period that precedes the consolidation of the music industry and the radio in Brazil. It aims to understand the importance of Sao Paulo’s musical and theater stages in two aspects: first, in their relationship with the more thorough process of constitution of the modern popular song in Brazil, and, second, as a locus for the invention of a paulista identity - which in turn, would feed back into the song production in São Paulo, especially the one known as “caipira”. Based on an extense data collection from São Paulo daily press, the first part maps the city's theater circuit, understood here as part of abursting mass culture. It presents the São Paulo concert halls and their main impresarios, revealing the increasing capitalization of the entertainment industry. It also characterizes the musical theatre genres performed in the city, with an emphasis on local production. The second part focuses on the musical aspects of this theater production. It discusses the importance of theatre in the professionalization of instrumentalists, conductors and composers in São Paulo, and describes the different circuits of musical production in the city, which included not only the theaters, but also editing music, bands and, very rarely, the phonographic industry. It also presents some characteristics of the theatre music and discusses the evolution of the song in musical theatre. / Esta tese investiga as relações entre o teatro musicado e a canção popularna cidade de São Paulo entre 1914 e 1934, período que antecede e acompanha aconsolidação do disco e do rádio no Brasil. Procura compreender a importânciados palcos paulistanos sob dois aspectos: de um lado, em sua relação com oprocesso mais amplo de formação da moderna canção popular no Brasil, e, deoutro, como espaço de invenção de uma identidade paulista – a qual, por sua vez,realimentou a produção cancional da capital, especialmente aquela identificadacomo “caipira”.Com base em um extenso levantamento realizado na imprensa, a primeiraparte faz um mapeamento do circuito teatral musicado paulistano, compreendidocomo parte de uma nascente cultura de massa. Para tanto, apresenta suas salas deespetáculo e seus principais empresários, revelando a crescente capitalização domundo das diversões. Também caracteriza os gêneros teatrais musicadosencenados na cidade, com ênfase na produção local.A segunda parte enfoca aspectos musicais dessa produção teatral. Discute aimportância dos palcos na profissionalização de instrumentistas, maestros ecompositores paulistas, além de descrever o circuito de produção, circulação econsumo musical na cidade, que incluía não só os teatros, mas também a edição departituras, as bandas militares e, bem mais raramente, o disco. Finalmente,apresenta algumas características da música divulgada no teatro e problematiza aevolução do canto nas peças musicadas, relacionando-a com a fixação de um gestocancional.